La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan Stranger Things: Una Experiencia Inversiva¡Vuelve a Hawkins y vive la experiencia! Únete a nosotros para un concierto épico que combina la banda sonora icónica de la serie con visuales impresionantes, personajes únicos y una banda en vivo con cuarteto de cuerdas. Disfruta de las mejores canciones de la serie con invitados especiales.
Sala de Conciertos
20h00
Butaca baja $20 / Butaca alta $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
La Casa de la Música presenta Aura Rave Sinfónico, lo mejor de la electrónica y el universo sinfónico. Una experiencia musical que rompe fronteras donde la energía vibrante de la música electrónica se fusiona con la majestuosidad de una orquesta sinfónica. DIEGO NARVAEZ y la Orquesta Filarmónica Casa de la Música bajo la dirección de Luis Castro se unen en un impactante concierto diseñado para conectar emociones, música y tecnología.
Sala de Conciertos
EARLY BIRD: Aura Backstage $60 - Aura Vip $35 + $1,75 de tarifa de servicio
(se aplica a todas las formas de pago).
Aura Backstage: El máximo nivel de exclusividad
- Un espectacular Warm-up con fiesta privada y DJ invitado.
- Cocktail de bienvenida, make-up temático y manilla neón.
- Ingreso exclusivo y parqueadero gratuito para los primeras 20 compras
Aura VIP: La previa perfecta
- La mejor música e iluminación.
- Manilla neón incluida
- Servicios de barra, cafetería y make-up disponibles (costo adicional)
La Casa de la Música celebra su Aniversario N.º 21 con SHAKESPEARE UN VIAJE MUSICAL, un concierto especial dedicado a la música de Piotr Ilyich Tchaikovsky, inspirada en las grandes historias de William Shakespeare. En esta velada, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador bajo la dirección del maestro Luis Castro, interpretará tres obras emblemáticas: la Obertura Fantasía Hamlet, Op. 67, La Tempestad, Op. 18 y la célebre Obertura Fantasía Romeo y Julieta, partituras que evocan la intensidad del amor, el destino y los grandes relatos de la literatura universal.
Sala de Conciertos
20h00
Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
La Casa de la Música presenta un espectáculo inspirado en Pink Floyd y su obra maestra The Wall, donde la potencia sonora, la narrativa visual y la puesta en escena se fusionan para contar mucho más que un concierto con la banda RockShow Concerts. Todo comenzó en 1977, tras un tenso episodio en Montreal, cuando Roger Waters imaginó un muro que separara a la banda del público. De esa idea nació una obra que habló de aislamiento, miedo y barreras emocionales… y que cambió la historia del rock para siempre.
Sala de Conciertos
20h00
Valor butaca baja $20 y butaca alta $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan el RÉQUIEM de MOZART bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan. Una obra poderosa y sobrecogedora que combina dramatismo, belleza y espiritualidad en cada nota. Coros imponentes, orquesta vibrante y una música que atraviesa el corazón.
Sala de Conciertos
20h00
Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan una de las obras más conmovedoras del repertorio sinfónico-coral: Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, una partitura monumental que entrelaza dramatismo, belleza y profunda espiritualidad en cada pasaje. Bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan y con la dirección coral de Cecilia Tapia. La velada contará con la participación de destacados solistas: Valeria Pinoargote (soprano), Lídice Robinson (mezzosoprano), David Fruci (tenor) y Diego Zamora (barítono), cuyas voces darán vida a esta obra maestra cargada de emoción y trascendencia.
Sala de Conciertos
20h00
Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
La Casa de la Música, en su espacio Domingo Chiquito, presenta EL PAÍS DE LA CANELA: LA GRAN TRAVESÍA DE LOS ANDES AL ATLÁNTICO, una aventura llena de risas, música y fantasía para toda la familia. Tres divertidos juglares, entre canciones, juegos, acrobacias y teatro, nos llevan a un viaje mágico que comienza en Quito y recorre selvas misteriosas, ríos gigantes y territorios llenos de leyendas. Inspirada en la expedición de Francisco de Orellana por el asombroso Río Amazonas, esta historia se transforma en un espectáculo colorido donde todo puede pasar. Habrá personajes traviesos, música en vivo, sorpresas circenses y momentos para imaginar, reír y participar.
Sala de Recitales
Segunda función: 12h30
Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Director: Juan Francisco Sánchez Brkic
Músico y Director de Tryo Teatro Banda Chile desde el año 2000. Centra sus propuestas en la memoria histórica de América bajo el estilo de la juglaría. Ha participado, como director, intérprete y músico, en una docena de espectáculos hasta la fecha, con gran impacto en la escena chilena y varios países de América
y Europa. Destaca la obra “Pedro de Valdivia: la Gesta Inconclusa” recibió el premio del Círculo de Críticos de Chile a la mejor obra chilena estrenada en 2009; y el premio “José Nuez Martín” (2010), que entrega la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile. En 2010, obtiene la Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), con sede en Almagro España, por su aporte a la creación y difusión del teatro latinoamericano. En 2019 estrenará la ópera juglaresca “La Comedia del Ande”.
Ficha Técnica
DIRIGIDA POR: Francisco Sánchez (Tryo Teatro Banda)
GÉNERO: Juglaría Contemporánea
CREADORES E INTÉRPRETES:
Matías Belmar, Tanya Sánchez, Leonardo Santillán
ASESORÍA CREATIVA: Álvaro Rosero, Gilberto Caetano, Daniel Aguirre
DISEÑO TEATRAL: Sara Constante
PRODUCCIÓN: Tanya Sánchez
La Casa de la Música, en su espacio Domingo Chiquito, presenta EL PAÍS DE LA CANELA: LA GRAN TRAVESÍA DE LOS ANDES AL ATLÁNTICO, una aventura llena de risas, música y fantasía para toda la familia. Tres divertidos juglares, entre canciones, juegos, acrobacias y teatro, nos llevan a un viaje mágico que comienza en Quito y recorre selvas misteriosas, ríos gigantes y territorios llenos de leyendas. Inspirada en la expedición de Francisco de Orellana por el asombroso Río Amazonas, esta historia se transforma en un espectáculo colorido donde todo puede pasar. Habrá personajes traviesos, música en vivo, sorpresas circenses y momentos para imaginar, reír y participar.
Sala de Recitales
Primera función: 11h00
Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Director: Juan Francisco Sánchez Brkic
Músico y Director de Tryo Teatro Banda Chile desde el año 2000. Centra sus propuestas en la memoria histórica de América bajo el estilo de la juglaría. Ha participado, como director, intérprete y músico, en una docena de espectáculos hasta la fecha, con gran impacto en la escena chilena y varios países de América
y Europa. Destaca la obra “Pedro de Valdivia: la Gesta Inconclusa” recibió el premio del Círculo de Críticos de Chile a la mejor obra chilena estrenada en 2009; y el premio “José Nuez Martín” (2010), que entrega la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile. En 2010, obtiene la Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), con sede en Almagro España, por su aporte a la creación y difusión del teatro latinoamericano. En 2019 estrenará la ópera juglaresca “La Comedia del Ande”.
Ficha Técnica
DIRIGIDA POR: Francisco Sánchez (Tryo Teatro Banda)
GÉNERO: Juglaría Contemporánea
CREADORES E INTÉRPRETES:
Matías Belmar, Tanya Sánchez, Leonardo Santillán
ASESORÍA CREATIVA: Álvaro Rosero, Gilberto Caetano, Daniel Aguirre
DISEÑO TEATRAL: Sara Constante
PRODUCCIÓN: Tanya Sánchez
La Casa de la Música presenta Canto y Memoria Latinoamericana a Los Visconti con el Trío Alvarado. Las canciones que hicieron famoso al mítico dúo argentino Los Visconti vuelven a escucharse en una noche dedicada a su inconfundible estilo de guitarras y armonías vocales. Además contaremos con la participación del Trío Chulla Vida, Elizabeth Obando y Jean Claudio Vallejo. Un concierto con una sonoridad única y melodías que siguen emocionando con el paso del tiempo.
Sala de Conciertos
20h00
Valor butaca baja $20 y butaca alta $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
La Casa de la Música presenta un extraordinario recital con la participación del coro Voxmirabilis. Una velada que te envuelve en ritmo, armonía y fuerza con obras de Alessandro Scarlatti, Leo Brouwer, Alex Alvear, Miguel Matamoros, Gerardo Guevara, entre otros. Vive cada nota, cada armonía, y déjate llevar por la energía que solo un coro puede transmitir
Sala de Recitales
19h30
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Programa
Armando Hidrobo/ Arreglo: Leonardo Cárdenas
Poncho verde
Alessandro Scarlatti
Exultate Deo
Leo Brouwer
Son Mercedes
Javier Busto
Esta tierra
Gonzalo Castro/ Arreglo Eugenio Auz
Dulce mirada
Peter C. Lutkin
The Lord bless you and keep you.
Tradicional/ Arreglo, Moses Hogan
Elijah Rock (Traditional spirituals)
Alex Alvear/ Arreglo, Conrado Monier
Soñando con Quito
Miguel Matamoros/ Arreglo Conrado Monier
Lágrimas negras
Solista: José Eduardo Mejía
Gonzalo Benítez Gómez/ Arreglo, Xavier Zentner
Vasija de barro
Tradicional/ Arreglo Robert De Cormier
Obey the spirit of the Lord
Solista: Camila Chicaiza
Letra: Eloy Proaño Donoso/ Música: Gerardo Guevara.
Panecillo
VOXMIRABILIS CORO SINFÓNICO
El coro Voxmirabilis, dirigido por la Maestra Magdalena Carbonell, surge el 27 de junio del 2024. Está integrado por estudiantes y egresados de Conservatorios y Universidades de Arte que se han unido con el objetivo de difundir lo más valioso y significativo de la música coral universal con calidad, responsabilidad y compromiso. Ha realizado conciertos navideños, de primavera y aniversario. Tuvo una destacada participación en el Festival “Por esto cantamos juntos” en abril 2024 en Pasto Colombia y en el IV Encuentro internacional virtual del Negro Spirituals en Chile.
En junio del 2025 participó en la producción Carmina Burana de Carl Orff en el Teatro Bolívar y en septiembre del 2025 intervino junto a la Orquesta Sinfónica Nacional por el aniversario de la Casa de la Música con la segunda sinfonía de Mahler. Voxmirabilis fue invitado a cantar Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica de Cuenca compartió un concierto navideño junto al Coro del Conservatorio José María Rodríguez, en diciembre 2026. Además, realizó tres Conciertos navideños en el Palacio Arzobispal. Club la Campiña y en la Parroquia Santo Tomás de Aquino.
MARÍA MAGDALENA CARBONELL LLUCH
Msc. en Musicología Licenciada en música con especialización en Dirección de Coros. Comenzó sus estudios musicales en la especialidad de piano, en su país natal Cuba, y a partir del año 1981 inicia sus estudios de dirección coral en la Escuela Nacional de Música con las Maestras Ana Lourdes Martínez y Alina Orraca. Se graduó en el Instituto Superior de Arte en la Habana, Cuba de Licenciada en Música con especialización en Dirección de Coros en el año 1990, bajo la dirección de la Maestra Digna Guerra, y, realizó un diplomado en Dirección de Coros. Ha sido docente de varias instituciones importantes en Cuba y en Ecuador. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde el año 1994. Ha realizado cursos y talleres con destacados y reconocidos directores internacionales. Bajo su dirección la Agrupación Vocal Ébano y Marfil obtuvo el primer premio en el “Concurso de Ibagué” en Colombia. Ha participado en Festivales corales en Argentina, Brasil, Perú, Paraguay, Colombia, Venezuela y Ecuador. Ha realizado la Dirección Coral General de algunas obras corales: Stabat Mater de Pergolesi, Misa Criolla de Ariel Ramírez, Novena Sinfonía de Beethoven, Manuela y Bolívar de Diego Luzuriaga, ópera infantil Brundibar, etc.
En noviembre de 2022, la maestra Magdalena Carbonell fue reconocida como “La mejor directora coral” en el 16° Festival Coral Internacional Gustavo Gómez Ardila, el cual se llevó a cabo en la ciudad de Bucaramanga y Zapatoca. Desde Junio 2024 dirige Voxmirabilis coro sinfónico.
Desde Europa llega a la Casa de la Música el virtuoso pianista VESTARDS SHIMKUS, para un concierto excepcional con la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL ECUADOR, bajo la dirección del maestro David Harutyunyan.
Sala de Conciertos
20h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Programa
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Pavana para una infanta difunta
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Concierto para piano G Dur (Sol Mayor) N.º 1
I. Allegramente
II. Adagio assai
III. Presto
Intermedio
Claude Debussy (1862 – 1918)
La petite suite
I. En bateau (Navegación): Andantino
II. Cortejo (séquito): Moderato
III. Menuet : Moderato
IV. Ballet : Allegro giusto
Maurice Ravel (1875 – 1937)
La Tumbeau de Couperin
I. Prélude
II. Fugue
III. Forlane
IV. Rigaudon
V. Menuet
VI. Toccata
Vestards Shimkus
Descrito como “un fenómeno” (director Paavo Järvi), “superb” (American Record Guide) e “inspirado” (BBC), el pianista, compositor e improvisador Vestards Šimkus (nacido en 1984, Letonia) ha sido considerado también “uno de los más grandes pianistas de la joven generación” (Piano News, Alemania).
Ganador del primer premio en varios concursos internacionales, entre ellos el Concurso Internacional de Piano Maria Canals (España, 2009), comenzó a obtener reconocimiento internacional tras sus actuaciones con la BBC Philharmonic, la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Orchestre National de France, así como por su participación en los festivales de Lucerne, Schleswig-Holstein, Rheingau, Kissinger Sommer, Bergen y Lockenhaus.
Vestards Šimkus ofrece ocasionalmente conciertos compuestos íntegramente por música improvisada. Asimismo, es un compositor destacado: ha escrito dos conciertos para piano y diversas obras para piano solo, música de cámara y obras corales, algunas de ellas publicadas por SCHOTT, además de música para cine y teatro. En 2016, su partitura orquestal original para el largometraje “Ausma” (“Amanecer”, 2015, dirigida por Laila Pakalniņa) recibió el máximo galardón del cine letón, el Premio del Festival de Cine Lielais Kristaps. En 2018 recibió nuevamente este reconocimiento por su música original para el largometraje “Kvėpavimas į marmurą” (“Breathing Into Marble”, 2018, dirigida por Giedrė Beinoriūtė).
También ha sido distinguido con el “Lotto-Förderpreis” del Rheingau Musik Festivals” (Alemania, 2014), nominado al “International Classical Music Award” (2013) y galardonado con el premio TOYP (Ten Outstanding Young Persons) de la Junior Chamber International de Letonia (2016).
Vestards Šimkus inició sus estudios de piano a los cinco años en Riga y posteriormente se perfeccionó en Los Ángeles, Madrid y Múnich con Dmitri Bashkirov, Claudio Martínez Mehner, Daniel Pollack y Vadim Suchanov. Asimismo, estudió composición con Pēteris Vasks. Visitó Ecuador en noviembre de 2025, ofreciendo exitosos recitales como solista en Loja y Quito, donde recibió ovaciones de pie.
La Casa de la Música presenta un maravilloso RECITAL PARA 2 VIOLONCHELOS Y PIANO con la participación de los destacados músicos Finn Waldenburg (Alemania), violonchelo; Mateo Celi, violonchelo y Jorge Juan López, piano.
Sala de Recitales
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Programa
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata para violonchelo y piano N.º 4 en do mayor, op.102 N.º 1
I. Andante – Allegro vivace
II. Adagio – Tempo d'andante – Allegro vivace
Intérpretes: Finn Waldenburg, violonchelo & Jorge Juan López, piano
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Suite para violonchelo N.º 2 en re menor BWV 1008
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuetto I & II
VI. Gigue
Intérprete: Finn Waldenburg, violonchelo
Jacques Offenbach (1819 – 1880)
Duo para 2 violonchelos, op.21 N.º 1
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo
Intérpretes: Finn Waldenburg & Mateo Celi, violonchelo
Intermedio
Gaspar Cassadó (1897 – 1966)
Suite para solo violonchelo
I. Preludio - Fantasía (Zarabanda)
II. Sardana (Danza catalana)
III. Intermezzo e Danza Finale (Jota)
Intérprete: Finn Waldenburg, violonchelo
Alberto Ginastera (1916 – 1983)
Pampeana No.2, op.21
Intérpretes: Finn Waldenburg, violonchelo & Jorge Juan López, piano
José Elizondo
Danzas Latinoamericanas para 2 violonchelos
I. Otoño en Buenos Aires
II. Pan de Azúcar
III. Atardecer Tapatío
Intérpretes: Finn Waldenburg & Mateo Celi, violonchelo
Finn Waldenburg, violonchelo
Finn Waldenburg es un violonchelista alemán que actualmente estudia en la Escuela Superior de Música en Karlsruhe. Ha participado en varios festivales en Europa y Latinoamérica. Se ha presentado como solista en las ciudades alemanas de Múnich y Karlsruhe, así como en las ciudades ecuatorianas de Cuenca y Ambato. En Alemania ha sido acompañado por el Ensamble Musica Sinfónica Holzkirchen y en el Ecuador ha sido acompañado por la Orquesta de la Universidad de Cuenca. Ha participado en numerosas clases magistrales dictadas por los docentes internacionales Johannes Moser, Alban Gerhardt, Christophe Coin, Clemens Weigel y Ulrike Hendrichs.
Mateo Celi, violonchelo
Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo el título de Bachiller Técnico Musical en la Especialidad de Violonchelo. A los 18 años viajó a Francia donde fue admitido en el Conservatorio Régional de Montpellier en la clase de Mr. Yves Potrel donde, obtuvo un Certificado de Estudios Musicales y un Diploma de Estudios Musicales. Fue admitido en la École Normale Superiéur de Musique de Paris en la clase de Mr. Roland Pidoux, donde cursó los ciclos de enseñanza superior y obtuvo una licenciatura en interpretación y una maestría en enseñanza musical. Ha participado en conciertos en diversas salas de Ecuador y Francia: Teatro Sucre, Casa de la Música, Musée Fabre, Corum de Montpellier, Théatre de la Comedie, Salle Cortot. En el 2016 fue invitado por el ex-presidente de la República Francesa Mr Francois Hollande, a tocar en famoso Palais de l’Élysée frente a presidentes y delegados culturales de diversos países.
En el 2020 publica su primer libro ¨En Nombre de la Naturaleza, el Arte y la Ciencia¨ enfocado en el análisis de los cuartetos de cuerda de Béla Bartók. Participó en el Festival de Artes Vivas Loja 2020 en donde realizó el estreno nacional de la Sonata Op. 8 para violonchelo solo de Zoltán Kodály, junto a obras del compositor Eduardo Florencia. En el 2022 estrena la sonata para violoncello y piano de L. H. Salgado (Edición Kansas University) junto al pianista Alex Alarcón. En la actualidad, y luego de ganar el concurso de méritos y oposición, se convirtió en el primer docente de violonchelo dentro de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, donde labora como docente y coordinador de las áreas teóricas y de cuerdas frotadas.
JORGE JUAN LÓPEZ, PIANO
Jorge Juan López, pianista ecuatoriano, inició sus estudios a los ocho años bajo la guía de Inna Ouzlian. Su formación principal la desarrolló en el Conservatorio Nacional del Ecuador, donde estudió durante una década con Ángela Roushanian, complementando su preparación con estudios de música de cámara junto a Andrés Torres. En 2016, gracias a una beca, continuó su perfeccionamiento en Rusia. Tras un año de preparación con Eleonora Pikolova, ingresó a la prestigiosa Academia Rusa de Música Gnesins de Moscú, donde ha desarrollado su formación con destacados maestros: Mikhail Semenov en piano principal, Olga Kondrateva en música de cámara y Anna Salnikova en acompañamiento. Sus estudios de posgrado los realizó con el maestro Semenov. En 2019, obtuvo el primer lugar en el concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE), debutando como solista con el Concierto para piano n.º 2 de Serguéi Rachmaninov. Posteriormente, en 2022, interpretó junto a la OSNE el estreno ecuatoriano del Concierto para piano n.º 2 de Piotr Ilich Tchaikovsky.
En marzo de 2025, participó en el Festival Internacional de Piano organizado por la Casa de la Música y la OSNE, presentándose como solista en el Concierto “Emperador” de Beethoven, además de un concierto de Bach. Asimismo, fue ganador del primer lugar en el Festival Internacional Pianissimo de Medellín y, como resultado de este reconocimiento, participó en el X Encuentro de Pianistas Costa Rica 2026. Actualmente, se desempeña como docente en la cátedra de piano del Conservatorio Franz Liszt de Quito.
La Casa de la Música presenta MUJER, MÚSICA Y CAMINO , un concierto en homenaje a grandes intérpretes y compositoras latinoamericanas como Violeta Parra, Chabuca Granda, Mercedes Sosa, Martha Gómez, Cecilia Todd, Susana Baca, Eva Ayllón, Paulina Tamayo y Carlota Jaramillo, entre otras.
Sala de Conciertos
19h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
Programa
Violeta Parra
Que he sacado con quererte
Violeta Parra
Casamiento de negros
Atahualpa Yupanqui
Luna Tucumana
Fernando Brant
María María
Atribuído a Cecilia Echenique
Pajarillo verde
Chabuca Granda
María Landó
Chabuca Granda
Fina estampa
María Teresa Vera
Veinte años
Martha Gómez
Carnavaliando
Lucho Bermúdez
Prende la vela
Tomás Mendez
Cucurrucucú paloma
Mercedes Silva
Carnaval de la vida
Constantino Mendoza
Canción de los Andes
Augusto Polo Campo
Regresa
Víctor Heredia
Taky onkoy II
Integrantes:
Chinatsu Maeda, piano y dirección musical
Andrea y Salomé Cóndor, voz
Angie Baca, contrabajo
María Fernanda Riofrío, percusión
Nathaly Osorio, guitarra
La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan Stranger Things: Una Experiencia Inversiva¡Vuelve a Hawkins y vive la experiencia! Únete a nosotros para un concierto épico que combina la banda sonora icónica de la serie con visuales impresionantes, personajes únicos y una banda en vivo con cuarteto de cuerdas. Disfruta de las mejores canciones de la serie con invitados especiales.
Sala de Conciertos
20h00
Butaca baja $20 / Butaca alta $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan BALADAS DEL ALMA, un concierto espectacular que tocará cada fibra de tu ser. La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador se une al incomparable Trío Colonial para rendir un homenaje a los grandes de la balada. Prepárate para revivir los éxitos inmortales de José José, Camilo Sesto, José Luis Perales, Los Iracundos, Jinsop y muchos más. Será una velada llena de emociones, recuerdos y la magia de la música en vivo.
Sala de Conciertos
20h00
vALOR $30 + + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
La Casa de la Música presenta un maravilloso RECITAL DE PIANO, VIOLÍN Y CORNO con los destacados músicos Jorge Juan López (piano), Alejandro Vásconez (violín) y Enmanuel Hidalgo (corno francés).
Sala de Recitales
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Programa
Fryderyk Chopin (1810–1849)
Balada N.º 1 en sol menor, Op. 23
Balada N.º 4 en fa menor, Op. 52
Johannes Brahms (1833–1897)
Sonata para violín y piano n.º 3 en re menor, Op. 108
I.- Allegro
II.- Adagio
III.- Un poco presto e con sentimento
IV.- Presto agitato
Trío para corno, violín y piano en Mib mayor, Op. 40
I. Andante (Mi bemol mayor)
II. Scherzo: Allegro (Mi bemol mayor)
III. Adagio mesto (Mi bemol menor)
IV. Finale: Allegro con brio (Mi bemol mayo
JORGE JUAN LÓPEZ, PIANO
Jorge Juan López, pianista ecuatoriano, inició sus estudios a los ocho años bajo la guía de Inna Ouzlian. Su formación principal la desarrolló en el Conservatorio Nacional del Ecuador, donde estudió durante una década con Ángela Roushanian, complementando su preparación con estudios de música de cámara junto a Andrés Torres. En 2016, gracias a una beca, continuó su perfeccionamiento en Rusia. Tras un año de preparación con Eleonora Pikolova, ingresó a la prestigiosa Academia Rusa de Música Gnesins de Moscú, donde ha desarrollado su formación con destacados maestros: Mikhail Semenov en piano principal, Olga Kondrateva en música de cámara y Anna Salnikova en acompañamiento. Sus estudios de posgrado los realizó con el maestro Semenov. En 2019, obtuvo el primer lugar en el concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE), debutando como solista con el Concierto para piano n.º 2 de Serguéi Rachmaninov. Posteriormente, en 2022, interpretó junto a la OSNE el estreno ecuatoriano del Concierto para piano n.º 2 de Piotr Ilich Tchaikovsky.
En marzo de 2025, participó en el Festival Internacional de Piano organizado por la Casa de la Música y la OSNE, presentándose como solista en el Concierto “Emperador” de Beethoven, además de un concierto de Bach. Asimismo, fue ganador del primer lugar en el Festival Internacional Pianissimo de Medellín y, como resultado de este reconocimiento, participó en el X Encuentro de Pianistas Costa Rica 2026. Actualmente, se desempeña como docente en la cátedra de piano del Conservatorio Franz Liszt de Quito..
ALEJANDRO VÁSCONEZ, VIOLÍN
Especialista en el arte de la interpretación, graduado del Conservatorio Nacional de Kazán, Rusia. Inició sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, obteniendo diplomas de excelencia. Ha participado en clases magistrales con maestros internacionales y actualmente se desempeña como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
ENMANUEL HIDALGO, CORNO
Músico venezolano formado en el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela "El Sistema", donde formó parte de numerosas agrupaciones. Fue invitado a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, realizando giras internacionales bajo la dirección de Gustavo Dudamel. En 2017 pasó a formar parte de la fila de cornos de dicha orquesta. Se graduó como Licenciado en Educación Mención Música y ha sido corno principal de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil. Actualmente es corno principal de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
La Fundación Alza Alza presenta Territorio Sinfónico con la Orquesta Sinfónica Luis Humberto Salgado junto a los Swing Original Monks.
Sala de Conciertos
17h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se encarga de la organización de este evento.
La Casa de la Música presenta LOVE STORIES: A CINEMATIC JOURNEY. Un show increíble donde las grandes historias de amor del cine cobran vida. Con la voz del talentoso John Peter y la imponente energía de la Big Band Legends. Una velada con invitados de lujo que te harán vibrar: Daniel Páez, Rosario Pallares y Viviana González, uniendo sus voces en una atmósfera inolvidable. Además, el grupo de baile Frevo talent agency. Este San Valentín, vive un amor de película con música en vivo, sorpresas y espacios instagrameables.
Sala de Conciertos
Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
Programa
Bill Withers, William Salter y Ralph MacDonald
Just the Two of Us
Película: Hotel Transylvania: Transformanía (2022)
Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul
City of Stars
Película: La La Land (2016)
Bruno Mars, Philip Lawrence y Ari Levine
Just the Way You Are
Película: Pitch Perfect (2012)
Freddie Mercury
Somebody to Love
Película: Ella Enchanted (2004)
James Horner y Will Jennings
My Heart Will Go On
Película: Titanic (1997)
Stevie Wonder
I Just Called to Say I Love You
Película: The Woman in Red (1984)
Lady Gaga, Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando
Shallow
Película: A Star Is Born (2018)
Antônio Pinto
Hay Amores
Película: El Amor en los Tiempos del Cólera (2007)
Phil Collins
Against all odds
Película: El poder y la pasión (1984)
Carlos Gardel y Alfredo Le Pera
El Día Que Me Quieras
Película: El Día Que Me Quieras (1935)
Kristen Anderson/ Robert Lopez
Recuerdame
Pelíucla: Coco
Agustín Lara
Piensa en Mí
Película: Tacones Lejanos (1991)
Ariel Ramírez y Félix Luna
Alfonsina y el Mar
Película: Cine Argentino (varios)
Prince Rogers Nelson
Kiss
Película: Under the Cherry Moon (1986)
Bryan Adams, Michael Kamen y Robert John “Mutt” Lange
(Everything I Do) I Do It for You
Película: Robin Hood: Prince of Thieves (1991)
Burt Bacharach y Hal David
I Say a Little Prayer
Película: My Best Friend’s Wedding (1997)
Phil Collins
Against All Odds (Take a Look at Me Now)
Película: Against All Odds (1984)
Jason Mater, Darren Criss y Jordan Powers
Desde Hoy (Starting Now)
Película: Disney Princesas (Tema original)
Giorgio Moroder, Keith Forsey e Irene Cara
Flashdance... What a Feeling
Película: Flashdance (1983)
JOHN PETER
Nació el 28 de octubre de 1985, oriundo de las Islas Galápagos, Ecuador. Desde pequeño mostró su talento innato para la música aprendiendo a tocar batería, piano, guitarra y después descubrió su habilidad para cantar como parte de un ejercicio terapéutico para mejorar su trastorno de fluidez al hablar. A sus 18 años viaja a la ciudad de Monterrey en México para estudiar canto y piano contemporáneo.
A finales del 2013 es invitado a grabar junto Alberto Plaza el tema "Morí", canción que fue el primer sencillo del disco de antología; un recorrido por las mejores canciones en la historia musical de Ecuador realizando varios conciertos con el maestro Alberto Plaza y junto a otros artistas nacionales como Juan Fernando Velasco, Daniel Betancourth, Maikel, Israel Brito, entre otros.
En el 2014 es invitado para abrir el concierto de Sir. Elton John en la ciudad de Quito, esto le brinda la oportunidad de firmar con una disquera independiente en Miami Fl por lo que en ese mismo año lanza el sencillo "Esta es mi selección" para el mundial Brasil 2014. A finales del mismo año lanza su primer sencillo "Beso Eterno” tema producido junto a Daniel Giraldo y Bruno Linares conocido productor musical en Miami, una canción Balada-Soul grabada en Los Ángeles CA. y Medellín, Colombia, donde además participan excelentes músicos como Michelle Ferre (teclados) Aarón Lebos (Guitarras) Lee Levin (Percusiones) y Ricardo Martínez (Bajo). La mezcla estuvo a cargo de Tim Latham en Inglaterra y la masterización por Andrei Fossari. El segundo sencillo es “Hello my Darling” producido en Sorocaba, Brasil por Felipe Colenci y arreglos de Hugo Rafael. A lo largo de su carrera ha podido compartir escenario con Miguel Bosé, Pablo Alborán, Fito Páez, Negro Rada, Valeria Linch, entre otros.
En el año 2018 realiza varios conciertos en Italia, Duba, Seychelles y Corea del Sur junto a la productora sudafricana Dark Hound Entertainment. En 2021 es invitado como artista y gestor cultural a través de la Fundación Cultural Galápagos a Berlín, Colonia y Frankfurt. En el año 2022 viaja a Perú, Bolivia, Argentina, Brazil y Uruguay recorriendo varios lugares compartiendo su último sencillo “Aleluya” En el 2023 es invitado a participar en La Voz Uruguay donde logró llegar hasta las semifinales y realizó shows en Montevideo y Punta del Este. En 2022 junto a su hermano Capitán J fundaron en Galápagos la Fundación Cultural Galápagos donde entre muchas cosas ofrecen clases de música gratuita y realizan proyectos para la preservación de la cultura, arte y biodiversidad de las Islas. Actualmente está grabando su nuevo álbum Aquí/Ahora de estudio en Miami junto al productor Raúl Zeballos de Rare Monkey Studios.
ROSARIO PALLARES
Cantante quiteña con más de 10 años de experiencia en diversos estilos. Graduada de la prestigiosa escuela Berklee College of Music de Boston. Ha participado en varios musicales como Mamma Mía, Cabaret, Chicago, entre otros proyectos musicales en el país. Actualmente se encuentra dando clases en la Universidad de las Americas, mientras trabaja en su proyecto musical.
VIVIANA GONZÁLEZ
Es una cantante ecuatoriana con más de 15 años de trayectoria artística. Se destaca por su versatilidad interpretativa y por llevar al escenario diversos géneros de la música latinoamericana, con un énfasis especial en la música tradicional ecuatoriana. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con reconocidos artistas internacionales como José Luis Perales, Piero, Víctor Heredia, Eva Ayllón, entre otros. Su aporte a la cultura musical ha sido reconocido por varias entidades como la Asamblea Nacional del Ecuador otorgando un galardón al mérito artístico cultural. Actualmente continúa con su carrera musical.
DANIEL PÁEZ
Heredero de un ADN musical, se destaca en la interpretación de géneros musicales como la balada y el pop. El artista originario de Quito, Ecuador, es quien a sus 17 años grabó las dos primeras canciones de su autoría, “Ya no es un juego” y “Otro día sin ti”, esta última fue la banda sonora de la telenovela “Almas Gemelas” para Ecuador y fue transmitida por Ecuavisa en el 2009. Ingresó a la lista Billboard con su tema “Ya Pasará” por su alta rotación en Puerto Rico y Miami. Ha compartido escenario con varios artistas consolidados a nivel mundial como Chayanne, Luis Miguel, Luis Fonsi, Olga Tañón Prince Royce, Mocedades, Pandora, Pablo Alborán, Andrés Cepeda, Rio Roma, entre otros. Ha estado como artista invitado en los Grammy Latinos, Premios Billboard, Premios Tu Mundo y Premios 40 Principales en España y Argentina. Daniel también interpreta una canción dedicada a su ciudad natal “Cuando Vengas a Quito” y una canción símbolo de la Selección de Futbol Ecuatoriana “Únete a Mi Canto”. Desde que comenzó su carrera participa en eventos con el fin de ayudar a personas diagnosticadas con cáncer y a niños en general.
La Casa de la Música presenta un maravilloso recital de coros, una noche donde la voz se convierte en emoción, memoria y encuentro. El Coro UPS bajo la dirección de Karol Caicedo y Coral Cantabile bajo la dirección de la Maestra Cecilia Sánchez se unen en un recital especial que celebra la diversidad del canto coral: desde la música sacra contemporánea hasta los sonidos tradicionales del Ecuador y Latinoamérica.
Sala de Recitales
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Programa
CORO Universidad politécnica salesiana
Martha Gómez /Arr. Mónica Bravo
Manos de mujeres
Intérprete: Ensamble femenino – Coro UPS
Rain Man
Dies Irae
Música sacra contemporánea
Intérprete: Coro mixto – Coro UPS
Damijan Močnik
Credo de la Misa a San Francisco de Asís
Intérprete: Coro mixto – Coro UPS
Lester Delgado
Orde-e
Intérprete: Coro mixto – Coro UPS
Karina Clavijo
Canchimalero
Chigualo – Tradicional ecuatoriano
Intérprete: Coro mixto – Coro UPS
CORAL CANTABILE
Daniel Mosquera
Dónde andarás
Intérprete: Ensamble masculino – Coral Cantabile
Daniel Mosquera
Si las penas no se van
Intérprete: Ensamble masculino – Coral Cantabile
Alan Menken & David Zippel | Arr. Hugo Rosales Herrera
No hablaré de mi amor
Intérprete: Coro mixto – Coral Cantabile
Giuseppe Ottavio Pitoni
Cantate Domino
Intérprete: Coro mixto – Coral Cantabile
Dante Andreo
Tres Cantos Andinos
Melodías tradicionales: Vidala – Chaya – Huayno
Intérprete: Coro mixto – Coral Cantabile
Pedro Galindo & Elpidio Ramírez
Malagueña
Intérprete: Coro mixto – Coral Cantabile
J.osé Guerra – Victor Veintimilla / Arr. Marcelo Beltrán
Chamizas
Intérprete: Coro mixto – Coral Cantabile
RESEÑA CORO UNIVERSIDAD POLITÉCNICA SALESIANA
El Coro UPS de la sede Quito nació en 1998. Durante los últimos años ha tomado el perfil de ensamble vocal; sin embargo, a partir de abril del 2016 retorna sus actividades como agrupación coral. Actualmente, se encuentra a cargo de la maestra Karol Caicedo y está conformado por estudiantes de las diferentes Carreras que oferta la universidad. Han participado en escenarios como la Casa de la Música, el Teatro Politécnico, el Teatro Beethoven, el Auditorio del Conservatorio Nacional de Música, entre otros. Así mismo organizaron el Festival Coral UPS 2016, Concierto navideño 2017, Concierto de música Sacra 2018, 2019, 2020, 2023,2024. Festival de coro navideños en la ciudad de Cuenca en 2022 y 2023.
El Coro de la UPS, como agrupación emprendedora de grandes retos, asumió el estreno mundial de la obra Misa de la Mitad del Mundo, junto a la participación de otros coros universitarios y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio Nacional de Música. Participó en El Festival Tres Generaciones de Canto, el 4°, 5to, 6to, 7mo, 8vo, 9n0 y 10mo Festival Voces desde la Mitad del Mundo y el II Festival de Coros Unidos por la Música, Festival de Coros Por la Paz 2020, 2021, 2023, entre otros.
Romance, poesía y Voz (2018) es su primera producción discográfica en homenaje al pasillo ecuatoriano, en el cual intervienen los integrantes además de coristas, en calidad de instrumentistas en la ejecución del violín, piano y diferentes solistas vocales. Fueron invitados a participar en el XVII Festival internacional Coral de Música Sacra (2018) en la ciudad de Pamplona- Colombia, en el marco de la Semana Santa, patrimonio cultural inmaterial de la nación. En 2023 estrenaron la Misa a San Francisco de Asís del compositor Damijan Mochnik, junto a otros coros de la ciudad. En 2024 participaron como coreutas en el montaje de la obra Réquiem de Verdi junto a la orquesta Ciudad de Quito.
Participaron en la Sinfonía N.° 2 de Mahler junto a otros coros de la cuidad de Quito, la Orquesta sinfónica Nacional del Ecuador dirigida por el maestro Luis Castro en septiembre de 2025. Actualmente se encuentran en la exploración de la riqueza del paisaje sonoro y la implementación de coro escénico.
RESEÑA CORAL CANTABILE
Es una agrupación independiente formada en el año 2019 bajo la dirección de la Maestra Cecilia Sánchez Arias, con el anhelo de convertirse en digno representante del género vocal del Ecuador, mediante la interpretación de repertorio ecuatoriano, latinoamericano y académico. Ha formado parte de grandes eventos corales como el Concierto de aniversario del Conservatorio Franz Liszt, edición 2022. Ha cantado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y ha sido parte de los saludos navideños en la Presidencia y Vicepresidencia de la República.
En el año 2022, realizó su 1ra participación internacional, en el Circuito Coral por Nariño en Pasto – Colombia. En octubre del 2024, participó en el 17° Festival Internacional de Coros, en Salerno Italia, también realizó Conciertos de integración junto a Coral Coslada del Ayudatamiento de Coslada y junto al Coro Voces sin Fronteras de Madrid – España. En noviembre del año 2024 participó en el 2do Encuentro Coral: Canta, Loja Canta, dentro del marco del Festival Internacional de Artes Vivas en la Ciudad de Loja. En febrero del 2025 participó en el Concierto de Gala por la Unidad Nacional, evento organizado por el Ejército Ecuatoriano y el Conservatorio Franz Liszt. En noviembre del presente año, participó en el 16° Festival Internacional ENTRECOROS – México.
Además, realizó el Concierto: Temas de Película “El Pianista va al cine… Y sus amigos también” en el Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán, junto al Destacado Maestro Hugo Rosales Herrera. Participó en el Concierto Internacional de Integración Cultura, organizado por la Secretaría de Educación Pública y el Coro Normalista del Gobierno del Estado de Puebla - México
Su determinación para seguir adelante radica en comprender que la voz humana es un poderoso medio de expresión y comunicación. A través de ella, es posible organizar sonidos de manera armoniosa, inspirando y ayudando a superar desafíos.
La Casa de la Música presenta la cuarta edición del FESTIVAL DE MÚSICA ANDINA Y LATINOAMERICANA TIERRA MESTIZA, un recorrido por el folclor latinoamericano al ritmo de caporales, capishcas, candombes, albazos, valses, bombas, tinkus y más. Con la participación de RASGOS DE AMÉRICA, TIERRA MESTIZA y los 4 DEL ALTIPLANO. Acompañados de talentosas agrupaciones de danza y ballet.
Sala de Conciertos
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Programa
RASGOS DE AMÉRICA
Jorge Luis Iraizos
La chumadera
Jorge Luis Iraizos
Melancolía
Tradicional (D.R.A.)
Pituco
Tradicional (D.R.A.) / Arr. Jorge Luis Iraizos
Donde estarás
Illapu
Volarás
Jorge Luis Iraizos
Ojitos felinos
Jorge Luis Iraizos
Mi amor secreto
Jorge Luis Iraizos
Solo una vez
Jorge Luis Iraizos
Cutimushpa
TIERRA MESTIZA
Tierra Mestiza
Lojanita
Tierra Mestiza
Tú dulce amor
Mix Valses Peruanos
Adrián Flores Albán
Alma, Corazón y Vida
Tradicional peruano
Mal Paso
José Escajadillo Farro
Yo perdí el corazón
Diablada Pillareña
Tradicional (D.R.A.)
Pillaro viejo
Tradicional (D.R.A.)
Ven para amarte
Mix Nacional
Segundo Bautista
Collar de lágrimas
Héctor Abarca
Primor de chola
Tradicional andino
Chamizas
Tradicional (D.R.A.)
La sinvergüenza
Wankara
Sin ti
LOS 4 DEL ALTIPLANO
Marco Vinicio Bedoya
Indio
Ñanda Mañachi (tradicional)
Tostadito
Tradicional
Rosaura
Tradicional
Amor forastero
Rudezindo Inga Vélez
Cabañal
Humberto Soto
Allá te esperaré
Segundo Bautista
Collar de lágrimas
César Humberto Baquero
El minero
Tradicional andino
Flor rosa
René Cárdenas
Llorar por qué
Ángel Aníbal Rosado
Cariñito
Rubén Barba
Mi lindo Ecuador
RASGOS DE AMÉRICA
La agrupación musical Rasgos de América se formó a principios de los años 90, cuando sus fundadores, un grupo de artistas peruanos, emprendieron un viaje hacia Ecuador en busca de nuevos horizontes para difundir su arte. Se establecieron en Quito, ciudad que se convirtió en el escenario principal donde comenzaron a mostrar un estilo musical fresco e innovador que capturó rápidamente la atención del público. Con el paso del tiempo, el proyecto experimentó una notable expansión. Se unieron nuevos músicos talentosos, trascendiendo las fronteras. Hoy, RASGOS DE AMÉRICA es un proyecto culturalmente diverso, integrado por artistas de Ecuador, Perú, Colombia y Bolivia, consolidándose como un crisol de talentos andinos.
Rasgos de América tiene como propósito central la unión del continente. Su misión es hermanar a las naciones a través de su música, logrando la cohesión de criterios, la fusión de ideas y la amalgama de sonidos que reflejan la riqueza de la identidad americana. Es quizás una de las pocas agrupaciones donde convive una diversidad tan rica de expresiones musicales, todas trabajando por un fin común: la elaboración de un estilo musical único y trascendente.
TIERRA MESTIZA
La agrupación TIERRA MESTIZA se ha consolidado como un referente en la escena musical ecuatoriana del folclor andino y latinoamericano. Con una trayectoria que supera la década de actividad ininterrumpida, el conjunto ha cosechado un reconocimiento basado en la calidad y la autenticidad de su propuesta musical.
Su música fusiona la profundidad de los ritmos ancestrales con la frescura de las sonoridades contemporáneas, abarcando una diversidad rítmica que va desde los vibrantes caporales y tinkus del altiplano, hasta la calidez de los albazos, capishcas, pasillos y bombas ecuatorianas, incorporando también la fuerza del Candombe y otros géneros del sur.
La agrupación ha llevado a cabo tres exitosas ediciones como gestores y organizadores del Concierto Festival de Música Andina y Latinoamericana. El festival ha logrado convocar en cada edición a más de 60 artistas en escena, incluyendo tanto a figuras nacionales y talentos emergentes de la región. De esta manera, TIERRA MESTIZA ofrece un recorrido sonoro y dancístico que celebra la herencia del folclor latinoamericano.
LOS 4 DEL ALTIPLANO
Los 4 del Altiplano, es una agrupación ecuatoriana fundada en 1979, en la provincia del Cotopaxi. La agrupación nace en aquella época, cuando aún el patrimonio musical latinoamericano se sumergía en un infinito manantial de ritmos, leyendas y tradiciones, surgen estos grandes valores nacionales, poseedores de una mística capacidad interpretativa y una mágica vocalización, armonizando su trabajo, acoplando su propio repertorio y estilo musical único en su género, constituyéndose hoy; en el inmenso territorio artístico de "LOS 4 DEL ALTIPLANO". Dotados de voces frescas y de una gran habilidad para la instrumentación, cultivadores del difícil mundo del Folklore y además, investigadores de la música de nuestro horizonte patrio.
Su registro musical se caracteriza por los cambios de voces en sus canciones (en donde cada uno de sus integrantes tiene un registro característico) y el ensamble de la instrumentación acoplada al repertorio musical. En sus producciones musicales, existen menciones especiales como: La rosa y el clavel, Estrella de la noche, Amada juventud, Simiruco, Cuando vengo no más vengo, Sentimiento de Amor.
En su destacada labor en la difusión de los valores musicales ecuatorianos, han sido invitados a diversos encuentros de la canción latinoamericana, tanto a nivel nacional como internacional, participando junto a grandes artistas tales como: Mercedes Sosa, Los Nocheros, La Sole, Los del Suquía, Eva Aillón, Los Kjarkas, Los Payas, lllapu, lnti lllimani, Wankara, Quilapayún, William Luna, Antología , Carlos Vives, Víctor Heredia, Palo Milanés, Piero y demás exponentes de representativos de Latinoamérica.