Por motivos de fuerza mayor el evento ha sido pospuesto hasta nuevo aviso por los organizadores.
* Este evento no es propio de la Casa de la Música.
Para mayor información: 2450618
Estreno Nacional del Réquiem de John Rutter
con
COROS UNIVERSIDAD DE LOS HEMISFERIOS, ENKANTO Y CLAVE 12
SOLISTAS
director
FREDY GODOY
El Réquiem de John Rutter es una obra que el gran compositor británico creó en honor a su padre. Fue estrenada en su versión completa el 13 de octubre de 1985 en la Iglesia Metodista Lover’s Lane en Dallas, Texas bajo la dirección del compositor. Es una composición que se basa en las partes de un Réquiem en latín y que utiliza textos de dos salmos en inglés.
Coro Universidad de los Hemisferios
El Coro de la Universidad de los Hemisferios fue establecido por el Dr. Gustavo Lovato en el año 2010 y desde entonces es parte del plan académico de la Carrera de Musica. Desde sus primeras apariciones se ha destacado por ser un coro original y versátil. Ha realizado el estreno Nacional de la misa Gospel de John Ray y ha interpretado versiones de la Misa Criolla de Ariel Ramírez y de obras de G. Faure, C. Saint Saenz y J. S. Bach. Participó en el Festival Internacional de Coros del año 2012 organizado por el Maestro Eugenio Auz. Semestralmente presenta sus conciertos con variedad de estilos y géneros. Actualmente el coro UDLH es dirigido por el maestro Freddy Godoy.
La Orquesta de la Universidad de los Hemisferios es una agrupación de estudiantes y profesores de la Carrera de Música que buscan el desarrollo académico a través de la interpretación de obras de los grandes compositores. Semestralmente presentan conciertos con un repertorio variado. Actualmente está dirigida por el Dr. Gustavo Lovato.
Coro Clave 12
El coro de adultos “Clave 12” funciona desde hace 4 años bajo la dirección del Maestro Freddy Godoy y es parte del taller estudio vocal Clave 12, el cual cumple 5 años de funcionamiento en este 2015 y para celebrar estos primeros años eligió realizar el montaje del RÉQUIEM DE JOHN RUTTER, junto a los coros: de la Universidad de los Hemisferios y Enkanto.
Anteriormente el Coro Clave 12 presentó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador la obra Gloria de Vivaldi y Misa Popular Ecuatoriana 2014.
Coro Enkanto
El coro Enkanto nació en el 2008 como una iniciativa de un grupo de artistas independientes, cantantes, ex integrantes de otras agrupaciones musicales y profesionales de distintas áreas que comparten la pasión por la música. Enkanto surgió con la consigna de promover la música coral a nivel nacional, ser un centro de formación de nuevos cantantes y abrir espacios para la difusión artística y cultural. Su repertorio incluye música ecuatoriana, sacra, popular, internacional y arreglos compuestos exclusivamente para la agrupación.
Freddy Godoy
Músico ecuatoriano, Director de coro, tenor, guitarrista, Máster en Pedagogía e Investigación musical, egresado de nivel tecnológico del Conservatorio Nacional de Música, especialidad guitarra. Como parte de su formación, ha realizado estudios de Dirección de Orquesta, Dirección Coral, Composición Musical y arreglos. Actualmente es Tenor Solista en la Compañía Lírica del Teatro Sucre, Catedrático de técnica vocal en el Universidad De Los Hemisferios y Director Musical del Taller Clave 12, así como Director Coral del coro Clave 12
Se ha desempeñado como director musical en varias obras, entre algunas de ellas: el oratorio “Las siete últimas palabras de Cristo de T. Dubois”, el “Gloria” de F. Poulenc, “El Romancero Gitano” de CastelnuovoTedesco, el Vodevil “Crónicas del azar, la apuesta”. Director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador en la obra “Gloria” de Vivaldi , entre otras. Ha sido solista en obras como: “El Romancero Gitano” de CastelnuovoTedesco, “la Novena Sinfonía de Beethoven”, “Porgy and Bess” de G. Gershwin, “La Flauta Mágica” de W.A.Mozart, “Misa en Si bemol” de Schubert, “Ecuador país del sol”, “Gran misa en Do menor” de W.A. Mozart, “Magnificat” de J.S.Bach, “Requiem” de G. Verdi, rol principal en la ópera “La Rondine” de G. Puccini, en conciertos como “Mestizaje” realizado en el Teatro Sucre, “Ecuador azul”, en el Teatro Variedades, “Quito Barroco”, etc. Actualmente como tenor principal presentó las òperas: “La Rondine”, “Carmen” y como solista el Requiem de Camile SainSaez; y ahora, como director presenta el estreno nacional del Requiem de Rutter.
Iván Acosta
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y en la Universidad de los Hemisferios. Director fundador del Coro de la Universidad San Francisco de Quito y actualmente tiene a su cargo el Coro y el Club de canto de la UDLA, dirige el Coro EnKanto y forma parte del Coro Mixto Ciudad de Quito de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Realizó seminarios internacionales de Dirección Coral en Cuba en el 2013 y 2014 y completó el Curso de Dirección Coral y Orquestal del Conservatorio Mozarte, impartido por el maestro Búlgaro Sergei Pavlov. Ha recibido clases magistrales con maestros internacionales como: Josep Flummerfelt EEUU, StefannoVizioli y Leonardo Vordoni ITALIA,Carmen Helena Téllez VENEZUELA, entre otros. Actualmente cursa estudios de Dirección Orquestal en la Escuela Navarro Lara de España y en el Conservatorio Mozarte con el Maestro Jorge Oviedo.
Recital de piano de Mariam Batsashvili
El Conservatorio Franz Liszt y el Mes Franz Liszt 2015, en su 18 edición presentan: Recital de piano, Mariam Batsashvili, Ganadora del Primer Premio del Concurso Franz Liszt 2014 de Holanda.
El repertorio abarca obras de Händel, Bach, Beethoven, Liszt y Bartók.
Mariam Batsashvili
Nacida en Georgia en 1993. Mariam ganó el primer lugar en la décima edición del Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en Utrecht con el que el Conservatorio Franz Liszt de Quito tiene un convenio. Es la primera mujer en ganar el primer lugar en esta competencia. En noviembre del 2014 el dictamen del jurado fue unánime, otorgándose también el premio del Jurado Junior y el premio de La Prensa, la misma que describió a Batsashvili como una “artista completa” con un “tremendo toque” y una amplia “emoción sincera”.
Estudió en la Escuela de Música Central E. Mikeladze in Tbilisi con Natalia Natsvlishvili y posteriormente en la Hochsule für Musik Franz Liszt en Weimar con Grigory Gruzman. Ha ganado premios en varias competencias como el primer lugar en el Concurso Internacional Franz Liszt para Jóvenes Pianistas, en Weimar en 2011, y segundo lugar en el Concurso Internacional de Piano María Herrero en Granada 2012. Mariam se ha presentado en Alemania, España, Italia, Israel, Sudáfrica y en su país natal, tanto en recitales como con orquesta.
Como parte de su premio en el Concurso de Holanda, Batsashvili será solista con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Filarmónica de Bruselas y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. También tomará parte en festivales como Beethovenfest Bonn, PianofortissimoBologna, y DelftChamberMusic Festival. Su tour artístico abarcará 24 países que incluyen a China, Brasil, Estados Unidos, Rusia, Indonesia, Francia y Holanda.
Recital de canto y piano
con
FERNANDA ARGOTTI, MEZZO SOPRANO,
JORGE RAÚL CASSIS, TENOR
Y
EDUARDO FLORENCIA, PIANO
Programa
Arrigo Boito (1842 – 1918)
“Mefistofele” (1868) - Aria de Margherita (Acto III): “L’altranotte in mezzo al mare”
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
“Tosca” (1900) – Aria de Cavaradossi (Acto I): “Recondita armonía”
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
“Tosca” (1900) – Duetto de Tosca y Cavaradossi (Acto I): “Non la sospiri la nostracasetta…Qualocchio al mondo”
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
“Tosca” (1900) – Aria de Tosca (Acto II): “Visid’arte, visid’amore”
RuggeroLeoncavallo (1857 – 1919)
“I Pagliacci” (1892) – Escena de Canio (Acto II): “No, Pagliaccio non son”
Francesco Cilea (1866 – 1950)
“Adriana Lecouvreur” (1902) – Aria de Adriana (Acto I): “Io son l’umileancella”
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
“Madama Butterfly” (1904) – Duetto de Cio-Cio-San y Pinkerton (Acto I): “Bimba dagliocchipieni di malia”
Fernanda Argotti
Nació en Quito. Sus estudios musicales los realizó en el Conservatorio Nacional de Música donde obtiene el Título Técnico. Posteriormente continúa sus estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador.
A lo largo de su carrera ha realizado recitales, conciertos y presentaciones de ópera donde ha protagonizado roles principales de distinto estilo e interpretación.
En mayo del 2011 participa en el 4to concurso de Jóvenes Talentos realizado por el Ministerio de Cultura y el Conservatorio Fronteras Abiertas Musicales en Cuenca, obteniendo en primer premio, en Junio de 2012 participa en el concurso de la Chanson Francaise obteniendo el primer premio.
En la actualidad además de su labor como directora y docente de la Fundación Cultural Armonía, trabaja en el Coro Mixto ciudad de Quito perteneciente a la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Jorge Raúl Cassis
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música Rimsky-Korsakov de Guayaquil, con los Maestros Beatriz Parra (Ecuador), Irina Galik (Ucrania) y Konstantin Simonian (Armenia), obteniendo el Grado de Honores y Máxima Excelencia como Tecnólogo Musical, Especialidad “Canto Lírico” en 2006. Ha realizado diversos talleres y clases maestras con reconocidos maestros tanto dentro como fuera del Ecuador. Ha participado como Solista de todas las Orquestas Sinfónicas del País. Jefe de Cuerda y Tenor Solista del Coro Sinfónico de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (2006). Miembro de la Compañía Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre desde 2007. Ha interpretado numerosos roles en Opera y Concierto, como: “L’elisir d’amore”,“Lucia di Lammermoor” (Donizetti),“La Traviata” (Verdi),“La Bohéme” y “Gianni Schicchi”(Puccini),“Carmen” (Bizet),“Manuela y Bolívar” (Luzuriaga),“SwenneyTodd” (Sondheim),“La Verbena de la Paloma” (Breton),“Katiuska” (Sorozábal),“Luisa Fernanda” (Moreno-Torroba),“El Dúo de la Africana (Fernandez-Caballero),“Cosí fan tutte”(Mozart),Faust (Gounod),las Galas EscenicasHaendel 2.0, Olimpopera y Los Barrios Rebeldes; así como las partes de Tenor de “Krönungsmesse” (Mozart), “Te Deum” (Bruckner), “9. Sinfonie in d-Mollop. 125” (Beethoven) y “La Cantata de Ramos” (M. Beltrán).
Eduardo Florencia
Compositor y pianista, ha sido reconocido internacionalmente con varios premios. Varias de sus obras han sido interpretadas en festivales y encuentros musicales en Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Chile, Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Corea del Sur, e Israel. Posee un significativo número de obras en varios formatos. Varias de sus obras han sido publicadas por la editorial Weissenberg de Israel. Su primera sinfonía fue estrenada con la Orquesta Filarmónica del Ecuador, actualmente se desempeña como compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) con la cual han sido estrenadas varias de sus obras orquestales, entre ellas sus cuentos musicales y varios poemas sinfónicos. Como pianista ha dado recitales interpretando repertorio universal académico en varios países.
Coral de Flautas del XXV Festival de Flautistas en el Centro
directora
ANGELITA FLOYD (ESTADOS UNIDOS)
XXV Festival de Flautistas en el Centro del Mundo
con
LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL ECUADOR
SOLISTAS INTERNACIONALES
director
LUIS.A CASTRO
XXV Festival de Flautistas en el Centro del Mundo
con
SOLISTAS INTERNACIONALES
director
MAESTRO GUSTAVO LOVATO
XXV Festival de Flautistas en el Centro del Mundo
Los días lunes 1, martes 2 y miércoles 3 tendremos recitales internacionales a las 19h00.
Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador
con el solista
JOHN URNES,TROMPETA (ESTADOS UNIDOS)
y el Director invitado
AUGUSTO CARRIÓN (ECUADOR - MÉXICO)
Programa
Jean Sibelius
“Finlandia” Op. 26 No. 7 (Duración promedio: 8 minutos)
I Andante sostenuto - Allegro moderato – Allegro
Obra para trompeta y orquesta 1
Solista: John Urness
INTERMEDIO
Obra para trompeta y orquesta 2
Solista: John Urness
Antonín Dvorák
“Sinfonía No. 8 en Sol Mayor” Op. 88 (Duración promedio: 36 minutos)
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso - Molto Vivace
IV. Allegro ma non troppo
Recital de violín y piano
con
RECHEL VETTER-HUANG (ESTADOS UNIDOS)
Y
TATIANA THIBODEAUX (ESTADOS UNIDOS)
Programa
Germaine Tailleferre (1892-1983)
Violín Sonata No. 1
Modéré sans lenteur
Scherzo
Assez lent
Final - trés vite
George Enescu (1881-1955)
Violín Sonata No. 3 “In Romanian folk style”
Moderato malincolico
Andante sostebuto e misterioso
All con brio, ma non troppo mosso
Ernest Bloch (1880-1959)
Violin Sonata No. 2 “Poem Mystique”
Nikolai Kapustin (b. 1939)
Violin Sonata, Op. 70
Allegro
Andantino
Con moto
Semana de Residencia Artística
con
TATIANA THIBODEAUX
y
RACHEL VETTER-HUANG
La Casa de la Música con la Universidad de los Hemisferios presentan una semana de residencia artística-pedagógica con la Dra.Tatiana Thibodeaux (piano) y la Dra. Rachel Vetter-Huang (violín) del Scripps College de California, Estados Unidos. Ellas vienen a compartir sus conocimientos con músicos de nuestro medio. Este programa de cinco días de duración está encaminado al perfeccionamiento instrumental tanto del piano como del violín, en clases que se impartirán por las mañanas de 09h00 a 12h00 y en las tardes de 15h00 a 18h00. En la clausura de la semana artística todos los participantes intervendrán en el concierto final el día sábado 30 de mayo a las 10h00. Como parte de la semana de residencia artística Tatiana y Rachel brindarán un recital de música de cámara el día jueves 28 las 20h00 y una conferencia el día martes a las 19h30.
Segundo Festival de Coros “Quito Canta”
El “Festival Ecuatoriano de Coros Quito Canta” que en esta segunda edición se llevará acabo el 23 de mayo se otorgarán los siguientes premios: "Premio del Público" al coro con mayor acogida en Redes Sociales y "Premio de Concurso" al coro destacado.
Los coros que concursarán son:
* Coro INEPE (Quito)
* Coro Escuela Politécnica Nacional (Quito)
* Coro Compas 9 (Quito)
* Coro Son de 6 (Quito)
* Coro Casa Verdi (Quito)
* Coro A Viva Voz (Quito)
* Coro Infantil UTPL (Loja)
* Coral de la UTPL (Loja)
* Coro Colegio "Dra. Teodora Lucaciu" (Machala)
* Coro Juvenil CFL (Quito)
* Coro Infantil CFL (Quito)
* Coro Infantil Clave 12 (Quito)
* Coro Universidad Católica de Azogues (Azogues)
Coros Participantes:
* Coro del Conservatorio Superior Nacional de Música (Quito)
* Coral Amaranto (Quito)
“Huayrapamushca” (Hijo del viento)
con
LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA DEL ECUADOR
coreografía
FREDDY LÓPEZ
SINOPSIS
“Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que el grito. Es casi una actitud fisiológica y la más alta consecuencia del amor y de la soledad. Por eso, quiero que todo sea nítido, claro, que el mensaje sea sencillo y directo. No quiero dejar nada al azar, que cada figura, cada símbolo, sean esenciales; porque la obra de arte es la búsqueda incesante de ser como los demás y no parecerse a nadie”.
“El artista no tiene modo alguno de evadirse de su época, ya que es su única oportunidad. Ningún creador es espectador, sino es parte del drama, no es creador”.
“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear el corazón de la gente”.
“Siempre voy a volver, mantengan encendida una luz”.
GUAYASAMÍN
Música:
Dúo Benítez y Valencia, Juan Esteban Cordero,
Diego Luzuriaga, Atahualpa Yupanqui
* Pieza musical interpretada por Oswaldo Guayasamín
Textos:
Oswaldo Guayasamín
Edición Musical:
Hugo Vejar
Diseño de Escenografía:
Diego Jácome
Diseño de iluminación:
Freddy López, Santiago Vergara
Diseño de vestuario:
Gabiru Villacis
Interpretes:
Darwin Alarcón
Luis Cifuentes
Camila Enríquez
Paúl García
Marcelo Guaigua
Zully Guamán
Franklin Mena
Verónica Rivadeneira
Yulia Vidal
Eliana Zambrano
Un canto a los poetas del Tango y la Canción
con
MARTÍN DE LEÓN
Martín De León nos trae un espectáculo íntimo y conmovedor. Con su magistral interpretación nos llevará a recorrer un mundo de emociones y recuerdos. Presenta su recital en Ecuador con obras de Manzi, Troilo, Discepolo y Piazzolla, pasando por Serrat, Cortez y Facundo entre otros.
La trayectoria de Martín es amplia, a recorrido grandes escenarios del mundo y compartido junto a grandes figuras de la música y la canción. Fue elegido por el maestro Astor Piazzolla para participar dentro de su ópera “María de Buenos Aires”, y por Naciones Unidas en la misma temporada en los “100 años de Gardel”. En el año 1992 participó de un homenaje al maestro Astor Piazzolla en Nueva York actuando junto a Al Di Meola, DinoSaluzzi y Gary Mulligan con el Quinteto del maestro Raúl Jaurena. Gracias al maestro Raúl Jaurena, reinterpreto “María de Buenos Aires” junto a la Panamerican Symphony Orchestra de Washington.
Músicos invitados
Eduardo Paredes
Gabriel "Tito" Cuellas
Tony Emme
Claudio Duran
Programa
Vengo de Todas Las Cosas (Facundo Cabral)
Milonga del Trovador (Piazzolla.Ferrer)
Razon de Vivir (Victor Heredia)
NoSoy de Aqui Ni soy De Alla ( Facundo Cabral)
Corazon Libre (Rafael Amor)
Cancion de las simples Cosas (Isella.Tejada Gomez)
Zamba Para Olvidarte (Aqui con Baile)
Uno (Mores y Discepolo)
Potpurri de Gardel (Gardel y Le Pera)
Presento a Eduardo Paredes
Tiempos Viejos (tango)
Malena (Tango)
Malevaje (Tango)
Milonga Sentimental
(posible otra)
Y termina Primer parte con Danzarin
Baila Ruben Arrieta
II
Aquellas Pequeñas Cosas(Joan Manuel Serrat)
Lucia (J M Serrat)
Cantares (Machado.Serrat)
A mis Amigos (A Cortez)
En Un Rincon del Alma (A Cortez)
Castillos en El Aire (A Cortez)
El Amor desolado (A Cortez)
Sombras (Pasillo)
Pasional (Tango)
El Corazon Al Sur (Eladia Blazquez)
Balada Para Un Loco (Piazzolla.Ferrer)
Música Latinoamericana
con el
GRUPO QUINTA ESENCIA
Luego de muchos años de investigación de ritmos, melodías, formatos orquestales, técnicas de interpretación, compositores e intérpretes de la música ecuatoriana, la “Estudiantina de cámara” “Quintesencia” nace en el mes de septiembre del año 2013, tras el proyecto de revalorización y recuperación de las memorias musicales de nuestro país.
Este trabajo artístico se ha plasmado en el formato musical ecuatoriano conocido como “Estudiantina”. Grupo cameral que tienes sus raíces en agrupaciones europeas del siglo XIX y que en nuestro país nació en las últimas décadas del mismo siglo, siendo en Quito la primera agrupación formalmente conocida con este nombre la Estudiantina Ecuatoriana dirigida por el notable compositor ecuatoriano Carlos Amable Ortiz en el año 1888. Llegando a ser este tipo de agrupación uno de los formatos camerales más representativos del imaginario sonoro popular hasta la primera mitad del siglo XX.
Los instrumentos son:
Bandolines, Mandolina, Bandurria, guitarra y la guitarra bajo
Homenaje a los Chalchaleros
con
HUGO NORIEGA
y su grupo
LOS GUITARREROS
En un homenaje al día de la madre
Programa
1.- La Cuartelera (Zamba) Sólo de Guitarra Eduardo Falú
2.- Patios de la Casa Vieja (Zamba) Sólo de Guitarra Ramón Navarro
3.- La Luna Cautiva (Zamba) Sólo de Guitarra C. Rodríguez
4.- Angélica (Zamba) Roberto Cambaré
5.- Mama Vieja (Zamba) L. Bayardo y J. Larenza
6.- Zamba del Grillo Atahualpa Yupanqui
7.- Entre San Juan Mendoza (Cueca) Carlos Montbrur Ocampo y Hernán
Videla Flores
8.- Merceditas (Chamamé) Ramón Sixto Ríos
9.- Luna Tucumana (Zamba) Atahualpa Yupanqui
10.- Zamba del Chalchalero Jaime Dávalos y Los Chalchaleros
11.- La Flor Azúl (Chacarera) Alfredo Gallo y Antonio Rodríguez Villar
12.- Del Tiempo y Mama P. Giménez
13.- Zamba vos Alfredo Zitarrosa
14.- Paisajes de Catamarca (Zamba) Polo Giménez
15.- Chacarera de un Triste H. Guaraní y J. A. Jeréz
16.- La López Pereira (Zamba) Artidorio Cresceri
17.- La Nochera (Zamba) Jaime Dávalos y Ernesto Cabeza
18.- Zamba de mi Esperanza Luis Morales
19.- Sapo Cancionero (Zamba) Jorge H. Chagra y Nicolás Toledo
20.- Amor y Fiesta (Cueca) Pérez Corrado
LOS CHALCHALEROS
Los Chalchaleros fue un conjunto folclórico Argentino creado en Salta en 1948 y disuelto en 2003. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pájaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).
Integrantes
Hugo Noriega - Segunda voz ó primera voz grave y Primera Guitarra
Diego Camacho - Primera Voz y Tercera Guitarra
Fabricio Espinoza - Segunda Voz y Segunda Guitarra
Byron Viteri - Tercera Voz Grave y Bombo Legüero
Bien Tangueros
con
FERNANDO BAEZ Y SU QUINTETO
Música Ecuatoriana
con el
GRUPO QUISHUAR
Recital de piano, violín y cello
con
MARíA TERTERIAN (PIANO),
SANTIAGO MORA (VIOLÍN)
y
JUAN CARLOS MORENO y BRUNO SÁNCHEZ (CELLO)
Programa
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
NOCTURNE OP. 19
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
trio para piano ,violin y cello op 38
María Terterian
Pertenece a la quinta generación de músicos profesionales armenios y es nieta del reconocido compositor Avet Terterian. Recibió su diploma en el Conservatorio Superior de Komitas en Erevan. En el 2006 culmina sus estudios con título de doctorado en interpretación. Ha participado en clases magistrales con reconocidos pianistas europeos tanto en repertorio clásico como contemporáneo. Se ha especializado en el repertorio solístico de música académica contemporánea para el piano y en música de cámara con cantantes. Ha participado en festivales, conciertos y seminarios en Armenia, Rusia, Europa, Colombia y Ecuador donde reside desde el 2006. Forma parte de la productora "Increscendo" preparando a los cantantes. Es profesora de la Universidad de las Américas y trabaja como intérprete de música clásica, contemporánea académica latinoamericana. También desarrolla una labor como coach vocal para cantantes líricos y populares.
Bruno Sánchez Thiel
Nace en ecuador en noviembre 1994. Comienza sus estudios musicales en el 2009. Ha tomado clases con los maestros Gerhard Gareis de Austria, Juan Carlos Moreno de Ecuador y Guenzel Aroutiounian de Armenia. En 2013 fue parte de la Camareta Juvenil Ecuatoriana dirigida por Stalin Pucha. Este ensamble de cuerdas se dedicada a difundir la música académica ecuatoriana. Ha tocado en una temporada del musical Natasha, Pierre y el Gran Cometa de 1851 y en el Festival Internacional de Música Sacra 2015 del Teatro Nacional Sucre. Actualmente esta grabando su primer disco que contendrá la primera Suite de Bach y otras obras de gran relevancia para la historia del cello. En agosto se mudará a Chicago a comenzar sus estudios de Lutheria (construcción de instrumentos) y música en la Chicago School of Violin Making.
Una noche con sabor a jazz
con
RODOLFO GALIANO "remo", TROMPETA
Programa
Custodio Sánchez Mesa
Romántico Quito míO
Ruben Barba
A MI LINDO ECUADOR
Remo
BLUDO
CLáSICO
Paul Anka
MY WAY
John Kander y Fred Ebb
New York
George Gershwin
SUMMERTIMe
Agustin Lara
GRANADA
Glen Miller
IN THE MOOD
W.C Handy
ST. LOUIS BLUE
RODOLFO GALIANO
Músico argentino con amplia trayectoria en el mundo musical. Se inicia como profesional en la música cantando y tocando la trompeta junto a su hermano en el grupo "Rómulo y Remo", obteniendo fama con el tema “Martín Fierro en Beat” (un revolucionario hit de los 70). En los 80 llega a Ecuador donde realiza varios discos "jazzeros" sobre fusión de música folklórica ecuatoriana con jazz: “Guayaquil de mis amores" y “El chulla quiteño". Su trabajo más reciente "Misterio", "Te llevo“ y una nueva versión de "Fandango“ presentado en Buenos Aires en el 2009 ( Yacht Club de Olivos) logró una gran acogida en las radios y en el público en general. El 2010 y 2011 encuentra a REMO en una gira nacional para festejar los 20 años de “REMO JAZZ” en Ecuador, conciertos en Quito, Guayaquil, Cuenca, Ambato en el 2013 y 2014 comienza a trabajar en su nuevo CD “SUDAMERIJAZZ” .
ARTISTAS INVITADOS
Ale Pino (bajo)
Diego Miño (batería)
Marcelo Vaca (piano)
Sandra Muñoz (voz)
Gerardo Silveti (violín)
Roberto Rojas (trompeta)
Walter Zcimansky (trompeta)