Recital de canto lírico

Programa


Wolfganag Amadeus Mozart (1756 – 1791)
La Clemenza di Tito
Sesto
Deh per questo Istante solo

Franz Schubert (1797 - 1828)
Du Bist die Ruh

Franz Schubert (1797 - 1828)
Seligkeit

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Von Ewiger Liebe

Rafael Guastavino (1842 – 1908)
La Rosa y El Sauce

INTERMEDIO

Gioacchino Rossini (1792-1868)
La Regata Veneziana
- 3 Canzonette -

        - Anzoleta avanti la regata
        - Anzoleta co passa la regata
        - Anzoleta dopo la regata
 

Maurice Ravel (1875 - 1937)
Chansons madecasses
Nahandove, o belle Nahandove

 

Diana Galarza

Mezzosoprano nacida en Quito, inicia sus estudiosde canto en el conservatorio Franz Liszt a la edad de 16 años. Posteriormente viaja a Zacatecas México a continuar su formación, donde es seleccionanda para ser parte de la compañía de Opera de la ciudad con la cual participa en  varios montajes musicales, entre los que destacan la Opera Pagliacci de Leoncavallo, Carmen de Bizet, Messiah de Haendel y Lesire damore de Donizetti  interpretando el rol de Gianetta.

A su regreso al país continúa sus estudios en la FOSJE bajo la dirección de la Maestra Daniela Guzmán, donde realiza varios conciertos. Actualmente estudia con la Maestra Johanna Almeida.

Entre sus representaciones principales están el réquiem de Mozart con la Sinfónica de Guayaquil, Gloria de Vivaldi con la orquesta de cámara de la OSNE, Opera Fausto con la fundación Teatro Nacional Sucre, participa como solista en la producción Opera express con la obra Cosi fan tutte, representando el papel de Dorabella. En la actualidad desempeña el cargo de maestra de canto y solfeo en el Conservatorio Mozarte y cursa la licenciatura de Educación musical en la Universidad Católica.

Paulina Alemán


Pianista ecuatoriana. Se inicia con la maestra Celia Zaldumbide y el maestro Toshko Stoyanov en la Fundación Zaldumbide Rosales. Sus estudios superiores los realiza en la Universidad de Louisville (Estados Unidos), donde estudia con los renombrados maestros la Dra. Naomi Oliphant, y Lee Luvisi. En 1996 gana el primer premio del concurso de piano del American Teachers National Association. Obtiene su Maestría en Columbia University en Nueva York.

Profesionalmente ha colaborado en prestigiosas instituciones de varios países como la London Philharmonic Orchestra en Inglaterra, y en el Festival de Opera de Glyndebourne de ese mismo país. En Nueva York, desarrolla programas artísticos para Lyric Chamber Music Society, y más adelante para la cede de Young Audiences for the Arts. En Suiza, donde residió varios años, cofunda la organización Freunde der Kammermusik, donde también participa activamente como pianista.

Actualmente es profesora de piano del Colegio de Música (COM) de la Universidad San Francisco de Quito, donde dirige el ensamble de música de cámara, y dicta clases de piano a tiempo completo.
 

Choros y algo más

 

  Programa

Pixinguinha y Benedito Lacerda                   
Ingenuo (choro cançao)

Jacob Do Bandolim                                       
Noites Cariocas (choro)

Luiz Gonzaga                                                
O Baiao (baiao)

Waldyr Azevedo                                           
Pedacinhos do Ceu
Brasileirinho

Hermeto Paschoal                                       
Bebe (baiao)

Pixinguiha                                                     
Lamentos       

Jacob Biteencourt                                         
Doce de Coco

Pixinguinha e Benedito Lacerda                  
Ainda me Recordo

Donald Régnier                                            
Choro pra Guinga
Choro pra Lara

 

Este martes 17 de enero a las 19h30 la Casa de la Música presenta a cuatro grandes exponentes que nos llevarán a un viaje por los ritmos brasileños en un concierto de “Choros y algo más”. 

Donald Regnier (cavaquiño-guitarra), Gustavo Lovato (flauta), Horacio Valdivieso (guitarra) y Estefano Lovato (percusión).

El choro es un ritmo alegre que contrasta con el significado de su nombre ‘llanto’ en portugués. Es el género musical arrancado de las entrañas populares y que está reservado solo para quienes entienden el mundo a través de acordes. A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, los cuales precisan tener estudio, técnica y pleno dominio de su instrumento.

La combinación de estos cuatro músicos en escenario nos hará disfrutar de un concierto lleno de virtuosismo. 

Dúo de Jazz Farfán-Valdano

 

Programa

Nereida
Soledades y Ficciones
Yumbo Jazz
Homenaje a Oswaldo Moreno
Homenaje a Bagdad
Oda Italiana
Paranoia de Tristán
Funky Jazz
Atardecer en Manta

*Todos los temas compuestos por Juan Esteban Valdano

Santiago Farfán (batería)

Baterísta que trabaja en la Banda Sinfíonica de Quito. Su formación la ha realizado en varios conservatorios. En el área jazzistica ha trabajado con varios grupos y en varios proyectos como la agrupación Druida.

Con Valdano viene trabajando desde el 2014.

 Juan Esteban Valdano (piano y composición)

Compositor laureado con un premio en composición. Es autor de 2 sinfonías y 120 de diferente formato. Ha participado en todos los fectivales de musica contemporanea y en varios conciertos de jazz junto a Michael Brecker. 

Uña de Gato

"PINGULLO Y LOS CURIQUINGUES"

II FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICO CULTURALES

El término “Artes Escénicas”  abarca no solo al teatro y la danza. Existen también otras disciplinas escénicas como los títeres, la magia, el mimo, el clown, la ópera, etc. El Festival de Artes Escénico-Musicales “Pingullo y los Curiquingues”, organizado por el grupo quiteño de Artes EscénicasSOCIEDAD ANTÓNIMA, busca ofrecer al público la oportunidad de apreciar todas estas disciplinas, con un estricto “plus de música en vivo”, todos los años en los primeros días de enero.

Grupo: Uña de Gato

Obra: Gotita Gotero

Género: Titeres, clown, audio y canto

Apto para todo público

Sinopsis: Gotita, la última gota de agua del cielo, sale en busca de sus hermanas. En el camino encuentra al malvado Mr. Smoking. Menos mal, Gotita cuenta con la ayuda del Sr. Guardián. Jugaremos, reiremos y pensaremos en la importancia que tiene el agua en nuestras vidas.

Cuarteto Contrastes

"Pingullo y los Curiquingues"

II Festival de artes escénico culturales

El término “Artes Escénicas”  abarca no solo al teatro y la danza. Existen también otras disciplinas escénicas como los títeres, la magia, el mimo, el clown, la ópera, etc. El Festival de Artes Escénico-Musicales “Pingullo y los Curiquingues”, organizado por el grupo quiteño de Artes EscénicasSOCIEDAD ANTÓNIMA, busca ofrecer al público la oportunidad de apreciar todas estas disciplinas, con un estricto “plus de música en vivo”, todos los años en los primeros días de enero.

Grupo: Cuarteto Contrastes 

Obra: La generación resucitada 

Género: Teatro y cuarteto de guitarras para todo público 

Sinopsis: Viajando del pasado, cobra vida el primer cuarteto de guitarras quiteñas conocido como “Los Nativos Andinos”. Temas como Vasija de barro, La vuelta del chagra yReír llorando, irán tejiendo una mágica y divertida tertulia poética y musical. 

Pichincha Mountain Grass

Pichincha Mountain Grass es un proyecto que explora una de las más ricas tradiciones de los Estados Unidos, el bluegrass. Este género musical es una fusión de baladas y temas para violín de las Islas Británicas con música country de inicios del siglo XX. El bluegrass es único entre los varios tipos de música country, pues contiene un componente importante de improvisación, característica que lo vuelve rico y experimental. Conformado por músicos extranjeros (2 estadounidenses y 1 francés), Pichincha Mountain Grass es la única banda en Ecuador dedicada a la interpretación de este bello estilo.

Programa

Gillian Welch
Back in time 

Jim Harris
Ladies in waiting 

Whiskey before breakfast (tradicional)

Harlan Howard/Freddie Hart
It Takes One to Know One 

Carter Stanley
Our Last Goodbye 

Gillian Welch
Annabelle 

Michael Gariss
Loneliness and Desperation 

Jim Harris
Abiliene 

Holly Dunn/Radney Foster
Love someone like me 

Lester Flatt/Bill Monroe
When You're Lonely 

Salt Creek (tradicional)

Norman Blake
Church street Blues 

Tim O’Brien
Nellie Kane 

Ralph Stanley
If I Lose

 

Integrantes

Ryan Hagler: voz y guitarra
Garrett Siegers: voz y banjo
Donald Régnier: voz y mandolina

Domingo Familiar: VII Festival Navideño

La Casa de la Música celebra la Navidad con un festival musical dedicado a la familia. En esta ocasión contamos con la participación del Coro Femenino Fundación Armonía, Coro ForzaVu, Coro Universidad de los Hemisferios, Coro Gerardo Guevara, Cantus Firmus, y agrupaciones invitadas.

La dirección del festival está a cargo del Dr. Gustavo Lovato, flautista, director, investigador y pedagogo quiteño de larga trayectoria y sólida formación. 

Pasillando ando, suspirando voy

PASILLANDO, sustantivo transformado en verbo, ANDO. Sensaciones convertidas en sentimientos, SUSPIRANDO VOY.

Poesía y canción que se acompañan del gran requintista manabita Ney Manzaba y de la guitarra clásica-popular de Carlos Beltrán Cárdenas.

Interpretación de Gustavo Garcés Molineros extraída de las cuerdas vocales y guitarreras del pueblo ecuatoriano. En un entorno del bello lenguaje de la danza que nos entrega: Patricia Jurado, Sol Garcés y David Ayala.

Programación


AQUELLOS OJOS
INVERNAL
ANGEL DE LUZ (DANZA)
ACUERDATE DE MI
CORAZON QUE NO OLVIDA
ESPOSA
INTERROGACIÓN
ADORACIÓN
AL BESAR DE UN PÉTALO (DANZA)
EL CARNAVAL DE LA VIDA (DANZA)
OJOS TENTADORES
SOMBRAS
TU Y YO (DANZA)
DISECCIÓN
REBELDÍA
EL LÍRICO (DANZA)
LAMPARILLA
TU DUDA Y LA MÍA
PASIONAL
EL CLAVEL NEGRO
REPROCHE
EL PAÑUELO BLANCO
ESTA PENA MIA
LAS TRES MARÍAS
 

Gustavo Garcés Molineros

Conoció la música a través de la guitarra. Cultivó desde temprana edad el gusto musical e incorpora ritmos que llegan al Ecuador con fuerza. Sus primeros contactos son con el Rock Clásico, más adelante será la canción social la que se haga presente; sin embargo, la balada latinoamericana le aporta elementos para su crecimiento musical. El Conservatorio Nacional de Música le entregó herramientas para una mejor comprensión en su quehacer. Por otro lado, en su andar artístico se acercó a las expresiones musicales ecuatorianas: albazos, pasacalles, sanjuanitos y el mayor de ellos, El Pasillo. Recorrió el Ecuador, difundiendo una nueva comprensión de este género patrimonial, desde la riqueza literaria, musical e interpretativa; y visita Colombia, Chile, Cuba y Argentina promoviendo el Pasillo.

Producto de su trabajo y experiencia creó: “Pasillando entre el amor y el desamor”, y “Pasillando ando suspirando voy”.

 

Barroco y Romanticismo para Navidad

Eralys Fernández
Pianista / Cuba - Inglaterra

Diego Carneiro
Violonchelista - Director de Orquesta / Brasil

Integrantes de la Orquesta Joven de Ecuador

Programa

 


Johann Sebatian Bach
Chromatic Fantasie & Fugue

Antonio Vivaldi
Sonata nº 6 para violonchelo y basso continuo

Bella Bartok
Allegro Bárbaro

Ignacio Cervantes
Serenata Cubana 7

Ernesto Lecuona
Alta Gracia

Francisco Mignone
Modinha

Robert Shummann
Adagio und Allegro

Astor Piazzolla
Le Gran Tango

Arcangelo Coreli
Concerto Grosso Op. 6 (Para la noche de Navidad)
 

Eralys Fernández


Su carrera profesional la ha desarrollado en Inglaterra. Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Guillermo Tomás, La Habana, Cuba. Continuó en el conservatorio Amadeo Roldán con Olga Valiente del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. En Inglaterra estudió un Máster Avanzado en Performance (piano y clavicordio) en el Royal College of Music y fue premiada con un MMus en 2008. En 2010 Eralys completó su postgrado en Clavicordio en Guildhall School of Music & Drama con Nicholas Parle.

Se ha presentado con grandes compañías de ópera, ballet y orquestas en Cuba, incluyendo una actuación de Mozart Piano Concerto en E mayor con la Orquesta Sinfónica Nacional Cubana. También fue galardonada por la Unión Cubana de Escritores, como la mejor interpretación de música cubana. Desde su llegada a Londres se ha presentado como solista y en conjuntos de música de cámara, además de dictar clases magistrales y talleres.

Su interés es promover la música clásica europea y cubana desde el barroco hasta los compositores más contemporáneos. Fernández es una artista versátil que toca diferentes géneros musicales incluyendo jazz, flamenco, pop y clásico. También es compositora y arreglista de música para piano.

Diego Carneiro


Es un artista multifacético, uno de los más destacados jóvenes concertistas de su país.Estudió violonchelo, piano, viola da gamba y dirección orquestal en la Universidad de MO  Columbia, en los EE.UU.; en Trinity College of Music en Londres; y en la Haute Ecole de Musique, en Suiza. Realizó estudios complementarios en Hipnosis Clínica, en Londres.

Ganador de varios premios y distinciones. Ha participado como solista y maestro en varios festivales internacionales, como en Londres Promenade, en el Royal Albert Hall, grabada
por la BBC Radio 3. Presentó un concierto para la Radio Suisse Romande y participó en el
documental “The Music of the Rain Forest” para la BBC Radio 4. También produjo los documentales titulados “Un violoncelo en Kenya”, “Amazonía, la Resonante Jungla” y “Conference of the Birds”, que refleja sus estudios de composición relacionada a la
naturaleza como cantos de pájaros.

Dirigió el Programa de Música de la Universidad del Claustro de Sor Juana, en México y trabajó con varias universidades, embajadas y fundaciones en Brasil, México, Ecuador, Perú, Cuba, y Colombia, donde formó y dirigió orquestas. Fundó la Organización AmaZonArt orientada a difundir la música a mayores sectores poblacionales, particularmente a niños y jóvenes. Actualmente, a partir de enero de 2016, formó y dirige la Orquesta Joven de Ecuador, la que va logrando éxitos en sus presentaciones realizadas. Escribe crónicas para las revistas Babieca y Rocinante.


Orquesta Joven de Ecuador


La Orquesta Joven de Ecuador (OJE) está conformada por talentosos jóvenes músicos que
tienen la oportunidad de ganar experiencia musical y de performance con grandes maestros de la actualidad. Además de perfeccionar su técnica y su actuación en público. Hasta la fecha se ha logrado presentar una serie de conciertos con una variedad de repertorios y en diferentes escenarios, como Casa de la Música, Alianza Francesa, Centro Cultural Benjamín Carrión, Fondo de Cultura Económica, Patio de Comedias, Auditorio de las Cámaras, Hábitat III, entre otros. Inclusive fue invitada a una presentación en el MACCO (Museo Arqueológico y Centro Cultural de Orellana) y por la primera vez en la historia de Ecuador se realizó una gira en esta región, al Yasuní, realizando un intercambio cultural con comunidades indígenas. Todas estas presentaciones tuvieron una importante cobertura de medios escritos, radiales y de televisión con lo cual se garantizó una significativa concurrencia y el reconocimiento del público amante de la música.

The Hard Bop Project

Música de la era del Hard Bop Jazz y de sus grandes exponentes como Wayne Shorter, Sonny Rollins, Miles Davis, Art Blakey, John Coltrane, Cannonball Adderley, Hank Mobley, Herbie Hancock, en un formato poco común.

 

Programa

This I dig of you
Hank Mobley

Wildflower
Wayne Shorter

Speak no evil
Wayne Sorter

Strode Rode
Sonny Rollins

Beatrice
Sam Rivers

Milestones
Miles Davis

Dolphin Dance
Herbie Hancock

Yes or no
Wayne Shorter
 

Integrantes

Alto Sax: Martín Vivas
Flugelhorn, Trompeta: David Bermeo
Tenor Sax: Francisco Lara
Guitarra: Fabian Ramos
Contrabajo: Jorge Rojas
Batería: David Echeverría

Concierto por Fiestas de Quito

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

El repertorio preparado porla Orquesta Sinfónica Nacional para la celebración de Fiestas de Quito 2016, contará con la participación de los solistas Carlos Grijalva y Paulina Tamayo, estará a cargo del director invitado Andrei Vasileusky.

Se ha programado una presentación el día viernes 2 de diciembre, a las 20:00, en la Casa de la Música, la entrada tiene un valor de $15 con descuentos para estudiantes y tercera edad.

La orquesta abrirá el concierto con obras de música universal como la más conocida de Amilcare Ponchielli “Danza de las Horas” de “La Gioconda” Op. 9 y con la es una ópera bufa de Gioacchino Rossini la Obertura de la Ópera “El Barbero de Sevilla”, obra que fue estrenada 20 de febrero de 1816 en el teatro Torre Argentina de Roma. La acción se desarrolla en la ciudad de Sevilla de finales del siglo XVIII.

El solista reconocido Carlos Grijalva ejecutará temas tradicionales del cancionero nacional como Que lindo es mi Quito, Balcón Quiteño y composiciones dedicadas a la capital.

La noche culminará con la reconocida cantante Paulina Tamayo y cantará el pasillo Por ti llorando, el pasacalle Quito de mis anhelos y las canciones Amor, Dolor, entre otras. 

Carlos Grijalva

Músico-cantante con más de 15 años de experiencia profesional enmúsica latinoamericana con ritmos de tango, milonga, pasillo, entre otros, realizando así  fusiones de bolero con jazz. En Buenos Aires - Argentina realizó presentaciones en espacios culturales de esa ciudad como La Escala de San Telmo, La Manufactura Papelera, La catedral de Buenos Aires, entre otros. Trae de este país a los escenarios ecuatorianos el espectáculo “Tango A” y “Carlos Grijalva se Viste de Tango”, obteniendo por parte de la prensa y del público en general varios reconocimientos.

Paulina Tamayo

Foto de Diario La Hora - https://goo.gl/3dKBp0

La artista nació en Quito Ecuador el 14 de abril de 1965. A los 7 años, ingresó a la compañía del primer actor Ecuatoriano, Don Ernesto Albán, donde permaneció por 12 años y se convierte en la primera atracción artística de esta compañía. Para ella, Don Evaristo fue una figura crucial ya que le enseñó todo lo que tiene que ver con el mundo del espectáculo, pero sobre todo, el sentido del arte. Después de esto, Paulina grabó algunos temas, entre ellos: los pasillos Imploración de amor, Fe perdida, el vals Mentiras, y el albazo Callecita de amor. Lo increíble es que todas estas composiciones fueron hechas por su Señora Madre, María Luisa Cevallos Paladines.

Paulina realizó giras internacionales donde compartió escenarios con grandes figuras de la música internacional como Alci Acosta, Roberto Carlos, Juan Gabriel, El Greco, Los Panchos, Lola Flores, Los Visconti, Daniel Santos, Leo Dan, Rocío Durcal, Jose Luis Rodríguez “El Puma” entre otros más. Después se convirtió en la embajadora del folclore Ecuatoriano y Latinoamericano, y visitó países como Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Venezuela, Costa Rica, México, Canadá y EEUU.

Cantata Navideña

Música, arreglos y texto

por

AURORA ROMÁN CASARES

Programa

 

CANTO A LA TIERRA para piano y orquesta
              - Adagio
              - Moderato
              - Danzante
 
QUINTETO EN SOL BEMOL para piano y cuerdas
              - Moderato
              - Adagio
              - Allegro

CANTO DE LOS PÁJAROS para cuerdas, piccolo y flautas.

            Dirección:  Gustavo Lovato
            Pianista: Andrés Torres

INTERMEDIO

CANTATA NAVIDEÑA
              - La Anunciación
              - San José Carpintero
              - El Burrito Orgulloso
              - Nacimiento del Niño Jesús
              - Gloria a Dios

Dirección: Gustavo Lovato

Solistas
            Erika Guamán, soprano
            Moisés Caravalí, baritono
            Andrés de la Cadena, tenor

Coros:
            Universidad Tecnológica Equinoccial
            Universidad de los Hemisferios
            Conservatorio Nacional de Música
            Conservatorio de Música Sacra Jaime Mola.

Notas al programa

CANTO A LA TIERRA
Adagio: El ritmo obstinado en el sonido del piano y el canto de los pájaros en el piccolo y las flautas nos lleva a evocar nuestra selva y su naturaleza. Las cuerdas cantan un melancólico tema andino que luego es imitado por el piccolo y flautas, mientras que el piano continúa con su incásico ritmo.
Moderato: Un primer tema que dialoga entre el piano y la orquesta y desarrolla con pasajes pianísticos, guardando siempre el ritmo y color ecuatorianos.
Danzante: Las cuerdas marcan el típico danzar de nuestro pueblo y el piano canta un tema de alegre movimiento.

QUINTETO EN SOL BEMOL
Moderato: En forma sonata de tres movimientos, presenta un tema que es un recitativo. El piano pregunta y las cuerdas responden estableciendo un diálogo, que se desarrolla con variaciones rítmicas y melódicas.
Adagio: Con un segundo tema acompañado por los arpegios del piano y desarrollado con acordes.
Allegro: El staccato de las cuerdas y el piano con su tempo contrastan con los anteriores movimientos. Juegan con los sonidos y exigen de mucho profesionalismo a sus intérpretes.

CANTO DE LOS PÁJAROS: Un coro de pájaros que se llaman alegremente entre sí con motivos cortos son imitados por el sonido de las flautas, piccolo y piano mientras las cuerdas armonizan. En su desarrollo, la música nos lleva a imaginar la paz del campo, su verdor y belleza.

CANTATA NAVIDEÑA
- La Anunciación: Las voces de la Virgen María y San José, abrumados por el anuncio del ángel sobre la venida del Divino Niño, cantan incrédulos y el coro trata de animarlos.
- San José Carpintero: El sonido disonante de las cuerdas imita el cortar de la sierra mientras José canta y trabaja. El coro le acompaña y se escucha el rítmico sonido del martillo y clavos.
- El Burrito orgulloso: Ponderando su belleza y lo fino de su piel, el burrito canta orgullosamente que llevará en su lomo a la Virgen. El coro ríe cantando, burlándose del burrito.
- El Nacimiento: El sonido de la celesta, las campanas y el coro a cinco voces anuncian dulcemente la llegada del Divino Niño.
- Gloria a Dios: La tuba, trompeta, fagot, trombón, cuerdas y coro cantan con acordes solemnes y pasajes de contrapunto entre las voces y orquesta alabando al Señor. 

AURORA ROMAN DE SUAREZ.

Pianista y Compositora Ecuatoriana formada académicamente en el Conservatorio Nacional de Música.

Su formación musical se debe en gran parte a los Maestros Victor Carrera, Memé Dávila de Burbano yLuis H. Salgado con quien estudió 10 años.  Estos ilustresmúsicos ecuatorianos, formaron acertadamente su técnica pianística, interpretativa y de composición, aspectosque guiaron a Aurora Román en la exitosa realización de sus obras. Adicionalmente, los maestros extranjeros ItsvanSnadas (húngaro), FrancoiseLambert (francesa), Mónica Deschausses (francesa) y Walter Blakenhein (alemán), complementaron sus estudios avanzados de Piano.

Se destaca desde muy joven como intérprete de los grandes maestros, habiendo obtenido cuando cursaba sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, el “Primer Premio para Pianistas” otorgado por la Sociedad Filarmónica de Quito.  Posteriormente, el Ilustre Consejo Municipal capitalino le concede la “Medalla de Oro” almejor egresado del mencionado centro de educación superior.

Se desempeñó como maestra en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en el Instituto Interamericano de Música Sacra y en el Instituto de Estudios Musicales, centro de educación musical que fundó y dirigió en la ciudad de Quito durante 24 años. 

En el transcurso de su vida artística actuó en recitales y conciertos de Piano en Washington, Buenos Aires, Roma, San José de Costa Rica y Bogotá, atendiendo invitaciones de los Embajadores del Ecuador en esas capitales.

VI Festival Canta Quito

con la participación de la Estudiantina Nacional, Rondalla Quiteña, Estudiantina de cuerdas del ecuador e invitados especiales

La Fundación Filarmónica Casa de la Música presenta la sexta edición del Festival Canta Quito, un homenaje a nuestra  encantadora y querida ciudad, como un preámbulo a las fiestas de su fundación.

Este festival se realiza con el objetivo de promover, cultivar y difundir las canciones dedicadas a la ciudad Quito. Esta vez contaremos con la presentación de la Estudiantina Nacional, Rondalla Quiteña y la Estudiantina Cuerdas del Ecuador.

Esperamos contar con el público capitalino este domingo 27 de noviembre a las 17h00 para dar inicio a los festejos de Quito de la mejor manera.

Orquesta Sinfónica Nacional

¡Estreno en Ecuador!
Sinfonía No. 7 de Dimitri Shostakovich

Director: Álvaro Manzano

Programa

 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Obertura de la Ópera “Don Juan” K. 527

INTERMEDIO

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975)
Sinfonía No. 7” (Leningrado) Op. 60
I. Allegretto
II. Moderato (poco allegretto)
III. Adagio
IV. Allegro non troppo

 

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador se complace en presentar la Sinfonía No. 7 de Dimitri Shostakovich. La obra que llenó de esperanza y orgullo a un pueblo en medio del asedio, bombardeos y hambruna.

 Sinfonía n°7  de Shostakovich

En el verano boreal de 1942, la ciudad de Leningrado sufrió el bloqueo por parte de tropas alemanas a la ex Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial. A pesar de las dificultades y el horror de la guerra, la obra se estrenó el 9 de agosto de 1942. Shostakovich había dedicado su obra a la población de Leningrado que no se doblegó ante la adversidad. La obra requiere una gran orquesta y se ha convertido en una de las obras más conocidas de Shostakovich que también es llamada, apropiadamente como la Sinfonía de Leningrado.

Dimitri Shostakovich

Domingo Chiquito

Rama de Plata
Teatro y Títeres

Presenta:

LA CONFITERÍA

ESPECTÁCULO BASADO EN EL CUENTO DE LOS HERMANOS GRIMM
"LOS MÚSICOS DE BREMEN"

Sinopsis

Quién no ha probado una deliciosa melcocha, cocadas, pinol, canguil de dulce, o una fabulosa espumilla de guayaba, ah y me olvidaba una crocante caca de perro (tostado de dulce).

La confitería abre sus puertas para deleitar el gusto de cada uno de sus visitantes, entre confites, golosinas y dulces tradicionales, se narrará las aventuras de cuatro amigos: Burro, Perro, Gato y Gallo que inician su travesía hacia el pueblo del Este para dedicarse a la música, y convertirse en músicos ambulantes. ¿Será que alcanzan su sueño?

Actriz y titiritera: Ana Mariza Escobar Vizcarra
Titiritero: Erick Lara
Música: Darcila Aguirre
Dirección y dramaturgia: Ana Mariza Escobar 

Margarita Laso

Allá te esperaré

La escritora, cantante y productora ecuatoriana Margarita Laso nos ofrece un nuevo material discográfico: Allá te esperaré. Aquí se dan el encuentro algunas formas de la tradición con la intimidad de la expresión de autor, la búsqueda de la belleza con la palabra como instrumento, voces y sonidos andinos con diversos géneros ecuatorianos.

En estos años, Margarita Laso ha grabado música ecuatoriana tradicional, canciones latinoamericanas, boleros, valses, tangos, música navideña, canciones de cuna. Tiene doce discos compactos con énfasis en lo nacional ecuatoriano donde ha combinado el legado del cancionero patrimonial con compositores contemporáneos. Ha propuesto el encuentro de músicas regionales y generacionales en escenarios donde se buscan y fortalecen vínculos: distintas generaciones, distintas regiones, distintos géneros, distintas familias instrumentales. Su vocación siempre fue la canción popular.

Allá te esperaré, el tema que da título al disco, es un fox-incaíco de Humberto Saltos, compositor guarandeño, un lamento universal de despedida. Junto a este tema otros que contienen historias de amor y dramas se suman a las múltiples y orgullosas versiones de la música popular del Ecuador. Ingratitud, Detrás de una piedra, Despedida, se juntan con significativas canciones inéditas.

Un grupo de músicos extraordinarios dirigidos por Pablo Valarezo, presentarán el contenido de este disco con un recital en la Casa de la Música. “Son canciones amorosas para vibrar: yaravíes, de cuya hondura andante se pasa al albazo afirmativo, así en este disco se saludan historias estremecidas y también dulces. Se recorren visiones populares y textos muy poéticos. “Retenemos canciones: son parte de nuestras costuras: con sus múltiples memorias y temblores, nos hacen durar”.

Fantasía Ensamble

Fantasía Ensamble es un grupo vocal de voces blancas, fundado hace más de 10 años en Quito. Fue creado con la motivación de difundir el arte vocal en el país y especialmente el de las voces femeninas. El grupo ha pasado por varias transiciones de repertorio y formato. Por ejemplo, ha estado conformado por 8, 6 y 4 integrantes. Bajo este último formato de cuarteto, el grupo grabó su primer disco, titulado “De Alma y Voces”, disco producido por Donald Régnier bajo la disquera ADL Records en el año 2010. Este disco ofrece temas populares ecuatorianos. 

Cabe destacar que los arreglos de Fantasía son exclusivamente escritos para el grupo vocal. Se tiene la suerte de contar con grandes músicos que escriben para el ensamble. Entre ellos podemos citar a los Maestros Segundo Cóndor y Donald Régnier.

Para el 2017, Fantasía programa el lanzamiento de su segundo disco, esta vez encaminado hacia un repertorio de música latinoamericana, en homenaje a las grandes cantautoras y cantoras que ha dado nuestro continente. En este concierto se podrá disfrutar entonces de temas ecuatorianos del disco “De Alma y Voces”, así como también primicias del nuevo disco.

Integrantes

Vanessa Valladares, soprano 1
Cecilia Dávila, soprano 2
Salomé Cóndor, mezzosoprano
María Tejada, alto 1
Andrea Cóndor: alto 2

Rovira - Kihn - Rivero - Bermudez

Raimon Rovira (Piano /teclados)

Inicia su vida en el mundo de las artes musicales en 1988, con formación en el Conservatorio Nacional de Música, ya en 1990 estaba compartiendo escenario con grandes artistas internacionales y de la localidad, su formación sigue en curso hasta la actualidad, han sido muchos años de estudio y dedicación para acrecentar conocimientos y lograr mayor eficiencia en sus labores profesionales logrando tener resultados óptimos. Su vida como docente igual inicio a corta edad en 1995 dando clases de piano en el Conservatorio Mozarte, en el que al mismo tiempo actualizaba sus conocimientos en piano, teoría solfeo y dictado, transporte y organología, armonía analítica, historia de la música, armonía y arreglos de jazz.

Es cofundador del grupo de jazz ecuatoriano “Pies en la tierra” en esta agrupación ha realizado una importantísima labor investigativa al rescatar y difundir varias obras de compositores ecuatorianos muchas de las cuales muy poca gente las conocía dentro del país peor aún en el extranjero. También ha grabado con su agrupación 5 discos de música original siendo este grupo un referente tanto nacional como en la escena sudamericana del Jazz.
 

Michael Kihn (batería)

De nacionalidad alemana, comenzó a tocar la batería a la edad de tres años. Después del recibir educación clásica (entrenamiento clásico) por parte de su padre y la escuela de música local, en 1996 ganó el tercer premio en la competencia de música nacional Alemana “Jugend Musiziert”. Después recibir su diploma en "Konzertfach Schlagzeug" y ”Pedagogía de Música" del Instituto de Música de Viena(Austria), Michael se mudó a los Estados Unidos para su obtener su diplomado en Jazz Performance (Berklee el Colegio musical), un año por su propia cuenta (de forma independiente) en la ciudad de Nueva York y su maestros en Jazz Performance de la escuela de música Queens College/AaronCopeland.

Gilberto Rivero (saxofón)

De nacionalidad española, estudia saxofón, música de cámara, composición, improvisación y arreglos para orquesta moderna en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Conservatoire National de Région Cergy-Pontoise, Conservatoire National de Région La Courneuve-Aubervilliers y en L'Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatori del Liceu de Barcelona. 

Colaborador como intérprete, compositor y arreglista en trabajos discográficos y creación de repertorio para las formaciones de jazz: Perinké Big Band, Gran Canaria Big Band, Bjazz Quintet; y de música de cámara: Octeto de trompetas de Canarias, Trio Serami, Trio Chromos, Trio Nácares, Trio Gabriel Rodó, Cuarteto Ornatti, Editorial Abadía de Montserrat y Asociación El Triángulo de Cuatro Lados.

Giovanni Bermúdez (bajo)

Las diversas influencias culturales que recibió creciendo en su país natal dejaron una huella que se puede escuchar tanto en su interpretación como en sus composiciones.

Siempre buscando nuevas experiencias musicales, se sintió atraído por las posibilidades de la improvisación y la rica tradición del Jazz. Mientras estudiaba en Quito, trabajó como bajista independiente actuando con numerosas bandas y solistas en jazz, música latina y pop / rock.

PIAZZOLISMO

Diego Carlisky, guitarra y arreglos.
María Terterian, piano.
Rodrigo Becerra, contrabajo.

PROGRAMA

MICHELANGELO 70

AMELITANGO

DECARISIMO

CONTRABAJEANDO

CALAMBRE

LAMUERTE DE ANGEL

CHAU PARIS

BANDO

FUGA Y MISTERIO

Piazzolismo es un trio instrumental dedicado a ejecutar obras del maestro Astor Piazzolla.

Tres músicos virtuosos radicados en el Ecuador han emprendido el proyecto de adaptar e interpretar la música de uno de los compositores más influyentes del siglo XX al formato de trío.

Las composiciones de Piazzolla fusionan la música clásica y el Jazz con el Tango. Sus obras son interpretadas por músicos de todo el mundo y han copado los escenarios más diversos. Su lenguaje es el resultado de una formación que partió de las orquestas típicas de Buenos Aires y culmino con grandes maestros de la talla de Alberto Ginastera o Nadia Boulanger.

Piazzolismo es un recorrido por el repertorio de este gran maestro a cargo de María Terterian en Piano, Rodrigo Becerra en el Contrabajo y Diego Carlisky en la Guitarra y arreglos. Con un alto nivel de virtuosismo y respetando el estilo de Piazzolla estos músicos ofrecen un show que impacta por su calidad y expresividad.

DIEGO CARLISKY

Músico argentino radicado en el Ecuador. Se formó en el conservatorio argentino Juan Pedro Esnaola y en la EMBA (Escuela de música de buenos aires). En el 2012 ganó la mention d´honeur en el festival Sports movies and TVde la ciudad de Milano con la música de la película “Fuorigioco” de Federico Monzani. Música compuesta, arreglada y dirigida por Diego Carlisky y grabada por el Quinteto ¨La Mistonguera¨.  Grabó, arregló y produjo el disco ¨Se dice que…¨ de la artista argentina Susana Ribot con quien realizó giras internacionales, MTT Studio. Grabó el disco ¨Del sur¨ junto al bandoneonista Gabriel Cuellas. Producido por DEOproducciones y grabado en La Increíble Sociedad. Grabó su disco solista ¨Entre las cuerdas¨ donde expone versiones de música sudamericana y sus propias composiciones, Acosta producciones. Fue cesionista en el disco de Karla Kanora ¨El Ruiseñor¨ producido por Pulso (Ivis Flies). Acompañó a grandes artistas de la talla de Mariela Condo, Martin de León, Lucrecia Longarini, etc. Es director de la orquesta de tango Buenos Aires 2x4 y director musical de la compañía de tango BsAs 2x4. Es profesor de música en la Licenciatura en música de La UDLA (Universidad De Las Américas). Fué endorser de la marca de guitarras Cesar Guacan.

MarÍa Terterian

Nació en 1980 en Erevan, capital de la República de Armenia. Proviene de una familia de músicos profesionales, de los cuales ella representa su quinta generación y es nieta del reconocido compositor Avet Terterian. A la edad de cinco años entra en la escuela especial para ñiños talentosos en música, donde estudia durante 12 años y luego continua su formación en el Conservatorio Superior de Komitas en Erevan. En el año 2006 culmina sus estudios con título de doctorado en interpretación. Ha participado en clases magistrales con los más grandes pianistas de Rusia, Armenia y Francia tanto en repertorio clásico como contemporáneo. Su carrera profesional empieza en 1989 y por más de quince años se ha especializado en el repertorio solístico de música académica contemporánea para piano. En 1995 gana el premio del concurso internacionalde jóvenes pianistas "Amadeus ". Ha participado en festivales,  conciertos y seminariosen Rusia, Armenia, Europa, Colombia y Ecuador donde reside desde 2006.  Actualmenteforma parte del grupo creativo de la productora "Increschendo" y trabajacomo intérprete de música clásica,   contemporánea y de repertorio de música latinoamericana.

Rodrigo Becerra

Músico chileno de trayectoria en el ámbito orquestal,  la música de cámara y la música popular. A lo largo de su carrera se ha presentado en importantes teatros del mundo, como el Carnegie Hall, Sydney Opera House, Konzerthaus en Berlín y el Teatro Colón de Buenos Aires entre otros. Ha formado parte de la Orquesta de las Américas, Young Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Filarmónica del Ecuador, agrupaciones1 como Quito 6, Mancero Trío y diversas agrupaciones de música de cámara, popular y contemporánea. Ha sido invitado a tocar en diversos Festivales Internacionales de Europa y América.

Actualmente además de Piazzolismo se especializa en la interpretación histórica de la música junto a los ensambles InConcerto y Capella Aequator y en la participación en obras multidisciplinarias con el Colectivo Paralelo Cero.

Desde hace 13 años en que fija su residencia en Ecuador, ha estado intensamente involucrado en el quehacer cultural del país.

 

 

 

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