El gran concierto de cierre del festival art on stage  2026 reúne a jóvenes talentos excepcionales en un espectáculo inolvidable junto a destacados músicos de Ecuador y Alemania. Los becarios 2026 son niños y jóvenes provenientes de todo el Ecuador que brillan en el escenario con su talento y energía. Disfrute de una experiencia musical vibrante y llena de emoción con solistas impresionantes de entre 10 y 20 años, acompañados por una gran formación de excelentes músicos profesionales. El programa ofrece un recorrido dinámico por la música clásica ligera, musicales, música de cine, swing, jazz, pop y rock.Los directores, docentes y entrenadores del festival son los artistas alemanes Susanne Maass (flauta) y Jan Altmann (piano). El proyecto ART ON STAGE celebra su undécima edición, y en Quito su quinta edición, consolidándose como un referente cultural internacional.

Sala de Conciertos 
19h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.

La Casa de la Música presenta The Cello Road to Dublin, un recital de música celta lleno de sensibilidad, energía y tradición. Esta propuesta musical está liderada por Omar Sánchez (violonchelo y bandola), junto a un ensamble de destacados músicos ecuatorianos como Paola Romero (voz y piano), Cristina Martínez (violín), Nataly Osorio (guitarra) y Juan Francisco Oña (percusión menor). Un recital especial a beneficio del viaje de Omar Sánchez al CelloFest Ireland 2026, donde representará al país como artista invitado.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Tishri – Scarborough Fair

The Butterfly - The Road to Lisdoonvarna

The Lark in the Clear Air – The Parting Glass

Midwinter´s Return

Roslin Castle – Miss Gordon of Gight

The Wolf and the Reel

Down by the Sally Gardens – Barr an Chnoic

La Esposa Selkie

The Silver Hand

Drummods Castle – Newfoundland Spring

White Fox Jig

Cat´s Tail

Dot the Dragon´s Eye


Omar Esteban Sánchez Espinosa

Omar Sánchez es ingeniero ambiental por la Universidad Internacional SEK (2014) y tecnólogo musical con mención en Violonchelo (2020) por el Conservatorio Superior Nacional de Música. Compositor e intérprete versátil, inició su camino musical a temprana edad guiado por sus padres, con quienes aprendió a ejecutar instrumentos andinos. A los 11 años adoptó el bajo eléctrico como su instrumento principal, representando al Colegio Ateneo en múltiples certámenes musicales. Su solidez técnica y musicalidad con el violonchelo y el bajo eléctrico le han permitido liderar y colaborar en una amplia gama de proyectos, que van desde grandes sinfonías y agrupaciones de jazz, rock y metal, hasta la difusión de la música del mundo, latinoamericana y ecuatoriana.

CelloFest Ireland 2026

El CelloFest Ireland 2026 es un festival internacional de violonchelo que se realizará del 13 al 18 de julio en Balbriggan, Irlanda. Este evento es impulsado por el Irish Institute of Music and Song y se enfoca en el violonchelo celta, ofreciendo varios días de clases maestras con renombrados maestros del mundo celta y folk. Asimismo, contempla el trabajo en ensambles de violonchelo y un gran concierto final en The Lark Concert Hall.

Gracias a la destacada interpretación de los temas tradicionales irlandeses en el Celtic Cello Club, así como a sus composiciones —donde fusiona ritmos tradicionales ecuatorianos e irlandeses—, Omar Sánchez fue invitado a participar en este encuentro, donde interpretará un repertorio celta y ecuatoriano.


La Casa de la Música presenta el Festival Nacional de Orquestas Infanto-Juveniles, una celebración del talento y la disciplina musical de niñas, niños y jóvenes del país. Más de 400 músicos en escena, pertenecientes a destacadas agrupaciones sinfónicas provenientes de Esmeraldas, Pichincha, Guayas, Loja, Tungurahua, Chimborazo, Bolívar y El Oro, darán un concierto espectacular. El programa comenzará con las presentaciones individuales de cada orquesta, para luego fusionar a todos los músicos en el escenario con la imponente interpretación de dos megaorquestas sinfónicas.
Sala de Conciertos 
10h00
Adhesión $5 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

 Orquesta Sinfónica Tritono del Liceo Naval de Esmeraldas

Heather Hoefle / Arr. José Ángel Sáez

Cielo rojo en la Mañana

Andrew Lloyd Webber (1948– ) / Arr. José Ángel Sáez

El Fantasma de la Ópera

 Orquesta Sinfónica Infantil Pichincha / Orquesta Infantil Saraswati

 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893) / Arr. de Merle Isaac (1898–1987)

Coral y Obertura Rusa

 Gonzalo Benítez Valencia (1915–1995)

Vasija de Barro

Orquesta Sinfónica INTI

 Leonardo Cárdenas (1968- )

Diáspora

Movimientos I y III

 Orquesta Sinfónica Infanto-Juvenil, Conservatorio Luis Humberto Salgado

Sixto Gallegos

Suite Ecuador Tierra de Volcanes

I - Tungurahua / Muchachita Linda

VI - Sangay / Sachacuy

Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Guayas

 Giuseppe Verdi (1813–1901)

Marcha Aida

Carlos Rubira Infante (1921–2018)

Guayaquileño

 Presentación MEGA ORQUESTA # 1

 Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)

Te Deum

 Edward Elgar (1857–1934)

Pompa y Circunstancia

Franz von Suppé (1819–1895)

Bocaccio March

Sergei Prokofiev (1891–1953)

Marcha de la ópera el Amor de las tres Naranjas

 George Frideric Handel (1685–1759)

Aleluya

 Manuel Artes

Chamambo

 INTERMEDIO

 Orquesta Infantil Arcoral, Ambato

 François-Joseph Gossec (1734–1829)

Cuarteto para cuerdas en Sol

Allegretto grazioso

Karl Jenkins (1944– ) / Arr. Robert Longfield (1947– )

Palladio

 Orquesta Sinfónica Infantil de Guaranda

 Arr. John Gallegos

Mosaico Nacional Ecuatoriano

 Klaus Badelt (1967– )

Piratas del Caribe

 Orquesta Sinfónica Infantil de El Oro

 José Antonio Jara

Machala amor y esperanza

 Jorge Bravo de Rueda (1895–1940)

Vírgenes del Sol

 Carlos Rubira Infante (1921–2018)

Venga conozca El Oro

 Orquesta Sinfónica Infantil SINFÍN UTPL, Loja

 David Brooker

Escala Rock en RE

 Andrea Holzer-Rhomberg (1965– )

Fiddle kids rag

 Helen Butterworth

New Boogie

 Orquesta Sinfónica OSMUR Kids, Riobamba

 Dmitri Shostakovich (1906–1975)

Vals N.º 2

 Gerardo Guevara (1930–2024) / Arr. William Vergara (1978- )

Apamuy Shungo

 Orquesta Sinfónica Infantil, Conservatorio Bolívar de Ambato

 Leonard Bernstein (1918–1990)

“Mambo” from West Side Story

Luis Alberto Peñaherrera

Desdichas

 Presentación MEGA ORQUESTA # 2

 Merle Isaac (1898–1987)

Gypsy Overture

 Modest Mussorgsky (1839–1881)

Gran Puerta de Kiev

 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893)

Capricho Italiano

 Robert Schumann (1810–1856)

Marcha

 Georges Bizet (1838–1875)

“Toreadores” de la Ópera Carmen

 Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Himno a la Alegría

 Carlos Medrano

Merengue del Primer Dedo


Orquesta Sinfónica Tritono del Liceo Naval de Esmeraldas

Nacida en octubre de 2025 en Esmeraldas, esta academia busca desarrollar habilidades musicales y disciplina naval en niños y jóvenes bajo los ejes de excelencia y disciplina. La agrupación cuenta con una plantilla instrumental que abarca violín, guitarra, flauta, clarinete, saxofón y percusión, interpretando bandas sonoras, música académica y popular. Ha realizado conciertos navideños, recitales por cátedras y seminarios intensivos enfocados en su preparación técnica.

Jose Angel Sáez Franco - Director

Flautista, compositor y pedagogo venezolano que inició su formación a los 13 años y se graduó con honores como Licenciado en Educación Musical en la UNEFM, cursando además una maestría en Composición Musical con Nuevas Tecnologías por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), España. Perfeccionó su técnica con maestros internacionales y obtuvo proyección al participar en el Concurso de Composición Simón Bolívar. Desde su llegada a Ecuador en 2017, se ha mantenido muy activo dictando clases magistrales y participando en múltiples festivales de flauta en el país.

Orquesta Sinfónica Infantil Pichincha

Fundada en febrero de 2025, esta iniciativa cultural y educativa promueve la formación integral infantil utilizando la música como una herramienta de crecimiento personal, inclusión y compromiso social. Su enfoque pedagógico busca potenciar las habilidades artísticas en un entorno creativo, motivador y sumamente receptivo con el talento de las nuevas generaciones. El repertorio es amplio y diverso, combinando obras clásicas universales con piezas de la música popular, nacional y latinoamericana para fortalecer la identidad cultural regional.

Javier Moya - Director

Inició sus estudios a los 11 años en el renombrado Sistema de Orquestas de Venezuela, experiencia que definió su profunda visión artística, pedagógica y de transformación social a través de la música. Se formó como violinista bajo la tutela de destacados maestros que pulieron su técnica, disciplina interpretativa y gran sensibilidad musical. Su preparación en dirección orquestal estuvo a cargo del maestro Eduardo Salazar, adquiriendo los conocimientos para liderar exitosamente procesos colectivos infantiles y juveniles.

Orquesta Infantil Saraswati

Nacida en 2011 como un grupo de cámara de la Escuela de Música Saraswati, este proyecto denominado Tocando Sueños impulsa la inclusión de niños de zonas rurales y vulnerables. Mediante conciertos gratuitos y programas de iniciación musical temprana, la orquesta busca aprovechar el desarrollo intelectual de sus integrantes y unir a las comunidades. Ha participado en eventos internacionales como el festival ECOFES en Colombia y este año fue reconocida entre los 10 mejores proyectos nacionales del IFAIC.

Dina Ruque - Directora

Pedagoga, violista y gestora cultural ecuatoriana graduada del Conservatorio Nacional de Música, con maestrías en Educación Superior y en Modern Jazz realizadas en Roma, Italia. Posee una amplia trayectoria docente que incluye la enseñanza de violín en el Conservatorio Nacional y cátedras universitarias de filosofía, ética y música. Actualmente lidera la Escuela Saraswati, preside la Fundación Premananda y dirige la Orquesta Tocando Sueños, destacando por su compromiso social y excelencia académica.

Orquesta Sinfónica INTI

Creada en 2024 por la Fundación Musical Antonio José de Sucre, este proyecto formativo rescata el tejido social promoviendo el acceso sistemático a la música sinfónica. Está integrada por principiantes de diversas edades que aprenden lectura, afinación, ensamble y escucha activa mediante un modelo pedagógico técnico y progresivo. La orquesta busca democratizar la práctica musical con altos estándares de calidad, preparando nuevos talentos y proyectándolos hacia importantes espacios culturales como la Casa de la Música.

Taywer Rey - Director

Músico y gestor venezolano formado en percusión y trombón dentro del Sistema de Orquestas de su país, graduándose además como Licenciado en Música por la UNET. Su sólida experiencia sinfónica incluye la interpretación de obras universales de Mahler y el trabajo directo con maestros de la Orquesta Simón Bolívar. En 2016 llegó a Ecuador, donde integró la Banda Show 24 de Mayo, dirigió su fundación ejecutiva y en 2024 asumió la presidencia de la FUMAJS.

Orquesta Sinfónica Infanto-Juvenil, Conservatorio Luis Humberto Salgado

Creada en el año lectivo 2021–2022 en la parroquia de Amaguaña, esta agrupación busca fortalecer la formación musical colectiva de la niñez y juventud local. Actualmente enfocada en el desarrollo técnico y la construcción de una identidad sonora propia, se destaca por integrar el repertorio académico con la música tradicional ecuatoriana. A través de constantes presentaciones comunitarias e institucionales, ha consolidado su presencia en el entorno local con disciplina y un alto compromiso social. Se proyecta firmemente como un semillero de músicos dedicados a preservar y difundir activamente la riqueza cultural del país.

Violeta Muñoz - Directora

Flautista, docente y licenciada en Música Contemporánea con una maestría en Pedagogía Musical obtenida en la Universidad Internacional de La Rioja. Inició su formación a los 6 años en Ambato y cuenta con una destacada trayectoria internacional como instrumentista en Brasil, Argentina, Bélgica y España. Con más de 17 años de experiencia docente ha estructurado un enfoque pedagógico integral que fusiona la técnica con la identidad cultural. Desde octubre de 2025 lidera esta orquesta, impulsando la excelencia artística y el mejoramiento interpretativo de cada uno de sus integrantes.

Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Guayas

Esta agrupación es parte fundamental del programa social y cultural Guayas Sinfónica, impulsado por la Prefectura del Guayas en convenio con la Fundación de Solidaridad Ecuatoriana. Es una agrupación derivada de la escuela de formación instrumental del proyecto, que cuenta con ocho núcleos cantonales y programas de formación para niños, niñas y jóvenes desde los 3 años de edad. Los integrantes realizan ensayos seccionales y clases regulares en sus propios territorios, trasladándose luego a la capital provincial para los ensayos generales. El proyecto destaca por ser una valiosa herramienta de inclusión y desarrollo artístico para las nuevas generaciones de la región.

Pablo Montero - Director 

Violista, educador y director venezolano radicado en Guayaquil, formado en el reconocido Sistema de Orquestas de su país y licenciado en Artes. Posee una sólida trayectoria interpretativa que incluye agrupaciones como la Orquesta Barroca Simón Bolívar, la Sinfónica de Guayaquil y la Filarmónica Municipal. Ha fundado importantes iniciativas como la Primera Orquesta de Cámara de Durán y colaborado pedagógicamente con entidades internacionales como la Spokane Symphony de Estados Unidos. Actualmente lidera los procesos de educación musical y desarrollo orquestal juvenil en la provincia del Guayas a través de la Academia Piu Forte.

Orquesta Infantil Arcoral

Fundada en el año 2024 en Ambato por iniciativa del Centro de Formación Musical Arcoral, esta orquesta ofrece educación integral a niños sin experiencia previa. El proyecto inició con la enseñanza del violín y progresivamente se expandió integrando cátedras de viola, piano, violonchelo, contrabajo y vientos. Actualmente cuenta con la participación activa de niños y jóvenes de entre 8 y 15 años de edad, pertenecientes a la fundación cultural. La agrupación mantiene una agenda dinámica presentándose en museos y auditorios locales, bajo la actual dirección musical de la maestra Jessica Pico.

Jessica Pico - Directora 

Violinista y directora orquestal ambateña que inició sus estudios a los 6 años, graduándose como bachiller en artes en el Conservatorio La Merced. Actualmente cursa su licenciatura en música en la Universidad Internacional de La Rioja y ejerce la docencia en la institución donde se formó. Lidera musicalmente la Orquesta Infantil Arcoral y la de Cámara Antonio Vivaldi, además de ser instrumentista activa en la Sinfónica Juvenil Arcoral. Su principal aspiración es fortalecer con firmeza el movimiento orquestal de Ambato, promoviendo una participación más activa de las mujeres directoras.

Orquesta Sinfónica Infantil de Guaranda

Creada en el año 2014 para promover el buen uso del tiempo libre en la juventud, esta orquesta es hoy una política pública del GAD de Guaranda. Ha beneficiado a más de 650 niños y jóvenes de entre 7 y 17 años, consolidando una destacada trayectoria nacional e internacional. Cuenta con importantes galardones, incluyendo premios de la Corporación Líderes para Gobernar y condecoraciones de mérito cultural otorgadas por la Asamblea Nacional. Sus exitosas presentaciones en países como Colombia, España y Estados Unidos reflejan el alto nivel y la sólida organización de este proyecto intercultural.

Klever Gallegos - Director

Saxofonista, clarinetista, gestor cultural y docente con un posgrado en Políticas Culturales de Base Comunitaria por la FLACSO Argentina, es el director fundador de la orquesta de Guaranda desde 2014 y promotor del Coro de voces blancas kichwa de la organización Inti Churi. Su destacada gestión ha impulsado múltiples proyectos ganadores de fondos concursables nacionales y condecoraciones al mérito cultural otorgadas por la Asamblea Nacional. Ha sido invitado a dirigir agrupaciones internacionales como la Filarmónica Sestrese en Italia, siendo un referente de liderazgo ciudadano y pedagógico.

Orquesta Sinfónica Infantil de El Oro

Nacida en el año 2023, esta agrupación funciona como un espacio formativo clave orientado a preparar a los futuros integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil. Su meta principal es fomentar la práctica musical como un medio de expresión ideal para que los niños descubran y construyan su propia identidad. Asimismo, promueve valores esenciales como la responsabilidad, la disciplina, la constancia, el trabajo en equipo y la sensibilidad artística en sus alumnos. Hasta la fecha, el proyecto ha consolidado un gran éxito cultural, sumando más de 50 presentaciones musicales en Machala y diversos cantones provinciales.

Kevin Ordóñez - Director

Violinista machaleño que inició sus estudios en 2012 en el Conservatorio local y continuó su formación avanzada en Quito bajo la guía de destacados maestros. Formó parte de la Orquesta Joven del Ecuador, con la cual realizó una importante gira internacional por España, Suiza y Francia en el año 2018. Ha enriquecido su experiencia técnica asistiendo a diversos talleres de interpretación musical en países de la región como México y Brasil. Actualmente, cursa la Licenciatura en Música en la UNIR y se perfecciona con Amanda Martins, violinista de la Sinfónica de São Paulo.

Orquesta Sinfónica Infantil SINFÍN UTPL

Esta agrupación formativa, nacida en 2009 con la creación del Proyecto SINFÍN, pertenece al Sistema Integrado Filarmónico Infanto-Juvenil de la Universidad Técnica Particular de Loja. Su labor se fundamenta en la práctica orquestal como un espacio idóneo para el aprendizaje colectivo, el desarrollo artístico y el fortalecimiento de valores humanos. A lo largo de su trayectoria, ha mantenido una activa agenda cultural participando en múltiples festivales, encuentros y conciertos didácticos. Su enfoque inclusivo acerca la música a diversos públicos, promoviendo géneros variados y contribuyendo activamente a formar nuevas audiencias.

Franklin Abad - Director

Violinista, gestor y educador lojano con una maestría en Pedagogía de las Artes por la UTPL y estudios en dirección con maestros internacionales. Desde el año 2007 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Loja, donde se ha desempeñado con éxito como solista invitado y concertino. Actualmente dirige la Escuela de Música SINFÍN-UTPL, liderando procesos de formación con altos estándares de excelencia artística y de inclusión social. Su trayectoria musical abarca participaciones en importantes agrupaciones y prestigiosos festivales internacionales en países como Colombia, Bolivia y Ecuador.

Orquesta Sinfónica OSMUR Kids

Este proyecto infantil del Municipio de Riobamba es la semilla formativa de la Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba, reúne a niños de entre 7 y 14 años que reciben instrucción permanente en cuerdas, vientos y percusión, promoviendo la música como transformación social. El proceso pedagógico inicia en talleres vacacionales y se consolida durante el año, permitiendo identificar e impulsar tempranamente el talento local. Tras su debut oficial en el Concierto de Navidad 2023, la orquesta realiza constantes presentaciones comunitarias que fortalecen la identidad cultural.

Isabel Paredes - Directora

Destacada violista y directora orquestal graduada en Música tiene una maestría en Musicoterapia y otra en Dirección Orquestal por la UNIR de España. Su formación académica integral le ha permitido aplicar un enfoque pedagógico que equilibra con éxito el desarrollo técnico, cognitivo y emocional de los niños. Ha expandido su experiencia artística profesional participando en festivales internacionales y giras europeas junto a la Orquesta de Cámara Andante. Actualmente lidera la OSMUR Kids, garantizando un proceso educativo continuo, metas claras y un sólido acompañamiento metodológico para sus alumnos.

Orquesta Sinfónica Infantil, Conservatorio Bolívar de Ambato

Nacida en el año 2016 con estudiantes del Conservatorio Bolívar de Ambato, esta orquesta se enfoca en la formación académica y la difusión musical local. Ha participado con éxito en festivales de orquestas sinfónicas juveniles en localidades como Mejía en 2019 y más recientemente en Latacunga en 2025. Durante cada ciclo lectivo, ofrece conciertos de temporada en espacios emblemáticos como la Catedral, el Teatro Lalama y la Casa Museo del Portal. Su amplio repertorio incluye célebres obras de compositores universales y tradicionales piezas de la música popular ecuatoriana.

Byron Obando - Director

Destacado violinista, doctor en Gerencia Educativa y magíster en Pedagogía Musical que posee un Máster en Dirección de Orquesta realizado en la UNIR de España. Su amplia formación incluye cursos de especialización en New Jersey y prácticas de dirección con la Orquesta Sinfónica y Coro Filarmonía de Madrid. Ha integrado la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, fundado el Conjunto de Cámara de la UTA y ejercido la docencia en prestigiosos conservatorios. Como talentoso instrumentista y director, su experiencia artística internacional abarca escenarios de Perú, Colombia, Estados Unidos y España. 


La Casa de la Música, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Diners Club presentan al virtuoso violonchelista español Damián Martínez, uno de los intérpretes más destacados del mundo. El célebre solista dará vida al Concierto para violonchelo de Schumann junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro David Harutyunyan. Una fascinante obra  interpretada con genialidad y un despliegue sonoro imponente.

Vive la excelencia de la música en la mejor sala de conciertos del país.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Luis Humberto Salgado (1903 – 1977)

Ballet Aborigen

Robert Schumann (1810 – 1856)

Concierto para violonchelo en la menor, Op. 129

I. Nicht zu schnell, en la menor – la mayor

II. Langsam, en fa mayor

III. Etwas lebhafter, Sehr lebhaft, en la menor – la mayor

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)

Sinfonía N.º 3 en la menor, Op. 56

I. Andante con moto, en la mayor – Allegro un poco agitato, en la menor 

II. Scherzo. Vivace non troppo, en fa mayor 

III. Adagio, en la mayor 

IV. Allegro vivacissimo, en la menor – Allegro maestoso assai, en la mayor 


La Casa de la Música presenta el recital de guitarras Latinoamérica viva, una experiencia musical que destaca la riqueza y diversidad cultural de nuestro continente. La velada reúne obras inspiradas en el folclore que fusionan la esencia rítmica y melódica de la música popular con el vasto universo expresivo de la guitarra clásica. Con la participación especial de Marco Corrales Ventura (Costa Rica) y los destacados guitarristas invitados Nataly Osorio Ortiz, Pedro Barreiro Ludeña y Pablo Negrete Salazar.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

 Pablo Negrete

Estudios No. 1 y 6

Intérprete: Pablo Negrete

 Pedro Barreiro

Yaraví del castaño

Intérprete: Nataly Osorio

 Pedro Barreiro

El tiempo de la lluvia

Intérprete: Pedro Barreiro

 Tradicional
Akchayuk yumbo

Intérpretes: Pedro Barreiro y Nataly Osorio

 Gentil Montaña

Suite colombiana N.º 3

I. Canción del soñador

II. Germán

III. Porro

 Edín Solís

Tambito Josefino

 Alonso Torres

Pasillo en mi menor

 Roberto Sierra

Sonata para guitarra

I. Expresivo, casi religioso

II. Salseado

 Emiliano Pardo-Tristán

El tambor de la agonía

 Agustín Barrios

Choro da Saudade

 Agustín Barrios

Variaciones sobre el punto guanacasteco

Intérprete: Marco Corrales


MARCO CORRALES VENTURA

Es uno de los guitarristas clásicos más destacados de Centroamérica. Inició su formación musical en el Conservatorio de Castella con Nuria Zúñiga y más tarde estudió guitarra en la Universidad de Costa Rica bajo la guía del maestro Jorge Luis Zamora. Posteriormente completó una maestría en la University of Texas at San Antonio, donde trabajó con el reconocido guitarrista Isaac Bustos.

A lo largo de su carrera, ha mostrado un profundo compromiso con la difusión de compositores latinoamericanos contemporáneos. Ha producido cuatro álbumes que documentan y expanden el repertorio guitarrístico de la región: Un Siglo de Guitarra Costarricense y Guitarra Viva Costa Rica, ambos dedicados a obras originales de compositores costarricenses; Leyendas Costarricenses, en colaboración con el compositor José Arias; y Sueños y Sones, un proyecto que reúne la obra completa para guitarra del panameño Emiliano Pardo-Tristán.

Su labor artística lo ha llevado a escenarios de Costa Rica, Estados Unidos, México, Argentina, Panamá, Colombia, El Salvador y Brasil. Ha actuado como solista en festivales, recitales y junto a orquestas como la Orquesta Sinfónica de Heredia, la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. También cuenta con amplia experiencia en música de cámara.

Ha recibido múltiples reconocimientos internacionales, entre ellos el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Panamá (2018), Segundo Premio en el Concurso Internacional Guitarra Sin Fronteras en México (2015), Menciones Honoríficas en el Concurso Internacional de Guitarra de La Habana (2016) y en el Southwest Guitar Competition en Texas (2024). Entre sus galardones nacionales destacan el Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica (2013) y el Segundo Premio en el Concurso Internacional Promesas de la Guitarra (2011).


 NATALY OSORIO ORTIZ

Guitarrista ecuatoriana, coreuta y gestora cultural, ha llevado su arte a festivales internacionales en América y Europa, consolidándose como intérprete y pedagoga de gran trayectoria. Licenciada y máster en pedagogía musical con formación en metodologías de enseñanza como Dalcroze, Orff, Suzuki y Kódaly, es profesora activa del método Suzuki desde 2015, es miembro de la Red Suzuki Ecuador y del equipo coordinador del Festival Internacional Suzuki Ecuador.

‎Como intérprete participa en proyectos dedicados a la investigación y difusión de la guitarra histórica de Latinoamérica, es bandolista y tiplista en la Orquesta Femenina Andina del Ecuador, destacando su versatilidad y compromiso con la música y la educación.


 PEDRO BARREIRO LUDEÑA

Obtuvo su Master Universitario en Pedagogía Musical en la Universidad Internacional de la Rioja (España) en 2023. Obtuvo el título de Licenciado en Artes Musicales por trayectoria en la Universidad de las Artes (Guayaquil-Ecuador) en 2020. Fue parte del Ensamble de Guitarras de Quito de la FTNS. Actualmente, es docente auxiliar en la Carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes en la Universidad Central del Ecuador, es interprete, compositor y maestro de guitarra clásica.

Dentro de su catálogo cuenta con varias obras pedagógicas como estudios para guitarra y pequeñas obras para ensamble y guitarra solista con objetivos técnicos específicos que ayudan en el desarrollo del mecanismo de los estudiantes. Además, se encuentra desarrollando el método de guitarra de la cátedra de guitarra clásica de la Carrera de Artes Musicales.


PABLO NEGRETE SALAZAR

Pablo Martín Negrete Salazar, guitarrista clásico quiteño, sus estudios iniciales los realiza en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, Licenciado en Artes musicales y Sonoras por la Universidad de los hemisferios, Magíster en interpretación de guitarra clásica por la Universidad de Alicante y Magíster en Pedagogía musical por la Universidad Internacional de la Rioja.

Ha participado en seminarios y festivales internacionales como el “Ciclo de guitarras” en el “Conservatorio Brasileiro de Música” de Rio de Janeiro (Brasil), bajo la dirección de reconocidos maestros. Fue integrante del Ensamble de Guitarras De Quito y docente en el Conservatorio Superior Nacional de Música y en el programa Clásico de la Escuela de Música de la UDLA. Actualmente, es docente de guitarra en la Faculta de Artes Musicales en la Universidad Central.


La Casa de la Música presenta un extraordinario recital coral, un encuentro de voces único que reúne el talento del Coro Allegretto, dirigido por Alejandro Roditti, y la pasión de Metanoia – Estudio Coral, bajo la dirección de Fernando Mosquera. Disfruta de un contraste fascinante, un viaje que transita por la riqueza de nuestras raíces latinas, los grandes clásicos del pop rock y la música sacra. ¡La versatilidad de la voz humana en su máxima expresión!

Sala de Recitales 
19h30
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Coro Allegretto

Boby Capó /Arr. Alejandro Roditti

Piel Canela

 Alejandro Roditti

Cantando mi Alma levanto

Julio Jaramillo /Arr. Eugenio Auz

Guayaquileña

 Sergio S. Vergara / Arr. Débora Riquelme

Corralero

Jonathan Larson / Arr. Roger Emerson

Seasons of Love

Queen /Arr. Alejandro Roditti

Somebody to Love

Arr. Alejandro Roditti

Mosaico Albazos

Metanoia – Estudio Coral

  Horváth Márton Levente

O Salutaris Hostia

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Adoramus te Christe

Tomás Luis de Victoria

Jesu dulcis memoria

Joseph Martin /Arr. Brand Nix

The Lord is my Light

Hal David & Burt Bacharach / Arr. Ernani de Castro

Close to you

Charly García / Arr. Joaquín Martínez

Desarma y sangra

Nicolás Fiallos / Arr. Fernando Mosquera Recalde

Solo

Juan Luis Guerra / Arr. Oneyde Puentes

Estrellitas y duendes

Luis A. Valencia / Arr. Jonatan Aizaga

Matitas de perejil

Consuelo Velázquez / Arr. José Galván

Bésame mucho


Coro Allegretto

Inicio su actividad en el 2017, dirigido por el maestro Alejandro Roditti, está integrado por profesionales en diferentes ramas unidos por el amor al canto coral. Es parte de los procesos de formación en Allegretto Servicios Musicales. Su repertorio se enfoca en la difusión de la música coral ecuatoriana, universal, latinoamericana y contemporánea, con adaptaciones propias. El Coro Allegretto ha tenido una notable participación en festivales y encuentros corales entre los cuales podemos citar: Festival Internacional Voces desde la Mitad del Mundo, Prometeo A capela y varios encuentros corales internacionales realizados de manera virtual. 


Alejandro Roditti

Director Musical del Coro Allegretto

Nace en Quito. Empieza su formación musical de manera autodidacta, posteriormente ingresa al Conservatorio Nacional de Música obteniendo el título de Técnico Musical con mención en Canto Lírico. En su formación y búsqueda personal realiza talleres y masterclasses de arreglos musicales enfocados a la práctica coral con maestros internacionales. Luego obtuvo su licenciatura en Educación Musical en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

Desde el año 2007 años fue integrante de Coro Mixto Ciudad de Quito elenco perteneciente a la Fundación Teatro Nacional Sucre con el cual ha desarrollo una vasta experiencia en la interpretación de repertorios de canto coral universal, latinoamericano, ecuatoriano, repertorio operístico y musicales.

Desde abril del 2017 dirige el Coro Allegretto y en octubre del 2018 creó el Ensamble Vocal Quarta Justa, agrupaciones con las cuales ha participado en numerosos festivales y encuentros corales. Varios de sus arreglos corales han sido difundidos e interpretados en el Ecuador, Argentina, Colombia y México entre los cuales podemos destacar la publicación realizada el mes de mayo del 2021, parte de la 2da edición del programa de difusión coral internacional “Iberoamérica se Canta en Coro”.

Desde el mes de septiembre del 2021, dirige el Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre, junto a la agrupación ha estrenado una gran variedad de arreglos y composiciones de su autoría. En marzo del año 2023, estrena su obra “5 Momentos Sacros “en el Festival Internacional de Música Sacra, obra compuesta para Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el grupo de Cámara de la Orquesta Ciudad de Quito. Actualmente, es Gerente-propietario de “Allegretto, Servicios Musicales” junto a la Maestra Anabel Andino pianista-Pedagoga.


Metanoia – Estudio Coral

Es una agrupación independiente fundada en Quito en 2025 por exintegrantes del Coro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Nace como un espacio dedicado a la formación vocal, el desarrollo musical y la creación de experiencias artísticas con alto nivel técnico y expresivo. Su nombre, “Metanoia”, hace referencia a la transformación profunda, concepto que guía la identidad y el propósito de la agrupación.

La propuesta artística del coro abarca repertorio nacional, latinoamericano y académico de diferentes estilos y épocas, trabajado desde una visión que combina excelencia musical, sensibilidad interpretativa y conexión humana. Más allá de la interpretación de música coral, Metanoia busca construir una comunidad artística sólida, donde el canto sea también una herramienta de crecimiento personal, colaboración y pertenencia.

El proyecto promueve un ambiente de trabajo exigente pero humano, enfocado en el respeto, la empatía y el compromiso colectivo. Cada ensayo está orientado no solo a alcanzar resultados escénicos de calidad, sino también a fortalecer la formación integral de sus integrantes. Metanoia aspira a consolidarse como un referente coral contemporáneo en Ecuador, impulsando la actividad coral y acercando al público a experiencias musicales significativas.


Fernando Mosquera

Director musical de Metanoia – Estudio Coral

Director coral y músico quiteño, licenciado en Dirección Coral por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina) y Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de La Rioja (España). Su formación académica y experiencia artística han estado orientadas al estudio de la dirección coral, arreglos vocales, gestión cultural, la pedagogía vocal y la interpretación musical aplicada al trabajo colectivo.

A lo largo de su trayectoria ha dirigido diversas agrupaciones corales de la ciudad de Quito, incluyendo el Coro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, desarrollando procesos enfocados en la excelencia artística y el crecimiento humano de los integrantes. Su trabajo se caracteriza por integrar rigor técnico, sensibilidad musical y una visión formativa que entiende el coro como un espacio de transformación, disciplina y construcción comunitaria.

Como fundador y director de Metanoia – Estudio Coral, impulsa una propuesta artística que busca combinar alto nivel interpretativo con una experiencia coral significativa y cercana. Su enfoque pone especial atención en la comprensión musical, la expresión emocional y el fortalecimiento de vínculos humanos a través del canto. Su visión concibe la práctica coral como una herramienta capaz de generar impacto cultural, crecimiento personal y conexión auténtica entre las personas y el arte.


Raíces que Cantan es una noche de música en vivo a beneficio de Buena Nota, un proyecto de educación musical gratuita para niños, niñas y adolescentes en Puembo. El concierto reúne al Coro Buena Nota y al Ensamble de Guitarra Buena Nota en una propuesta escénica construida durante todo el año junto a los jóvenes participantes del programa. La noche contará además con la participación especial del reconocido músico ecuatoriano Pancho Terán. Todo lo recaudado será destinado al sostenimiento del tercer año de talleres gratuitos de música, acompañamiento socioemocional y formación artística comunitaria.

Sala de Recitales 
18h30
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan Esplendor Romántico y Hechizo Oriental. Emociónate con la intensidad y la brillantez del Concierto N.º 2 para piano de Sergei Rachmaninov, con el virtuosismo de Mangfred Mora al piano. Además, vive el universo de fantasía de Scheherazade de Nikolái Rimski-Kórsakov, inspirada en Las mil y una noches. Un magnífico concierto bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan, donde el romanticismo y el encanto se reúnen en una sola experiencia sinfónica.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

El rapto en el serrallo

Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873–1943)

Concierto para piano y orquesta N.º 2 en Do menor, Op. 18

I. Moderato

II. Adagio sostenuto

III. Allegro scherzando

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844–1908)

Scheherazade, Op. 35

I. El mar y el barco de Simbad: Largo e maestoso – Allegro non troppo

II. El relato del príncipe Kalender: Lento – Andantino

III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto

IV. Fiesta en Bagdad – El mar – El barco se estrella contra un acantilado: Allegro molto – Lento – Allegro molto e frenetico


Mangfred Mora Celi

Es un pianista ecuatoriano especializado en música clásica y repertorio académico. Nació en Loja en 1988 e inició sus estudios musicales desde temprana edad en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi. Posteriormente continuó su formación en Guayaquil y más tarde en Alemania, donde obtuvo títulos de piano e interpretación musical en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich y en el Centro Leopold Mozart de Augsburgo.

A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido por su virtuosismo interpretativo y por participar como solista junto a importantes orquestas ecuatorianas. Ha obtenido premios en concursos nacionales e internacionales y ha desarrollado una carrera artística en Europa y América Latina, presentándose en países como Austria, Rusia, Italia, España, México y Chile. Actualmente reside en Alemania, donde también ejerce como docente de piano y músico de cámara.


La Casa de la Música y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan “Vox Dignitatis”. Con el estreno nacional de El cantante ciego de Franz Liszt y Bergliot de Edvard Grieg, una experiencia donde el drama y el romanticismo de estas obras cobran vida. Vívelo a través del talento de María Fernanda Argoti (soprano), Andrea Cóndor (mezzosoprano), Jorge Cassis (tenor) y Olmes Nogales (barítono) junto a las brillantes pianistas Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz, bajo la dirección artística de Javier Andrade Córdova.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


 

PROGRAMA

Franz Liszt (1811 - 1886)

 “À la Chapelle Sixtine”, S.461. Preludio para piano a 4 manos

“Freudvoll und Leidvoll”, S. 280.1. Lied para mezzosoprano

“Der blinde Sänger”, S. 350. Melodrama

“Ein Fichtenbaum steht einsam”, S. 309. Lied para soprano

 Edvard Grieg (1843 - 1907)

“Dos piezas sinfónicas”, Op. 14, Nro. 2. Pieza para piano a 4 manos

“Abschied”. Seis poemas, Op. 4, Nr. 3. Lied para tenor

“Bergliot”, Op. 42. Melodrama

“Herbststimmung”, Cinco canciones, Op. 26, Nr. 5. Lied para barítono


La reflexión musical sobre fortaleza de la voz individual frente a las determinaciones del poder cobra especial contundencia en la música del romanticismo, que privilegia la expresión de la emoción y la subjetividad personales. En este contexto, los melodramas “El cantante ciego” de Franz Liszt (1811-1886) y “Bergliot” de Edvard Grieg (1843-1907) configuran una singular hermandad. En ellos, un individuo se ve confrontado a las decisiones injustas del poder. Es así como, rasgos de solidaridad social y heroísmo se vislumbran en las propuestas sonoras de estos grandes compositores, desarrolladas a partir de los textos de Alekséi K. Tolstói y Bjørnstjerne Bjørnson, respectivamente.

En “El cantante ciego”, un bardo anciano y ciego es convocado para que entretenga a un príncipe y su comitiva en medio del bosque durante la pausa de una cacería. Al llegar al sitio, la oscuridad profunda de sus ojos le impide reconocer que el príncipe y sus cortesanos no lo han esperado. Canta con toda la emoción y la mayor entrega, hasta que un sauce milenario le hace reconocer compasivamente la inutilidad de su cantar. El viejo no reniega entonces de su desolación; después de todo, para él “cantar no es una tarea difícil” y refuerza así noblemente su vocación de artista. En “Bergliot”, por otra parte, una mujer atestigua el asesinato a traición de su esposo y su hijo a manos del rey Harald. Desde su dolor, implora justicia y habla a los campesinos en rebelión para encender su sentido de resistencia y valor. La fuerza de su convocatoria, no obstante no alcanza para recuperar la justicia y vencida, pero profundamente digna, retorna a su desolado hogar.

Estamos frente a estrenos nacionales que dan cuenta de escenarios donde el individuo se enfrenta a destinos que le exigen conservar la dignidad y la nobleza del vivir de cara a la injusticia. Una realidad que en la vida contemporánea se replica cada vez con mayor frecuencia e intensidad. Se trata, por tanto, de creaciones que rinden honor a su condición de clásicos: no han perdido su fuerza a pesar del tiempo.


La Casa de la Música presenta al reconocido cantautor argentino Alberto Caleris en un extraordinario homenaje a Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Revive la emoción de temas inolvidables como Gracias a la vida, Todo cambia, La maza, Zamba para olvidar, Mediterráneo, Penélope y más en una noche cargada de poesía, memoria y sensibilidad musical.  Un recital íntimo y conmovedor que celebra a artistas que hicieron de la música un canto de esperanza, reflexión y belleza.
Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Alberto Caleris

 Ausencia mía

Violeta Parra

Gracias a la vida

Julio Numhauser

 Todo cambia

Facundo Cabral

No soy de aquí  

Atahualpa Yupanqui

 Luna tucumana

Tradicional chileno

 El casamiento

Enrique Santos Discépolo

Cambalache

Julio Fontana / Daniel Toro

Zamba para olvidar

Silvio Rodríguez

Canción del elegido

Rabo de nubes

Óleo de una mujer con sombrero

La maza

Joan Manuel Serrat

Fiesta

Tu nombre me sabe a hierba

Pueblo blanco

Esas pequeñas cosas

Mediterráneo

Penélope


La Casa de la Música presenta a Andreu Montesco. El cantautor ecuatoriano llega con una propuesta romántica e intensa que combina composiciones originales con los grandes éxitos de Cristian Castro, Sin Bandera, Chayanne, Alexandre Pires, Prince Royce y más. Baladas inolvidables en una puesta en escena íntima que conectará contigo desde la primera canción.
Sala de Recitales 
19h30
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Andreu Montesco

Cantautor ecuatoriano, comenzó su carrera musical cantando en los medios de transporte de su ciudad. Con su guitarra y sus canciones fue abriéndose paso, buscando oportunidades hasta conectar con miles de personas a través de las redes sociales.

Hace tres años lanzó su primera canción, la cual recibió un gran apoyo no solo a nivel nacional, sino también internacional. Su música se caracteriza por fusionar distintos géneros con una propuesta profundamente romántica, siempre buscando la forma de conectar con quienes todavía creen en el amor. Hoy continúa trabajando para que cada vez más personas descubran su música y se identifiquen con las historias que cuenta en cada canción.

La Casa de la Música presenta un maravilloso recital con el destacado pianista Christian Ochoa Carrasco. Un repertorio que integra música académica europea, música latinoamericana y contemporánea, con obras de Beethoven, Chopin, Debussy, Ponce, Guevara, Salgado, entre otros.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Piano Sonata N.º 3 in C major Op. 2 N. 3

Allegro con brio

Adagio

Scherzo

Allegro Assai

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Ballade No. 2 Op. 38 in F minor

Claude Debussy (1862 – 1918)

Clair de Lune (Suite Bergamasque)

Intermedio

Manuel María Ponce (1882 – 1948)

Balada Mexicana

Corsino Durán (1911 – 1975)

Ñucanchi Yarahuí

Gerardo Guevara (1930 – )

Fiesta - Albazo

Luis Humberto Salgado (1903 – 1977)

Nocturnal Pasillo (Suite de Aires Nativos)

Rapsodia ecuatoriana N.º 2

Carlos Gardel (1890 – 1935)

Por una cabeza


CHRISTIAN OCHOA CARRASCO

Pianista cuencano de proyección internacional cuya trayectoria artística integra la interpretación solista, la música de cámara, la pedagogía y la gestión cultural. Inició su formación musical a los 6 años, desarrollando desde temprana edad una profunda conexión con el piano que ha marcado de manera decisiva su camino profesional dentro y fuera del país.  A los 15 años se graduó con honores del Conservatorio Superior de Cuenca. Su formación continuó bajo la guía de la maestra Mercedes Crespo en la Universidad de Cuenca. Con el objetivo de enriquecer su formación, se trasladó a la ciudad de Quito, donde trabajó con la pianista Paulina Alemán y posteriormente bajo la tutela del maestro Andrés Torres.

Su trayectoria ha sido reconocida en diversos concursos nacionales e internacionales. Obtuvo el Primer Premio en el “Concurso Jóvenes Talentos OSL”, logro que le permitió debutar como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Loja. Asimismo, fue galardonado con el Primer Premio en el concurso “Jóvenes Pianistas del Mundo”, organizado por Pearl River y Almacenes Eljuri, y obtuvo el Tercer Premio en el “Primer Concurso de Música de Cámara Beethoven – Quito”, junto al Trío de Cámara CLARA.

En 2019, gracias a una beca, audicionó en Drake University (Estados Unidos), donde recibió clases magistrales del pianista Dr. Nicholas Roth. Posteriormente, obtuvo una beca para continuar su formación en la prestigiosa Universidad San Francisco de Quito, donde estudió Ejecución de Música Contemporánea con los maestros Dr. Gianni Bianchini y María Ruth Giesbrecht, profundizando en el repertorio contemporáneo y en el diálogo entre tradición y nuevas estéticas musicales.  Paralelamente a su actividad artística, Christian mantiene una fuerte vocación pedagógica. Actualmente se desempeña como docente de piano en la Academia All Arts de Quito y en la Academia Clave Sol, donde trabaja con estudiantes de distintas edades y niveles. Su enfoque pedagógico se caracteriza por una enseñanza integral, que combina técnica, interpretación, análisis musical y desarrollo artístico.

Comprometido con la formación de nuevas generaciones y la creación de espacios de intercambio artístico, es director y fundador del “Festival Internacional de Jóvenes Pianistas”, un proyecto que surge con el propósito de impulsar el talento emergente y generar instancias de aprendizaje de alto nivel. A través de este festival, ha convocado a profesores y artistas de reconocido prestigio internacional, reafirmando su convicción de que la educación musical es un eje fundamental para el desarrollo cultural.

En 2025, realizó una importante gira internacional que incluyó diversas presentaciones en México, donde ofreció conciertos, recitales y actividades académicas en destacados escenarios e instituciones culturales. Posteriormente, debutó en la ciudad de Nueva York, consolidando su proyección artística en uno de los centros culturales más influyentes del mundo. La gira culminó en Colombia, con un concierto en la ciudad de Medellín. Su trabajo artístico ha alcanzado proyección internacional y ha sido reconocido por la revista Forbes Ecuador y la revista Cosas, en el marco de su labor musical y de gestión cultural.


La Casa de la Música presenta Class4Jazz, un concierto con una energía increíble. Ven a escuchar en vivo la fascinante Suite N.° 2 de Claude Bolling y un repertorio excepcional con obras de David Palmer, Luis Carrera y Cristóbal Ojeda. En el escenario la maestría técnica y la pasión de Luis Carrera, Iván Vásconez, Efrén Vivar y Andrés Carrera se unen en una noche imperdible.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


 Programa

 Luis Carrera

Cuarteto N°1 

Cristóbal Ojeda Dávila / Arr. Luis Carrera

Penas Mías  

David Palmer / Arr: Donald Thimsen

Elegy 

 Claude Bolling

 Suite N° 2 para flauta y trío jazz piano 

        I.  Espiegle

      II.   Amoureuse

    III.  Entr´amis

    IV.  Vagabonde

      V. Pastorale

    VI.  Affectueuse

  VII.  Intime

VIII. Jazzy


Integrantes:

Iván Vásconez: piano

Efrén Vivar: contrabajo

Andrés Carrera: batería

Luis Carrera: flauta


El show más emocionante del año llega a la Casa de la Música: DAMAS DE HIERRO. Un concierto para liberar el alma, cantar sin miedo y recordar esos amores y desamores que nos hicieron vibrar. Revive los éxitos de Marisela, Tormenta, Alejandra Guzmán, Pandora, Yuri, Mecano y más. La fuerza femenina se apodera del escenario, Karla Kanora, Gaby Pinto, Alexandra Cabanilla y Gaby Rodríguez junto a La Familia Orquesta, bajo la dirección musical de Cristian Naranjo interpretarán los grandes éxitos que marcaron generaciones.

Sala de Conciertos 
17h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


La Casa de la Música y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan TANGO VIVO, un recorrido apasionante por la historia del tango argentino a través de obras de Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Ángel Villoldo, Juan Carlos Cobián, entre otros. Déjate envolver por la nostalgia y la intensidad del tango con la interpretación de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, la talentosa voz del cantante argentino Ángel Amosa y el magnetismo de los bailarines Rubén Arrieta y Florencia Rodríguez.

Sala de Conciertos 
18h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


 Programa

Arr. Mateo Terán

Obertura

Astor Piazzolla/ Arr. Oscar Velázquez

Vuelvo al sur

Astor Piazzolla/ Arr. Giovanny Mera

Chiquilín de Bachín

Astor Piazzolla/ Arr. Marco Orozco

Balada para un loco

Astor Piazzolla/ Arr. Klaas van der Woude

Adiós Nonino

Astor Piazzolla/ Arr. Steven Verhaert

Oblivion

Astor Piazzolla/ Arr. Marco Orozco

Los pájaros perdidos

Astor Piazzolla/ Arr. Jorge Oviedo

Tangazo

Ángel Villoldo  / Arr. Mateo Terán

El choclo

José Dames / Arr. Ana Millán

Nada

Carlos Gardel / Arr. Luis Garrido

El día que me quieras

Por una cabeza

Juan Carlos Cobián / Arr. Luis Garrido

Los mareados

Nostalgias / Arr. Ana Millán

Caminito

Enrique Santos / Arr. Giovanny Mera

Cambalache

Homero Manzi / Arr. Giovanny Mera

Malena


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan el III Festival de Guitarra Carlos Bonilla Chávez, bajo la dirección de la Maestra Jéssica Cárdenas y con la participación del solista José Cabrera.

Sala de Conciertos 
19h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Felix Mendelssohn (1809–1847)
Obertura Las Hébridas Op. 26

Carlos Bonilla Chávez (1923–2010)
Atahualpa

Carlos Bonilla Chávez (1923–2010)
Concierto Raíces

Antonio Álvarez Alonso (1867–1903)
Suspiros de España

Joaquín Rodrigo (1901–1999)
Concierto de Aranjuez


La Casa de la Música presenta Pasión Gitana. Acompáñanos en un encuentro fascinante entre la frescura de la tradición popular y la música académica. Contaremos con la interpretación magistral de Marcelo Pepper (violín) y Alex Alarcón (piano). Un programa que celebra la herencia musical de Europa Central a través de las obras de grandes compositores como Johannes Brahms y Vittorio Monti, y su profunda influencia en el universo sonoro de nuestro país.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Tradicional húngaro

Ciocârlia

George Perlman (1945– )

Israeli Concertino

Anónimo gitano

 Abandoned

Anónimo gitano

Hungarian Kesërgo (sonata gitana)

Anónimo gitano

The Old Gypsy

Anónimo

Dark Eyes

Anónimo húngaro

The Basso

Tradicional ruso

Kalinka

Tradicional ruso

 Dos guitarras

Anónimo

Beautiful Blue Eyes

Anónimo húngaro

A Minor Hungarian (The Loveliest Girl in the World)

Tradicional judío-ruso

Hava Nagila

Johannes Brahms (1833–1897)

Danza húngara N.º 5

Vittorio Monti (1868–1922)

Czárdás


Marcelo Pepper Cevallos

Estudió en el conservatorio Antonio Neumane en la especialización violín, obteniendo el título de bachiller en música. Posteriormente continuó sus estudios de violín en el Conservatorio Superior de Música en San Sebastián - España con Catalin Bucataru. Es Bachelor en Artes, especialización violín, de la cátedra de Galina Chekaliuk, graduado de la Universidad de Ushinsky (Odessa- Ucrania) y Magíster en Pedagogía e Investigación musical en la Universidad de Cuenca.

Dentro de su trayectoria ha sido Concertino de la camerata de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guayaquil (FOSJE) dirigido por Ecuador Pillajo, fue parte del Sistema de Orquestas Sinfónicas de Venezuela en representación del Ecuador (FESNOJIV), fue primer violín en la Orquesta Sinfónica de los Países Andinos de la CAF y finalista del concurso Internacional de violín y en música de Cámara *(Primavera Yalta 2007) Ucrania, actualmente Rusia. Ha tomado clases maestras de violín con Eugene Fodor, Tadashi Maeda, Ecuador Pillajo, Ulises Ascanio, Olga Khudobliak.

Formó parte de la Orquesta Sinfónica de los países andinos dirigida por el maestro Gustavo Dudamel en su gira por Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia y Ecuador. Se ha presentado en Noruega, Alemania, Francia, España, Ucrania, Italia, Chile, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y Estados Unidos. Ha sido solista de varias orquestas de renombre, entre ellas destacan la Orquesta de Cámara del Municipio dirigida por José Valdivieso, Orquesta Sinfónica Juvenil de Guayaquil, Orquesta de Cámara del Conservatorio Antonio Neumane, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca, entre otras.

Ha sido profesor de violín en varias instituciones, entre ellas el Conservatorio Superior Rimsky Korsakov de Guayaquil,  el Conservatorio Antonio Neumane, el Conservatorio Serguei Rachmaninov de Guayaquil, la Facultad de Comunicación en la Universidad Casa Grande de Guayaquil, Escuela de música de la Fundación Huancavilca, entre otras. Fue coordinador académico de la fundación Huancavilca en su sede Prosperina y asesor externo de la escuela SINFÍN de la UTPL en Loja. Ha ofrecido clases maestras y conferencias en diferentes instituciones y organizaciones del país. En 2015 fue Invitado a participar en el festival de música de cámara de la Casa de la Cultura en Quito como director de la Orquesta de cámara de la Academia Pepper y Expositor de la V Bienal de Artes Musicales en Loja 2016.

Actualmente pertenece a la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, es director académico de la Academia Pepper en Guayaquil, miembro de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas y Director del grupo Zíngaro.


Alex Alarcón Fabre

Reconocido por su excelencia interpretativa y su compromiso con la difusión del repertorio ecuatoriano y latinoamericano, Alex Alarcón Fabre es una de las figuras más destacadas de la escena musical del país. Su trayectoria abarca la interpretación, la investigación y la pedagogía, consolidándolo como un referente en la música académica. 

Doctor en Investigación y Docencia, con múltiples maestrías en interpretación, investigación musical, pedagogía musical, docencia universitaria, dirección y gestión de centros educativos. Ha desarrollado su formación en prestigiosas instituciones como la Universidad Centro Panamericano de Estudios Superiores (México), la Universidad Internacional de Valencia (España), Tech Universidad Tecnológica (México), Universidad de Cuenca, Universidad Técnica de Manabí y el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito. Su trabajo ha sido fundamental en la recuperación y difusión del patrimonio musical ecuatoriano, con investigaciones, publicaciones y las grabaciones de los álbumes: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers; El Arte en América (1901) recopilado por Pedro Traversari; Yaravíes Quiteños (1886) recopilado por Juan Agustín Guerrero;  el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos; Gerardo Guevara: tres preludios para piano; Rosa Borja de Ycaza: Álbum para piano. 

Como solista, ha actuado con las principales orquestas del país, incluyendo la Sinfónica Nacional del Ecuador, la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Cuenca y la Sinfónica de Loja, orquestas juveniles y formativas y ha participado en festivales y recitales en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Ha estrenado importantes obras para piano y orquesta, entre ellas los tres conciertos para piano de Luis Humberto Salgado, concierto fantasía de Francisco Salgado Ayala, Concierto N1 de Jorge Oviedo, entre otros; consolidándose como un embajador de la música ecuatoriana en escenarios internacionales. 

Actualmente, combina su labor concertística con la docencia en la Universidad Central del Ecuador, Universidad de los Hemisferios y Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Es director de la revista EDOSONÍA. 


La Casa de la Música y WT Shows presentan HOMENAJE A LAS MADRES, un concierto que celebra el legado de Paulina Tamayo, "La Grande del Ecuador".

Disfruta del talento del Trío Colonial en una serenata exclusiva para la reina del hogar. Además, Willie y Paola Tamayo presentarán un emotivo show donde, gracias a la tecnología, se reencontrarán con su madre en el escenario para interpretar sus más grandes éxitos. Para cerrar con broche de oro baila con el ritmo inconfundible de Don Medardo y Sus Players.

¡Tendremos premios y sorpresas para hacer de este concierto un recuerdo inolvidable!

Sala de Conciertos 
17h00
Butaca baja $40 y butaca alta $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Celebra el Día De Europa con el Concierto para piano N.º 1 de Brahms  interpretado por el Maestro Robert Aust de Alemania  con la dirección del Maestro Davit Harutyunyan junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Sala de Conciertos
19h00
Entrada libre hasta llenar aforo

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.


Quito vivirá una noche inolvidable. Pocas personas serán parte de una experiencia única y exclusiva junto a Alberto Plaza. Celebra el Día de la Madre con las canciones que han marcado generaciones.

Sala de Conciertos
18h00

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.