Música de cámara: "Poemas sin palabras"
Programa
F. Schubert (1797-1828)
Trio in Es-dur op.100
II. Andante con moto
Intérpretes: Trio EVG: Lana Greco (Violín)
Juan Carlos Moreno (Violonchelo)
Alex Alarcón (Pianoforte)
G. Puccini (1858-1924)
“Crisantemi”
Intérpretes: Cuarteto EVG: Lana Greco (I Violín)
Santy Abril (II Violín)
Javier Alarcón (Viola)
Juan Carlos Moreno (Violonchelo)
L. Greco (1944)
Capriccio N.21 “ Frenètico” in c-mollop.41
Interprete: Lana Greco (Violín)
R. Schumann (1810-1856)
Piano-Quinteto in Es-dur op.44
I.Allegro brillante
II.In modo di una Marcia. Un poco largamente
III.Scherzo. Molto vivace
IV.Allegro, ma non troppo
Lana Greco
Concertista y maestra de violín. Nació en Rusia. Sus estudios musicales superiores los realizó en el conservatorio Kotlarevsky de Járkov. Se perfeccionó con el maestro Leonid Greco y obtuvo el máximo título como violinista solista, artista de música de cámara, pedagogay artista de orquesta sinfónica; encaminando todas sus actividades para el desarrollo de grandes talentos juveniles internacionales.
Se establece en Ecuador en el año 2000 y funda la Escuela de Violín GRECO junto a su esposo, el reconocido maestro internacional Leonid Greco.En la actualidad es Directora General y maestra de Violín en EVG.
Conjuntamente con el maestro Leonid Greco, ha desarrollado un sistema especial de enseñanza para la formación de artistas íntegros denominado “Segreti e Maestria di Violino”, el cual, en la actualidad, constituye la base pedagógica de la“Escuela de Violín GRECO”.
En los 14 años que reside en Ecuador, su actividad como pedagoga y dedicación completa a la formación de artistas violinistas ecuatorianos, así como organizadora de los principales eventos culturales de música clásica de Ecuador, la han establecido firmemente como la fundadora de la Primera Escuela de Violín en Ecuador, reconocida internacionalmente por sus sólidas bases tanto técnicas como artísticas.
Trío e-moll: música de cámara
con
María Terterian (piano), Felipe Luzuriaga (violín)
y Juan Carlos Moreno (cello)
Programa
Joseph Haydn (1732-1809)
Trío en As mayor, Nr. 27 (piano,violín y cello)
Allegro moderato
Adagio
Rondo vivaces
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Trío en E menor, Nr. 27 opus 67(violín, cello y piano)
Andante
Allegro con brío
Largo
Allegretto
Ensamble de Cuerdas Quishuar
Ecuatorianísimas: Danzas Criollas Ecuatorianas
Programa
Alza, que te han visto, Baile del Litoral, siglo XVIII - XIX
Recopilación: Segundo Luis Moreno (1882 – 1972)
El Toro Rabon, danza criolla, siglos XVII - XIX
Recopilación: Segundo Luis Moreno
Isabel, Contradanza, finales siglo XIX
Ascencio Pauta (siglo XIX – XX)
Rondeña, Rondeña, 1947
Segundo Luis Moreno (1882 – 1972)
Divertimento para cuerdas, 1955
Gerardo Guevara (1930 - )
Primer Movimiento, Sanjuanito
La Iguana, Amorfino, finales siglo XIX – inicios XX
Recopilación: Manuel de Jesús Álvarez (1901 – 1958)
Andarele, Andarele, finales XVIII
Tradicional afroesmeraldeño
Viva la Comadre, aire típico, mediados siglo XX
Manuel Mantilla Cerón (siglo XX)
Todas las versiones, recreacionesy arreglos pertenecen a: Leonardo Cárdenas Palacios, excepto Divertimento de Cuerdas, original de Gerardo Guevara Viteri
Ensamble de Cuerdas Quishuar
Nace en diciembre de 2013 como parte del Proyecto de Grupos y Ensambles del Centro Cultural Huasipungo, con la intención de crear un nuevo espacio para la práctica instrumental dentro de grupos de Cámara y Orquesta.
Está integrado por alumnos de los Maestros: Victoria Robalino, Oswaldo Toro y Jhoana Granda, guías, talleristas y creadores de QUISHUAR.
Actualmente el Ensamble está bajo la dirección musical del Maestro Leonardo Cárdenas, compositor, arreglista y director.
Los instrumentos de QUISHUAR pertenecen a la familia de las cuerdas frotadas, están construidos de madera y son los que dan forma y color a la música académica, haciendo de ella la vida misma.
Su trabajo está comprometido con las distintas tendencias de la música académica y popular universal, latinoamericana y ecuatoriana.
Integrantes
VIOLINES I
Leslie Torres
Geovanna Gaibor
Evelyn Panchi
Victoria Robalino, Directora – Tallerista
VIOLINES II
Tamia Fernández
Alejandra Robalino
Natalia Leal
María Pinto
Emily Campoverde
Rommy Miller, invitado
VIOLAS
Estefanía Quevedo
Nataly Rivera, invitada
CELLOS
Miguel Mogrovejo
David Naranjo
Alejandro Tandazo
CONTRABAJOS
Mónica Fernández
Freddy Pilataxi
CANTEMOS POR ECUADOR
La Casa de la Música presenta el encuentro coral solidario “CANTEMOS POR ECUADOR” en beneficio de nuestros hermanos de la Costa con la colaboración del Colegio Alemán y la generosa participación de varios coros. Jueves 28 y viernes 29 de abril a las 20h00. La donación sugerida es de $15 cuyo valor es equivalente a un colchón. La meta de este encuentro coral es recaudar fondos para adquirir 1000 colchones que serán entregados a la Fundación Hombro a Hombro con Ecuador y a la Cruz Roja Ecuatoriana quienes serán los encargados de la distribución en las zonas más afectadas.
La Casa de la Música entregó el día de ayer, martes 26 de abril los primeros 200 colchones a la Fundación Hombro a hombro con Ecuador + Together For Ecuador y hoy miércoles 27 de abril la otra parte a la Cruz Roja Ecuatoriana. Esta donación se hizo gracias a la venta de las primeras entradas. Por eso es muy importante contar con presencia.
Participantes
Jueves, 28 de abril: Coro Colegio Americano - Amaranto - Bocapelo - Voz Nova - Coro Universidad Católica - Coro Clave 12 Coro Universidad Central - Voces Cantantes de Quito (Coro Mixto del Colegio Alemán de Quito, Coro de niños del Colegio Alemán de Quito, Coro En-Canto, Coro de niños del Colegio William Shakespeare) - Coro ESPE
Viernes, 29 de abril: Coro Colegio Americano - Coro Enkanto - Coro Casa de la Cultura - Coro Escuela Politécnica Nacional Voz de Luna - Voces Cantantes de Quito (Coro Mixto del Colegio Alemán de Quito, Coro de niños del Colegio Alemán de Quito, Coro En-Canto, Coro de niños del Colegio William Shakespeare) - Fantasía Ensamble Coro Universidad de los Hemisferios - Coro ESPE
Piazzolismo
con
Maria Terterian (piano), Diego Carlisky (guitarra),
Rodrigo Becerra (contrabajo) y Sergio Reggiani (batería)
Arreglos: Diego Carlisky
Todo lo recaudado será destinado a los damnificados del terremoto
Programa
Chau Paris
Decarisimo
Bando
Amelitango
Libertango
Adios Nonino
Balada para un loco
Los pajaros perdidos
La muerte del angel
Fuga y misterio
Recital de flauta y guitarra
con
Sergio Puccini, guitarra (Argentina) y
Gustavo Lovato, flauta (Ecuador)
Recital de guitarra con Diego Espíndola
Programa
1. Tabaco (Tango) - A. Pontier (3')
2. Sonata Concertata (violín y guitarra) - N. Paganini. (15')
Allegro Spiritoso
Adagio assai Espressivo
Rondeau
3. 5 Preludios - H. Villa-lobos (20')
4. Fuga BWV997 - J.S. Bach (8')
5. Allá en el bajo (Tango, dos guitarras) - A. Magaldi. (3')
6. Milonga de mis amores (Milonga, dos guitarras) - P. Laurenz. (3')
7. La flor de la canela (vals peruano, voz y guitarra) - C. Granda (4')
8. Fina estampa (vals peruano, voz y guitarra) - C. Granda (4')
9. Sirena (voz y guitarras) - Ilyari Derks (5')
Diego Espíndola
Magister en guitarra clásica. Egresado del Conservatorio Santa Cecilia de Roma (Italia), obtuvo su licenciatura en guitarra en la Universidad de la República (Uruguay). Ha estudiado guitarra jazz en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires y ha sido docente en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito. Recibió Becas del Gobierno Italiano y de la Fundación Riccardo Bevilacqua para estudiantes latinoamericanos en Italia que le permitieron realizar sus estudios de posgrado.
Ha recibido Masterclass de distinguidos maestros de la guitarra como Dusan Bogdanovic (Serbia), Li Jie (China), Ricardo Gallén (España), Eduardo Fernández (Uruguay) y Conrado Paulino (Brasil).
Su actividad internacional lo ha llevado por salas de Uruguay, Brasil, Argentina, Italia, Bélgica y Ecuador, donde ha podido desarrollar un refinado gusto artístico para conjugar lo clásico con lo popular. Ha explorado lenguajes musicales que se reflejan en su estilo de hoy, una síntesis de música clásica, Tango, Bossa Nova, Folklore y Jazz.
Artistas invitados
Violín, Román Serrano (Cuba)
Guitarra, Federico Calleja (Argentina)
Voz, Ilyari Derks (Holanda-Perú)
Seminario de Apreciación Musical
por el Doctor Gustavo Lovato
Valor por todo el I módulo $ 150 (descuentos para miembros de la Casa de la Música y clientes American Express de Banco de Guayaquil)
Temas del seminario:
1. INTRODUCCIÓN
Algunas definiciones y ejemplos de: música, armonía, melodía, ritmo, timbre, género, estilo.
2. LA MÚSICA EN LOS DIFERENTES PERÍODOS ESTILÍSTICOS
Antigua, Medieval, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo
Siglo XX y XXI
3. MÚSICA POPULAR Y ACADÉMICA
¿Qué es lo popular? Diferenciación entre lo popular y lo académico
De lo popular a lo académico y viceversa: cambios y transformaciones (Ejemplo: Chik Corea).
Músicos importantes del crossover: En Europa, I. Stravinsky, Bela Bartok, Segundo Luis Moreno, L. H. Salgado, Corsino Durán.
De las danzas populares a las danzas de salón:
En Europa; Minuet, Mazurcas, Polonesas
En Ecuador: Sanjuan, Albazo, Tonada, Pasacalle, Pasillo.
Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador
Director Medardo Caisabanda
Solista Jeong Heum, piano
Con obras de Tchaikovsky y Grieg
Recital de violín y piano
con
Amy Gardner, violín
y
María Ruth Giesbrecht, piano
Programa
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata No.1 para violin y piano, Op. 78
Antonin Dvorák (1841-1904)
Sonatina para violín y piano, Op. 100
Intermedio
Astor Piazzolla (1921-1992)
Las Cuatro Estaciones 1. Primavera
2. Verano
3. Otoño
4. Invierno
Amy Gardner
Originaria de Bexley, Ohio, Amy Gardner estudió violín como intérprete con Burton Kaplan en Manhattan School of Music, al mismo tiempo que estudiaba Lenguas y Culturas Asiáticas en el Barnard College in Nueva York.
Algunos logros alcanzados incluyen presentaciones con la Orquesta de Cámara Internacional de Beijing, fundadora de The Redbucks con lo cual obtuvo el premio People´s Choice, Banda del Año. Se ha presentado con numerosas bandas populares en Quito, incluyendo MUNDOS, Equatorial, María Tejada y con MaríaRuth Giesbrecht en el dúo clásico, Dúo de lasAméricas. Enseñó por cuatro años en la Academia Cotopaxi como Directora de Orquesta y coordinadora del departamento de Bellas Artes. Durante este tiempo se formó en el método Suzuki,
Además de su amor a la música, Amy es viajera, lectora, practica yoga y habla chino y español.
Actualmente vive en Quito.
María Ruth
Pianista canadiense de British Columbia, quien reside en Quito desde hace 25 años. Sus maestros y mentores han sido Maureen Hollins. Durante los años del colegio, Bruce Vogt en la Universidad de Victoria (Bachelor de Música) y Damyana Bratuz, en la Universidad de Western Ontario (Master en Música). Obtuvo su diploma de Bellas Artes en Educación Musical en el Método Kódaly y tiene también preparación en el método Suzuki. En Quito, María Ruth trabajó en el Conservatorio Nacional de Música, la Sociedad Filarmónica y en los colegios Americano y Menor, donde ha enseñado piano, Kodaly, coro, música general y apreciación musical. Como intérprete tiene un interés especial para la música de cámara y ha acompañado a varios intérpretes vocales e instrumentales del Ecuador y otros países.
Ha sido invitada de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador como solista. Actualmente trabaja con suamiga y colega Amy Gardner con quien conforman el Dúo de las Américas.
Mauro Senise y Gabriel Geszti
Valor $ 30
Programa
Antonio Adolfo (1947 - )
Chorosa Blues
Cristóvão Bastos (1947 -)
Choros dos Mestres
Sueli Costa (1943 -)
Miles
Jota Moraes (1948 -)
Menino de Guaxupé
Gabriel Geszti (1979 -)
Cheiro de saudade
Cristóvão Bastos (1947 -)
Sem Palavras
Jota Moraes (1948 - )
Garoto de POA
Gabriel Gezti (1979 -)
Harmonia das Esferas
Baden Powell (1937 - 2000) y
Vinicius de Moraes (1913 - 1980)
Vou deitar e rolar
Gilberto Gil (1942 -)
Refazenda
Edu Lobo (1943 -) y Chico Buarque (1944 -)
História de Lily Braun
Edu Lobo (1943 -)
Ponteio Edu
Mauro Senise
Nació en mayo de 1950 en Río de Janeiro, bisnieto del filósofo Alceu Amoroso Lima. Inició su carrera en la década de los 70. Estudió flauta clásica con Odette Ernest Dias y saxofón con Paulo Moura, dos maestros a quienes Senise considera fundamentales para su carrera. Durante muchos años tocó y grabó con otros grandes maestros como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Wagner Tiso y Luis Eça. También grabó discos con los más grandes nombres de la música popular brasileña. Sin embargo, su objetivo siempre fue el ser solista.
Durante toda su carrera Mauro Senise ha actuado junto con algunos de los más importantes representantes de la música instrumental brasileña.
Ha recibido muchos premios, entre ellos el trofeo Playboy y el premio instrumental Brahma Extra de Revelaçao por la totalidad de sus obras. Ha actuado en Europa con Egberto Gismoni y en España, Francia, Bélgica y los Estados Unidos con Cama de Gato. Ha grabado seis discos compactos con ese grupo.
En septiembre de 2014 Mauro presentó el DVD “Danças” en donde invitó a sus amigos y arreglistas Jota Moraes, Gilson Peranzzetta y Cristovao Bastos, entre otros 20 músicos. El DVD trae imágenes de la famosa bailarina Debora Colker y el actor Chico Diaz bailando cuatro de las piezas que aparecen en el disco.
Gabriel Geszti
Gabriel Araujo Geszti nació en Río de Janeiro en 1979. Empezó a estudiar piano clásico a los 8 años con Gnattali Aida . A los 18 años se unió a la Uni Rio , donde se graduó y obtuvo su licenciatura en música. Durante este período tomó clases de piano con Estela Caldi al mismo tiempo comenzó a estudiar piano popular con el gran pianista y tecladista Rafael Vernet.
Grabó dos CDs instrumentales con las bandas Samambaia y Travalingua. Participó en el proyecto “A trajetoria de dois genios” actuando con la CCBB el Réquiem de Brahms junto a Estela Caldi, el maestro Homero Magalhaes y el coro de Campinas. Se ha presentado en giras por Europa con el guitarrista Gabriel Grossi.
Actualmente integra la banda de Naná Vasconcelos.
Amigos de la Ópera (proyección en video)
El holandés errante
El holandés errante o El buque fantasma es una ópera romántica en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, inspirado por las Memorias del señor de Schnabelewopski, de Heinrich Heine
La trama
Acto primero. Tras una tempestad que les ha apartado del puerto, Daland y su tripulación regresan a sus casas. El capitán sitúa al timonel en la guardia del barco, y éste, tras referirse a los distintos aspectos de la vida marinera, es vencido por el sueño, con lo que no ve aproximarse al inmenso barco de velas rojas del Holandés. Éste desembarca, nos explica quién es y por qué está ahí con sus marineros-muertos-vivientes: condenado a vagar por los mares, cada siete años dipone de un día para encontrar a una mujer que lo ame con absoluta fidelidad, y, así, lo redima. Después se encuentra con Daland, con quien “negocia” conocer a su hija Senta. Le ofrece riquezas y tesoros a cambio; a Daland le entusiasma la idea.
Segundo acto. Senta, su criada Mary y las hilanderas en la casa de Daland. La joven doncella, en la famosa Balada, explica a todas sus compasivos deseos de redimir al Holandés (que tiene ante sí, en un retrato) amándolo. Erik, el novio de toda la vida de Senta, un tanto inseguro, pide a ésta que le confirme su amor. Llegan Daland y el Holandés, y éste queda fascinado por la muchacha, que también está por la labor: lo salvará con su amor fiel.
Tercer acto. Coro de marineros noruegos. Celebran su llegada a puerto. Invitan a sus colegas del barco del Holandés, pero los espectros no contestan. En la casa de Daland, Senta y Erik hablan y éste le exige fidelidad. Se produce un malentendido, el Holandés entiende que Senta no le ha sido fiel y decide hacer mutis. Pero Senta, para demostrarle su fidelidad se lanza al mar. El barco se hunde, y aparecen, elvándose sobre él, los espíritus, abrazados, de Senta y el Holandés.
Recital de violonchelo con Diego Carneiro
Diego Carneiro
Es un artista multifacético y uno de los más destacados jóvenes concertistas de la Escuela
Clásica de Brasil. Innovador y creativo en su instrumento es considerado como un embajador de la cultura brasileña.
Nació en la región amazónica del Brasil, en Belém de Pará. Estudió violonchelo, piano, y dirección en la Universidad de Missouri Columbia en los Estados Unidos en Trinity College of Music en Londres y en el Conservatorio de Lausanne en Suiza donde obtuvo su licenciatura y maestrías respectivamente.
Diego ha participado como solista e intérprete de música de cámara en varios festivales internacionales de música. Obtuvo varios premios y distinciones como el de la Universidad de Columbia Trinity College of Music, Fundación Vitae, Fundación Solti, Tillett Trust, Myra Hess Trust, Fundación Richard Carne, Dúo Competición, entre otros.
Durante su carrera Diego participó en el documental “The Music of the Rain Forest” para la BBC Radio 4, produjo los documentales titulados “Amazonía, la resonante jungla” y “Conference of Birds”, que reflejan sus estudios de música en relación a la naturaleza amazónica y los movimientos artísticos de esa región.
Actualmente es Director del Programa de Música de la Universidad del Claustro de Sor Juana, en México y simultáneamente realiza, en varios países, conciertos formales y sociales, participa en festivales y participa en conferencias internacionales.
Orquesta Sinfónica Nacional con el grupo Yarina
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador junto al grupo Yarina brindarán un concierto de música, canto y danza Kichwa-Otavalo “Yakumama” Madre Agua, fuente de vida.
El público amante del arte musical podrá disfrutar de un concierto único en su expresión de la ancestralidad Kichwa-Otavalo en el que participarán cerca de un centenar de músicos, artistas, cantantes y danzantes.
Uno de los grandes desafíos de la preparación de este concierto sinfónico ha sido la fusión de los sonidos creados con instrumentos andinos y los occidentales, el trabajo realizado por músicos, arreglistas y directores de estas entidades ha sido sorprendente. El espectador podrá apreciar el “todo” que se ha creado en los sonidos, las voces y los movimientos corporales armoniosos, coloridos, apasionantes, provenientes de seres humanos unidos para brindar un espectáculo de alta calidad artística y escénica.
Domingo Familiar: " Ecos de la música clásica"
Programa
J. S. Bach – Gounod (1685 – 1750)
Ave María
Arr. Efrain Gabela
Solistas: Alejandro Vásconez (Violín), Karol Caicedo (Viola)
F. Kreisler (1875 – 1962)
Preludium & Allegro
Arr. Leonid Greco
Solista: Alejandra Dueñas
C. Gluck – Kreisler (1714 – 1787)
Melody from Orfeo ed Euridice
Arr. Efrain Gabela
Solista: David Salazar
L. Greco (1944)
Nuvola in G – Dur Op. 17 c4
Solistas: Jhomayra Cevallos (Violín I), Andres Chimba (Violín II), Andrea Baca (Contrabass)
N. Paganini (1782 – 1840)
Cantabile
Arr. Leonid Greco
Solista: Santy Abril
T. Albinoni – R. Giazotto (1910 – 1998) Adagio in g - moll
Camerata EVG
Órgano: Eduardo Florencia
L. Greco (1944)
Greco: Concierto No. 3 in h – moll Op. 11 “Pastorale”
I Vivace non troppo “La Pioggia”
II Grave Lùgubre “La morte”
III Allegro Vivace “La vita nuova”
Solistas: Santy Abril (Violín I) – Lana Greco (Violín II)
L. Greco (1944)
Oda Conclusione in D – Dur Op. 42
Camerata EVG
Solista:Daniel Villarreal (Campanas Tubulares)
Camerata EVG
La Escuela de Violín Greco se consolida en Quito, Ecuador en el año 2000. Sus raíces proceden de la más grande escuela de violín de la historia, desarrollada en la ex Unión Soviética. Su director artístico y profesor titular Leonid Greco fue discípulo del legendario violinista virtuoso LeonidKogan.
Junto a la maestra violinista Lana Greco han desarrollado un sistema especial de enseñanza denominado “Segreti e Maestria di violino” para la formación de artistas íntegros, que ha dado como resultado músicos laureados nacional e internacionalmente, y que en la actualidad constituye la base pedagógica de la Escuela de Violín GRECO.
Entre los principales eventos realizados por EVG se destacan el Concierto-Recital EVG-CCE a nivel nacional, Encuentro Internacional de Música Clásica “Cuidad de las Flores”, Premio Internacional de Violín “Violines Por la Paz” Latinoamérica, clases magistrales y conferencias, así como los permanentes conciertos con las principales orquestas sinfónicas del país (Quito, Guayaquil, Cuenca y Loja).
La “Camerata EVG” se ha formado en su mayoría con los estudiantes de la Escuela de Violín GRECO. Su único propósito es brindar la oportunidad a nuestros futuros artistas de presentarse en los distintos escenarios del país, cumpliendo así con el objetivo de promover a la juventud artística latinoamericana.
“Escuela de Violín GRECO” no es una institución musical, sino el método de enseñanza que se ha cultivado durante más de una década en el país, rescatando el significado original de lo que llamamos ESCUELA.
Director: Mtro.Leonid Greco
Concertino: Santy Abril
Violines I:
Jhomayra Cevallos
David Salazar
Ana Isabel Ruales
Andrés Chimba
Ediee Córdova
Violines II:
Alejandro Vásconez
Evelyn Gallegos
Fernando Toro
Alejandra Dueñas
Johan Carrillo
Camila Navarro
Violas:
Karol Caicedo
Cellos:
Ana Bonilla
Andrés Gallegos
Contrabajos:
Andrea Baca
Campanas Tubulares:
Daniel Villarreal
Órgano:
Eduardo Florencia
Monólogo " Todo gira" con Luis Chataing
Luego de 3 espectáculos, Luis Chataing sube a los escenarios presentando un show que reúne material nuevo y las mejores rutinas que le han acompañado los últimos 6 años. "Todo Gira" es un show en solitario en que el reconocido animador de radio y televisión Venezolano vuelve al tradicional formato de stand-up.
* Evento organizado por Productora JCG
Recital de música de cámara
Integrantes
Néstor Calvo (clarinete)
Alex Alarcón (piano)
Mariya Melnychuk (violín)
Santy Abril (violín)
Manuel Ignacio Moreno (viola)
Juan Carlos Moreno (violonchelo)
"Las medias de los flamencos" títeres para toda la familia
Domingos Chiquitos - Las medias de los flamencos
Valor $ 5
La Casa de la Música pensando en los más pequeños de la familia ha creado un nuevo espacio Domingos Chiquitos. En este espacio tendremos música, teatro, títeres para cultivar la sensibilidad artística desde pequeños.
Las víboras de coral te invitan a su baile anual, donde estarán los personajes más importantes de la jungla social.
Un complot se prepara en contra de los flamencos y su vida corre peligro. Doña Lechuza está implicada. Más información en breve. No se alejen de su emisora predilecta “Radio Selva” “La Voz de las Bestias”.
El Sapo, la Pajarita, Don Burro y otros más estarán con nosotros en vivo y directo para participar de este magno acontecimiento.
Titiritera y actriz: Ana Escobar V.
Director: Ciro Gómez
Música: Walter Carrillo
Recital lírico Claudia Galli y Grégory Moulin
Claudia Galli, soprano
La soprano lírica Claudia Galli comenzó su carrera en el Grimaldi Forum de Monaco en 2006 en el papel de una Blumen-Mädchen en "Parsifal" de Wagner bajo la batuta de Marek Janowski.
En la Ópera Nacional de París interpretó el rol de Clorinda en "Cenerentola" de Rossini. También interpretó los roles principales de Micaëla en "Carmen" de Bizet en la Ópera Nacional de Lorraine (Nancy) y en la Ópera de Metz, el rol de Fátima en "Abu Hassan" de Weber y de Mrs Ford en "Falstaf" de Salieri en el Teatro Roger Barat (Herblay) así como la Princesa en " L’Enfant et les Sortilèges" durante una gira organizada por el Festival de Aix-en-Provence en Francia y Bélgica.
Desde 2013, Claudia Galli trabaja en estrecha colaboración con el pianista Grégory Moulin. Juntos han ofrecido numerosos recitales en Lisboa, Ankara , Berlín, París, y dos en la Filarmónica de Luxemburgo . En 2014 tuvieron el placer de hacer una gira de 10 conciertos en Estados Unidos, uno de ellos en el Carnegie Hall de New York, con un recital dedicado a Richard Strauss , que fue elegido para ser grabado por la casa musical Odradek durante 2016 .
Grégory Moulin, pianista
Grégory Moulin nació en Montélimar en 1980. Se orientó desde temprana edad por el teatro lírico.
Ha participado en numerosas y prestigiosas instituciones de ópera como la Ópera de París, la Ópera de Rennes, la Dutch National Ópera de Amsterdam, la Bayerische Staatsoper de Munich, el Festival de Salzburgo y en los festivales de Aix-en-Provence, Berlín y Madrid.
Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos en París en Lyon (Sala Molière), en la Ópera de Toulon, la Ópera de Lille, la Filarmónica de Luxemburgo, en Roma en la Villa Medici, en La Fenice de Venecia y en el Carnegie Hall de Nueva York.