Recital de cámara OSNE

Recital de música de cámara OSNE
Andrés Loja (trompeta), Fernando Gallegos (trompeta), Paúl Loja (flauta), Irina Salnikova (piano), Alex Alarcón (piano), Cristian Chicaiza (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5

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PROGRAMA

Oscar Böhme
Concierto para trompeta y piano
I. Allegro moderato

Jacques Ibert
Pièce para flauta sola 

Carl Heinrch Biber
Sonata per clarino B-Dur fürtrompeta & Clavier

George Ggershwin Arr. Timofei Dokshizer
Rhapsody in Blue

Francois Borne
Carmen Fantasie

INTERMEDIO

Antonio Vivaldi
Concierto para dos trompetas

H. Hernández
El Diablo suelto para Flauta y Piano

Mosaico Nacional

Enrique Ibáñez Mora
Pasillo Adoración para trompeta y piano

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Andrés Loja

Trompetista ecuatoriano nacido en Cuenca, estudió su bachillerato y tecnología musical especialidad trompeta en el Conservatorio Nacional de Música José María Rodríguez, su licenciatura en música la obtuvo en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo en la ciudad de Guayaquil. Como músico orquestal trabajó en la Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica de Guayaquil y actualmente es trompetista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Como solista ha participado con varias orquestas del país y ha realizado seminarios de trompeta fuera y dentro del País. En el 2015 fue aceptado para el festival de trompeta organizado por el prestigioso trompetista Reinhold Friedich en Alemania.

Fernando Gallegos

Sus primeros estudios los realizó bajo la dirección de su padre Ángel Gallegos. Obtuvo su título de técnico en trompeta en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela del maestro Cornelio de la Torre. Ha representado al Ecuador en varios países de América y Europa. Es Licenciado en Ciencias de la Educación. Actualmente se desempeña como Jefe de fila de Trompetas de la Orquesta Sinfónica Nacional, es docente del Conservatorio Superior Nacional de Música y de la Universidad San Francisco de Quito.

Paúl Loja Prado

Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional José María Rodríguez de la ciudad de Cuenca. Donde obtuvo el título de Técnico y Tecnólogo musical en flauta traversa. Estudió una licenciatura en música con especialidad flauta traversa en la Universidad de Cuenca. Ha participado en el Festival Internacional de Flautistas "Mitad del Mundo" desde el año 2011, en el festival internacional de música FIM Loja 2016. Fue profesor del Conservatorio Nacional José María Rodríguez en el año 2014 - 2015. Ha sido flautista invitado por la Orquesta Sinfónica de Cuenca y Orquesta Sinfónica de Guayaquil. Ha participado como solista con la Orquesta de Cámara de la Universidad de Cuenca. Fue integrante del Grupo de Cámara del Departamento de Cultura de la Universidad de Cuenca.

Cristian Chicaiza

Joven músico que empezó su carrera musical de piano y fagot a los 13 años con los maestros Ángela Arutunyan (Armenia) e Igor Novikov (Rusia) en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Quito. Por su magnífica técnica e interpretación musical ha sido solista de piano, acompañante y fagotista de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, actualmente es miembro del cuerpo musical de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Martes de Jazz: K´najazz

Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5

La agrupación de jazz – Fusión K’najazz nace en la ciudad de Quito en marzo del 2013. Su premisa es rescatar y difundir la música “tradicional” del Ecuador utilizando elementos del jazz y del funk, fusionando patrones rítmicos y armónicos característicos de estos estilos para lograr una ejecución novedosa de nuestra música. La agrupación también ha incursionado en el campo de la composición.

Integrantes:

Jenny Rodríguez (Voz): Realizó estudios musicales en el Instituto “Canzion” Ecuador especialidad “canto” (2006 – 2009). Seminario de Pedagogía musical “Después de 3 años ya es tarde”, Conservatorio George Gershwin (2010).

Daniel Mosquera (piano): Realizó estudios en el Conservatorio de Música Franz Liszt especialidad “Canto Lírico” (1999 – 2004). “Bachiller Técnico Musical” título obtenido en el Conservatorio Nacional de Música, especialidad “Canto Lírico” (2004- 2009). Clases de piano con las maestras Zelfa Díaz (1999 – 2001) y Marcia Vasco (2002 – 2004). Recibió clases de piano jazz y composición con el compositor ecuatoriano Juan Esteban Valdano. (2011 – 2013). 

PROGRAMA

José R. Inga Vélez / Wilson Ortiz B.
La Bocina - El Cabañal (fox incaico) 

Milton Tadeo
Mi lindo Carpuela (bomba)

Daniel Mosquera
Tus Ojos me Acompañan (pasillo)

Daniel Mosquera
Yo soy La voz de mi Pueblo(danzante)

Guillermo Garzón Ubigdia
Pobre Corazón (san juanito)

Gonzalo Benítez / Luis A. Valencia
Vasija de Barro (danzante)

Daniel Mosquera
Sigo Caminando (albazo)

Laureado Martínez Smart
Fatalidad (pasillo)

Perico Echeverría
Amarguras - Triste me voy (albazo)

Daniel Mosquera
Cantando en la Plaza (fox incaico)

Enrique Espín Yépez
Pasional (pasillo)

Hugo Cifuentes / Victor de Veintimilla
Toro Barroso - Chamizas (san juanito)

Domingo Familiar: Quintesencia

Sala de Conciertos
Valor: $5

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PROGRAMA

Colector: Segundo Luis Moreno
Toro Rabón (danza criolla)

Anónimo / Colector P. Guerrero
La pobreza (danza criolla)

Recop. Juan Agustín Guerrero
Alza que te han visto (alza)

Aparicio Córdoba / Colector P. Guerrero
Los bandidos (pasillo)

Carlos Amable Ortiz
La patria en el ecuador (pasillo)

Recopilación Pedro Pablo Traversari
San juan antiguo (sanjuan)

INTERMEDIO

Antonio Nieto / Colector P. Guerrero
Venus (pasillo)

Colección Víctor M. Teanga
El sigse (tono)

Sixto María Durán Cárdenas
Agrio con dulce

José Ignacio Canelos
Minuetto

Tradicional. Versión Ulpiano Chávez
Anochece y amanece (masalla)

Manuel M. Sánchez
Guarapito (sanjuan)

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MÚSICA ECUATORIANA PATRIMONIAL es un espectáculo que Quintesencia por esta importante ocasión contará con el apoyo en la puesta en escena de Jairo Arciniega en un relato teatral sobre un personaje que de modo muy popular relata e informa sobre las obras y ritmos a ejecutarse así como información sobre el formato de estudiantina, además contaremos con la participación del Taller de Música y Danza "Andanzas" que expondrá coreográficamente algunas de las obras interpretadas.

Música Ecuatoriana Patrimonial es un proyecto que junta el trabajo interpretativo que QUINTESENCIA ha realizado sobre la música ecuatoriana. El proyecto está conformado por dos partes, la primera es la investigación y documentación de todas las versiones originales realizadas por Fidel Pablo Guerrero y la segunda parte son los arreglos musicales de todas las piezas realizadas por Jaime Portugal.

Quintesencia considera que el repertorio registrado en este trabajo discográfico es patrimonial en razón de que reúne aspectos relevantes como su época de origen, sus compositores, recopiladores y sobre todo haber formado parte de un entorno social sobre la base de cuyas sonoridades se fue construyendo la categoría que hoy llamamos música ecuatoriana.

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Quintesencia

La noción que encierran estas dos palabras sirvió de antecedente para el nombre de esta Estudiantina (Quintesencia), donde fuera del sentido mítico del elemento fundamental, perfecto y por tanto utópico, se hace referencia a la búsqueda de la “esencia” de la música ecuatoriana, como componente significativo y distintivo de nuestra raíz cultural. 

La Estudiantina fue fundada en el 2013, es un cuarteto integrado por: Gorki Rolando Campuzano, Edynson Piñeiro, Eduardo Herrería y William Báez; músicos populares de formación académica, con amplia trayectoria profesional.  El trabajo del conjunto muestra la belleza y versatilidad de este formato de cámara, compuesto por instrumentos de cuerda punteada: bandolines, bandola, mandolina y guitarra.

Amigos de la ópera (proyección en video): Giani Schicchi

Sala de Recitales y Conferencias
Proyección en video
Entrada libre

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano, compuesta en 1917-18.

Es la tercera y última de las óperas (precedida por Il tabarro y Suor Angelica) que conforman El tríptico (Il Trittico). Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la Divina Comedia, de Dante Alighieri. Gianni Schicchi se correspondería con el Cielo. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918. Aunque sigue siendo interpretada con una de las otras óperas del tríptico, o con las dos, Gianni Schicchi es actualmente representada con más frecuencia en solitario o con óperas breves de otros compositores.

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, (Lucca, 22 de diciembre de 1858-Bruselas, 29 de noviembre de 1924) fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX.
Fue un visionario, creando los conceptos de música que van a regir al cine durante el siglo XX. Para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra.

Menuhin Academy Soloists (Suiza)

Programa

Antonio Vivaldi (1678 -1741)
Las cuatro estaciones, opus 8

La Primavera, RV 269 - Solista: Elena Tanski
I. Alegro
II. Largo e pianissimo
III. Allegro

El Verano, RV 315 - Solista: Anna Orlik
I. Allegro non molto
II. Adagio
II. Presto
 

El Otoño, RV 293 - Solista: Yuna Shinohara
I. Alegro
II. Adagio
III. Alegro

El Invierno, RV 297 - Solista: Patrick Rafter
I. Alegro non molto
II. Largo
II. Alegro
 

INTERMEDIO

Gregorio Zanon (1980-)
Allegro Esaltato

Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893)               
Melodía para violín y orquesta en mi bemol mayor, opus42, Nº 3
Solista: Patrick Rafter (violín)

Niccolò Paganini (1782 -1840)
Capriccio Nº 24 en la menor
Solista: Diana Pasko ( violín)

Fritz Kreisler (1875-1962)
Tambourin chinois
Solista: Yunas Shinohara (violín)

Johannes Brahms (1833-1897)
Danza húngara Nº 1
Solista: Ricardo Gaspar (viola)

Antonio Bazzini (1818-1897)
La Ronde des Lutins
Solista: Vasyl Zatsikha (violín)

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Menuhin Academy Soloists es un excepcional conjunto de cámara, conocido por su brillantez técnica y su musicalidad fresca y espontánea. Su amplio repertorio abarca obras desde el siglo XVII hasta el XX, el versátil ensamble se presenta en numerosos formatos, desde dúos hasta orquesta de cámara completa.

Menuhin Academy Soloists ha estado de gira por los principales centros musicales del mundo, tales como el Royal Festival Hall de Londres, el Théâtre des Champs Elysées de París, el Concertgebouw, el Festival de Edimburgo, el Menuhin Festival Gstaad, así como a varios países de Europa y América del Sur, a los Estados Unidos, a Canadá, a Japón y China.

Recital de oboe y piano

Ana Viteri (oboe)
Juan Pacheco (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5

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PROGRAMA

Georg Philipp Telemann(1681-1767)

Sonata para Oboe y piano TWV 41:B6

Adagio

Allegro

Cantabile

Vivace

Alberto Ginastera(1916- 1983)

Dúo para Flauta y Oboe

Sonata

Pastorale

Fuga

Receso

Carlos Gardel (1883 a 1890- 1935)

Por una Cabeza

 
Francis Poulenc(1899-1963)

Sonata para Oboe y Piano

Elégie

Scherzo

Déploration

Artista Invitado:

Luis Fernando Carrera:  Flauta

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Ana Cristina Viteri:
 

Oboísta ambateña, estudió en el Conservatorio de Música, Teatro y Danza de Ambato obteniendo el título de Bachiller en Música, y luego en el Conservatorio de Música Rimsky Korsakov de Guayaquil con el Mstro. Jorge Layana.

Fué Oboísta Principal de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil e integrante del  Quinteto de Vientos Madera Santiago de Guayaquil y del Octeto de Vientos Madera de la institución.

Desde 2004 es Oboísta Asistente de Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y conforma el Quinteto de Vientos Maderas de la misma.

En 1998 obtuvo mención especial en el XI Concurso de Jóvenes Solistas Ecuatorianos de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y en 1999 la Medalla y Diploma al Mérito en el XXIV Concurso de Música Clásica de la Juventud del Centro Ecuatoriano Alemán de Guayaquil.

Juan Pacheco

Considerado Joven Talento Ecuatoriano, inicia sus estudios musicales a la edad de cinco años en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de piano. En el 2006 recibe su título de Bachiller Técnico en la especialidad de piano con las más altas calificaciones. Juan Pacheco también se especializa como compositor, arreglista y director de orquesta. Recientemente obtuvo su Título de Licenciatura en Música Contemporánea y Jazz en la Universidad San Francisco de Quito con el más alto honor: SUMMA CUM LAUDE.

En Enero del 2014 realizó un concierto como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador interpretando el concierto para Piano y Orquesta de Edvard Grieg en La menor.

Fue ganador del concurso internacional de arte organizado por el instituto Confucio de China, en el que participaron mas de 130 países. Además, ha participado en diferentes concursos nacionales obteniendo siempre los primeros lugares, tales como el concurso Jóvenes Talento 2012 organizado por la Sinfónica Nacional del Ecuador.

Recital de flauta, viola y cello

Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5

Maria Eugenia Vallejo (flauta), Mila Gallardo (viola), Moises Pauta (cello)

PROGRAMA

Joseph Haydn
Divertimento No. 2

Ludwig Van Beethoven
Duo "Mit zwei obligaten Augenglaesern" para Viola y Cello

Ernst Bloch
"Concertino" para Flauta y Viola
*Acompanamiento de piano: Tadeo Gangotena

Hector Villa-lobos
"The Jet Whistle" para flauta y cello

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Mila Gallardo

Recibió la International Viola Scholarship otorgada para realizar sus estudios en Western Illinois University con el Dr. Istvan Szabo y poder ser parte del "President's International String Quartet" de dicha institución. Como miembro de este cuarteto recibió mención de honor en la competencia MTNA representando al estado de Illinois en el 2016. 

Maria Eugenia Vallejo

Realizó sus estudios en Western Michigan University con la Dra. Martha Councell y en la University of Miami con Trudy Kane. Fue seleccionada por competencia para representar a WMU en un recital en Carnegie Hall, NY. Ha participado en festivales como Bonita Boyd Masterclass, Anatomy of Sound, Festival de Flautistas (Colombia), entre otros. Próximamente continuará sus estudios en The Glenn Gould School en Canadá con Susan Hoeppner

Moisés Pauta

Realiza sus estudios en violoncellos con los Maestros Huenzel Harutyunyan (Quito-Ecuador), Rodrigo Andrede y André Micheletti (São Paulo-Brasil). Invitado a participar de festivales como YOA 2010, POI 2012, FIMP 2012, FEMUSC 2013-2015, FIME 2016. Ha colaborado como interprete en Orquesta Filarmónica del Ecuador, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquestra Sinfônica de Heliópolis (São Paulo- Brasil)

Ballet Nacional de Ecuador: Blancanieves

Coreografía: Jaime Pinto
Música: Pavlovsky
Diseños: Pepe Rosales y Patricia Zubiría
Valor $5

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SINOPSIS

La obra narra las peripecias de la bondadosa Blancanieves, la bruja perversa y los siete enanitos, todos graciosos y cada uno diferente al otro. La niña es protegida por los pequeños habitantes del bosque, pero sufrirá la implacable persecución de la odiosa hechicera.
La madrastra, ahora convertida en bruja entrega una manzana envenenada a Blancanieves, por la envidia que le provocaba el que ella fuera la más hermosa mujer del bosque.
El efecto del veneno hechiza a Blancanieves y ella se desmaya, pronto los enanitos se reúnen y lamentan tristemente lo sucedido. Sin embargo, no todo estaría perdido, el príncipe aparece y con un tierno beso de amor despierta a Blancanieves.
Todo termina cuando la bruja es derrotada y los jóvenes: príncipe y princesa Blancanieves, junto a los enanitos viven felices para siempre.

Recital coral por el Día del Padre

Coro Infantil Guaguas Cantores y Coro Juvenil Maywa
Director: José Criollo

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Programa

Coro Juvenil Maywa

Willian Byrd
          Non Nobis Domine        

Oreste Ravanello
              Adoramus Te Christe           

Felipe Anerio
          O Jesu Mi Dulcissime           

César Guerrero
                          El Aguacate                       

Mecano
             Hijo de la Luna         

Céline Dion
Because you loved me   

Moisés Simón  
                   El Manicero                     

Coro Infantil Guaguas Cantores

Gerardo Guevara
ABECEDARIO

                  Gioachino Rossini                      
                  Dúo de gatos                  

Mary Lynn
Dona Nobis Pacem

            Karl Jenkins                
                     Adiemus                        

Alberto Grau
                Brujas y hadas                  

Popular Cuba
                Yenyere Guma                

Enrique Espín Yepez
           Pasional            

                     Maywa y Guaguas Cantores                

Valerio Zelli
       Vivo por ella     

Rubén Barba
   A mi lindo Ecuador  

Orquesta Sinfónica Nacional: Catalin Rotaru

Sala de Conciertos
Valor: $10
Orquesta Sinfónica Nacional
Director: Maestro Álvaro Manzano
Solista: Catalin Rotaru, contrabajo (Estados Unidos)

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Obertura “Las ruinas de Atenas” Op. 113 (6'20'')

Georges Enesco (1881 - 1955)
“Rapsodia rumana No. 1 en La mayor” Op. 11 (12')

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
BIS. “Marcha turca” de "Las ruinas de Atenas" No. 4 Op. 113 (3')

INTERMEDIO

Frank Proto (1941)
“A Carmen Fantasy for Double Bass and Orchestra” (27')

Movimientos:

I. Prelude
II. Aragonaise
III. Nocturne - Micaela’s Aria
IV. Toreador Song
V. Bohemian Dance

Solista: Catalin Rotaru (contrabajo, Estados Unidos)

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Una fantasía de Carmen para contrabajo y orquesta (o piano)

La Fantasía de Carmen para contrabajo y piano fue escrita en 1991 como una sorpresa para François Rabbath. El solista estaba buscando algo diferente en sus recitales, pero no estaba seguro de qué. Conociendo bastante bien su estilo y temperamento, como resultado de dos colaboraciones anteriores, el Concierto No. 2 (1981) y la Fantasía para Contrabajo y Orquesta (1983). Proto terminó su trabajo en junio de 1991 y lo envió a Rabbath. El 5 de julio de 1991, Rabbath, con el compositor en el piano jugó la representación premier en el Colegio-Conservatorio de la universidad de Cincinnati. El resultado fue un éxito tan rotundo que el solista inmediatamente pidió que el trabajo fuera orquestado.

Rabbath interpretó la primera actuación con la orquesta de cámara de Toulouse el 3 de noviembre de 1992. Se compuso para 2 flautas, oboe, trompa inglesa, clarinete, clarinete bajo, piano, celesta , arpa, percusión y cuerdas.

El material se seleccionó al azar. La Aragonaise, la Canción Toreador y la Danza Bohemia están incluidas en las suites estándar que se escuchan frecuentemente en conciertos sinfónicos, pero el Aria de Act 2 de Micaela es una melodía encantadora que rara vez se escucha fuera de la ópera. El Preludio es original y sirve como una apertura a la suite.

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DIRECTOR:

MAESTRO ÁLVARO MANZANO

Máster en Bellas Artes, especializado en dirección de Orquesta Sinfónica y Ópera. Título obtenido con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky. Durante 17 años fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Fue Director Titular, durante seis años, de la Sinfónica Nacional de República Dominicana.  Ha dirigido Orquestas Sinfónicas y de Ópera en varios países comoelEcuador, Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia. Ha sido acreedor de innumerables condecoraciones en el país y en el extranjero. Fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador por tercera ocasión en julio de 2013.

SOLISTA:

CATALIN ROTARU (CONTRABAJO, ESTADOS UNIDOS)

Prestigioso contrabajista,  se unió a la Escuela de Música de la Universidad del Estado de Arizona, en el 2005. Licenciado en la Universidad Nacional de Música de Bucarest-Rumania, tiene una maestría en interpretación musical por la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Fue Profesor Asociado de contrabajo y Estudios de Jazz en la Universidad de Wisconsin-Stevens Point, enseñó en las universidadesde Millikin y de Illinois. Ha actuado como solista de bajo clásico y jazz enEuropa, Estados Unidos, América del Sur y Japón. Fuebajo principal en la Orquesta Filarmónica de Sibiu, Virtuosi Chamber Orchestra de Bucarest, Orquesta Sinfónica de Danville, Champaign-Urbana y otras instituciones. Colabora con la Orquesta Sinfónica de Phoenix y Arizona Opera. Ha dado recitales con orquestas sinfónicas en Estados Unidos. Recibió el segundo premio de la Sociedad Internacional de Bajistas Competencia División Solo y el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación de la obra requerida. Ganador del Centro Krannert para el debut de artes escénicas.  Grabó  su primer CD en solitario, titulado Bajo * ic Cello Notaslanzado con Summit Records. Ha sido solista en el "Virtuosos" Internacional de Música de Cámara del Festival de Pernambuco en Brasil.

Recital de canto y piano

Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5

PROGRAMA

Fernando Obradors  (1897 - 1945)
Del cabello más sutil

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
De´ miei bollenti spiriti (La traviata)

Gerardo Guevara  (1930)
La toronja y el limón

Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
Caro elisir (El elixir de amor)

Claude Debussy (1862 – 1918)
La mer est plus belle

Georges Bizet (1838 - 1875) 
La fleur que tu m' avais jetée (Carmen)

Pablo Sorozábal (1897 - 1988)
No puede ser

Medardo Ángel Silva (1898 - 1919)
El alma en los labios

Adolf Jensen (1837 - 1879)
Lehn’ deine Wang’

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Dies Bildnis ist bezaubernd schön (La flauta mágica)

Gerardo Guevara  (1930)
Despedida

Gerardo Guevara  (1930)
Me recordarás en el agua

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Un di felice etérea (La traviata)
 

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Wagner Pástor tenor quiteño, estudiante del Master of Music in Vocal Performance con Christopher Pfund y profesor asistente de técnica vocal en la Universidad de Idaho. Ha cantado escenas como Nemorino en L’elsir d’amore y Alfredo en La Traviata. Roles como Alfred in Die Fledermaus, Giuseppini en El Dúo de la Africana. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador en 2011. Ha recibido clases con prestigiosos maestros como Nancy Yánez, Anna María Ferrante, y Carlos Montané. Ha trabajado bajo la batuta de directores corales como Dr. Michael Murphy, Maestro Juan Carlos Velasco, and Sergey Pawlov. Y directores de orquesta como: Álvaro Manzano, Luis Castro y Jorge Oviedo. Ha participado con la Ópera Lírica de South Bend, IN, el Teatro Nacional Sucre y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

En su joven carrera como solista, es conocido por su interpretación en el Oratorio de Navidad Nuestra y La Misa Criolla. Wagner prepara el rol de Nemorino, y ofrecerá su debut como Don José en Carmen para Bay View Michigan Fest Summer 2017. Wagner siente que cuando canta el tiempo se detiene y todo se conjuga para convertise en un momento de éxtasis, lleno de sensaciones plasmadas de sutileza y belleza desde la brisa hasta el alma que producen las melodías.

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Johanna Almeida (soprano) Inicia sus estudios superiores de Canto Lírico en la Escuela Moderna de Música (Santiago-Chile), posteriormente continúa sus estudios de Maestría en Canto Lírico en el Conservatorio de Hamburgo (Alemania) bajo la dirección de la soprano Jeanette Scovotti (Kammersängerin) con quiénse especializa en Liedy ópera Alemana, actualmente es cantante solista de la Orquesta de Cámara Sentite Kammerorchester de Hamburgo y trabaja como profesora de canto en la Universidad San Francisco de Quito.

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Paulina Alemán (pianista ecuatoriana) se inicia con la maestra Celia Zaldumbide y el maestro Toshko Stoyanov en la Fundación Zaldumbide Rosales. Sus estudios superiores los realiza en la Universidad de Louisville (Estados Unidos), donde estudia con la renombrada Dra. Naomi Oliphant, y con Lee Luvisi. En 1996 gana el primer premio del concurso de piano del American Teachers National Association. Obtuvo su maestría en Columbia University en Nueva York.

Actualmente es directora del departamento de piano del Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito, donde dicta clases a tiempo completo, y es profesora del área de música de cámara.

Recital de rock acústico

Spectro Sonora
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

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Spectro Sonora nace en el año 2015 cuando Alejandro Gordillo (vocalista) y Kevin Bedoya (guitarrista) deciden unir esfuerzos y formar una banda de rock con “sentido completo y autonomía sintáctica”. Se les unen más tarde, Diego Yaguana (bajista) y finalmente Bryan Novillo (baterista), pieza final del rompecabezas que de ahora en adelante, sería como una buena canción en los audífonos de cualquier escucha.

El nombre de la banda se debe a la creencia de que los Spectros (sean estos internos o externos) no son malos, pues siempre hay que tener en cuenta que en la oscuridad las personas son más sinceras, y la oscuridad, muchas veces, puede conducirnos a la luz.

Concepto Musical

La banda maneja el concepto del rock, el blues y el punk, es decir, tocar de tal manera que a través de estos géneros se transmita todo lo que cada integrante está sintiendo. La banda no se mide ni se limita a lo que se tiene que cantar si es banal, sino que intenta introducir poesía, melodía fuerte y mucho, pero mucho entusiasmo en cada presentación. Spectro Sonora abarca temas diversos como la soledad, la introspección y el discurso de gente que no encaja y que no busca hacerlo, solo busca ser feliz y vivir en paz.

Proyecciones de la banda.

Desde su nacimiento, Spectro Sonora piensa siempre en convertirse en un referente del rock quiteño y ecuatoriano, entregando una propuesta musical clara y a la vez una respuesta a los problemas cotidianos de la vida y la sociedad. Spectro Sonora tiene la intención de quedarse en la cabeza de sus seguidores con un discurso claro: Ser tú mismo es lo mejor que puedes hacer en esta vida, no importa si a la gente le gusta o no.

Integrantes: Alejandro Gordillo (vocalista), Kevin Bedoya (guitarrista), Diego Yaguana (bajista) y Bryan Novillo (baterista).

Recital de guitarra y piano

Leonid Kolesov (guitarra) y Emilio Villacís (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

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Programa

Guitarra sola

Johann Sebastian Bach  (1685-1750)
Adagio y Siciliano de la Sonata #1 en Sol menor
Adaptación de L. Kolesov

Heitor Villa-Lobos  (1887-1959) 
Preludio # 1 de “5 preludios para guitarra sola”

Leonid Kolesov            
“Caprice recuerdo de Paganini” del Quinteto “Fantasía El Mago”
 

Guitarra y piano

Ivanov-Kramskoy   (1912–1973)
“Elegía”

Piano solo

Johannes Brahms (1833-1897)     
Rapsodia op. 79

Intermedio

Guitarra y piano

Francesco Molino  (1775-1847)
Concierto en Mi menor op. 56 para guitarra y orquesta (en tres partes)

Domingo chiquito: El Negro Cirilo

El grupo ecuatoriano de artes escénicas “Sociedad Antónima” presenta la obra de títeres El Negro Cirilo, que permitirá disfrutar de un espectáculo basado en la hermandad de los pueblos. 

SINOPSIS

“Cirilo y su amigo, un caimán, emprenden un viaje loco y mágico por nuestra América en busca de su sueño. ¿Los acompañas?”

Este montaje pondrá en evidencia la importancia de los valores y sentidos humanos de los personajes; para comprender que todos, hombres y mujeres, somos iguales a pesar de las razas, lenguas y fronteras.

Entre música tradicional infantil, actuación, sustos y risas, el público disfrutará de un espectáculo interactivo.

En la obra se presentarán dos artistas en escena, Andrea Cóndor Guevara y Jairo Arciniega Escobar. 

Duración: 45 minutos 

Director de la obra:

Jairo Arciniega Escobar es licenciado en actuación, cantautor y titiritero. Inició su carrera artística formal en el 2002 actuando  bajo la dirección de Jorge Mateus, Peky Andino y Daniel Moreno. Estudió actuación para cine con Camilo Luzuriaga y Damián Alcázar (México). Trabajó, en los títeres, con Arcandina y La Rana Sabia. Con estos últimos sigue trabajando hasta la actualidad. Participó en los coros de la U.C.E. y la U.P.S. Dirigió trabajos escénicos para la agrupación vocal femenina Fantasía Ensamble y para el grupo de percusión sinfónica Tushpar. En el 2015 compuso y grabó material inédito de rock fusión con el dúo Zutano. Recibe técnica vocal con Andrea Cóndor. Es director y fundador del grupo de artes escénicas Sociedad Antónima, con el que ha participado en festivales en Ecuador, Perú y Colombia. Organizador del festival internacional de artes escénico-musicales “Pingullo y los Curiquingues” cuya primera edición se celebró en Quito a inicios del 2016. Participó en el musical Los Miserables, de Victor Hugo, como Monsieur Thenardier en el Teatro Sucre de Quito y en el Teatro Sánchez Aguilar en Guayaquil (2016). Participó en el musical Jesucristo Superstar, como Rey Herodes, en el Teatro Carlos Cueva Tamariz de Cuenca (2017)

Salsa y Bachata Tournament

SALSA & BACHATA TOURNAMENT

El Salsa & Bachata Tournament es una competencia de la Academia de Baile Yambú en la que se muestran los diferentes estilos de danza a nivel mundial, su principal objetivo es impulsar el movimiento cultural de ambos bailes, salsa y bachata en nuestro país promoviendo el medio para el sano esparcimiento y educación mediante el desarrollo del lenguaje corporal, el trabajo en equipo y la salud entre otros muchos beneficios. 

YAMBU ACADEMIA DE BAILE 

Yambú Academia de Baile es hoy en día una de las escuelas de salsa más reconocidas en el Ecuador. Fundada el 5 de mayo de 2014 cuenta con excelentes instructores, entre ellos a los seis veces campeones mundiales de salsa Kevin Alzate y Mónica Cataño . Con tres años de experiencia su enfoque es promover la formación artística e integral de bailarines amateurs y profesionales brindando a nuestra sociedad un servicio ético y de excelencia con el cual se puedan sentir a gusto. Como premisa fundamental tienen el fomentar la cultura en general, salud, recreación y el desarrollo pleno de nuestros estudiantes y profesores.

Quito Intenational Piano Festival

Homenaje a Toshko Stoyanov

Orquesta Sinfónica Nacional
Director:  Maestro Álvaro Manzano
Solistas: Andrés Torres, David Troya, Natalia Kovalenko, Paulina Aleman, Juan Castro, Campo Elías Peñafiel y Carlos Cuenca.
Valor $15

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Programa

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
 Obertura “Egmont” Op. 84 (9')

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)  
“Concierto para 4 pianos y orquesta en La menor” BWV 1065 (10')

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

Solistas: David Troya, Natasha Kovalenko, Paulina Alemán, Juan Castro

 Franz Liszt (1811 - 1886)

“Danza macabra” - Variaciones sobre un tema medieval para piano y orquesta” S. 126/2; LW.H8 (16')

Solista: Campo Elías Peñafiel

INTERMEDIO

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

 “Concierto No. 5 para piano en mi bemol mayor” (Emperador) Op. 73 (37')

I. Allegro

II. Adagio un poco mosso

III. Rondo - Allegro ma non troppo

Solistas: Carlos Cuenca (1er mov.) / Andrés Torres (2do y 3er mov.)

Recital de guitarra

Recital de guitarra de Marco Oquendo
Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5

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Marco Oquendo se inicia hace mas de 55 años integrando los más famosos grupos de esa época: Quinteto América de Quito y Los Cinco Ases de Guayaquil.

Se distingue como arreglista y director y en 1973 fue nominado al premio Valores de Hispanoamérica en Nueva York.

Fue director de FADISA de Quito y STUDIO 2 de Guayaquil participando en más de 10.000 producciones musicales sea como director, arreglista, ejecutante de instrumentos o técnico.

Como director ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales, dejando marcado su estilo de enorme sencillez e increíble belleza.

Ha recorrido todo el país y ciudades extranjeras como Pasto, Bogotá, Medellín, Caracas, Ciudad Bolívar, New York, Chicago, Washington, Newark, Patterson, Madrid, Mérida, Cáceres, Toledo, Badajoz, Barcelona, Costa Brava, Roma, Florencia, Pisa, Venecia, entre otras.

Por su variado y extenso repertorio es solicitado en los mejores teatros, hoteles, restaurantes, eventos sociales o corporativos, etc. 

PROGRAMA

J. S. Bach  (fragmento)
Aria de la Suite No. 3,

Franz Schubert
Serenata

Franz Schubert
Ave María

Fréderic Chopín (Fragmento)
Nocturno Op. 9 No. 2

Fréderic Chopín
Vals Op. 64 No. 2

Claude Debussy (Fragmento)
Claro de luna

Franz Liszt (Fragmento)
Sueño de amor 

Isaac Albéniz
Cádiz, de la Suite española Op. No 7

Francisco Tárrega
Capricho Árabe

Segunda Parte: música universal

Artista invitado en la percusión: Hernán Soto
 

Estándares de Jazz, Joyas de la música brasileña, Italiana, rusa, europea, Beatles,

Latinoamericana y nacional

Recital de música de cámara OSNE

Trío de cuerdas
Santy Abril (violín), Amelia Rivadeneira (violonchelo) y Diana Álvarez (viola)

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Programa

L. Cárdenas
Páramo (yumbo)

F. Schubert
Trío para cuerdas in B – Dur D.471

Allegro

L. van Beethoven

Trío para cuerdas Op. 9 No. 1 in G – Dur

Adagio – Allegro con brio

Adagio, ma non tanto, e cantabile. 

Scherzo (Allegro) 

Presto 

Recital de tango y folclore argentino

Jueves 25 de mayo de 2017
Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5

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PROGRAMA

Gabino Coria Peñaloza / Juan De Dios Filiberto
Caminito

Alfredo Alberto Gallipoli / Raúl Pascual Mailles
Vieja viola

Pascual Contursi / Juan Bautista Deambrogio
Bandoneón arrabalero

Carlos Gardel / Alfredo Le Pera
Por una Cabeza

Atahualpa Yupanqui
Los ejes de mi carreta 

Popular Cubano Arreglo Atahualpa Yupanqui
Duerme Negrito 

Carlos Oscar Carabajal
Como pájaros en el aire 

Atahualpa Yupanqui
 Luna Tucumana 

Alejandro Flores / Jorge Hugo Chagra
Sapo cancionero 

Jorge Fandermole
Oración del remanso 

Carlos Carabajal / Pablo Raul Trullenque
Entre a mi pago sin golpear 

Homero Nicolás Manzione / Sebastián Piana
Milonga sentimental

Carlos Gardel / Alfredo Le Pera
Mi buenos aires querido 

Atahualpa Yupanqui / Nabor Mario Córdoba
 La añera

Alfredo Zitarrosa
 Zamba por vos

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Duo Argentino, Ángel Amosa (voz) y Federico Calleja (guitarra)

En alusión a la fecha Patria Argentina, donde se conmemora la Revolución del 25 de Mayo de 1810, se presenta un recorrido por los clásicos del tango y folklore argentino, perlitas que los amantes de la música sabrán disfrutar.

Estos artistas; carismáticos y versátiles, acompañados de una canción, logran que cada una de sus presentaciones, resulte un momento único e inolvidable para sus espectadores.

Biografía de Ángel Amosa (voz)

Nació en La Plata provincia de Buenos Aires (Argentina), estudió canto con el Maestro Mario Monachessi, continuó posteriormente en el Conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Platay estudió de forma particular con grandes profesores y músicos del Teatro Colon de la ciudad de Buenos Aires y el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata.

Ha realizado numerosas presentaciones en teatros tales como el Teatro Municipal de Puerto Madryn (Argentina), Dante Alighieri (Rosario, Argentina), Teatro municipal de San Nicolás (Buenos Aires, Argentina), Teatro Colon de Mar del Plata (Argentina), Estadio Luna Park (Buenos Aires, Argentina), Teatro Bastión del Carmen (Colonia del Sacramento, Uruguay), entre otros.

En el 2015 fue la voz que interpretó la canción de la bandera (de la Opera Aurora) en la Plaza Argentina de Quito debido al día de la bandera organizado por la embajada de la República Argentina en Ecuador.

Fue seleccionado para integrar el Coro Quito, integrando la cuerda de tenorpara cantar en la misa del Papa Francisco que se realizó el día 7 de Julio en el Parque Bicentenario de la Ciudad de Quito.

Biografía de Federico Calleja (guitarra)

Nació en Maipú, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Inició sus estudios de guitarra en Maipú a la edad de 9 años y posteriormente en la ciudad de Miramar.

Durante un largo tiempo fue autodidacta y en el año 2010 comenzó  a trabajar como músico del Museo Las Lilas de San Antonio de Areco.

Ha participado en numerosos festivales musicales de la zona y como acompañante de otros artistas.

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Ecos de la Música Clásica II

Director artístico: Leonid Greco

Programa

A. Vivaldi (1680-1743)
Sinfonía in G-Dur para Cuerdas y Clavecín.

I. Allegro
II. Andante e sempre piano.
III. Presto

Clavecín: Alex Alarcón

A. Vivaldi (1680-1743)
Concierto Op.3 No.8 para dos violines in a-moll

I. Allegro
II. Larghetto e spirituoso
III. Allegro

Solistas: Alejandra Dueñas (violín I)  y   David Salazar (violín II)

J.S.Bach (1685-1750)
Concierto para piano in D-Dur BWV 1054

I. Allegro assai
II.Adagio
III.Allegro

Solista: Alex Alarcón

Ed. Grieg (1843-1907)
“Peer Gynt” Suite No. 1 Op.46

III. Anitras Tanz.
IV. Tanz Bergkonigs.

L. Greco (1944) 
Conciero No.2 para dos violines in g-moll Op.10 “L’armonia d’Italia”

I. “LIGURA” Presto
II. “APULIANA” Adagio molto patético
III. “CALABRESE” Vivace non tanto.

Solistas: Lana Greco (violín I)  y Santy Abril (Violín II)

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Escuela de Violín Greco

La Escuela de Violín Greco se consolida en Quito, Ecuador en el año 2000. Sus raíces proceden de la más grande escuela de violín de la historia, desarrollada en la ex Unión Soviética. Su director artístico y profesor titular Leonid Greco fue discípulo del legendario violinista virtuoso Leonid Kogan.

Entre los principales eventos realizados por EVG se destacan el Festival Internacional para Instrumentistas de Cuerda, Concierto-Recital EVG-CCE a nivel nacional, Encuentro Internacional de la Música Clásica “Cuidad de las Flores”, Premio Internacional de Violín “Violines Por la Paz” Latinoamérica, gira de conciertos EVG - Banco Central del Ecuador, clases magistrales y conferencias, así como los permanentes conciertos con las principales orquestas sinfónicas del país (Quito, Guayaquil, Cuenca, Loja, etc.).