Recital de piano de Mariam Batsashvili

El Conservatorio Franz Liszt y el Mes Franz Liszt 2015, en su 18 edición presentan: Recital de piano, Mariam Batsashvili, Ganadora del Primer Premio del Concurso Franz Liszt 2014 de Holanda.

El repertorio  abarca obras de Händel, Bach, Beethoven, Liszt y Bartók.

Mariam Batsashvili

Nacida en Georgia en 1993. Mariam ganó el primer lugar en la décima edición del Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en Utrecht con el que el Conservatorio Franz Liszt de Quito tiene un convenio. Es la primera mujer en ganar el primer lugar en esta competencia. En noviembre del 2014 el dictamen del jurado fue unánime, otorgándose también el premio del Jurado Junior y el premio de La Prensa, la misma que describió a Batsashvili como una “artista completa” con un “tremendo toque” y una amplia “emoción sincera”.

 Estudió en la Escuela de Música Central E. Mikeladze in Tbilisi con Natalia Natsvlishvili y posteriormente en la Hochsule für Musik Franz Liszt en Weimar con Grigory Gruzman. Ha ganado premios en varias competencias como el primer lugar en el Concurso Internacional Franz Liszt para Jóvenes Pianistas, en Weimar en 2011, y segundo lugar en el Concurso Internacional de Piano María Herrero en Granada 2012. Mariam se ha presentado en Alemania, España, Italia, Israel, Sudáfrica y en su país natal, tanto en recitales como con orquesta.

Como parte de su premio en el Concurso de Holanda, Batsashvili será solista con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Filarmónica de Bruselas y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. También tomará parte en festivales como Beethovenfest Bonn, PianofortissimoBologna, y DelftChamberMusic Festival. Su tour artístico abarcará 24 países que incluyen a China, Brasil, Estados Unidos, Rusia, Indonesia, Francia y Holanda.

Recital de canto y piano

con
FERNANDA ARGOTTI, MEZZO SOPRANO,

JORGE RAÚL CASSIS, TENOR 

Y
EDUARDO FLORENCIA, PIANO

Programa

 

Arrigo Boito (1842 – 1918)

“Mefistofele” (1868) - Aria de Margherita (Acto III): “L’altranotte in mezzo al mare”

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

“Tosca” (1900) – Aria de Cavaradossi (Acto I): “Recondita armonía”

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

“Tosca” (1900) – Duetto de Tosca y Cavaradossi (Acto I): “Non la sospiri la nostracasetta…Qualocchio al mondo”

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

“Tosca” (1900) – Aria de Tosca (Acto II): “Visid’arte, visid’amore”

RuggeroLeoncavallo (1857 – 1919)

“I Pagliacci” (1892) – Escena de Canio (Acto II): “No, Pagliaccio non son”

Francesco Cilea (1866 – 1950)

“Adriana Lecouvreur” (1902) – Aria de Adriana (Acto I): “Io son l’umileancella”

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

“Madama Butterfly” (1904) – Duetto de Cio-Cio-San y Pinkerton (Acto I): “Bimba dagliocchipieni di malia”

 

 

Fernanda Argotti

Nació en Quito. Sus estudios musicales los realizó en el Conservatorio  Nacional de Música donde obtiene el Título Técnico. Posteriormente continúa sus estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador.

A lo largo de su carrera ha realizado recitales, conciertos y presentaciones de ópera donde ha protagonizado roles principales de distinto estilo e interpretación.

En mayo del 2011 participa en el 4to concurso de Jóvenes Talentos realizado por el Ministerio de Cultura y el Conservatorio Fronteras Abiertas Musicales en Cuenca, obteniendo en primer premio, en Junio de 2012 participa en el concurso de la Chanson Francaise obteniendo el primer premio.

En la actualidad además de su labor como directora y docente de la Fundación Cultural Armonía, trabaja en el Coro Mixto ciudad de Quito perteneciente a la Fundación Teatro Nacional Sucre.

Jorge Raúl Cassis 

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música Rimsky-Korsakov de Guayaquil, con los Maestros Beatriz Parra (Ecuador), Irina Galik (Ucrania) y Konstantin Simonian (Armenia), obteniendo el Grado de Honores y Máxima Excelencia como Tecnólogo Musical, Especialidad “Canto Lírico” en 2006. Ha realizado diversos talleres y clases maestras con reconocidos maestros tanto dentro como fuera del Ecuador. Ha participado como Solista de todas las Orquestas Sinfónicas del País. Jefe de Cuerda y Tenor Solista del Coro Sinfónico de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (2006). Miembro de la Compañía Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre desde 2007. Ha interpretado numerosos roles en Opera y Concierto, como: “L’elisir d’amore”,“Lucia di Lammermoor” (Donizetti),“La Traviata” (Verdi),“La Bohéme” y “Gianni Schicchi”(Puccini),“Carmen” (Bizet),“Manuela y Bolívar” (Luzuriaga),“SwenneyTodd” (Sondheim),“La  Verbena de la Paloma” (Breton),“Katiuska” (Sorozábal),“Luisa Fernanda” (Moreno-Torroba),“El Dúo de la Africana (Fernandez-Caballero),“Cosí fan tutte”(Mozart),Faust (Gounod),las Galas EscenicasHaendel 2.0, Olimpopera y Los Barrios Rebeldes; así como las partes de Tenor de “Krönungsmesse” (Mozart), “Te Deum” (Bruckner), “9. Sinfonie in d-Mollop. 125” (Beethoven) y “La Cantata de Ramos” (M. Beltrán).

Eduardo Florencia

Compositor y pianista, ha sido reconocido internacionalmente con varios premios.  Varias de sus obras han sido interpretadas en festivales y encuentros musicales en Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Chile, Inglaterra, Francia, Italia, Alemania,  Corea del Sur, e Israel. Posee un significativo número de obras en varios formatos. Varias de sus obras han sido publicadas por la editorial Weissenberg de Israel. Su primera sinfonía fue estrenada con la Orquesta Filarmónica del Ecuador, actualmente se desempeña como compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) con la cual han sido estrenadas varias de sus obras orquestales, entre ellas sus cuentos musicales y varios poemas sinfónicos.  Como pianista ha dado recitales interpretando repertorio universal académico en varios países. 

 
 

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

 

con el solista
JOHN URNES,TROMPETA (ESTADOS UNIDOS)
y el Director invitado
AUGUSTO CARRIÓN (ECUADOR - MÉXICO) 
 

Programa


Jean Sibelius
“Finlandia” Op. 26 No. 7  (Duración promedio: 8 minutos)
I Andante sostenuto - Allegro moderato – Allegro

Obra para trompeta y orquesta  1
Solista: John Urness

INTERMEDIO

Obra para trompeta y orquesta  2
Solista: John Urness

Antonín Dvorák
“Sinfonía No. 8 en Sol Mayor” Op. 88  (Duración promedio: 36 minutos)

 I. Allegro con brio
 II. Adagio
 III. Allegretto grazioso - Molto Vivace
 IV. Allegro ma non troppo

 

Recital de violín y piano

con
RECHEL VETTER-HUANG (ESTADOS UNIDOS)
Y
TATIANA THIBODEAUX (ESTADOS UNIDOS)

 

Programa

Germaine Tailleferre (1892-1983)

Violín Sonata No. 1

Modéré sans lenteur
Scherzo
Assez lent
Final - trés vite                                                                                          

George Enescu (1881-1955)

Violín Sonata No. 3 “In Romanian folk style”                                        

Moderato malincolico                                                                          
Andante sostebuto e misterioso
All con brio, ma non troppo mosso

Ernest Bloch  (1880-1959)

Violin Sonata No. 2 “Poem Mystique”                                                              

Nikolai Kapustin   (b. 1939)

Violin Sonata, Op. 70    

Allegro  
Andantino 
Con moto

 

Semana de Residencia Artística

con
TATIANA THIBODEAUX
y 
RACHEL VETTER-HUANG

 

La Casa de la Música  con la Universidad de los Hemisferios presentan una semana de residencia artística-pedagógica con la Dra.Tatiana Thibodeaux (piano) y la Dra. Rachel Vetter-Huang (violín) del Scripps College de California, Estados Unidos. Ellas vienen  a compartir sus conocimientos con músicos de nuestro medio.  Este  programa de cinco días de duración está encaminado al perfeccionamiento instrumental tanto del piano como del violín, en clases que se impartirán por las mañanas de 09h00 a 12h00  y en las tardes de 15h00 a 18h00. En la clausura de la semana artística  todos los participantes intervendrán en el concierto final el día sábado 30 de mayo a las 10h00.  Como parte de la semana de residencia artística  Tatiana y Rachel brindarán un recital de música de cámara el día jueves 28 las 20h00 y una conferencia el día martes a las 19h30.  

Segundo Festival de Coros “Quito Canta”

 

El “Festival Ecuatoriano de Coros Quito Canta” que en esta segunda edición se llevará  acabo el 23 de mayo  se otorgarán los siguientes premios: "Premio del Público" al coro con mayor acogida en Redes Sociales y "Premio de Concurso" al coro destacado.

Los coros   que concursarán  son:
* Coro INEPE (Quito)
* Coro Escuela Politécnica Nacional (Quito)
* Coro Compas 9 (Quito)
* Coro Son de 6 (Quito)
* Coro Casa Verdi (Quito)
* Coro A Viva Voz (Quito)
* Coro Infantil UTPL (Loja)
* Coral de la UTPL (Loja)
* Coro Colegio "Dra. Teodora Lucaciu" (Machala)
* Coro Juvenil CFL (Quito)
* Coro Infantil CFL (Quito) 
* Coro Infantil Clave 12 (Quito)
* Coro Universidad Católica de Azogues (Azogues)

Coros Participantes:
* Coro del Conservatorio Superior Nacional de Música (Quito)
* Coral Amaranto (Quito)

“Huayrapamushca” (Hijo del viento)

con
LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA DEL ECUADOR
coreografía
FREDDY LÓPEZ

 

SINOPSIS

“Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que el grito.  Es casi una actitud fisiológica y la más alta consecuencia del amor y de la soledad.  Por eso, quiero que todo sea nítido, claro, que el mensaje sea sencillo y directo.  No quiero dejar nada al azar, que cada figura, cada símbolo, sean esenciales; porque la obra de arte es la búsqueda incesante de ser como los demás y no parecerse a nadie”.
“El artista no tiene modo alguno de evadirse de su época, ya que es su única oportunidad.  Ningún creador es espectador, sino es parte del drama, no es creador”.
“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear el corazón de la gente”.
“Siempre voy a volver, mantengan encendida una luz”.
GUAYASAMÍN
 
 

Música:

Dúo Benítez y Valencia, Juan Esteban Cordero,

Diego Luzuriaga, Atahualpa Yupanqui

* Pieza musical interpretada por Oswaldo Guayasamín

Textos:

Oswaldo Guayasamín

Edición Musical:

Hugo Vejar

Diseño de Escenografía:

Diego Jácome

Diseño de iluminación:

Freddy López, Santiago Vergara

Diseño de vestuario:

Gabiru Villacis

Interpretes:

Darwin Alarcón
Luis Cifuentes 
Camila Enríquez 
Paúl García 
Marcelo Guaigua 
Zully Guamán
Franklin Mena
Verónica Rivadeneira
Yulia Vidal
Eliana Zambrano

Un canto a los poetas del Tango y la Canción

con
MARTÍN DE LEÓN

Martín De León nos trae un espectáculo íntimo y conmovedor. Con su  magistral interpretación nos llevará a recorrer un mundo de emociones y recuerdos. Presenta su recital en Ecuador con obras de Manzi, Troilo,  Discepolo y Piazzolla, pasando por Serrat, Cortez y Facundo entre otros.

La trayectoria de Martín es amplia, a recorrido grandes escenarios del mundo y compartido junto a grandes figuras de la música y la canción. Fue elegido por el maestro Astor Piazzolla para participar dentro de su ópera “María de Buenos Aires”, y por  Naciones Unidas en la misma temporada en los “100 años de Gardel”. En el año 1992  participó de un homenaje al maestro Astor Piazzolla en Nueva York actuando junto a Al Di Meola, DinoSaluzzi y Gary Mulligan con el Quinteto del maestro Raúl Jaurena. Gracias al maestro Raúl Jaurena, reinterpreto “María de Buenos Aires” junto a la Panamerican Symphony Orchestra de Washington.

Músicos invitados

Eduardo Paredes 
Gabriel "Tito" Cuellas 
Tony Emme 
Claudio Duran
 

Programa

Vengo de Todas Las Cosas (Facundo Cabral)

Milonga del Trovador  (Piazzolla.Ferrer)

Razon de Vivir  (Victor Heredia)

NoSoy de Aqui Ni soy De Alla ( Facundo Cabral)

Corazon Libre (Rafael Amor)

Cancion de las simples Cosas (Isella.Tejada Gomez)

Zamba Para Olvidarte (Aqui con Baile)

Uno (Mores y Discepolo)

Potpurri de Gardel (Gardel y Le Pera)

Presento a Eduardo Paredes

 

Tiempos Viejos (tango)

Malena (Tango)

Malevaje (Tango)
Milonga Sentimental

(posible otra)

Y termina Primer parte con Danzarin

Baila Ruben Arrieta

                                         II

Aquellas Pequeñas Cosas(Joan Manuel Serrat)

Lucia (J M Serrat)

Cantares (Machado.Serrat)

A mis Amigos (A Cortez)

En Un Rincon del Alma (A Cortez)

Castillos en El Aire (A Cortez)

El Amor desolado (A Cortez)

Sombras (Pasillo)

Pasional (Tango)

El Corazon Al Sur (Eladia Blazquez)

Balada Para Un Loco (Piazzolla.Ferrer)

 

Música Latinoamericana

con el
GRUPO QUINTA ESENCIA

Luego de muchos años de investigación de ritmos, melodías, formatos orquestales, técnicas de interpretación, compositores e intérpretes de la música ecuatoriana, la “Estudiantina de cámara” “Quintesencia” nace en el mes de septiembre del año 2013, tras el proyecto de revalorización y recuperación de las memorias musicales de nuestro país.

Este trabajo artístico se ha plasmado en el formato musical ecuatoriano conocido como “Estudiantina”.  Grupo cameral que tienes sus raíces en agrupaciones europeas del siglo XIX y que en nuestro país nació en las últimas décadas del mismo siglo, siendo en Quito la primera agrupación formalmente conocida con este nombre la Estudiantina Ecuatoriana dirigida por el notable compositor ecuatoriano Carlos Amable Ortiz en el año 1888. Llegando a ser este tipo de agrupación uno de los formatos camerales más representativos del imaginario sonoro popular hasta la primera mitad del siglo XX.

Los instrumentos son:

Bandolines, Mandolina, Bandurria, guitarra y la guitarra bajo

Homenaje a los Chalchaleros

con
HUGO NORIEGA
y su grupo
LOS GUITARREROS

En un homenaje al día de la madre


Programa

1.- La Cuartelera  (Zamba)                      Sólo de Guitarra             Eduardo Falú

 2.- Patios de la Casa Vieja   (Zamba)     Sólo de Guitarra         Ramón Navarro 

 3.- La Luna Cautiva   (Zamba)                 Sólo de Guitarra        C. Rodríguez

 4.- Angélica   (Zamba)                                                                    Roberto Cambaré

 5.- Mama Vieja   (Zamba)                                                               L. Bayardo y J. Larenza

 6.- Zamba del Grillo                                                                       Atahualpa Yupanqui

 7.- Entre San Juan Mendoza   (Cueca)                                     Carlos Montbrur Ocampo y Hernán

                                                                                                           Videla Flores

 8.-  Merceditas   (Chamamé)                                                     Ramón Sixto Ríos

 9.-  Luna Tucumana   (Zamba)                                                 Atahualpa Yupanqui

10.- Zamba del Chalchalero                                                      Jaime Dávalos y Los Chalchaleros

11.- La Flor Azúl   (Chacarera)                                                  Alfredo Gallo y Antonio Rodríguez Villar

12.- Del Tiempo y Mama                                                                  P. Giménez

13.- Zamba vos                                                               Alfredo Zitarrosa                                                                     

14.- Paisajes de Catamarca   (Zamba)                                   Polo Giménez                              

15.- Chacarera de un Triste                                                    H. Guaraní y J. A. Jeréz

16.- La López Pereira  (Zamba)                                                  Artidorio Cresceri

17.- La Nochera   (Zamba)                                                     Jaime Dávalos y Ernesto Cabeza

18.- Zamba de mi Esperanza                                                        Luis Morales

19.- Sapo Cancionero   (Zamba)                                          Jorge H. Chagra y Nicolás Toledo

20.- Amor y Fiesta   (Cueca)                                                       Pérez Corrado

 

LOS CHALCHALEROS

Los Chalchaleros fue un conjunto folclórico Argentino creado en Salta en 1948 y disuelto en 2003. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pájaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).

Integrantes

 

Hugo Noriega  -  Segunda voz ó primera voz grave  y Primera Guitarra          

Diego Camacho  - Primera Voz y  Tercera  Guitarra                                             

Fabricio Espinoza  -  Segunda Voz y Segunda  Guitarra                                     

Byron Viteri  - Tercera Voz Grave y Bombo Legüero                                         

Recital de piano, violín y cello

con
MARíA TERTERIAN (PIANO),

SANTIAGO MORA (VIOLÍN)
y
JUAN CARLOS MORENO y BRUNO SÁNCHEZ (CELLO)

Programa

 

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

NOCTURNE OP. 19
 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

trio para piano ,violin y cello op 38

 

María Terterian

Pertenece a la quinta generación de músicos profesionales armenios y es nieta del reconocido compositor Avet Terterian.  Recibió su diploma en el Conservatorio Superior de Komitas en Erevan. En el 2006 culmina sus estudios con título de doctorado en interpretación. Ha participado en clases magistrales con reconocidos pianistas europeos tanto en repertorio clásico como contemporáneo. Se ha especializado en el repertorio solístico de música académica contemporánea para el piano y en música de cámara con cantantes. Ha participado en festivales,  conciertos y seminarios  en Armenia, Rusia, Europa, Colombia y Ecuador donde reside desde el 2006.  Forma parte de la productora "Increscendo" preparando a los cantantes. Es profesora de la Universidad de las Américas  y trabaja  como intérprete de música clásica, contemporánea académica latinoamericana. También desarrolla una labor como coach vocal para cantantes líricos y populares.

Bruno Sánchez Thiel

Nace en ecuador en noviembre 1994. Comienza sus estudios musicales en el 2009. Ha tomado clases con los maestros Gerhard Gareis de Austria, Juan Carlos Moreno de Ecuador y Guenzel Aroutiounian de Armenia. En 2013 fue parte de la Camareta Juvenil Ecuatoriana dirigida por Stalin Pucha. Este ensamble de cuerdas se dedicada a difundir la música académica ecuatoriana. Ha tocado en una temporada del musical Natasha, Pierre y el Gran Cometa de 1851 y en el Festival Internacional de Música Sacra 2015 del Teatro Nacional Sucre. Actualmente esta grabando su primer disco que contendrá la primera Suite de Bach y otras obras de gran relevancia para la historia del cello. En agosto se mudará a Chicago a comenzar sus estudios de Lutheria (construcción de instrumentos) y música en la Chicago School of Violin Making. 

Una noche con sabor a jazz

con
RODOLFO GALIANO "remo", TROMPETA

Programa

 
 

Custodio Sánchez Mesa

Romántico Quito míO
 

Ruben Barba

A MI LINDO ECUADOR 
                                         

Remo

BLUDO

CLáSICO                                                                     

Paul Anka

MY WAY                                                                       

John Kander  y  Fred Ebb 

New York                                                                     

George Gershwin

SUMMERTIMe 
                                                   

Agustin Lara

GRANADA
                          

Glen Miller

IN THE MOOD                                                            

W.C Handy

ST. LOUIS BLUE                                                   

 

RODOLFO GALIANO

Músico argentino  con amplia trayectoria en el mundo musical. Se inicia como profesional en la  música cantando y tocando la trompeta junto a su hermano en el grupo "Rómulo y Remo", obteniendo  fama con el tema “Martín Fierro en Beat” (un revolucionario hit de los 70). En los 80 llega a Ecuador donde  realiza varios discos "jazzeros" sobre fusión de música  folklórica ecuatoriana con jazz: “Guayaquil de mis amores" y “El chulla quiteño". Su trabajo más reciente   "Misterio",  "Te llevo“ y  una nueva versión  de "Fandango“  presentado en Buenos Aires en el 2009 ( Yacht  Club de Olivos) logró una gran acogida en las radios y en el público en general. El 2010 y 2011 encuentra a REMO  en una gira nacional para festejar los 20 años de “REMO JAZZ” en Ecuador, conciertos en Quito, Guayaquil, Cuenca, Ambato en el 2013 y 2014 comienza a trabajar en su  nuevo  CD “SUDAMERIJAZZ” .

ARTISTAS INVITADOS

Ale Pino (bajo)

Diego Miño (batería)

Marcelo Vaca (piano)

Sandra Muñoz (voz)

Gerardo Silveti (violín)

Roberto Rojas (trompeta)

Walter Zcimansky (trompeta)


 

 

 

Guitarra Sola

Donald Régnier

Después de 20 años de carrera profesional, el guitarrista francés Donald Régnier se presenta por primera vez solo en el escenario. Nace hace 10 años la idea de un concierto de guitarra sola, está siempre presente en la práctica cotidiana del músico. Con un enfoque hacia la improvisación, el concierto no tiene un repertorio predefinido, haciendo de las obras un pretexto para “liberar la energía musical contenida en el momento presente”. Tomando su fuente en la memoria del guitarrista, el recorrido temático camina por los estándares de jazz, la música brasileña, el folclore latinoamericano, la canción francesa o norteamericana y la improvisación libre. “Para mí improvisar es la forma más natural de hacer música y fue la primera cosa que hice cuando empecé a tocar a los 10 años. Hacerlo solo con una guitarra es un reto grande que siempre me ha fascinado y que he postergado durante demasiado tiempo. A los 42 años, siento que ya es hora.”

 

Recital de piano

CON
TADEO GANGOTENA

Programa

 

Johannes Brahms
(1833-1879)

Rapsodia en sol menor, Op.79. #2

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Sonata en re menor, Op 31. #2 “Tempestad”

I Largo-Allegro
II Adagio
III Allegretto
Intermedio


Claude Debussy
(1862-1918)

Images, libro I.

I Reflets dans l’eau
II Homage à Rameau
III Mouvement


Samuel Zyman (1956-)

Two motions in one movement

 
 

Tadeo Gangotena

El pianista ecuatoriano Tadeo Gangotena retornó a Quito en junio del año 2014 luego de culminar sus estudios musicales en la universidad "Roosevelt" en Chicago, Estados Unidos. En dicha institución Tadeo tuvo el privilegio de estudiar con el afamado pianista mexicano Jorge Federico Osorio. A más de recitales en auditorios ecuatorianos como la Casa de la Música, el Auditorio de la Cámara de Comercio de Quito, el Colegio Alemán y la Asociación Humboldt, Tadeo ha tenido el honor de tocar en diversos auditorios en Estados Unidos, China y Corea. Actualmente Tadeo se encuentra preparando variados programas musicales para presentarlos a nivel nacional.

 

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