Vive una noche espectacular en la Casa de la Música con Juan Gabriel Sinfónico. Los grandes éxitos del Divo de Juárez regresan en un homenaje sin precedentes. Disfruta de un despliegue artístico único con orquesta sinfónica, coro, el Mariachi Sol de Plata y la extraordinaria voz de Marvin. Canta, siente y emociónate con himnos inolvidables como Amor eterno, Así fue, Hasta que te conocí y muchos más. Una velada mágica con lo mejor del ícono de la música mexicana.

Sala de Conciertos
Sala de Conciertos 
20h00
Butaca baja $40 - butaca alta $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

La Casa de la Música presenta THE JAZZ SPIRIT QUINTET. Siente toda la potencia del Hard Bop a través de temas clásicos y composiciones propias, en una propuesta que fusiona la sofisticación armónica, la fuerza del góspel, el blues y la energía inconfundible del swing. Bajo la dirección del saxofonista Martín Vivas, el quinteto está integrado por reconocidos músicos de amplia trayectoria nacional e internacional, quienes han compartido escenario con grandes referentes como John Clayton, Antonio Hart y Steven Feifke.

Sala de Conciertos 
19h30
BENEFICIO EXCLUSIVO: RECIBE EL 50% DE DESCUENTO CON TU TARJETA DINERS CLUB.
*No aplica descuento sobre descuento
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

    Lee Morgan (1938-1972) 

Party Time  

 Hank Mobley (1930 - 1986)

 Infra Rae 

Lee Morgan  (1938-1972)

Something Cute 

Martín Vivas  ((1986 - )  

Inner Traveler

Intermedio

  Jackie McLean (1931 - 2006)

It’s Time

  Horace Silver (1928 - 2014)

Cookin' at the Continental 

Martín Vivas  (1986 - )

Lapse

---

 Integrantes:

 Esteban Campaña, batería

Martín Vivas, saxofón alto

Francisco Lara, saxofón tenor

Joan Sánchez, piano 

Giovanni Bermúdez, bajo

---

La Casa de la Música presenta al Trío Lienzo, una agrupación que redefine la música de cámara a través de la diversidad cultural. Radicados en Kansas City y galardonados con la Inspiration Grant 2026 de ArtsKC, este trío llega a nuestro escenario con una propuesta que celebra las raíces de sus integrantes: Galo Arboleda (violín), Larry Hernández (violonchelo) y John Livingston (piano). El programa incluye el Trío de piano en re menor, Op. 49 de Félix Mendelssohn y el Trío de piano en si mayor, Op. 8 de Johannes Brahms.

Sala de Conciertos 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Felix Mendelssohn (1809–1847)

Trío para piano N.º 1 en re menor, Op. 49

I. Molto allegro agitato
II. Andante con moto tranquillo
III. Scherzo leggiero e vivace
IV. Finale: Allegro assai appassionato

INTERMEDIO

Johannes Brahms (1833–1897)

Trío para piano N.º 1 en si mayor, Op. 8

I. Allegro con brio
II. Scherzo: Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro

---

Galo Arboleda (violín)

Galo Arboleda es un violinista de trayectoria internacional cuya formación comenzó en el Conservatorio Nacional de Música de Quito bajo la tutela de Juan Carlos Ruales. Su talento lo llevó, a temprana edad, a formar parte de la Orquesta Juvenil del Ecuador, presentándose en escenarios de prestigio mundial como la Filarmónica de Berlín, el Teatro de la UNESCO en París y diversos centros culturales en Alemania.

Su desarrollo artístico se consolidó bajo la guía de maestros como Leonid Greco, obteniendo múltiples reconocimientos nacionales y participando en clases magistrales en Münster, Alemania. Entre los hitos destacados de su carrera temprana se encuentra su colaboración con el renombrado Shlomo Mintz y su participación como integrante de la Orquesta Simón Bolívar bajo la dirección de Gustavo Dudamel. En su país natal, se presentó como solista junto a la Orquesta Filarmónica del Ecuador y fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Tras trasladarse a los Estados Unidos con una beca completa, obtuvo su Licenciatura y Maestría en Interpretación Musical en la Universidad Estatal de Kent (Ohio). Su consolidación académica culminó en 2023 con un Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Missouri–Kansas City (UMKC), donde estudió bajo la cátedra de Benny Kim y fue integrante del prestigioso UMKC Fellowship String Quartet.

Con un amplio repertorio que incluye conciertos fundamentales de Brahms, Tchaikovsky, Sibelius y Saint-Saëns, Galo Arboleda destaca también como compositor, habiendo cursado estudios especializados con Frank Wiley y Adam Roberts. Actualmente, combina su destacada carrera como solista y músico de cámara con un firme compromiso pedagógico, impartiendo clases magistrales y promoviendo el desarrollo musical de jóvenes talentos en el Ecuador y el extranjero.

John Livingston (piano)

John Livingston es un pianista colaborador de ascendencia escocesa, mexicana y estadounidense, cuya carrera se ha consolidado gracias a una notable versatilidad en diversos géneros musicales. Su trayectoria comenzó a los 13 años, y desde entonces ha participado activamente en teatro musical, música coral, recitales y docencia universitaria. Su experiencia en el teatro musical destaca por su labor en el Pentacle Theater, donde participó en siete producciones, incluyendo My Fair Lady. Paralelamente, su trabajo en el ámbito coral alcanzó hitos importantes, como el primer lugar obtenido por el coro de la West Salem High School en la competencia estatal de Oregón en 2013.

Formado académicamente en la Universidad de Missouri–Kansas City (UMKC), obtuvo su Licenciatura en Interpretación Pianística con honores en 2017 bajo la tutela del Dr. Robert Weirich. Durante su estancia en la universidad, fue distinguido como solista en el Kauffman Center y posteriormente cursó su Maestría en Música con una beca de asistente graduado en acompañamiento operístico, graduándose en 2019 bajo la guía de Sean Chen. La carrera de Livingston se define por su intensa colaboración con instrumentistas y cantantes. Es miembro fundador de Choral Spectrum y cofundador de Dramatic Voices Midwest, donde interpretó al piano las partituras completas de obras monumentales de Wagner como Tristan und Isolde y Die Walküre. Además, desde 2020 colabora regularmente con el Midwest Chamber Ensemble.

A lo largo de su formación, ha participado en clases magistrales con destacados maestros como Gilbert Kalish, Alon Goldstein y Margot Garrett. Actualmente, John Livingston se desempeña como pianista acompañante de tiempo completo en la Pembroke Hill School, consolidando su reputación como un músico indispensable en el panorama cultural de Kansas City.

Larry Hernández (violonchelo)

Violonchelista salvadoreño-mexicano-estadounidense radicado en Kansas City, Larry Hernández ha consolidado una trayectoria que destaca por su excelencia técnica y su versatilidad en los escenarios. Inició sus estudios a los 9 años y completó su Licenciatura y Maestría en Interpretación de Violonchelo en la Universidad de Missouri–Kansas City (UMKC), bajo la tutela de Michael Mermagen.

Su experiencia orquestal es vasta, destacando como miembro de la Wichita Symphony Orchestra y como colaborador frecuente de agrupaciones como la Saint Joseph, Topeka y Springfield Symphony Orchestras, además de la NAVO Chamber Orchestra. Durante su formación en la UMKC, se desempeñó como violonchelista principal de la orquesta del conservatorio y formó parte del UMKC Graduate Fellowship String Quartet (2020-2021). Dentro de su trayectoria se ha presentado en diferentes escenarios, incluyendo el Helzberg Hall del Kauffman Center, el Adrienne Arsht Center y el Folly Theater, entre otros.

La carrera de Hernández trasciende los géneros tradicionales. Su polifacética trayectoria incluye participaciones en festivales de gran renombre como el Miami Music Festival, Heartland Chamber Music Festival e Innsbrook Music Festival, así como una gira junto a la icónica banda Eagles en su tour "Hotel California" de 2022. Actualmente, lidera la sección de violonchelos en el Resurrection String Quartet and Orchestra en Resurrection Leawood.

A lo largo de su formación, ha recibido mentoría de figuras prominentes del violonchelo, participando en clases magistrales con artistas como David Finkel, Wu Han, Zlatomir Fung y Amit Peled. Más allá del escenario, Larry Hernández mantiene un profundo compromiso con la educación y la transformación social. Colabora activamente con organizaciones como el Harmony Project–Kansas City y la Base Academy of Music. Su labor pedagógica tiene un alcance global, habiendo ofrecido conciertos y mentorías en Estados Unidos, El Salvador y Nigeria, incluyendo programas de tutoría virtual a través de la organización Akojopo, reafirmando su vocación por expandir el acceso a la música.

---

La Casa de la Música presenta a la destacada cantante ecuatoriana María Tejada en el concierto Vestida de Cuerdas. Una noche para reencontrarnos con la riqueza de nuestra música popular y la profundidad del pasillo. Bajo la dirección musical del guitarrista francés Donald Régnier, María nos regala una propuesta íntima, donde su voz se entrelaza con un exquisito ensamble de guitarras, contrabajo y cuarteto de cuerdas.

Sala de Conciertos 
17h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

La cantante ecuatoriana María Tejada está de visita en su Ecuador y ofrecerá un concierto dedicado a la riqueza de la música popular ecuatoriana, el pasillo. Estas melodías tradicionales serán abordadas desde una mirada contemporánea, estética que la artista ha forjado y defendido desde 2008. Bajo la dirección musical del reconocido guitarrista francés Donald Régnier, se explorarán nuevas sonoridades y texturas, guardando siempre la esencia melódica y poética del repertorio original. Régnier concibió los arreglos para este concierto y cada uno de sus músicos participantes.

Este concierto invita a redescubrir el patrimonio musical ecuatoriano desde la sensibilidad de sus intérpretes, quienes mantienen un vínculo profundo con sus raíces, pero proponen a la vez un diálogo constante entre la tradición y los lenguajes musicales actuales, entendiendo a la música como una materia viva, abierta al encuentro y la creación.

---

 Participan:

 María Tejada: voz

Donald Régnier: guitarra, arreglos y dirección musical

Felipe Aizaga: violín

Paola Viteri: violín

Gerson Eguiguren: viola

Alejandro Dávila: violonchelo

Andrés Noboa: guitarra

Matías Alvear: contrabajo

---

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan la Novena Sinfonía de Beethoven, una obra monumental que rompió los límites de la música para proclamar la hermandad universal. Un despliegue de talento donde la orquesta y el coro Beethoven se funden en una explosión de color y emoción sin precedentes. Descifra cada capa de esta obra maestra bajo la batuta de Davit Harutyunyan, la dirección coral de Magdalena Carbonell y un elenco de solistas excepcional: Valeria Pinoargote, Lídice Robinson, Andrés Córdova y Diego Zamora.

Vive la grandeza de una gran obra maestra.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Sinfonía n.º 9 en re menor, Op. 125 "Coral"

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile
IV. Finale: Presto – Allegro assai ("Oda a la alegría")

---

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan la Novena Sinfonía de Beethoven, una obra monumental que rompió los límites de la música para proclamar la hermandad universal. Un despliegue de talento donde la orquesta y el coro Beethoven se funden en una explosión de color y emoción sin precedentes. Descifra cada capa de esta obra maestra bajo la batuta de Davit Harutyunyan, la dirección coral de Magdalena Carbonell y un elenco de solistas excepcional: Valeria Pinoargote, Lídice Robinson, Andrés Córdova y Diego Zamora.

Vive la grandeza de una gran obra maestra.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Obertura de Las bodas de Fígaro, K. 492

Christoph Willibald Gluck (1714–1787)

Obertura de Alceste

Luigi Cherubini (1760–1842)

Obertura de concierto en sol mayor (Ouverture da Concerto)

INTERMEDIO

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Sinfonía N.º 9 en re menor, Op. 125 ("Coral")

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Sinfonía n.º 9 en re menor, Op. 125 "Coral"

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile
IV. Finale: Presto – Allegro assai ("Oda a la alegría")

---

La Casa de la Música presenta ZARZUELEANDO, una imponente puesta en escena que despliega el encanto y la pasión de la gran tradición española con la Orquesta Filarmónica Casa de la Música, bajo la dirección musical del maestro Luis Alberto Castro; la dirección general de María Fernanda Argoti; la dirección escénica de Charlie Calvache; la dirección coral de los maestros César Espinoza y Natalia Luzuriaga y la dirección coreográfica de Karla Torres.

El espectáculo contará con la participación de los destacados solistas Doris Gordon (soprano), Berenice Carrera (mezzosoprano), Jorge Cassis (tenor), Gabriela Gabela (soprano), Jonathan Romero (barítono), Doris Castillo (soprano) e Israel Lalama (barítono), junto al Coro Mixto Armonía, con el acompañamiento al piano de Zelfa Díaz.

Sala de Conciertos 
20h00
BENEFICIO EXCLUSIVO: RECIBE EL 15% DE DESCUENTO CON TU TARJETA DINERS CLUB.
*No aplica descuento sobre descuento
Valor $35 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Manuel Penella (1880–1939)

Obertura - El gato montés 

Federico Chueca (1846–1908)

El bateo

Emilio Arrieta (1821–1894)

Pensar en él -  Marina

Federico Moreno Torroba (1891–1982)

Dúo de Vidal y Carolina - Luisa Fernanda

 Federico Moreno Torroba (1891–1982)

De este apacible rincón de Madrid - Luisa Fernanda

Gerónimo Giménez (1854–1923) y Manuel Nieto (1844–1915)

Me llaman la primorosa - El barbero de Sevilla

Reveriano Soutullo (1880–1932) y Juan Vert (1890–1931)

Coro de la consulta - La del soto del parral

Federico Moreno Torroba (1891–1982)

La petenera - La marchenera

Federico Moreno Torroba (1891–1982)

Romanza de Vidal  - Luisa Fernanda

José Serrano (1873–1941)

Qué te importa que no venga - Los claveles

Fernando Moraleda (1911–1985)

Pasodoble de El beso - El beso

INTERMEDIO

Gerónimo Giménez (1854–1923)

Intermedio - Las bodas de Luis Alonso

Federico Moreno Torroba (1891–1982)

Habanera del saboyano - Luisa Fernanda 

Pablo Luna (1879–1947)

De España vengo -  El niño judío 

Manuel Fernández Caballero (1835–1906)

Dúo de La africana - El dúo de La africana

Tomás Bretón (1850–1923)

Por ser la Virgen de la Paloma - La verbena de la Paloma

Ruperto Chapí (1851–1909)

Cuando clava mi moreno - La revoltosa

Amadeo Vives (1871–1932)

Por el humo se sabe - Doña Francisquita

 Federico Chueca (1846–1908) y Joaquín Valverde (1846–1910)

Tango de la Menegilda - La gran vía

Amadeo Vives (1871–1932)

Canción del arlequín - La generala

Federico Chueca (1846–1908) y Joaquín Valverde (1846–1910)

Caballero de Gracia - La gran vía  

---

Luis Alberto Castro

Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en Corno Francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el internacionalmente reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más de 15 años integró las Orquestas Sinfónicas Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts. Como músico a nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos como Berliner Philharmonie, Carnegie Hall de New York, Palau de la Música de Barcelona, Royal Festival Hall de Londres, Salle Pleyel de París, Teatro alla Scala de Milán, entre otras.

Desde el año 2015 mantiene una intensa labor artística en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Fue Director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2015), Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (2018-2022) y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro Nacional Sucre (sept. 2022). En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Musical de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, labor que desempeña actualmente. En diciembre de 2022 fue invitado por la Universidad de Massachusetts, con la finalidad de compartir conocimientos y experiencia con estudiantes de postgrado de más de 20 países. Entre sus hitos más recientes destaca la dirección de importantes estrenos mundiales, como la Cantata para Arrullar a una Angelita de William Rodríguez en Colombia (2023) y la Obertura 9 de Julio de Segundo Luis Moreno (2025). Debutó como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil en 2024 y ha liderado proyectos de gran impacto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, recientemente dirigió el concierto inaugural de la Orquesta de Cámara de la Casa de la Música con un repertorio dedicado a las estaciones de Vivaldi y Piazzolla.

Creó su propio método para el estudio del corno francés, publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento de ejecutantes de viento metal.

María Fernanda Argoti

Inició sus estudios de canto y piano en el Conservatorio Nacional de Música y en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador. Es Licenciada en Artes Sonoras y Musicales, cantante y gestora cultural. Desde el 2004 forma parte del elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre, institución donde se desempeña como solista interpretando roles principales en destacadas óperas y musicales como Faust (Margarite), Così fan tutte (Fiordiligi), Carmen (Carmen), Sweeney Todd (Mrs. Lovett) y Les Misérables (Madame Thénardier). Ha actuado como solista junto a las principales orquestas sinfónicas del país y ha representado a Ecuador en diversos congresos y conciertos internacionales.

En su faceta de gestión, fundó en 2011 la Fundación Cultural Armonía, de la cual es directora ejecutiva y artística, y con la que ha liderado importantes proyectos líricos y formativos, como las exitosas producciones de Madama Butterfly (2018) y El amor brujo de Manuel de Falla (2019) en la Casa de la Música, desempeñándose simultáneamente como productora y solista. En 2020 creó el espacio digital "Arte Lírico", beneficiando a más de un centenar de jóvenes talentos ecuatorianos mediante clases magistrales con maestros de talla mundial. Actualmente, combina su carrera artística en el Teatro Nacional Sucre con la docencia y la dirección ejecutiva en la Fundación Cultural Armonía.

Charlie Calvache

Cantante, actor y director escénico. Desde temprana edad mostró su inclinación por el mundo del arte, formándose académicamente en canto, actuación, artes plásticas y producción artística. Es Magíster en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador.

En su destacada trayectoria, ha participado en una amplia variedad de óperas, zarzuelas y musicales, entre los que sobresalen: Lástima que sea una puta, Paralelogramo, Manuela y Bolívar, Olimpópera, Luisa Fernanda, El elixir de amor, El barbero de Sevilla, West Side Story, Ouroboros, Faust, La Rondine, Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812, Spring Awakening, Las bodas de Luis Alonso, el musical La doble y única mujer (como Ignacio) y la obra Secretos de verano en Miami (como Pedro). Asimismo, destacan sus aclamadas interpretaciones como Thénardier en el musical Los Miserables, el protagónico en la Ópera Mariachi y el personaje de El Gallito de la Catedral en la ópera Tríptico quiteño.

CÉSAR ESPINOZA

Tenor ecuatoriano, obtuvo su Licenciatura en Música en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y una Maestría en Intervención Psicopedagógica por la Universidad Abierta de Cataluña (UOC), España. Realizó sus estudios en Dirección Coral, Orquestal y Técnica Vocal bajo la guía de reconocidos maestros. Es fundador y voz principal del quinteto vocal Vozteso Ensamble y de la agrupación Bocapelo.

En el ámbito de la dirección, ha estado al frente de importantes agrupaciones del país como la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la Orquesta de Instrumentos Andinos, entre otras. Se ha desempeñado como Director Musical en el Encuentro de la Joven Orquesta y el Coro Mitad del Mundo, director de la Orquesta Ciudad de Quito (OCQ) en 2019, director del Coro Juvenil Musak (2020 y 2021) y director del Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS). Actualmente, es director del Coro Mixto Ciudad de Quito de la FTNS y ejerce la docencia en la Fundación Cultural Armonía.

Natalia Luzuriaga

Cantante, directora musical, compositora, arreglista e investigadora. Es Magíster en Música con mención en Dirección Coral, y cuenta con estudios en dirección orquestal, composición y musicología. Fue directora del Coro Mixto Ciudad de Quito y actualmente se desempeña como directora del Coro del Consejo Provincial de Pichincha.

A lo largo de su trayectoria, ha fundado y liderado diversos ensambles vocales e instrumentales, promoviendo la innovación y la experimentación en la interpretación y el repertorio. Su quehacer artístico está estrechamente ligado a la investigación de las músicas tradicionales del Ecuador y del mundo, lo que le ha permitido ganar en varias ocasiones los fondos concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio para ejecutar proyectos de creación e investigación, tales como "Arreglos para Ensamble Vocal Femenino de Música Ecuatoriana de Tradición Oral" y "Coplas en la Ruta del Norte: Cantos Tradicionales del Pueblo Kayambi y Karanki". Con estas propuestas ha participado en destacados encuentros artísticos, entre ellos el Festival Internacional de Música Sacra (ediciones 2016, 2018 y 2022), el Festival de Música Contemporánea del Ecuador (2017 y 2018), el Festival Voces desde la Mitad del Mundo y el Festival Mujeres en Escena.

Karla Torres

Bailaora, coreógrafa y directora artística con una destacada trayectoria desde 1990. Licenciada en Artes Visuales por la PUCE, consolidó su carrera en Sevilla, España, especializándose en baile flamenco en la prestigiosa Fundación Cristina Heeren. Su formación estuvo marcada por el aprendizaje directo con grandes maestros como Carmelilla Montoya, Pepe Torres, Javier Barón y Milagros Menjíbar.

Como maestra de baile y coreógrafa, ha dirigido y participado en destacados montajes escénicos en la Casa de la Música, así como también  en proyectos como la zarzuela zarzuela La boda y el baile de Luis Alonso (Teatro Nacional Sucre, 2023) y la ópera Carmen (Teatro San Gabriel, 2024). Ha colaborado estrechamente con el Ensamble de Guitarras de Quito y su director, Efraín Jaque, con quien cofundó en 2022 un colectivo interdisciplinario. A través de este espacio ha estrenado las obras Por culpa del flamenco, Andes Andaluces (2023), Misquilla Flamenca (2024), Renacer Flamenco (2025) y Portal Flamenco (2026), propuestas que exploran los cruces entre tradición, territorio y experimentación sonora. Actualmente dirige su propio estudio, Flamenco Karla Torres, enfocado en la enseñanza integral, rigurosa y sensible del baile, el cante y el toque.

---

Solistas

Doris Gordon (soprano)
Berenice Carrera (mezzosoprano)
Jorge Cassis (tenor)
Gabriela Gabela (soprano)
Jonathan Romero (barítono)
Doris Castillo (soprano)
Israel Lalama (barítono)

---

La Casa de la Música presenta Frenesí, un show espectacular que desborda energía, ritmo y movimiento junto al estilo inigualable de la increíble The Royal Band. Ven a vivir la esencia tropical en una noche encendida por el sabor irresistible del merengue, la salsa, la cumbia y más ritmos latinos. Déjate sorprender por una propuesta coreográfica con más de 80 bailarines de Djembé Dance Studio en un despliegue visual impresionante. ¡Una verdadera fiesta latina que no te puedes perder!
Sala de Conciertos 
20h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

The Royal Band

Con más de dos décadas de impecable trayectoria, la orquesta The Royal Band se ha consolidado como el marco musical de las celebraciones más memorables de su público, transformando cada escenario en una fiesta llena de emoción, alegría y romance. Esta prestigiosa orquesta ecuatoriana fue fundada en el año 2003 por el maestro Jorge Gallegos, reconocido trompetista y compositor de gran recorrido musical a nivel nacional e internacional. A lo largo de sus 22 años de vida artística, la agrupación ha consolidado su éxito con seis volúmenes de producción musical, ofreciendo un repertorio versátil que incluye temas inéditos y grandes éxitos en todos los ritmos del género tropical bailable. Su excelencia musical ha sido consagrada con importantes galardones, entre los que destacan la Medalla de Honor en los Premios Mis Bandas Nacionales como Mejor Tema Tropical por su éxito "Como Olvidarte", la Gaviota de Plata en Manta (2006), el Rumiñahui de Plata en Pichincha (2007), el premio a la Mejor Orquesta del Festival de Radio Marejada en Manta (2009) y el triunfo en el Festival de Orquestas de la Salsateca LAVOE en Quito (2014), consolidándose como un referente de prestigio musical en el Ecuador.

---

Djembé Dance Studio

Nace como un nuevo concepto en la metodología de impartir clases, creación de espectáculos, formación de bailarines para mejorar la calidad de vida de las personas que hacen parte de este proyecto. Djembé proporciona un servicio especializado, personalizado y de alta calidad en baile, tomando en cuenta las aptitudes artísticas y condiciones físicas de cada uno de sus estudiantes.

Su enfoque es transmitir el arte de la danza y el baile para beneficio de la salud física y mental de cada uno de nuestros estudiantes a través de clases grupales y personalizadas, así como en la preparación profesional de elencos de formación artística en los diferentes estilos de baile como salsa, bachata, ritmos urbanos, entre otros.

---

La Casa de la Música presenta al destacado pianista español Adrián Terán. El joven pianista y compositor español que está deslumbrando al mundo. A sus 18 años, Terán llega a Ecuador precedido por un récord impresionante: primer puesto en los exámenes de acceso al Conservatorio Tchaikovsky de Moscú  y más de una decena de Primeros Premios internacionales en Nueva York, Viena, Birmingham y Londres. Su genialidad no solo ha acaparado los titulares de RTVE y las portadas culturales de Europa, sino que le valió la felicitación oficial del Rey Felipe VI por sus composiciones.

Sala de Recitales
19h30
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

César Franck (1822-1890)

Preludio, Coral y Fuga, op. 21

Franz Liszt (1811-1886)

Grandes Études de Paganini, S. 141

Estudio N.º 1 en sol menor

Estudio N.º 2 en mi bemol mayor

Maurice Ravel (1875-1937)

Miroirs, M. 43

I. Noctuelles

II. Oiseaux tristes

III. Une barque sur l'océan

IV. Alborada del gracioso

V. La vallée des cloches

Adrián Terán (2007)

Fantasía Española

---

Adrián Terán

El pianista y compositor español Adrián Terán, a sus 18 años, es considerado uno de los fenómenos más deslumbrantes de la nueva generación musical europea. Comenzó a tocar el piano a los 4 años y a componer a los 5, iniciando su formación formal a los 7 en el Centro Integrado de Música “Padre Antonio Soler” en San Lorenzo de El Escorial con Ofelia Montalván, donde obtuvo Matrícula de Honor en todos los cursos y el Premio de Fin de Grado. Su extraordinario talento le valió una beca del gobierno ruso para ingresar al legendario Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky, logrando el primer puesto en los exámenes de acceso. Actualmente cursa sus estudios superiores de piano con la célebre profesora Natalia Trull y composición con el maestro Alexéi Siumak, habiendo perfeccionado su técnica en clases magistrales con grandes figuras de renombre internacional como Elisabeth Leonskaja, Joaquín Soriano, Bruno Aprea y Leonel Morales.

Como prolífico compositor, abarca géneros que van desde la música sinfónica, coral y de cámara hasta bandas sonoras para largometrajes, series y el videojuego “Burn me Twice”, creado a los 12 años. A los 16 años recibió la felicitación oficial del Rey de España, Felipe VI, y de la Casa Real por su obra "Variaciones sobre el Himno de España" (2024-2025). Asimismo, se le encargó el arreglo orquestal de la zarzuela «Un mundo más», estrenada en Madrid, y sus obras para piano son interpretadas tanto por él mismo como por galardonados pianistas internacionales de la talla de Angel Wang y Eva Gevorgyan.

A lo largo de su meteórica carrera ha acumulado más de una veintena de galardones globales, destacando el Primer Premio en el NY Classical Debut Awards de Nueva York (2024), el Primer Gran Premio en el Vienna International Music Competition (2023), el Primer Premio - Gold Hands en el Carles & Sofia International Piano Competition (2023), y primeros premios en Londres, Birmingham, Ávila y el prestigioso Concurso Infantil Santa Cecilia-Premio Hazen. Como solista y compositor, Terán ha conquistado escenarios de máxima exigencia mundial, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, el Mozarthaus de Viena, las salas Maly y Rachmaninov del Conservatorio de Moscú, la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Auditorio del Centro Botín de Santander y el Conservatori Liceu de Barcelona. Su impacto y madurez artística lo han convertido en el foco de las principales secciones culturales de Europa, protagonizando entrevistas y reportajes en medios masivos como el Telediario de RTVE1, Canal 24h, Cuatro y Cadena SER.

---

La Casa de la Música presenta Noche del Quinteto de Cuerdas con el Grupo de Cámara Concierto UIO. Tres universos musicales en una propuesta excepcional. Revive la magia de las melodías de El violinista en el tejado de Jerry Bock, disfruta la originalidad y los matices únicos del Quinteto en Sol mayor de Antonín Dvořák  y la herencia gitana de las apasionadas Danzas Húngaras de Johannes Brahms. La versatilidad de las cuerdas se toma el escenario a través de un formato excepcional. 

Sala de Conciertos 
20h00

BENEFICIO EXCLUSIVO: RECIBE EL 50% DE DESCUENTO CON TU TARJETA DINERS CLUB.

Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Antonín Dvořák (1841 – 1904)

Quinteto para cuerdas en Sol Mayor, Op. 77 (B. 49)

I. Allegro con fuoco
II. Scherzo: Allegro vivace
III. Poco andante
IV. Finale: Allegro assai

Jerry Bock (1928 – 2010)

Fiddler on the Roof (El violinista en el tejado)

I. Tradition
II. Anatevka
III. If I Were a Rich Man
IV. Matchmaker
V. Sunrise, Sunset
VI. To Life

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Danzas Húngaras

N.º 1 en sol menor (Allegro molto)
N.º 4 en fa menor (Poco sostenuto - Vivace)
N.º 5 en fa sostenido menor (Allegro molto - Vivace)
N.º 6 en Re Mayor (Vivace)

---

Concierto UIO Grupo de cámara

Concierto UIO es una destacada agrupación dedicada a la difusión de la música académica universal y al rescate del repertorio de compositores ecuatorianos. Su propuesta artística se caracteriza por la versatilidad, abarcando desde el período clásico tradicional hasta lenguajes contemporáneos como el rock, el tango y la música nacional. El ensamble está estructurado como un quinteto de cuerdas base, conformado por dos violines, viola, violonchelo y contrabajo y en ocasiones cuentan con solistas y directores invitados.

Con una sólida trayectoria de más de 30 años, la agrupación fue fundada por el maestro Patricio Baca, contrabajista y gestor cultural. En la actualidad, el quinteto conjuga la experiencia de su legado con el dinamismo de músicos jóvenes de alto nivel, compartiendo el objetivo común de impulsar el desarrollo de la música de cámara en el país y promover el estreno de obras de las nuevas generaciones de compositores.

A lo largo de su historia, Concierto UIO se ha presentado en los teatros y salas de conciertos más importantes de Quito, así como en eventos sociales de gran relevancia y recepciones presidenciales. Entre sus hitos más significativos destacan el lanzamiento de su producción discográfica “Amanecer” en febrero de 2022 en la Casa de la Música, sus dos participaciones en el prestigioso Festival de Música Sacra organizado por la Fundación Teatro Nacional Sucre, y su actuación en la gala por el 138.° aniversario del Teatro Nacional Sucre, donde interpretaron obras de la Red de Nuevos Compositores.

---

Integrantes:

Daniel Baca, violín I

Doménica Alvarracín, violín II

Izumi Saito, viola

Mateo Celi, violonchelo

Angi Baca, contrabajo

---

Daniel Johan Baca Sánchez

Violinista ecuatoriano-mexicano, integrante de la quinta generación de una familia de músicos de gran trayectoria. Es graduado del Conservatorio Nacional de Música de Quito; obtuvo su licenciatura como instrumentista y pedagogo en la Universidad Técnica de Manabí, y su maestría en Artes Musicales, con mención en Interpretación, en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo. Su formación incluye clases permanentes en la Escuela de Violín GRECO, bajo la tutela de Leonid y Lana Greco.

Ha recibido clases magistrales de destacados maestros como David Núñez (Venezuela), Laurence Ketels (Francia), Lorena González (Chile), Angélica Olivo (Venezuela), Shlomo Mintz (Israel), Daniel Guedes (Brasil), Lara St. John (Canadá), Sebastián Müller (Alemania), Aisha Syed (República Dominicana), Erika Dobosiewicz (Polonia-México) y Alexander Markov (Rusia), entre otros.

Ha participado en festivales de música clásica en Ambato (Ecuador) y en varias ediciones en Querétaro (México). Asimismo, representó a Ecuador en una gira de conciertos por diversas ciudades de Chile. Como solista, se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Quito, la Orquesta de Cámara Ciudad de Quito, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Zacatecas (México) y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Actualmente, es miembro y director del grupo de cámara "Concierto UIO", con el cual ha realizado múltiples conciertos de música universal y ecuatoriana. Forma parte de la fila de violines de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y se desempeña como profesor de violín en el Conservatorio Franz Liszt en Quito.

Doménica Salomé Alvarracín

Nació en Cuenca el 6 de agosto de 2001. A los ocho años ingresó al Conservatorio “José María Rodríguez” de su ciudad natal, donde obtuvo el título de Bachiller en Artes (música, especialidad violín) bajo la tutela del maestro Jacobo Saula. En agosto de 2016, se trasladó a Quito para continuar sus estudios en la “Escuela de Violín Greco”.

Ha participado en clases magistrales con los maestros Andrey Baranov (2016), Aisha Syed (2017), integrantes del Cuarteto de Cuerdas de San Petersburgo (Universidad de Kansas), y la maestra Valerie Steenken (2025). Su formación también incluye clases con los maestros Patricio Mora Yanza (2015), Paweł Adam Kopczyński (2023), Kassandra Vielma (2025) y, actualmente, Álvaro Panchi.

En cuanto a su experiencia orquestal, formó parte de la “Orquesta Renaissance Filarmonía” (2021-2022) y fue integrante de la “Orquesta Joven del Ecuador” (2019-2025). Actualmente, integra la Orquesta de Cámara Casa de la Música, dirigida por el maestro Luis Castro. Cursó estudios musicales en la Universidad Hemisferios (2023) y, al presente, cursa la carrera de Pedagogía Musical en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

Izumi Saito

Violista de origen japonés. Inició sus estudios de violín a los seis años bajo el Método Suzuki, continuando posteriormente con las maestras Nishi e Igemi. Se integró a la Orquesta Sinfónica de Kamakura, donde se desempeñó como violinista principal de la fila de segundos violines.

En 1993, llegó a Ecuador para ejercer como maestra de violín en el Conservatorio Nacional de Música y, simultáneamente, se incorporó a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Fue fundadora de la Fundación Orquesta Juvenil del Ecuador, donde fungió como instructora de viola y violín, y ha sido violista de la Orquesta de Cámara de la USFQ, entre otras agrupaciones.

Mateo Celi

Talentoso violonchelista ecuatoriano que realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador, para luego continuarlos en Montpellier y París, Francia. Cuenta con dos diplomas nacionales franceses: una licenciatura en interpretación y una maestría en enseñanza musical. Durante su estancia en Europa, ofreció diversos recitales y conciertos.

A su retorno a Ecuador, ingresó a la Orquesta Sinfónica de Cuenca como primer violonchelo. Actualmente, compagina su agenda de recitales con la docencia, siendo el docente de violonchelo más joven —y primero en su área— de la Universidad Central del Ecuador. Además, participa como miembro activo en diversos festivales nacionales e internacionales.

Andrea Gissela Baca Sánchez

Música contrabajista ecuatoriana, graduada del Conservatorio Nacional de Música y alumna del maestro Patricio Baca. Es licenciada en Pedagogía Musical, con mención en Instrumento (Contrabajo). En 2011, obtuvo el segundo lugar en el concurso de jóvenes talentos FROMA.

Ha sido invitada a participar en diversas orquestas sinfónicas y grupos de cámara del país. Ha recibido clases magistrales de destacados músicos como Catalin Rotaru, Theotim Voisin, David Carpio y Edicson Ruiz. Realiza regularmente recitales de música de cámara y se desempeña como profesora de contrabajo, iniciación musical e inglés. Actualmente, es contrabajista del grupo de cuerdas "Concierto UIO".

---

La Casa de la Música y la Alianza Francesa de Quito presentan a David Greilsammer, uno de los pianistas más audaces del mundo, en un extraordinario recital. Descubre un universo mágico, multicultural e hipnótico a través de grandes obras de distintos estilos y épocas, desde Mozart hasta Satie, pasando por Couperin, Debussy y Ravel. Durante este singular recorrido también se estrenará La Noche de los cuerpos de la compositora latinoamericana Carolina Noguera. Una experiencia ecléctica y atemporal a través de cuatro siglos de música y arte.

Sala de Conciertos 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Sonata Alla Turca en la mayor, K. 331

I. Andante grazioso

Erik Satie (1866 – 1925)

Gymnopédie N.º 2

Claude Debussy (1862 – 1918)

Préludes, Libro I:

I. Danseuses de Delphes

Carolina Noguera (1978 - )

La Noche de los Cuerpos: Primera parte

François Couperin (1668 – 1733)

Les Barricades Mystérieuses (Primeras variaciones)

Robert Schumann (1810 – 1856)

Davidsbündlertänze, Op. 6 (Extractos del primer libro)

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Le Tombeau de Couperin

I. Prélude

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Sonata Alla Turca en la mayor, K. 331

II. Menuetto

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Le Tombeau de Couperin

III. Forlane

Robert Schumann (1810 – 1856)

Davidsbündlertänze, Op. 6 (Extractos del segundo libro)

François Couperin (1668 – 1733)

Les Barricades Mystérieuses (Últimas variaciones)

Carolina Noguera (1978 - )

La Noche de los Cuerpos: Segunda parte

Claude Debussy (1862 – 1918)

Préludes, Libro II

IV. Les fées sont d’exquises danseuses

Erik Satie (1866 – 1925)

Gymnopédie No. 1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Sonata Alla Turca en la mayor, K. 331

III. Alla Turca: Allegretto

---

David Greilsammer

Reconocido como uno de los directores y pianistas más audaces de la actualidad, David Greilsammer ha sido invitado por las salas y los festivales más prestigiosos del mundo, presentando proyectos innovadores, interpretaciones visionarias y encuentros excepcionales entre diferentes géneros y disciplinas artísticas.

David Greilsammer ha dado conciertos como director y solista con la BBC Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony, Tokyo Metropolitan Symphony, Orquesta Filarmónica de Hong Kong, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Sinfónica della RAI de Torino, Orquesta Sinfónica Nacional de Pekín, Orquesta Filarmónica de Radio France, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Sinfónica Nacional de México y la icónica Philharmonie de París. Además, aparte de su trabajo en la Ópera de Ginebra, dirigió recientemente la obra lírica pionera “Alice” en la Ópera de Aviñón en Francia, y está invitado para la Ópera de Tenerife en España.

Desde 2013, David Greilsammer es el director musical y artístico de la Geneva Camerata (GECA), una de las orquestas más eclécticas y aventureras del mundo. Con GECA, ha presentado interpretaciones originales y proyectos multidisciplinarios innovadores en la Filarmónica de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Théâtre des Champs-Élysées de París, el 92Y de Nueva York, la Sala Musashino de Tokio, el Centro de Artes de Seúl, entre muchos otros escenarios. Además, se ha desempeñado como director titular de la Orquesta Filarmónica de Medellín en Colombia, ganadora de un Latin Grammy Award. Aclamado por sus interpretaciones de Mozart, David Greilsammer interpretó todas sus sonatas para piano en un “maratón” de un día en París, además de tocar y dirigir los veintisiete conciertos para piano del compositor en nueve conciertos consecutivos.

Publicado por Naïve, su álbum más reciente para piano solo, Labyrinth, ha recibido múltiples premios y ha sido descrito por la prensa como "radical" y "valiente". Sus otras grabaciones como director y pianista, publicadas por Sony Classical, han recibido numerosas distinciones, incluyendo las del New York Times, Boston Globe y The Sunday Times. Esta temporada se lanzará internacionalmente su nuevo álbum, “Dance or Die”. Con programas siempre innovadores, los recitales de piano de David Greilsammer se han presentado en el Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Wigmore Hall de Londres, el Théâtre du Châtelet de París, el Festival de Verbier, el Centro de Arte Oriental de Shanghái y la Bienal de Venecia.

Profundamente comprometido con diversas iniciativas humanitarias a través de la música, David Greilsammer crea cada año proyectos sociales y educativos en colaboración con varias asociaciones para niños en situaciones precarias en África, el sudeste asiático y América Latina.

---

El gran concierto de cierre del festival art on stage  2026 reúne a jóvenes talentos excepcionales en un espectáculo inolvidable junto a destacados músicos de Ecuador y Alemania. Los becarios 2026 son niños y jóvenes provenientes de todo el Ecuador que brillan en el escenario con su talento y energía. Disfrute de una experiencia musical vibrante y llena de emoción con solistas impresionantes de entre 10 y 20 años, acompañados por una gran formación de excelentes músicos profesionales. El programa ofrece un recorrido dinámico por la música clásica ligera, musicales, música de cine, swing, jazz, pop y rock.Los directores, docentes y entrenadores del festival son los artistas alemanes Susanne Maass (flauta) y Jan Altmann (piano). El proyecto ART ON STAGE celebra su undécima edición, y en Quito su quinta edición, consolidándose como un referente cultural internacional.

Sala de Conciertos 
19h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.

La Casa de la Música presenta The Cello Road to Dublin. Un recorrido excepcional por los ritmos de Irlanda, Escocia, y la tradición celta que se fusiona con la energía de un gran elenco de músicos.
El recital está liderado por Omar Sánchez en el violonchelo y la bandola, junto a un ensamble de reconocidos artistas:  Paola Romero (voz y piano), Cristina Martínez (violín), Nataly Osorio (guitarra) Juan Francisco Oña (percusión menor) y Enrique Sánchez (contrabajo). La riqueza del folclore celta en un solo escenario.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Tishri – Scarborough Fair

The Butterfly - The Road to Lisdoonvarna

The Lark in the Clear Air – The Parting Glass

Midwinter´s Return

Roslin Castle – Miss Gordon of Gight

The Wolf and the Reel

Down by the Sally Gardens – Barr an Chnoic

La Esposa Selkie

The Silver Hand

Drummods Castle – Newfoundland Spring

White Fox Jig

Cat´s Tail

Dot the Dragon´s Eye

---

Omar Esteban Sánchez Espinosa

Omar Sánchez es Ingeniero Ambiental por la Universidad Internacional SEK (2014) y Tecnólogo Musical con mención en Violonchelo (2020) por el Conservatorio Superior Nacional de Música. Compositor e intérprete versátil, inició su camino musical a temprana edad guiado por sus padres, con quienes aprendió a ejecutar instrumentos andinos. A los 11 años adoptó el bajo eléctrico como su instrumento principal, representando al Colegio Ateneo en múltiples certámenes musicales. Su solidez técnica y musicalidad con el violonchelo y el bajo eléctrico le han permitido liderar y colaborar en una amplia gama de proyectos, que van desde grandes sinfonías y agrupaciones de jazz, rock y metal, hasta la difusión de la música del mundo, latinoamericana y ecuatoriana.

CelloFest Ireland 2026

El CelloFest Ireland 2026 es un festival internacional de violonchelo que se realizará del 13 al 18 de julio en Balbriggan, Irlanda. Este evento es impulsado por el Irish Institute of Music and Song y se enfoca en el violonchelo celta, ofreciendo varios días de clases maestras con renombrados maestros del mundo celta y folk. Asimismo, contempla el trabajo en ensambles de violonchelo y un gran concierto final en The Lark Concert Hall.

Gracias a la destacada interpretación de los temas tradicionales irlandeses en el Celtic Cello Club, así como a sus composiciones —donde fusiona ritmos tradicionales ecuatorianos e irlandeses—, Omar Sánchez fue invitado a participar en este encuentro, donde interpretará un repertorio celta y ecuatoriano.

---

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan al destacado violinista Jacob Ormaza. Déjate cautivar por su talento y su impecable interpretación del Concierto para violín de Elgar, una de las obras más brillantes del repertorio mundial. Una noche magistral bajo la dirección del maestro invitado Íñigo Pirfano, en un programa que reúne la magia evocadora de El Pájaro de Fuego de Stravinsky y la riqueza rítmica de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla.

Sala de Conciertos 
20h00

BENEFICIO EXCLUSIVO: RECIBE EL 15% DE DESCUENTO CON TU TARJETA DINERS CLUB.

Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Edward Elgar (1857 – 1934)

Concierto para violín y orquesta en si menor, Op. 61

I. Allegro

II. Andante

III. Allegro molto

Intermedio

Igor Stravinsky (1882 – 1971)

Suite El pájaro de fuego, K010

I. Introduction

II. L'oiseau de feu et sa danse

III. Variation de l'oiseau de feu

IV. Ronde des princesses - Khorovode

V. Danse infernale du roi Kastcheï

VI. Berceuse

VII. Finale

Manuel de Falla (1876 – 1946)

El sombrero de tres picos, Suite N.º 2

I. Danza de los vecinos (seguidillas)

II. Danza del molinero (farruca)

III. Danza final (jota)

---

JAcob ormaza

Violinista guayaquileño de destacada trayectoria internacional. Inició su formación musical en el Conservatorio Superior de Música y Artes “Sergei Rachmaninov” y, en 2013, obtuvo la Licenciatura en Música por la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES), bajo la tutela del maestro Iván Fabre. Su excelencia académica lo hizo acreedor a prestigiosas becas de la Sociedad Fondo Jóvenes Talentos y la Anja Fichte Stiftung de Alemania.

Continuó sus estudios de posgrado en Europa, donde se formó en la Universidad de Música de Lübeck junto a la profesora Maria Egehof y recibió cátedra de música de cámara con el profesor Heime Müller. Posteriormente, culminó su Maestría en Música en la renombrada Universidad de Música y Teatro de Múnich, bajo la guía de la profesora Lena Neudauer y del maestro Christoph Poppen, quien ha sido un pilar fundamental y mentor en su carrera. Asimismo, ha enriquecido su técnica en clases magistrales con figuras de la talla de Christoph Wyneken, Leon Spierer, Otto Derolez, Jan Vogler y Donald Weilerstein.

Como solista, ha actuado junto a las principales orquestas profesionales del Ecuador —incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Loja y la Sinfónica de Cuenca— colaborando con directores de renombre como Dante Anzolini, Guillermo Figueroa, David Harutyunyan y Álvaro Manzano. En el ámbito de la música de cámara, fundó junto a su hermano el Duo Ormaza, agrupación con la que ha ofrecido numerosos recitales en los Países Bajos y Ecuador.

Su carrera orquestal internacional incluye su participación en las filas de primeros violines de la Orquesta de las Américas durante sus giras por Chile (2012), Centroamérica (2013) y Europa (2016). Durante su residencia en Alemania, colaboró con la Orquesta Sinfónica de Múnich, la Orquesta de Cámara de Colonia y la Orquesta Gürzenich de Colonia. Además, durante tres temporadas consecutivas, formó parte de la sección de primeros violines de la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Düsseldorf.

Jacob Ormaza ejecuta su repertorio en un violín construido por Phillip Augustin (2020) y en un histórico instrumento N. Gagliano (Nápoles, 1735; ex Jose Barniol), cedido generosamente por la Familia Barniol de Ecuador.

---

La Casa de la Música presenta Armonías del Alma con el brillante pianista asturiano Juan Barahona, aclamado por la crítica internacional por su potencial espectacular. Desde los escenarios más prestigiosos de Europa, llega para interpretar un programa impecable con las obras más desafiantes, místicas y apasionantes de Franz Liszt. Un recital extraordinario para los amantes de la excelencia.

Sala de Recitales
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Franz Liszt (1811 – 1886)

Bénédiction de Dieu dans la solitude - De Harmonies poétiques et religieuses, S. 173/3

Consolación N.º 2 en Mi Mayor, S. 172/2

Funérailles -De Harmonies poétiques et religieuses, S. 173/7

Soneto 123 de Petrarca - De Années de pèlerinage: Deuxième année (Italie), S. 161/6

Après une lecture du Dante. Fantasia quasi Sonata - De Années de pèlerinage: Deuxième année (Italie), S. 161/7

---

JUAN bARAHONA

Descrito como un músico “brillante” (Scherzo, 2023) y de “potencial espectacular, pianismo sin fisuras, y lirismo sensible” (Codalario, 2017), el pianista asturiano Juan Barahona compagina su actividad docente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con una amplia actividad internacional como solista así como músico de cámara.

Ha actuado en algunas de las salas más importantes de Europa como el Wigmore Hall, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palau de la Música Catalana, la Fundación Juan March y el Ateneu de Bucarest; además de haber realizado giras de conciertos por Latinoamérica y China. Su inquietud a la hora de explorar nuevos formatos y formas de expresión artística le ha llevado, junto a la violista Cristina Cordero, a crear el espectáculo “Romeo y Julieta: Música e Historia”, donde música, narración e interpretación se dan cita en una experiencia inédita. Estrenado en el Palau de la Música Catalana en Noviembre de 2021 y con más de 25 actuaciones desde entonces, el espectáculo ha sido publicado en CD y vinilo en Junio de 2025 bajo el sello ARIA Classics y ha recibido una gran acogida por parte de crítica y público, siendo nominado como “Mejor disco de Música Clásica” en los premios de la Academia de la Música de España 2026.

Nacido en 1989, se forma con los profesores Nariné Karapetyan, Galina Eguiazarova, Marta Gulyas, Dmitri Alexeev y Lilya Zilberstein, completando sus estudios con las más altas distinciones en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en Royal College of Music de Londres y en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena. Asimismo, a lo largo de su formación ha contado con el consejo y la supervisión del Maestro Dimitri Bashkirov.

---

La Casa de la Música presenta el Festival Nacional de Orquestas Infanto-Juveniles, una celebración del talento y la disciplina musical de niñas, niños y jóvenes del país. Más de 400 músicos en escena, pertenecientes a destacadas agrupaciones sinfónicas provenientes de Esmeraldas, Pichincha, Guayas, Loja, Tungurahua, Chimborazo, Bolívar y El Oro, darán un concierto espectacular. El programa comenzará con las presentaciones individuales de cada orquesta, para luego fusionar a todos los músicos en el escenario con la imponente interpretación de dos megaorquestas sinfónicas.
Sala de Conciertos 
10h00
Adhesión $5 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

 Orquesta Sinfónica Infantil Academia Tritono / Director: José Sáez

Heather Hoefle (1966- ) / Arr. José Ángel Sáez

Cielo rojo en la mañana

Andrew Lloyd Webber (1948– ) / Arr. José Ángel Sáez

El fantasma de la ópera

Orquesta Sinfónica INTI / Director: Taywer Rey

 Leonardo Cárdenas (1968- )

Diáspora

Movimiento I
Movimiento III

  Orquesta Sinfónica Infanto-Juvenil, Conservatorio Luis Humberto Salgado / Directora: Violeta Muñoz

Sixto Gallegos (1957 -)

Suite Ecuador tierra de volcanes

I.- Tungurahua / Muchachita linda
VI.- Sangay / Sachacuy

Orquesta Sinfónica Infantil Pichincha - Orquesta Infantil Saraswati / Director: Javier Moya

 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893) / Arr. Merle Isaac (1898–1987)

Coral y obertura rusa

 Gonzalo Benítez Valencia (1915–1995)

Vasija de barro

 Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Guayas / Director: Pablo Montero

 Giuseppe Verdi (1813–1901)

Marcha Aida

Nicasio Safadi (1896 - 1968) / Arr. Cristian Naranjo

Romance criollo de la niña guayaquileña

Carlos Rubira Infante (1921–2018)

Guayaquileño

 Presentación MEGA ORQUESTA # 1

 Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)

Te Deum
Directora: Dina Ruque

 Edward Elgar (1857–1934)

Pompa y circunstancia
Director: Taywer Rey

Franz von Suppé (1819–1895)

Bocaccio march
Director: José Sáez

Sergei Prokofiev (1891–1953)

Marcha de la ópera el amor de las tres Naranjas
Directora: Violeta Muñoz

 George Frideric Händel (1685–1759)

Aleluya
Director: Pablo Montero

 Manuel Artes

Chamambo
Director: Javier Moya

 Orquesta Infantil Arcoral, Ambato / Directora: Jessica Pico

 François-Joseph Gossec (1734–1829)

Cuarteto para cuerdas en Sol

Allegretto grazioso

Karl Jenkins (1944– ) / Arr. Robert Longfield (1947– )

Palladio

 Orquesta Sinfónica Infantil SINFÍN UTPL / Director: Franklin Abad

  David Brooker

Escala rock en RE

 Andrea Holzer-Rhomberg (1965– )

Fiddle kids rag

 Helen Butterworth

New boogie

 Orquesta Sinfónica Infanto - Juvenil de Guaranda / Director: Klever Gallegos

Tradicional / Arr. John Gallegos

Mosaico nacional ecuatoriano

 Klaus Badelt (1967– )

Piratas del Caribe

 Orquesta Sinfónica Infantil de El Oro / Director: Fernando Cortéz - Kevin Ordoñez

 José Antonio Jara

Machala amor y esperanza

 Jorge Bravo de Rueda (1895–1940)

Vírgenes del sol

 Carlos Rubira Infante (1921–2018)

Venga conozca el Oro

 Orquesta Sinfónica OSMUR Kids / Directora: Isabel Paredes

 Dmitri Shostakovich (1906–1975)

Vals N.º 2

 Gerardo Guevara (1930–2024) / Arr. William Vergara (1978- )

Apamuy shungo

 Orquesta Sinfónica Infantil, Conservatorio Bolívar de Ambato / Director: Byron Obando

 Leonard Bernstein (1918–1990)

“Mambo” from west side story

Luis Alberto Peñaherrera (1936 - 2016)

Desdichas

 Presentación MEGA ORQUESTA # 2

 Merle Isaac (1898–1987)

Gypsy overture
Director: Byron Obando

 Modest Mussorgsky (1839–1881)

Gran puerta de Kiev
Director: Franklin Abad

 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893)

Capricho italiano
Director: Fernando Cortés

 Robert Schumann (1810–1856)

Marcha
Directora: Jessica Pico

 Georges Bizet (1838–1875)

“Toreadores” de la Ópera Carmen
Directora: Isabel Paredes

 Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Himno a la alegría
Director: Klever Gallegos

 Carlos Medrano

Merengue del primer dedo
Director: Luis Alberto Castro

---

Orquesta Sinfónica Tritono del Liceo Naval de Esmeraldas

Nacida en octubre de 2025 en Esmeraldas, esta academia busca desarrollar habilidades musicales y disciplina naval en niños y jóvenes bajo los ejes de excelencia y disciplina. La agrupación cuenta con una plantilla instrumental que abarca violín, guitarra, flauta, clarinete, saxofón y percusión, interpretando bandas sonoras, música académica y popular. Ha realizado conciertos navideños, recitales por cátedras y seminarios intensivos enfocados en su preparación técnica.

José Ángel Sáez Franco - Director

Flautista, compositor y pedagogo venezolano que inició su formación a los 13 años y se graduó con honores como Licenciado en Educación Musical en la UNEFM, cursando además una maestría en Composición Musical con Nuevas Tecnologías por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), España. Perfeccionó su técnica con maestros internacionales y obtuvo proyección al participar en el Concurso de Composición Simón Bolívar. Desde su llegada a Ecuador en 2017, se ha mantenido muy activo dictando clases magistrales y participando en múltiples festivales de flauta en el país.

Orquesta Sinfónica Infantil Pichincha

Fundada en febrero de 2025, esta iniciativa cultural y educativa promueve la formación integral infantil utilizando la música como una herramienta de crecimiento personal, inclusión y compromiso social. Su enfoque pedagógico busca potenciar las habilidades artísticas en un entorno creativo, motivador y sumamente receptivo con el talento de las nuevas generaciones. El repertorio es amplio y diverso, combinando obras clásicas universales con piezas de la música popular, nacional y latinoamericana para fortalecer la identidad cultural regional.

Javier Moya - Director

Inició sus estudios a los 11 años en el renombrado Sistema de Orquestas de Venezuela, experiencia que definió su profunda visión artística, pedagógica y de transformación social a través de la música. Se formó como violinista bajo la tutela de destacados maestros que pulieron su técnica, disciplina interpretativa y gran sensibilidad musical. Su preparación en dirección orquestal estuvo a cargo del maestro Eduardo Salazar, adquiriendo los conocimientos para liderar exitosamente procesos colectivos infantiles y juveniles.

Orquesta Infantil Saraswati

Nacida en 2011 como un grupo de cámara de la Escuela de Música Saraswati, este proyecto denominado Tocando Sueños impulsa la inclusión de niños de zonas rurales y vulnerables. Mediante conciertos gratuitos y programas de iniciación musical temprana, la orquesta busca aprovechar el desarrollo intelectual de sus integrantes y unir a las comunidades. Ha participado en eventos internacionales como el festival ECOFES en Colombia y este año fue reconocida entre los 10 mejores proyectos nacionales del IFAIC.

Dina Ruque - Directora

Pedagoga, violista y gestora cultural ecuatoriana graduada del Conservatorio Nacional de Música, con maestrías en Educación Superior y en Modern Jazz realizadas en Roma, Italia. Posee una amplia trayectoria docente que incluye la enseñanza de violín en el Conservatorio Nacional y cátedras universitarias de filosofía, ética y música. Actualmente lidera la Escuela Saraswati, preside la Fundación Premananda y dirige la Orquesta Tocando Sueños, destacando por su compromiso social y excelencia académica.

Orquesta Sinfónica INTI

Creada en 2024 por la Fundación Musical Antonio José de Sucre, este proyecto formativo rescata el tejido social promoviendo el acceso sistemático a la música sinfónica. Está integrada por principiantes de diversas edades que aprenden lectura, afinación, ensamble y escucha activa mediante un modelo pedagógico técnico y progresivo. La orquesta busca democratizar la práctica musical con altos estándares de calidad, preparando nuevos talentos y proyectándolos hacia importantes espacios culturales como la Casa de la Música.

Taywer Rey - Director

Músico y gestor venezolano formado en percusión y trombón dentro del Sistema de Orquestas de su país, graduándose además como Licenciado en Música por la UNET. Su sólida experiencia sinfónica incluye la interpretación de obras universales de Mahler y el trabajo directo con maestros de la Orquesta Simón Bolívar. En 2016 llegó a Ecuador, donde integró la Banda Show 24 de Mayo, dirigió su fundación ejecutiva y en 2024 asumió la presidencia de la FUMAJS.

Orquesta Sinfónica Infanto-Juvenil, Conservatorio Luis Humberto Salgado

Creada en el año lectivo 2021–2022 en la parroquia de Amaguaña, esta agrupación busca fortalecer la formación musical colectiva de la niñez y juventud local. Actualmente enfocada en el desarrollo técnico y la construcción de una identidad sonora propia, se destaca por integrar el repertorio académico con la música tradicional ecuatoriana. A través de constantes presentaciones comunitarias e institucionales, ha consolidado su presencia en el entorno local con disciplina y un alto compromiso social. Se proyecta firmemente como un semillero de músicos dedicados a preservar y difundir activamente la riqueza cultural del país.

Violeta Muñoz - Directora

Flautista, docente y licenciada en Música Contemporánea con una maestría en Pedagogía Musical obtenida en la Universidad Internacional de La Rioja. Inició su formación a los 6 años en Ambato y cuenta con una destacada trayectoria internacional como instrumentista en Brasil, Argentina, Bélgica y España. Con más de 17 años de experiencia docente ha estructurado un enfoque pedagógico integral que fusiona la técnica con la identidad cultural. Desde octubre de 2025 lidera esta orquesta, impulsando la excelencia artística y el mejoramiento interpretativo de cada uno de sus integrantes.

Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Guayas

Esta agrupación es parte fundamental del programa social y cultural Guayas Sinfónica, impulsado por la Prefectura del Guayas en convenio con la Fundación de Solidaridad Ecuatoriana. Es una agrupación derivada de la escuela de formación instrumental del proyecto, que cuenta con ocho núcleos cantonales y programas de formación para niños, niñas y jóvenes desde los 3 años de edad. Los integrantes realizan ensayos seccionales y clases regulares en sus propios territorios, trasladándose luego a la capital provincial para los ensayos generales. El proyecto destaca por ser una valiosa herramienta de inclusión y desarrollo artístico para las nuevas generaciones de la región.

Pablo Montero - Director 

Violista, educador y director venezolano radicado en Guayaquil, formado en el reconocido Sistema de Orquestas de su país y licenciado en Artes. Posee una sólida trayectoria interpretativa que incluye agrupaciones como la Orquesta Barroca Simón Bolívar, la Sinfónica de Guayaquil y la Filarmónica Municipal. Ha fundado importantes iniciativas como la Primera Orquesta de Cámara de Durán y colaborado pedagógicamente con entidades internacionales como la Spokane Symphony de Estados Unidos. Actualmente lidera los procesos de educación musical y desarrollo orquestal juvenil en la provincia del Guayas a través de la Academia Piu Forte.

Orquesta Infantil Arcoral

Fundada en el año 2024 en Ambato por iniciativa del Centro de Formación Musical Arcoral, esta orquesta ofrece educación integral a niños sin experiencia previa. El proyecto inició con la enseñanza del violín y progresivamente se expandió integrando cátedras de viola, piano, violonchelo, contrabajo y vientos. Actualmente cuenta con la participación activa de niños y jóvenes de entre 8 y 15 años de edad, pertenecientes a la fundación cultural. La agrupación mantiene una agenda dinámica presentándose en museos y auditorios locales, bajo la actual dirección musical de la maestra Jessica Pico.

Jessica Pico - Directora 

Violinista y directora orquestal ambateña que inició sus estudios a los 6 años, graduándose como bachiller en artes en el Conservatorio La Merced. Actualmente cursa su licenciatura en música en la Universidad Internacional de La Rioja y ejerce la docencia en la institución donde se formó. Lidera musicalmente la Orquesta Infantil Arcoral y la de Cámara Antonio Vivaldi, además de ser instrumentista activa en la Sinfónica Juvenil Arcoral. Su principal aspiración es fortalecer con firmeza el movimiento orquestal de Ambato, promoviendo una participación más activa de las mujeres directoras.

Orquesta Sinfónica Infantil de Guaranda

Creada en el año 2014 para promover el buen uso del tiempo libre en la juventud, esta orquesta es hoy una política pública del GAD de Guaranda. Ha beneficiado a más de 650 niños y jóvenes de entre 7 y 17 años, consolidando una destacada trayectoria nacional e internacional. Cuenta con importantes galardones, incluyendo premios de la Corporación Líderes para Gobernar y condecoraciones de mérito cultural otorgadas por la Asamblea Nacional. Sus exitosas presentaciones en países como Colombia, España y Estados Unidos reflejan el alto nivel y la sólida organización de este proyecto intercultural.

Klever Gallegos - Director

Saxofonista, clarinetista, gestor cultural y docente con un posgrado en Políticas Culturales de Base Comunitaria por la FLACSO Argentina, es el director fundador de la orquesta de Guaranda desde 2014 y promotor del Coro de voces blancas kichwa de la organización Inti Churi. Su destacada gestión ha impulsado múltiples proyectos ganadores de fondos concursables nacionales y condecoraciones al mérito cultural otorgadas por la Asamblea Nacional. Ha sido invitado a dirigir agrupaciones internacionales como la Filarmónica Sestrese en Italia, siendo un referente de liderazgo ciudadano y pedagógico.

Orquesta Sinfónica Infantil de El Oro

Nacida en el año 2023, esta agrupación funciona como un espacio formativo clave orientado a preparar a los futuros integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil. Su meta principal es fomentar la práctica musical como un medio de expresión ideal para que los niños descubran y construyan su propia identidad. Asimismo, promueve valores esenciales como la responsabilidad, la disciplina, la constancia, el trabajo en equipo y la sensibilidad artística en sus alumnos. Hasta la fecha, el proyecto ha consolidado un gran éxito cultural, sumando más de 50 presentaciones musicales en Machala y diversos cantones provinciales.

Kevin Ordóñez - Director

Violinista machaleño que inició sus estudios en 2012 en el Conservatorio local y continuó su formación avanzada en Quito bajo la guía de destacados maestros. Formó parte de la Orquesta Joven del Ecuador, con la cual realizó una importante gira internacional por España, Suiza y Francia en el año 2018. Ha enriquecido su experiencia técnica asistiendo a diversos talleres de interpretación musical en países de la región como México y Brasil. Actualmente, cursa la Licenciatura en Música en la UNIR y se perfecciona con Amanda Martins, violinista de la Sinfónica de São Paulo.

Orquesta Sinfónica Infantil SINFÍN UTPL

Esta agrupación formativa, nacida en 2009 con la creación del Proyecto SINFÍN, pertenece al Sistema Integrado Filarmónico Infanto-Juvenil de la Universidad Técnica Particular de Loja. Su labor se fundamenta en la práctica orquestal como un espacio idóneo para el aprendizaje colectivo, el desarrollo artístico y el fortalecimiento de valores humanos. A lo largo de su trayectoria, ha mantenido una activa agenda cultural participando en múltiples festivales, encuentros y conciertos didácticos. Su enfoque inclusivo acerca la música a diversos públicos, promoviendo géneros variados y contribuyendo activamente a formar nuevas audiencias.

Franklin Abad - Director

Violinista, gestor y educador lojano con una maestría en Pedagogía de las Artes por la UTPL y estudios en dirección con maestros internacionales. Desde el año 2007 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Loja, donde se ha desempeñado con éxito como solista invitado y concertino. Actualmente dirige la Escuela de Música SINFÍN-UTPL, liderando procesos de formación con altos estándares de excelencia artística y de inclusión social. Su trayectoria musical abarca participaciones en importantes agrupaciones y prestigiosos festivales internacionales en países como Colombia, Bolivia y Ecuador.

Orquesta Sinfónica OSMUR Kids

Este proyecto infantil del Municipio de Riobamba es la semilla formativa de la Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba, reúne a niños de entre 7 y 14 años que reciben instrucción permanente en cuerdas, vientos y percusión, promoviendo la música como transformación social. El proceso pedagógico inicia en talleres vacacionales y se consolida durante el año, permitiendo identificar e impulsar tempranamente el talento local. Tras su debut oficial en el Concierto de Navidad 2023, la orquesta realiza constantes presentaciones comunitarias que fortalecen la identidad cultural.

Isabel Paredes - Directora

Destacada violista y directora orquestal graduada en Música tiene una maestría en Musicoterapia y otra en Dirección Orquestal por la UNIR de España. Su formación académica integral le ha permitido aplicar un enfoque pedagógico que equilibra con éxito el desarrollo técnico, cognitivo y emocional de los niños. Ha expandido su experiencia artística profesional participando en festivales internacionales y giras europeas junto a la Orquesta de Cámara Andante. Actualmente lidera la OSMUR Kids, garantizando un proceso educativo continuo, metas claras y un sólido acompañamiento metodológico para sus alumnos.

Orquesta Sinfónica Infantil, Conservatorio Bolívar de Ambato

Nacida en el año 2016 con estudiantes del Conservatorio Bolívar de Ambato, esta orquesta se enfoca en la formación académica y la difusión musical local. Ha participado con éxito en festivales de orquestas sinfónicas juveniles en localidades como Mejía en 2019 y más recientemente en Latacunga en 2025. Durante cada ciclo lectivo, ofrece conciertos de temporada en espacios emblemáticos como la Catedral, el Teatro Lalama y la Casa Museo del Portal. Su amplio repertorio incluye célebres obras de compositores universales y tradicionales piezas de la música popular ecuatoriana.

Byron Obando - Director

Destacado violinista, doctor en Gerencia Educativa y magíster en Pedagogía Musical que posee un Máster en Dirección de Orquesta realizado en la UNIR de España. Su amplia formación incluye cursos de especialización en New Jersey y prácticas de dirección con la Orquesta Sinfónica y Coro Filarmonía de Madrid. Ha integrado la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, fundado el Conjunto de Cámara de la UTA y ejercido la docencia en prestigiosos conservatorios. Como talentoso instrumentista y director, su experiencia artística internacional abarca escenarios de Perú, Colombia, Estados Unidos y España. 

---

La Casa de la Música, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Diners Club presentan al virtuoso violonchelista español Damián Martínez, uno de los intérpretes más destacados del mundo. El célebre solista dará vida al Concierto para violonchelo de Schumann junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro David Harutyunyan. Una fascinante obra  interpretada con genialidad y un despliegue sonoro imponente.

Vive la excelencia de la música en la mejor sala de conciertos del país.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

Crisantemos

Robert Schumann (1810 – 1856)

Concierto para violonchelo en la menor, Op. 129

I. Nicht zu schnell, en la menor – la mayor

II. Langsam, en fa mayor

III. Etwas lebhafter, Sehr lebhaft, en la menor – la mayor

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)

Sinfonía N.º 3 en la menor, Op. 56

I. Andante con moto, en la mayor – Allegro un poco agitato, en la menor 

II. Scherzo. Vivace non troppo, en fa mayor 

III. Adagio, en la mayor 

IV. Allegro vivacissimo, en la menor – Allegro maestoso assai, en la mayor 

---

La Casa de la Música presenta Latinoamérica Viva. Un recital para sentir los latidos y la energía de nuestra tierra a través de la guitarra. Sorpréndete con los matices y el estilo del solista costarricense Marco Corrales, en una presentación magistral junto a grandes referentes de la guitarra en Ecuador como Nataly Osorio, Pedro Barreiro y Pablo Negrete.

Emoción, tradición y virtuosismo en un solo escenario.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

 Pablo Negrete

Estudios No. 1 y 6

Intérprete: Pablo Negrete

 Pedro Barreiro

Yaraví del castaño

Intérprete: Nataly Osorio

 Pedro Barreiro

El tiempo de la lluvia

Intérprete: Pedro Barreiro

 Tradicional
Akchayuk yumbo

Intérpretes: Pedro Barreiro y Nataly Osorio

 Gentil Montaña

Suite colombiana N.º 3

I. Canción del soñador

II. Germán

III. Porro

 Edín Solís

Tambito Josefino

 Alonso Torres

Pasillo en mi menor

 Roberto Sierra

Sonata para guitarra

I. Expresivo, casi religioso

II. Salseado

 Emiliano Pardo-Tristán

El tambor de la agonía

 Agustín Barrios

Choro da Saudade

 Agustín Barrios

Variaciones sobre el punto guanacasteco

Intérprete: Marco Corrales

---

MARCO CORRALES VENTURA

Es uno de los guitarristas clásicos más destacados de Centroamérica. Inició su formación musical en el Conservatorio de Castella con Nuria Zúñiga y más tarde estudió guitarra en la Universidad de Costa Rica bajo la guía del maestro Jorge Luis Zamora. Posteriormente completó una maestría en la University of Texas at San Antonio, donde trabajó con el reconocido guitarrista Isaac Bustos.

A lo largo de su carrera, ha mostrado un profundo compromiso con la difusión de compositores latinoamericanos contemporáneos. Ha producido cuatro álbumes que documentan y expanden el repertorio guitarrístico de la región: Un Siglo de Guitarra Costarricense y Guitarra Viva Costa Rica, ambos dedicados a obras originales de compositores costarricenses; Leyendas Costarricenses, en colaboración con el compositor José Arias; y Sueños y Sones, un proyecto que reúne la obra completa para guitarra del panameño Emiliano Pardo-Tristán.

Su labor artística lo ha llevado a escenarios de Costa Rica, Estados Unidos, México, Argentina, Panamá, Colombia, El Salvador y Brasil. Ha actuado como solista en festivales, recitales y junto a orquestas como la Orquesta Sinfónica de Heredia, la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. También cuenta con amplia experiencia en música de cámara.

Ha recibido múltiples reconocimientos internacionales, entre ellos el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Panamá (2018), Segundo Premio en el Concurso Internacional Guitarra Sin Fronteras en México (2015), Menciones Honoríficas en el Concurso Internacional de Guitarra de La Habana (2016) y en el Southwest Guitar Competition en Texas (2024). Entre sus galardones nacionales destacan el Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica (2013) y el Segundo Premio en el Concurso Internacional Promesas de la Guitarra (2011).

---

 NATALY OSORIO ORTIZ

Guitarrista ecuatoriana, coreuta y gestora cultural, ha llevado su arte a festivales internacionales en América y Europa, consolidándose como intérprete y pedagoga de gran trayectoria. Licenciada y máster en pedagogía musical con formación en metodologías de enseñanza como Dalcroze, Orff, Suzuki y Kódaly, es profesora activa del método Suzuki desde 2015, es miembro de la Red Suzuki Ecuador y del equipo coordinador del Festival Internacional Suzuki Ecuador.

‎Como intérprete participa en proyectos dedicados a la investigación y difusión de la guitarra histórica de Latinoamérica, es bandolista y tiplista en la Orquesta Femenina Andina del Ecuador, destacando su versatilidad y compromiso con la música y la educación.

---

 PEDRO BARREIRO LUDEÑA

Obtuvo su Master Universitario en Pedagogía Musical en la Universidad Internacional de la Rioja (España) en 2023. Obtuvo el título de Licenciado en Artes Musicales por trayectoria en la Universidad de las Artes (Guayaquil-Ecuador) en 2020. Fue parte del Ensamble de Guitarras de Quito de la FTNS. Actualmente, es docente auxiliar en la Carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes en la Universidad Central del Ecuador, es interprete, compositor y maestro de guitarra clásica.

Dentro de su catálogo cuenta con varias obras pedagógicas como estudios para guitarra y pequeñas obras para ensamble y guitarra solista con objetivos técnicos específicos que ayudan en el desarrollo del mecanismo de los estudiantes. Además, se encuentra desarrollando el método de guitarra de la cátedra de guitarra clásica de la Carrera de Artes Musicales.

---

PABLO NEGRETE SALAZAR

Pablo Martín Negrete Salazar, guitarrista clásico quiteño, sus estudios iniciales los realiza en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, Licenciado en Artes musicales y Sonoras por la Universidad de los hemisferios, Magíster en interpretación de guitarra clásica por la Universidad de Alicante y Magíster en Pedagogía musical por la Universidad Internacional de la Rioja.

Ha participado en seminarios y festivales internacionales como el “Ciclo de guitarras” en el “Conservatorio Brasileiro de Música” de Rio de Janeiro (Brasil), bajo la dirección de reconocidos maestros. Fue integrante del Ensamble de Guitarras De Quito y docente en el Conservatorio Superior Nacional de Música y en el programa Clásico de la Escuela de Música de la UDLA. Actualmente, es docente de guitarra en la Faculta de Artes Musicales en la Universidad Central.

---

La Casa de la Música presenta un extraordinario recital coral, un encuentro de voces único que reúne el talento del Coro Allegretto, dirigido por Alejandro Roditti, y la pasión de Metanoia – Estudio Coral, bajo la dirección de Fernando Mosquera. Disfruta de un contraste fascinante, un viaje que transita por la riqueza de nuestras raíces latinas, los grandes clásicos del pop rock y la música sacra. ¡La versatilidad de la voz humana en su máxima expresión!

Sala de Recitales 
19h30
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones

---

Programa

Coro Allegretto

Boby Capó /Arr. Alejandro Roditti

Piel Canela

 Alejandro Roditti

Cantando mi Alma levanto

Julio Jaramillo /Arr. Eugenio Auz

Guayaquileña

 Sergio S. Vergara / Arr. Débora Riquelme

Corralero

Jonathan Larson / Arr. Roger Emerson

Seasons of Love

Queen /Arr. Alejandro Roditti

Somebody to Love

Arr. Alejandro Roditti

Mosaico Albazos

Metanoia – Estudio Coral

  Horváth Márton Levente

O Salutaris Hostia

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Adoramus te Christe

Tomás Luis de Victoria

Jesu dulcis memoria

Joseph Martin /Arr. Brand Nix

The Lord is my Light

Hal David & Burt Bacharach / Arr. Ernani de Castro

Close to you

Charly García / Arr. Joaquín Martínez

Desarma y sangra

Nicolás Fiallos / Arr. Fernando Mosquera Recalde

Solo

Juan Luis Guerra / Arr. Oneyde Puentes

Estrellitas y duendes

Luis A. Valencia / Arr. Jonatan Aizaga

Matitas de perejil

Consuelo Velázquez / Arr. José Galván

Bésame mucho

---

Coro Allegretto

Inicio su actividad en el 2017, dirigido por el maestro Alejandro Roditti, está integrado por profesionales en diferentes ramas unidos por el amor al canto coral. Es parte de los procesos de formación en Allegretto Servicios Musicales. Su repertorio se enfoca en la difusión de la música coral ecuatoriana, universal, latinoamericana y contemporánea, con adaptaciones propias. El Coro Allegretto ha tenido una notable participación en festivales y encuentros corales entre los cuales podemos citar: Festival Internacional Voces desde la Mitad del Mundo, Prometeo A capela y varios encuentros corales internacionales realizados de manera virtual. 

---

Alejandro Roditti

Director Musical del Coro Allegretto

Nace en Quito. Empieza su formación musical de manera autodidacta, posteriormente ingresa al Conservatorio Nacional de Música obteniendo el título de Técnico Musical con mención en Canto Lírico. En su formación y búsqueda personal realiza talleres y masterclasses de arreglos musicales enfocados a la práctica coral con maestros internacionales. Luego obtuvo su licenciatura en Educación Musical en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

Desde el año 2007 años fue integrante de Coro Mixto Ciudad de Quito elenco perteneciente a la Fundación Teatro Nacional Sucre con el cual ha desarrollo una vasta experiencia en la interpretación de repertorios de canto coral universal, latinoamericano, ecuatoriano, repertorio operístico y musicales.

Desde abril del 2017 dirige el Coro Allegretto y en octubre del 2018 creó el Ensamble Vocal Quarta Justa, agrupaciones con las cuales ha participado en numerosos festivales y encuentros corales. Varios de sus arreglos corales han sido difundidos e interpretados en el Ecuador, Argentina, Colombia y México entre los cuales podemos destacar la publicación realizada el mes de mayo del 2021, parte de la 2da edición del programa de difusión coral internacional “Iberoamérica se Canta en Coro”.

Desde el mes de septiembre del 2021, dirige el Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre, junto a la agrupación ha estrenado una gran variedad de arreglos y composiciones de su autoría. En marzo del año 2023, estrena su obra “5 Momentos Sacros “en el Festival Internacional de Música Sacra, obra compuesta para Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el grupo de Cámara de la Orquesta Ciudad de Quito. Actualmente, es Gerente-propietario de “Allegretto, Servicios Musicales” junto a la Maestra Anabel Andino pianista-Pedagoga.

---

Metanoia – Estudio Coral

Es una agrupación independiente fundada en Quito en 2025 por exintegrantes del Coro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Nace como un espacio dedicado a la formación vocal, el desarrollo musical y la creación de experiencias artísticas con alto nivel técnico y expresivo. Su nombre, “Metanoia”, hace referencia a la transformación profunda, concepto que guía la identidad y el propósito de la agrupación.

La propuesta artística del coro abarca repertorio nacional, latinoamericano y académico de diferentes estilos y épocas, trabajado desde una visión que combina excelencia musical, sensibilidad interpretativa y conexión humana. Más allá de la interpretación de música coral, Metanoia busca construir una comunidad artística sólida, donde el canto sea también una herramienta de crecimiento personal, colaboración y pertenencia.

El proyecto promueve un ambiente de trabajo exigente pero humano, enfocado en el respeto, la empatía y el compromiso colectivo. Cada ensayo está orientado no solo a alcanzar resultados escénicos de calidad, sino también a fortalecer la formación integral de sus integrantes. Metanoia aspira a consolidarse como un referente coral contemporáneo en Ecuador, impulsando la actividad coral y acercando al público a experiencias musicales significativas.

---

Fernando Mosquera

Director musical de Metanoia – Estudio Coral

Director coral y músico quiteño, licenciado en Dirección Coral por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina) y Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de La Rioja (España). Su formación académica y experiencia artística han estado orientadas al estudio de la dirección coral, arreglos vocales, gestión cultural, la pedagogía vocal y la interpretación musical aplicada al trabajo colectivo.

A lo largo de su trayectoria ha dirigido diversas agrupaciones corales de la ciudad de Quito, incluyendo el Coro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, desarrollando procesos enfocados en la excelencia artística y el crecimiento humano de los integrantes. Su trabajo se caracteriza por integrar rigor técnico, sensibilidad musical y una visión formativa que entiende el coro como un espacio de transformación, disciplina y construcción comunitaria.

Como fundador y director de Metanoia – Estudio Coral, impulsa una propuesta artística que busca combinar alto nivel interpretativo con una experiencia coral significativa y cercana. Su enfoque pone especial atención en la comprensión musical, la expresión emocional y el fortalecimiento de vínculos humanos a través del canto. Su visión concibe la práctica coral como una herramienta capaz de generar impacto cultural, crecimiento personal y conexión auténtica entre las personas y el arte.

---

Raíces que Cantan es una noche de música en vivo a beneficio de Buena Nota, un proyecto de educación musical gratuita para niños, niñas y adolescentes en Puembo. El concierto reúne al Coro Buena Nota y al Ensamble de Guitarra Buena Nota en una propuesta escénica construida durante todo el año junto a los jóvenes participantes del programa. La noche contará además con la participación especial del reconocido músico ecuatoriano Pancho Terán. Todo lo recaudado será destinado al sostenimiento del tercer año de talleres gratuitos de música, acompañamiento socioemocional y formación artística comunitaria.

Sala de Recitales 
18h30
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.