Domingo chiquito: Jugando sin parar

El grupo la serpiente emplumada presenta: Jugando sin parar
Sala de Recitales y Conferencias
Primera función: 11h00
Segunda función: 12h30
Valor: $5 (las entradas se venden el mismo día)

Jugando sin parar

Ale Jovel
Actuación, dramaturgia y dirección


Después de recorrer los caminos del arte, el Juglar trae al gran escenario de la vida: cuentos, canciones y muchas sorpresas para compartir con grandes y chicos. Ha venido recogiendo cuentos por el mundo, de todos los sabores y olores; y ahora, está aquí para hacer la gran fiesta de la alegría y la imaginación, a la que están invitados los espíritus lúdicos.

Con sus títeres, máscaras, instrumentos musicales, ocurrencias disparatadas y gráciles piruetas, el Juglar rendirá un homenaje al amor. En su baúl de fantasía trae dulces cucharadas de ternura, medicina para el tedio y el aburrimiento.

Recital de percusión

Sandra Mora y Vinicius Portes
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $ 5
(entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)

Programa

Rolf Wallin
Scratch

Scott Robinson
Bear Talk

Eckhard Kopetzki
Canned Heat

Mark Applebaum
Gone dog gone

Mark Applebaum
Aphasia

Heri Brandino
Desábito

El dúo de percusionistas propone un concierto de música contemporánea, mostrando los posibles diálogos que pueden desarrollarse entre la música y otras artes -danza, artes visuales, pintura, teatro- a través de la percusión. En el recital se interpretará música de diferentes partes del mundo como Brasil, Estados Unidos, Alemania y Noruega.

VINICIUS PORTES

Nacido en Curitiba – Brasil, comenzó sus estudios de percusión con Danilo Koch, trabajó en Brasil como músico invitado en la Orquestra Sinfónica de Paraná y la Orquestra de Cámara de Curitiba, donde también actuó como solista.

Su principal interés musical está relacionado a la investigación de timbres a través de instrumentos no convencionales e instrumentos étnicos (principalmente de la percusión brasileña); y cómo estos se insertan en la improvisación libre.Este trabajo lo ha venido desarrollando en sus principales proyectos UM2UO Percussion y UM2UO, por los que en 2016 fue premiado en el concurso internacional de música de cámara del festival Villa-Lobos, en Rio de Janeiro. Paralelamente Vinicius actúa en el grupo de percusión LaPercutório coletivo, grupo enfocado en composiciones para instrumentos de la cultura brasileña.

Ha sido percusionista invitado del projeto Weaving Music for Radio de la UNESCO en 2018 con el estreno de 8 obras, exclusivamente, de música contemporánea.

Sandra Mora

Obtuvo su titulación en música con especialización en percusión en la Universidade Estadual Paulista en 2015, y un diplomado en Metodologia Dalcroze por la Escuela Moderna de Danza y Música en Santiago – Chile. Ha sido percusionista en lá Orquestra Jovem do Estado de São Paulo entre agosto de 2013 y diciembre de 2017, con la cuál realizó varias giras en Brasil, Europa y Estados Unidos. Fue ganadora de la tercera edición del premio “Machado Meyer” en 2014 y del concurso de jóvenes solistas de la Orquestra Jovem do Estado de São Paulo en 2014.

Participó en importantes festivales de música como “Festival de Inverno Campos de Jordao” en 2014 y 2016, Festival “Música nas Montanhas” en 2015, Festival de percusión “2 de Julho” Salvador BA, en 2016, entre otros. Actualmente cursa una maestría en educación en la Universidade Estadual Paulista con el objetivo de desarrollar enseñanza musical para personas sordas.

Recital de piano

Saúl Salazar
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $6
Entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30

Programa


Moritz Moszkowski (1854-1925)
Estudio Op.72 Nº 2

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y fuga Nº 21 en si bemol mayor

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata KV 280, segundo movimiento

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata Op. 27, Nº 2, "Quasi una fantasia"

Frédéric Chopin (1810- 1849)
Vals Op. 64, Nº 1
Nocturno Op. 9 Nº 2
Nocturno en do sostenido menor póstumo

Luis Humberto Salgado (1903-1977)
Nocturnal

SAÚL SALAZAR

Pianista quiteño, inició sus estudios musicales a los trece años e ingresó al Conservatorio Superior de Música “Jaime Mola” obteniendo el título de Bachiller en Artes, especialidad Piano en el 2015.

En el 2016 ganó el primer lugar en el concurso de Técnica Pianística, y en 2018 obtuvo el título de “Músico, Mención Piano Nivel Tecnológico” en el Conservatorio Superior de Música Jaime Mola. Egresó de la Carrera de Pedagogía para la Enseñanza  de Lenguas Extranjeras, especialidad Inglés en la Universidad Central del Ecuador.

A lo largo de su carrera ha presentado recitales como solista y pianista acompañante; y ha participado en festivales corales en Colombia y Ecuador. Actualmente se desempeña como docente de piano y armonía en el Conservatorio Superior de Música Jaime Mola y Director Coral.

Jazz en la Casa: Moebius band

Juan Valdano (compositor y piano) José Luis Márquez (bajo) y Santiago Farfán (batería)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)

Programa

Atardecer en Manta
Bagdad
Funky ilusión
Oda italiana
Encuentro en La
Alfa y omega
Yumbo jazz
Pantera
El funky de tristán
La danza de shiva

Juan Esteban Valdano López 

Nace el 2 de septiembre de 1967. Sus inicios en la música empiezan como autodidacta a los 19 años. En 1987 funda la banda Bandalica Jazz con composiciones propias. Posteriormente estudia en Madrid en el Real Conservatorio Superior de esa ciudad, donde aprueba varias materias teóricas. A su regreso al Ecuador, estudia composición en el DIC en el Conservatorio Nacional de Música de Quito por cinco años. En el 2017 fue laureado con el Premio del Municipio de Quito como compositor de música académica por la obra “Nirvana”, para orquesta. Tiene a su haber 150 obras musicales de distinto formato. Autor de los siguientes libros: “Sistemas de composición” (2012) y “Música poética” (2015). Su obra titulada “Sinfonía de los elementos” fue estrenada en 2008 y ejecutada por la FOSJE. Ha participado en varios festivales de jazz y de música contemporánea.

José Luis Márquez

Nació en Quito. Gran talento ecuatoriano del bajo y contrabajo. Ha participado en varios grupos de rock y jazz. Con la banda Clímax Libitum Quartet participó los años 2005 y 2007 en el Teatro Sucre de Quito. Actualmente dirige su propio estudio de grabación.

Santiago Farfán

Nació en la Cuenca, sus estudios los realizó en el estudio de percusión dirigido por Charlie Albam. Fue percusionista de la Banda Sinfónica Metropolitana y participó en varios proyectos de jazz con destacados músicos.

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

Director invitado: Emmanuel Siffert (Suiza)
Solista: Luciano Carrera (flauta)
Sala de Conciertos
Valor $10

PROGRAMA

Jean Sibelius (1865 – 1957)
Spring Song Op. 16

Eduardo Florencia (1985)
Concierto para flauta y orquesta Op. 54

Solista: Luciano Carera (flauta)

INTERMEDIO

Max Bruch (1838 - 1920)
Sinfonía N°3

I Andante sostenuto
II Adagio
III Scherzo
IV Finale

Emanuel Siffert

Actualmente Director Titular de la Orquesta Sinfónica de San Juan en Argentina, colabora regularmente con el Teatro Colón de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y otras orquestas de Latinoamérica.

Ha sido Director Titular de la European Chamber Ópera de Londres, la Orquesta de Cámara Suiza, la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Se ha presentado como Director Invitado con un gran número de orquestas tales como Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Ópera, London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Bucharest Philharmonic "George Enescu", Filarmónica de la Ciudad de México, Johannesburg Philharmonic, Armenien Philharmonic, Plzen Operahouse-Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Slowenische Philharmonie, Volgograd Philharmonic, Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester St.-Gallen, Lutoslawski-Philharmonie Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz, Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Bulgarian Symphony, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica de Jalapa en México, Cairo Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta Sinfónica de Venezuela y Filarmónica de Montevideo.

Su discografía es muy amplia, ha grabado con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, Bulgarian Symphony Orchestra, Volgograd Philharmonic Orchestra, Swiss Chamber Orchestra, Aosta Symphony Orchestra. Asimismo, sus grabaciones para la radio incluyen la Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano y la Swiss Chamber Orchestra.

Luciano Carrera

Magíster en pedagogía e investigación musical por la Universidad de Cuenca –Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE). Concertista ecuatoriano de trayectoria nacional e internacional,considerado como uno de los mejores flautista de la época.

Su vida musical empezó desde muy temprana edad. A los 14 años pasó a integrar la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Desde 1990 hasta la actualidad es gestor del Festival Internacional de Flautistas en el Centro del Mundo; ha sido invitado a participar en festivales de flauta en Europa, Estados Unidos, África y Latinoamérica como solista y pedagogo.

Fue flautista principal y pedagogo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica de 1971 a 1974. Grabó para radio y televisión de Francia en 1982. Recibió obras dedicadas de compositores europeos, estadounidenses, latinos y ecuatorianos.

Se desempeñó como rector del Conservatorio Nacional Superior de Música de Quito por doce años. Es el Fundador de la Orquesta Nacional de Flautas del Ecuador, instaurada en diciembre de 2016.

VI Encuentro de Música Brasileña: Choros y algo más

Con la participación de Gustavo Lovato (flauta), Donald Régnier (cavaquinho),
Horacio Valdivieso (guitarra) y Estéfano Lovato (percusión).
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10

La Casa de la Música presenta el VI Ecuentro de Música Brasileña con cuatro grandes exponentes que nos llevarán a un viaje por los ritmos brasileños en un concierto de “Choros y algo más”. Donald Regnier (cavaquiño-guitarra), Gustavo Lovato (flauta), Horacio Valdivieso (guitarra) y Estefano Lovato (percusión).

El choro es un ritmo alegre que contrasta con el significado de su nombre ‘llanto’ en portugués. Es el género musical arrancado de las entrañas populares y que está reservado solo para quienes entienden el mundo a través de acordes. A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, los cuales precisan tener estudio, técnica y pleno dominio de su instrumento.

La combinación de estos cuatro músicos en escenario nos hará disfrutar de un concierto lleno de virtuosismo. 

Ciclo de pianistas ecuatorianos

Esteban Gavilanes
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $ 10

Programa

Claude Debussy (1862-1918)
El rincón de los niños

Doctor Gradus ad Parnassum
Canción de cuna de Jimbo
Serenata para la muñeca
La nieve danza
El pequeño pastorcito
Cake-walk de Golliwog

Sergei Prokofiev (1891-1953)
Visiones Fugitivas Op. 22

Pintoresco, arpa
Poético
Con una dulce lenteza

 Claude Debussy (1862-1918)
La Catedral Sumergida, del primer libro de preludios para piano.

 INTERMEDIO

Modest Mussorgsky (1839-1881)
Cuadros de una exposición

Promenade
Gnomo
Promenade
Viejo Castillo
Promenade
Tullerías, Pelea de niños después de jugar
Ganado
Promenade
Ballet de polluelos en sus cascarones
Dos judíos: uno rico y uno pobre
Promenade
El mercado de Limoges
Catacumbas & Hablando con muertos en lengua muerta
La cabaña sobre patas de gallina
La gran puerta de Kiev

Esteban Gavilanes

Pianista ecuatoriano radicado en Buenos Aires, Argentina. Desde el año 2016, es pianista becado en la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, dirigida por el maestro argentino Mario Benzecry, junto a la cual se ha presentado en varias de las salas más importantes de Buenos Aires, entre ellas el Teatro Colón, Teatro Gran Rex, Usina del Arte y Centro Cultural Kirchner.

Actualmente conforma el Acqua Ensamble junto a los músicos argentinos Ailén Mendizábal (flauta) y Federico Yamus (contrabajo), ensamble que, en 2017 ganó el segundo premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara, organizado por la Universidad Nacional de las Artes, en formato dúo flauta y piano.

 Ha participado en festivales internacionales en Europa, Estados Unidos, y Suramérica, entre ellos “Brevard Music Center” (EEUU), “Texas State University Piano Festival” y el Festival Internacional de Piano en Valencia, España.

Recital de guitarra y flauta: Seis cuerdas y un aire latino

Seis cuerdas y un aire latino
Con la participación de Gustavo Lovato, Efraín Jaque y Claudia Oñate
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

Programa

Solista: Efraín Jaque

Marcelo Beltrán (1965 - )
Suite ecuatoriana Nº 3

Yaraví
Aire Típico
Danzante
Tonada

Enrique Granados (1867-1916)
 La Maja de Goya

Atahualpa Yupanqui (1908-1992)
Estancia Vieja

Agustín Barrios (1885-1944)
Choro da Saudade

Isaías Savio (1900-1977)
Batucada

Gentil Montaña (1942-2011)
Suite Colombiana N.2

El Margariteño
Guabina Viajera
Bambuco
Porro

INTERMEDIO

Intérpretes: Efraín Jaque y Gustavo Lovato

Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Serenata al alba al día
Andante
Moderato
Allegro

Eduardo Martín (1956 - )
 Suite habana
Lugares Comúnes
Amaneceres
Laberinto

José Luis Merlín (1952- )
Evocación y joropo

Marco Hidrovo (1906 -1961)
Al besar un pétalo

 Seis cuerdas y un aire latino

Es un recital de flauta y guitarra en donde la calidez y la poética del repertorio remueven las fibras más íntimas del mestizaje musical latinoamericano. Con obras académicas y populares de grandes maestros como: Marcelo Beltrán (Ecuador), Gentil Montaña (Colombia), Joaquín Rodrigo (España), Agustín Barrios (Paraguay), Atahualpa Yupanqui (Argentina) entre otros, este concierto acústico promete reflejar la teatralidad de una América inundada de colores.

Gustavo Lovato

Gustavo Lovato D.M.A. es flautista, director, investigador y pedagogo quiteño de larga trayectoria y sólida formación. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de los maestros Luciano Carrera, Gerardo Guevara, Milton Estévez, Álvaro Manzano, Julio Bueno, entre otros. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Alabama, Estados Unidos, en las especialidades de Flauta, Dirección Instrumental y Literatura. Obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales (D.M.A.) en el año 2001. En sus años de estudio participó en las clases magistrales de los mundialmente reconocidos Jean Pierre Rampal, James Galway, Donald Peck, Frederick Fenell, Harry Begian y estudió Dirección de Orquesta con el renombrado maestro Louis Lane. Fue ganador del concurso de los Jóvenes Solistas del Ecuador y del Concurso Nacional de Composición del Himno a Lago Agrio.

Está permanentemente invitado a brindar talleres y conferencias para conservatorios y agrupaciones musicales en todo el país. Fue fundador y director de la Orquesta de Cámara Quito con la que ha estrenado varias obras de compositores ecuatorianos, latinoamericanos y norteamericanos contemporáneos. Director del coro Cantus Firmus de quien es además su mentor para la grabación de los tres discos de música colonial que son parte de este libro. Actualmente se desempeña como Director Musical de la Fundación Filarmónica Casa de la Música y desde el año 2009 es el Director de la carrera de música de la Universidad de los Hemisferios.

 Efraín Jaque

Destacado concertista de guitarra, arreglista, coordinador de la agrupación Ensamble de Guitarras de Quito y concertino del cuarteto “Contrastes”. Su formación musical inició en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, bajo la tutela del maestro René Zambrano.

Posteriormente realizó sus estudios superiores en el Conservatorio George Gershwin y en la Universidad de los Hemisferios. Ha realizado “masterclass” con destacados intérpretes de la guitarra mundial, tales como: Eduardo Fernández (Uruguay), Schin Ichi Fukuda (Japón), Margarita Escarpa, Miguel Moreno, Pedro López de la Osa (España), María Cristina Pérez (Cuba), Francisco Calle (Ecuador), José Lascano (USA) y Pepe Romero (España), entre otros.

Su amplia experiencia y gran calidad interpretativa como solista y músico cameral lo ha llevado a diferentes escenarios de Ecuador, Estados Unidos y Bélgica. Invitado a la III Bienal Internacional de Guitarra, realizado en el Teatro Nacional Sucre (2011). Primer lugar y ganador absoluto en el III Concurso Internacional de Música Clásica Jóvenes Talentos, organizado por el Conservatorio FROM -A de la ciudad de Cuenca (2009).

CLAUDIA OÑATE CEVALLOS
( Narración poética)

Artista y gestora cultural Manabita, productora- co-productora y conductora de  programas culturales para los medios públicos de Ecuador  radio y Tv. Inició su carrera artística desde los 12 años siendo una de las primeras mujeres cantantes Manabitas que emigro a Europa – España para realizar su preparación y evolución artística especializando en ritmos musicales.

Claudia tienen su haber producciones discográficas con los sellos musicales: CLIPERSS- SONY MUSIC EUROPA- BLANCO Y NEGRO desde  la dirección de producción musical de Fernando Montesinos- Carlos Quinteros, Jose Luis Encinas, y el brasileño Luiz Meira, logrando por medio de este aprendizaje representar al Ecuador a  nivel internacional.

En la actualidad trabaja junto al ecuatoriano, productor y arreglista Efraín Jaque en producciones musicales de tinte nacional destacando los ritmos latinoamericanos y ecuatorianos como el bolero y el pasillo nacional.

La artista tiene como objetivo lograr el posicionamiento internacional con la  producción musical patrimonial que saldrá a la luz en este año, dirigida por el reconocido musicólogo ecuatoriano Juan Mullo y bajo la dirección musical del maestro Leonardo Cárdenas.

Clase maestra de piano

Esteban Gavilanes
Sala de Recitales y Conferencias

Entrada libre con inscripción: comunicacion@cdm.ec

La clase maestra de piano está dirigida a pianistas y ensambles de música de cámara con piano de todas las edades y niveles. El repertorio a trabajar es libre, enmarcado entre el barroco y primera mitad del siglo XX. 

Se trabajará cuestiones técnicas del instrumento como: postura, flexibilidad, fortalecimiento en la motricidad fina, y relajación. Además se trabajará la interpretación musical a partir de la revisión  de la estilística basada en estudios históricos, fraseo premeditado y consciente. 

ESTEBAN GAVILANES

Pianista ecuatoriano radicado en Buenos Aires, Argentina. Desde el año 2016, es pianista becado en la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, dirigida por el maestro argentino Mario Benzecry, junto a la cual se ha presentado en varias de las salas más importantes de Buenos Aires, entre ellas el Teatro Colón, Teatro Gran Rex, Usina del Arte y Centro Cultural Kirchner.

Actualmente conforma el Acqua Ensamble junto a los músicos argentinos Ailén Mendizábal (flauta) y Federico Yamus (contrabajo), ensamble que, en 2017 ganó el segundo premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara, organizado por la Universidad Nacional de las Artes, en formato dúo flauta y piano.

 Ha participado en festivales internacionales en Europa, Estados Unidos, y Suramérica, entre ellos “Brevard Music Center” (EEUU), “Texas State University Piano Festival” y el Festival Internacional de Piano en Valencia, España.

Amigos de la ópera: La Traviata

Proyección en video
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada Libre

Violetta Valery, una famosa cortesana, da una espléndida fiesta en su hogar parisino para celebrar su recuperación luego de una enfermedad. Gastón, un conde, ha llevado consigo a su amigo, el joven noble Alfredo Germont, quien anhelaba hacía un año conocer a Violetta.

Alfredo, para acercarse a Violetta primero le expresa su preocupación por su frágil salud y luego le declara su amor por ella. Violetta lo rechaza pero le da una camelia, diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Luego de que los invitados se retiran, Violetta contempla la posibilidad de una relación real, con amor verdadero, pero finalmente rechaza la idea. Ella necesita libertad para vivir la vida, día y noche, de un placer a otro.

Unos pocos meses después, Alfredo y Violetta juntos viven una idílica existencia en una casa del campo, en las afueras de París –Violetta se ha enamorado de Alfredo a pesar de sí misma. Ella ha abandonado completamente su antiguo estilo de vida. Cuando Alfredo descubre, sin embargo, que Violetta ha vendido sus pertenencias para sostener sus vidas en el campo, se apresura por ir a París para rectificar la situación. Durante la ausencia de Alfredo, el padre de éste visita a Violetta y le dice que la relación con su hijo ha destruido el futuro de Alfredo y la fortuna de su hermana (la reputación de Violetta como cortesana ha comprometido el apellido Germont). Con crecientes remordimientos ella escucha las patéticas palabras del anciano Germont y, por medio de su influencia, deja a Alfredo, dándole como explicación un deseo de su antigua y salvaje existencia.

Con el fin de vencer su dolor, Violetta se sumerge más profundamente que nunca en su anterior estilo vida. La tuberculosis ha confinado a Violetta a la cama. El anciano Germont le envía una carta que dice que ha informado a Alfredo del sacrificio que ella ha hecho por él y su hermana. Alfredo se apresura por llegar a su lado, entendiendo que Violetta se ha sacrificado por él, y le ruega que lo perdone. Ella muere en sus brazos.

Amigos de la ópera: Viva la Mamma

Proyección en video
La conveniencia y la inconveniencia teatral
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre

La obra ironiza sobre las malas costumbres, los vicios y las debilidades del mundo de la farándula La acción se centra en una compañía de ópera en la que reina el desorden. Los ensayos se ven minados por las disputas sobre quién tiene la mejor parte, si la prima donna o la seconda donna. La madre de esta última empieza entonces a discutir con el director, insistiendo para que dé a su hija un papel más amplio.

Comienza el caos. El tenor abandona la producción, el marido de la prima donna le reemplaza y las discusiones continúan. Se llama a la policía. La calma se instala brevemente en la compañía, pero se está gestando una tormenta financiera. La producción es cancelada, dejando a los cantantes y a la compañía sin medios para pagar a sus inversores.

Viva la mamma es una ópera donde las bromas se suceden, y que dio a Donizetti una oportunidad para parodiar el estilo musical que le hizo famoso. Donizetti se reía de los temperamentos artísticos tanto como lo hacemos actualmente, demostrando una capacidad para la auto-reprobación que es el centro de toda gran comedia.

The Jazz Blessengers

Homenaje a Miles Davis y su disco Kind of Blue
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $ 5

Programa

Miles Davis (1926-1991)

So What
Freddie Freeloader
Blue in green
All blues
Seven steps to heaven

Integrantes:

Walt Szimanzky, trompeta
Gilberto Rivero, saxofón
Raimon Rovira, piano
William Plascencia, contrabajo
Roberto Morales, batería

Jazz Blessengers

La agrupación ecuatoriana lleva cerca de 2 años en los escenarios de la ciudad presentando una innovadora propuesta musical. En esta ocasión realizan un homenaje al legendario Miles Davis y su disco Kind Of Blue. El disco es una obra maestra reconocida universalmente, venerada tanto por los fans del rock y de la música clásica como por los amantes del jazz.

Kind of Blue reunió a siete músicos, ahora legendarios, en el mejor momento de su carrera: el saxofonista tenor John Coltrane, el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley, los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y, por supuesto, el trompetista Miles Davis.

Música Latinoamericana

Laura Ramírez (mandolina), César Gonzáles (percusión) y Francisco Fernández (guitarra).
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

Programa

Ariel Ramírez (1921- 2010)
Alfonsina y el Mar (zamba argentina)

Tradicional
El Sapito Lipón (joropo oriental con estribillo venezolano) 

Cristóbal Soto (1954 -)
El Marimbolero (merengue venezolano)

Henry Martínez (1950 -)
Dos Carlos (merengue venezolano)

Jacob Betacourt (1918 – 1969)
Dolce do Coco (choro brasileño)

Máximo Berrios (1962 - )
El Inquieto (joropo llanero venezolano)

Hamilton de Holanda (1976 - )
Capricho do Raphael (samba brasileña)
Pras Criancas (afoxe Brasil)

Tradicional venezolano
Quejas

Jesús David Medina (1982 - )
Para Ti (onda nueva venezolana)

Pablo Camacaro (1947 - )
El Tristón (vals/merengue venezolano)

Hermeto Pascoal (1936 - )
Sao Jorge (choro brasileño)

Trío Latinoamericano

El Trío Latinoamericano es una agrupación con un sonido innovador que busca constantemente fusionar la música del mundo. Basados en los ritmos tradicionales latinoamericanos, con nuevos aires, mística y calidez en su producción musical, envuelven al público en una experiencia inolvidable.

Las cosas no pasan por algo, pasan para algo
Producción independiente. Evento organizado por EVANO CIA. LTDA
Valor $50
Estudiantes $ 35,00 VALOR APLICA EN PUNTOS DE VENTA

Entradas a la venta en ↓

Ticketshow

El evento a realizarse es un Mentoring que consiste en: proporcionar una herramienta personalizada por el orador Mexicano Farid Dieck, que busca darle sentido a las cosas que hacemos en nuestra vida, nuestro trabajo, compartiendo conocimientos, habilidades, experiencias, aprendizajes, consejos, apoyándo al expectador para desarrollar respuestas a sus retos y situaciones de carrera. Esta charla tendrá un recorrido de experiencias y lecciones de vida de Farid que se conectaron para hacer posibles otras más.



Domingo Familiar: Viaje Fantástico

“Viaje fantástico”
Música de cine
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $5

Programa

Varios Autores
Obertura Incidental

H. Shore
Señor de los Anillos

Varios Autores
Mix Acción

Varios Autores
Marvel

Intermedio

R. Djawadi
Juego de Tronos

Varios Autores
Animes

Varios Autores
Mix Oldies

J. Williams
Star Wars

K. Badelt y H. Zimmer
Piratas del Caribe

La Casa de la Música en su espacio Domingo Familiar presenta a la agrupación Jazztamos con su concierto Viaje Fantástico en el que se interpretarán canciones de grandes éxitos del cine y la televisión.

Una noche llena de color y magia en donde los espectadores se transportarán a los escenarios más delirantes que la historia del cine y la televisión han podido ofrecer. Las piezas seleccionadas han hecho ensoñar a multitudes en todo el mundo y han acongojado, en secreto, a más de uno a través de las épocas.

Jazztamos

JazztAmos se ha presentado en tres de los escenarios más importantes de la capital ecuatoriana como: Casa de la Música, El Domo de la FEP y la Iglesia de la Compañía consiguiendo llenos totales y magníficos comentarios por los asistentes. El quinteto ha realizado varios trabajos, entre ellos “Kae&Levanta”, una tertulia de música nacional en homenaje a las desavenencias ocurridas a los hermanos del litoral ecuatoriano y “Piazzollando”, un tributo al célebre compositor argentino Astor Piazzolla.

Uno de los formatos de trabajo del ensamble es el de micro-orquesta, lo que les ha permitido llegar a incursionar en el campo sonoro-experimental.

Jazztamos, son difusores del arte y el trabajo ecuatoriano, centinelas de la nueva era musical.

Integrantes:

   Diego Ortiz, violín
  Santiago Guananga, clarinete
   Andrés Tulcanazo, bajo
  Emilio Villacís, piano

Músicos invitados:

   Rómulo Alarcón, corno
  Danny Herrera, trompeta
   Darío Rodriguez, teclados
Paul Salazar, percusión vocal
Rodrigo Moreira, percusión instrumental
Cristina Ramírez, violonchelo


Arte Visual: Andres Hidalgo

Roberto Bravo en vivo

Roberto Bravo (Chile)
Evento Organizado por FOSJE
La Casa de la Música no es responsable de la organización de este evento
Sala de Conciertos
Adhesión $25
Entradas a la venta en las oficinas de la FOSJE (Av. Atahualpa E2-80 e Iñaquito)
Teléfonos: 2263 767 / 096 072 0469 o el día del Concierto en la Casa de la Música.

La Embajada de Chile en Ecuador, Kiwanis International- DEKI y FOSJE tienen el honor de dar la bienvenida al extraordinario pianista chileno Roberto Bravo, uno de los grandes pianistas del mundo, quien viene al país para realizar un concierto en apoyo a las obras de inclusión social de Kiwanis-DEKI y FOSJE, el día sábado 19 de enero a las 19h00, en la Sala principal de la Casa de la Música con una adhesión sugerida de USD $25.

El repertorio es un viaje por diversos estilos y épocas, incluyendo en la primera parte a J. S. Bach, Benedetto Marcello y Astor Piazzola, así como música de ánimes japoneses del disco “Música para Soñar”. Para la segunda parte, de su disco “Música de Cine” temas de las películas Coco, LaLa Land, Los Paraguas de Cherburgo. El programa finalizará con una selección de boleros de artistas como Armando Manzanero, Agustín Lara, Ernesto Lecuona, Silvio Rodríguez, con la participación de la destacada cantante chilena Andrea Cárdenas.

Adicionalmente, el Maestro Bravo presentará su libro “La Música como Puente entre el Cielo y la Tierra”, en el cual relata experiencias de su vida y valiosas lecciones transmitidas a través del arte.

Roberto Bravo, pianista chileno, es reconocido como uno de los pianistas latinoamericanos de mayor renombre. A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos en los escenarios más importantes del mundo, tales como el Carnegie Hall (Nueva York), Place des Arts (Montreal), Salle Gaveau (París), Schauspielhaus (Berlín), Kennedy Center (Washington), Palacio de Bellas Artes (México), Palau de la Música (Barcelona), National Theatre (Dublín), Glenn Gould (Toronto), National Arts Centre (Ottawa), Teresa Carreño (Caracas). Sus conciertos lo han llevado a viajar por los cinco continentes.

Roberto Bravo ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Berlín; Royal Philharmonic Orchestra of London; The Melbourne Symphony Orchestra (Australia); Orquesta Sinfónica de Sao Paulo; Orquestas Sinfónicas de Quito y Guayaquil (Ecuador); Orquesta Sinfónica de Lima (Perú), Orquesta Sinfónica de Chile, entre otras.

Roberto Bravo ha realizado una extensa discografía, incluyendo sus tres más recientes Cd´s: “Boleros”, “Música para Soñar” y “Música de Grandes Películas”

Seminario de composición: Unificación entre el arte musical y la ciencia

Bioquímica y música & Ingeniería genética y música
Expositor: Juan Valdano
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $20 por todo el seminario (incluye certificado)
Valor $5 clase individual (no incluye certificado)

Como suenan las biomoléculas y cómo los cromosomas se traducen en texturas sonoras.

Juan Esteban Valdano

Nació el 2 de septiembre de 1967. Sus inicios en la música empiezan como autodidacta a los 19 años. En 1987 funda la banda Bandalica Jazz con composiciones propias. Posteriormente estudia en Madrid en el Real Conservatorio Superior de esa ciudad, donde aprueba varias materias teóricas. A su regreso al Ecuador, estudia composición en el DIC en el Conservatorio Nacional de Música de Quito por cinco años. En el 2017 fue laureado con el Premio del Municipio de Quito como compositor de música académica por la obra "Nirvana", para orquesta. Tiene a su haber 150 obras musicales de distinto formato. Autor de los siguientes libros: "Sistemas de composición" (2012) y "Música proteica" (2015). Su obra titulada "Sinfonía de los elementos" fue estrenada en 2008 y ejecutada por la FOSJE. Ha participado en varios festivales de jazz y de música contemporánea.

Gala Lírica

Sala de Conciertos Intermedia
Valor $ 10

La Casa de la Música presenta una extraordinaria Gala Lírica con la participación de talentosos músicos como María Fernanda Argoti (soprano), Jorge Cassis (tenor), Jaqueline Hernández (soprano) y Richard Gordon (pianista). 

Richar Gordon

La diversa carrera musical del pianista Richard Gordon ha abarcado desde la dirección y el entrenamiento de ópera en la tundra de Alaska hasta la realización de conciertos en solitario en las selvas de África. Ha sido asociado con numerosas compañías de ópera de Nueva Orleans, la gran ópera de Pusan (Corea), la ópera de San Luis, la ópera nacional de Ecuador y la ópera de Chautauqua. Igualmente, en casa en el teatro musical, ha realizado giras nacionales y ha sido asociado con Goodspeed Opera, Playwrights Horizons y Phillip Glass Ensemble, y con cantantes populares como Audra McDonald y Linda Ronstadt.

Gordon ha servido en las facultades de la Universidad de Liberia (África), la Universidad Metodista del Sur, el Westminster Choir College, la American Musical & Dramatic Academy y otras instituciones y ofrece clases magistrales para intérpretes.

Seminario de composición: Unificación entre el arte musical y la ciencia

Química musical y química cuántica
Expositor: Juan Valdano
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $20 por todo el seminario (incluye certificado)
Valor $5 clase individual (no incluye certificado)

Como suenan los astros y cómo los fenómenos cuánticos de las moléculas se traducen en sonido.
Vibraciones intermoleculares.

Juan Esteban Valdano

Nació el 2 de septiembre de 1967. Sus inicios en la música empiezan como autodidacta a los 19 años. En 1987 funda la banda Bandalica Jazz con composiciones propias. Posteriormente estudia en Madrid en el Real Conservatorio Superior de esa ciudad, donde aprueba varias materias teóricas. A su regreso al Ecuador, estudia composición en el DIC en el Conservatorio Nacional de Música de Quito por cinco años. En el 2017 fue laureado con el Premio del Municipio de Quito como compositor de música académica por la obra "Nirvana", para orquesta. Tiene a su haber 150 obras musicales de distinto formato. Autor de los siguientes libros: "Sistemas de composición" (2012) y "Música proteica" (2015). Su obra titulada "Sinfonía de los elementos" fue estrenada en 2008 y ejecutada por la FOSJE. Ha participado en varios festivales de jazz y de música contemporánea.

Seminario de composición: Unificación entre el arte musical y la ciencia

Astrofísica musical y física cuántica musical
Expositor: Juan Valdano
Sala de Recitales y Conferencial
Valor $20 por todo el seminario (incluye certificado)
Valor $5 clase individual (no incluye certificado)

Los astros tienen música y las partículas atómicas están basadas en frecuencias y vibraciones de la naturaleza.

Juan Esteban Valdano

Nació el 2 de septiembre de 1967. Sus inicios en la música empiezan como autodidacta a los 19 años. En 1987 funda la banda Bandalica Jazz con composiciones propias. Posteriormente estudia en Madrid en el Real Conservatorio Superior de esa ciudad, donde aprueba varias materias teóricas. A su regreso al Ecuador, estudia composición en el DIC en el Conservatorio Nacional de Música de Quito por cinco años. En el 2017 fue laureado con el Premio del Municipio de Quito como compositor de música académica por la obra "Nirvana", para orquesta. Tiene a su haber 150 obras musicales de distinto formato. Autor de los siguientes libros: "Sistemas de composición" (2012) y "Música proteica" (2015). Su obra titulada "Sinfonía de los elementos" fue estrenada en 2008 y ejecutada por la FOSJE. Ha participado en varios festivales de jazz y de música contemporánea.

 
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