Pasillo Jazz

María Tejada (voz), Donlad Régnier (guitarras del mundo) y Horacio Valdivieso (guitarra)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $8
(Entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Programa

Jorge Araujo
Sendas distintas

Luis Alberto Valencia
Aquellos ojos

Marco Tulio Hidrobo
Al besar un pétalo

Julio Esaú Delgado / Víctor Manuel Valencia
Disección

María Tejada / Gerardo Guevara
El espantapájaros

Carlos Brito
Ojos tentadores

María Tejada / Luis Humberto Salgado
Nocturnal

Pedro Rivadeneira / Carlos Guerra
Al oído

Nicasio Safadi
Florecita de esperanza

Emiliano Ortega / Segundo Cueva Celi
Corazón que no olvida

Ángel Araujo / Nicolás Fiallos
Solo

Augusto Arias / Carlos Brito
Tus ojeras

Manuel Andrade / Constantino Mendoza
Aromando

Evaristo García
Deja que hable el corazón


Pasillo Jazz

María Tejada, cantante quiteña con más de 20 años de trayectoria artística ha dedicado buena parte de su camino a explorar la música popular ecuatoriana, buscando encontrarla con otros géneros musicales que han formado parte de su bagaje sonoro. Desde 2008, cuatro discos han salido a la luz alrededor de la temática de fusión: Al Cantar tus Flores, Nocturnal, Canciones de Bruma y Puentes (que será lanzado a finales de abril de este año). Todos estos discos han sido producidos por Donald Régnier, guitarrista y compositor francés cuya disquera ADL Records ha ofrecido a nuestro país una amplia variedad de discos alrededor del nuevo folclor.

El jazz es un punto de encuentro entre Tejada y Régnier, ambos graduados del Conservatorio Regional de Metz, Francia (Departamento de Jazz y Música Popular) y es sin duda una influencia mayor en los trabajos de fusión de estos artistas. Junto a Horacio Valdivieso, prometedor guitarrista ecuatoriano, se ha ofrecido un sinnúmero de conciertos bajo esta temática.

El recital recoge parte de este largo camino de encuentros y exploraciones, seleccionando como referente el género más abrazado en el país, el pasillo que concilia y abarca varias generaciones de ecuatorianos. El jazz, género musical nacido en los Estados Unidos ha atravesado múltiples fronteras y en esta ocasión cumple el rol de enriquecer los acordes de estas melodías tradicionales, de aportar nuevos colores y matices.

Este formato musical que se presentará en este recital está compuesto por la voz y varias guitarras del mundo. Los arreglos están a cargo de Donald Régnier.


MARÍA TEJADA

Cantante ecuatoriana, nieta del Pintor Leonardo Tejada. Su sensibilidad hacia la música es incentivada desde el hogar. A los 11 años descubre su pasión por el canto e inicia su aprendizaje junto a la Maestra Blanca Hauser. Ha perfeccionado sus estudios en Francia, donde se radicó 10 años, desarrollándose como cantante profesional. En este país obtuvo su Medalla de Oro en Canto Popular en el Conservatorio de Metz. Sus influencias giran alrededor de la música popular brasileña, el folclor latinoamericano, el jazz, la canción francesa y el fado. Tiene 10 discos como solista (ADL Records) y 9 discos, entre producciones nacionales e internacionales, en los que ha participado como cantante invitada.


Horacio Valdivieso

Versátil guitarrista ecuatoriano, graduado de la prestigiosa escuela Berklee College Of Music obtuvo su Master en ¨Contemporary Studio Performance¨ gracias a una beca completa. Como artista investiga, escribe y graba nueva música basada en la tradición folclórica de Ecuador y Suramérica. En 2014 viajó a Mar del Plata, Argentina para representar al Ecuador en el Primer Mercado de Industrias Culturales del Sur y en 2015 conjuntamente con la cantante quiteña María Katherina, fue ganador de uno de los fondos concursables para proyectos artísticos y culturales otorgados por el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador.

Ya sea como músico en vivo y/o de estudio, Horacio ha trabajado para varios artistas y productores, entre ellos María Tejada, Sergio Sacoto, Las Lolas, Grecia Albán, Carlos Grijalva, Umbral, Karla Kanora, Martín Terán, y Nelson García. Actualmente Horacio es instructor de guitarra en el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito.


Donald Régnier

Es guitarrista, arreglista, compositor, productor, poli-instrumentista, profesor y fundador del sello discográfico ADL Records / ADL Prod. 

Durante su carrera ha realizado más de mil conciertos en el mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, América del Sur y Australia. Ha escrito arreglos para varios formatos incluyendo música vocal, cuarteto de cuerdas, formatos de cámara y bigband de jazz. El 2017 para Donald Régnier empezó con una agenda cargada incluyendo escritura para la orquesta sinfónica del Ecuador y la orquesta de instrumentos andinos, la participación en el festival de música sacra y la interpretación de la música del compositor Diego Luzuriaga en dúo con María Tejada.

Donald enseñó jazz, latin jazz, transcripción y teoría musical en el Music Academy Internacional de la ciudad Lorena de Nancy, Francia (Red del Berklee College of Music). 


Recital de música de cámara

Trío Alarcón
Javier Alarcón (viola), Rómulo Alarcón (corno) y Alex Alarcón (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $6
(Entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Programa

Franz Strauss (1822-1905)
Nocturno Op. 7

Carl Maria von Weber (1786-1826)
Andante y rondó húngaro Op.35 para viola y piano 

Eugène Bozza (1905-1991)
En Foret Op. 40

Isaac Albéniz. (1860-1909)
Asturias Op.47 No. 5 para viola

Robert Kahn (1865-1951)
Serenade Op. 73

Adolphe Blanc (1828-1885)
Romance Op.43

Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion

MÚSICA PATRIMONIAL ECUATORIANA

Anónimo
La derrota del Panecillo o Cuándo Montes entró a Quito (1810)

Anónimo
La Junta (1812)


Rómulo Alarcón Fabre

Nació en Quito. Su inclinación musical se despertó con los ritmos latinoamericanos, habiendo integrado múltiples agrupaciones de este género. Ingresó al Conservatorio Superior de Música, donde estudió canto bajo la dirección del maestro Guido Cedeño, posteriormente ingresó a la FOSJE, donde realizó estudios en la cátedra de corno francés bajo la tutela del maestro Juan Landy.

Ha participado como solista en numerosas ocasiones junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Quito, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE), Filarmónica del Ecuador, Orquesta Sinfónica de Cuenca y Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, del Quinteto Vientos Mitad del Mundo y del grupo de folclor progresivo JANAN.


Javier Alarcón Fabre

Nació en Quito. Estudió en la Universidad Técnica de Manabí. Sus inicios musicales se desarrollaron en la ejecución de instrumentos andinos, integrando varias agrupaciones de este género. Ingreso al Conservatorio Nacional de Música dónde estudio canto bajo la tutela del maestro Guido Cedeño y posteriormente ingresó a la FOSJE donde realizó estudios de viola.

Ha colaborado en la grabación de varios proyectos discográficos, además de haber formado parte de varios grupos de música de cámara como el cuarteto de la FOSJE, Quinteto Equinoccio, Cuarteto Expresiones, entre otros.

Fue violista principal de la Filarmónica del Ecuador, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, y de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Nacional de Música.


Alex Alarcón

Pianista ecuatoriano, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos que ha dado como frutos la colaboración en investigaciones, libros, artículos, transcripciones, documentales, así como la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz, Luis Humberto Salgado, Clásicos de Siempre Ecuador, Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers y el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos.

Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia) y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.

Actualmente mantiene una agenda de recitales y conciertos y junto a su esposa Nataly Osorio integra el dúo Alla Breve difundiendo el repertorio para guitarra y piano.


Cuarteto de saxofones Entertainers

Ragtime, jazz y música de cámara
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5
(Entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Programa

Gioachino Rossini (1792 - 1868)
Obertura - El Barbero de Sevilla

Astor Piazzolla (1921 - 1992)

Libertango
Oblivion
Fuga y misterio

Edward Grieg (1843 - 1907)

In the hall of the mountain King
Anitra’s dance
Morning mood
Solveig song

Scott Joplin (1868 - 1917)

Maple leaf rag
Peacherine rag
Elite syncopations

Frédéric Chopin (1810 - 1849)

Valse Op. 69, No. 2
Valse Op. 64 No. 2

Pedro Iturralde (1929 -)
Pequeña Czarda


El Cuarteto de Saxofones Entertainers es una agrupación formada por estudiantes y profesores destacados del Conservatorio Nacional de Quito, saxofonistas de la escena quiteña que se reúnen para interpretar el más variado repertorio para el agrado de todo público.

INTEGRANTES

Paolo Sosapanta
Edisón Morocho
Martín Vivas
Gilberto Rivero.

Ballet Nacional de Ecuador

Kallampa Azul
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Dirección General: Rubén Guarderas Jijón 
Coreografía: Luis Conejo
Música: Ali Lema
Producción Musical: Esteban Maldonado 
Diseño y Realización Escenográfica: Marco Serrano 
Diseño de Vestuario: Pepe Rosales 

Relato mágico que describe los sueños en azul de Kallampa, personaje mítico representado en la naturaleza como el hongo de los paisajes andinos.

La historia transcurre en varias escenas donde los longuitos recorren las montañas y los bosques, conocen a las Kiutsas, admiran el vuelo de la Curicingue, se enfrentan con la Chificha y el Chuzalongo para terminar bailando y celebrando junto al Diablo Huma.

Este sueño andino nos mostrará la ternura de los animales y la naturaleza, transportándonos a un páramo en el que las Kiutsas danzan con los Longos, la Curiquingue mantiene el equilibrio de la naturaleza y junto a la Chificha y el Diablo Huma, da vida a las kallampas por medio de su música vital.

“Kallampa azul” es el sueño de un longo que vive en las kallampas soñando que la magia es real, viéndola en el corazón de cada niña que ríe, en el espíritu de cada niño que juega y en el alma de cada joven que sueña.

Cristina Morrison

Impredecible: Voces de Mujer Unplugged
Artistas invitadas: Consuelo Vargas, Alexandra Cabanilla, Mía Terán y Cecilia Dávila
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $25


Cristina Morrison, cantautora, actriz y productora radicada en Nueva York, promueve su tercer trabajo discográfico, IMPREDECIBLE: VOCES DE MUJER, su primer disco en español con clásicos del cancionero latinoamericano.

Con una mirada íntima al universo femenino a través de la música, IMPREDECIBLE, VOCES DE MUJER incluye 11 temas re-imaginados en un repertorio de duetos con arreglos de latin jazz. Grabado bajo la dirección del maestro Misha Piatigorsky, el álbum incluye temas clásicos como "Sombras", "De que callada manera", "Te extraño", "Dos gardenias" entre otros.


Músicos
Misha Piatigorsky, piano
Ryan Hagler,contrabajo
Raul Molina, batería

Con visuales de Laia Cabrera & Isabelle Duverger


Quinteto Astor Piazzolla

ENTRADAS AGOTADAS
Temporada Internacional 2019
Quinteto Astor Piazzolla
Con el estilo único del compositor que revolucionó el tango
Sala de Conciertos
Valor $50 (descuento para tercera edad, menores de edad y personas con capacidades especiales)


Programa

Astor Piazzolla (1921 - 1992)

La Camorra I

Chin Chin

Revolucionario

Concierto para Quinteto

Tango para Una Ciudad

Romance del Diablo

Retrato de Milton

Oblivion

Milonga for three and finale

Lo que vendrá

Milonga loca

Retrato de Alfredo Gobbi

Fracanapa

Adios Nonino

La Muerte del Ángel

Gran Teatro Nacional, Lima - Noviembre 2014

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El Quinteto ha sido la formación musical que mejor expresó las ideas del maestro Piazzolla a quien acompañó en los momentos más destacados de su vertiginosa carrera internacional.

Su primera creación nace en la década del sesenta con un sonido provocador y por momentos melódico, habiendo causado furor entre el público joven. En 1978 comienza un segundo período absolutamente distinto con una propuesta musical más elaborada e intelectual mostrando a un Piazzolla en constante evolución. Luego de su fallecimiento y con la creación de la Fundación Astor Piazzolla se inicia una nueva etapa. Con la finalidad de continuar difundiendo el legado del maestro, Laura Escalada Piazzolla decidió formar un nuevo conjunto con cinco solistas virtuosos capaces de interpretar la vasta obra del compositor que revolucionó el tango.

El actual Quinteto Astor Piazzolla lleva más de 20 años recorriendo el mundo, aclamado por la prensa internacional como la agrupación argentina capaz de representar el estilo único e irrepetible del gran Astor Piazzolla. Está conformado por Lautaro Greco (bandoneón), Sebastián Prusak (violín), Cristian Zárate (piano), Sergio Rivas (contrabajo) y Germán Martínez (guitarra).

Domingo Chiquito

Juana de la Montaña y los Secretos del Cóndor Andino
Grupo de teatro y títeres Ilusión
Primera función: 11h00
Segunda función: 12h30
Valor $5 (Entradas a la venta el día del evento a partir de las 10h00)


Juana de la Montaña y los Secretos del Cóndor Andino

Es una obra que ha sido creada para dar a conocer la problemática de supervivencia que sufre el ave emblemática del Ecuador en su entorno natural por la continua persecución del hombre y la invasión de su hábitat, poniéndola en peligro de extinción. He ahí la importancia de socializar y llegar con este trabajo a todos los espacios posibles.

La obra fue estrenada hace poco en la ciudad de Nueva York donde tuvo una gran acogida con la comunidad ecuatoriana. Su contenido, música, escenografía y sobre todo por sus personajes, coloridos y mágicos, crean conciencia en los niños y fomentan la interacción con el público para que disfruten cada momento de esta obra.

Este montaje ha sido creado y dirigido por Doris Saráuz Vásquez,  actriz, licenciada en Artes Escénicas.


Sinopsis

Juana es un personaje mágico que vive en la montaña. Una mujer alegre y sabia que habla con la naturaleza, las aves y los animales. Recorre distintos lugares danzando, contando historias y dejando sus enseñanzas para vivir en armonía con la Pachamama. 

Esta vez quiere contarnos la vida de el cóndor, el “Príncipe de los Andes”, porque sabe que su vida está en riesgo. En la historia Auki, el cóndor busca pareja para formar un hogar y tendrá que defenderlo de todos los peligros que lo acechan día a día. ¿Lo logrará?

Festival Internacional Swing Gitano

Fernando Castiñeiras Gypsy Trío (Argentina)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $10


Programa

Fernando Castiñeiras
Blues Intro

Django Reinhardt
Troublant bolero

Django Reinhardt/ Stéphane Grappelli
Django's tiger

Edvard Grieg/ Arr Django Reinhardt
Danse norvegienne

Isham Jones/ Gus Kahn
I'll see you in my dream's

Fernando Castiñeiras
Vals de invierno a primavera

Django Reinhardt
Nuages

Fernando Castiñeiras
Rene Laband

Django Reinhardt/ Stéphane Grappelli
Hungaria


FESTIVAL INTERNACIONAL SWING GITANO ECUADOR

El Festival busca promover el género del Jazz Manouche en Ecuador, a través de la realización de una programación única de bandas locales e internacionales que se inspiran y experimentan con este género musical. El género del Jazz Manouche está ligado a la herencia de Django Reinhardt, guitarrista gitano afincado en Francia, que se constituyó como una de las figuras más importantes del jazz en Europa durante las décadas de 1930 y 1940.


Fernando Castiñeiras Gypsy Trío  

Fernando Castiñeiras Gypsy Trío lanzó en 2017 su primer disco titulado "Ultra Swing" interpretando obras propias y clásicos del jazz manouche. En 2018 participó en el Festival Django de Argentina y Colombia. El trío está conformado por Juampi Robaldo en contrabajo, Matías Pagani y Fernando Castiñeiras en guitarras.


Festival Internacional Swing Gitano

De Mala Influencia (Chile)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Programa

Sebastián Aravena
Frailes swing
Swing f

Matos Macan
Cancato

Sebastián Aravena
Por medio paso

Rodrigo Latorre
Don rodemil
Vals de la luz

Ernesto Duarte
Cómo fue

Django Reinhardt
Micro

Tradicional
San Juanito

Pedro Espinel
Sonrisas

Isaías Zamorano
Tordo


Festival Internacional Swing Gitano Ecuador

El Festival busca promover el género del Jazz Manouche en Ecuador, a través de la realización de una programación única de bandas locales e internacionales que se inspiran y experimentan con este género musical. El género del Jazz Manouche está ligado a la herencia de Django Reinhardt, guitarrista gitano afincado en Francia, que se constituyó como una de las figuras más importantes del jazz en Europa durante las décadas de 1930 y 1940.


 De Mala Influencia

Es una agrupación ligada a una vista moderna del estilo de Django Reinhardt, explorando por una gama de colores latinoamericanos. El año 2018 lanzan su primer disco llamado "De Mala Influencia".

La agrupación está conformada por Sebastián Aravena Marchant (guitarra y dirección), Camilo Curilen (guitarra), Marcos Vasquez (contrabajo) y Isaias Zamorano (saxofón).


Recital de piano
José Luis Nieto (España)
Sala de Conciertos
Producción independiente. Evento organizado por Fundación Iberoamericana
Entrada gratuita (disponible en la Casa de la Música hasta llenar aforo)


José Luis Nieto

Virtuoso pianista español, graduado del célebre Conservatorio Tchaikowsky de Moscú, es uno de los grandes referentes como concertista internacional, una de las figuras más destacadas de la música española, dentro y fuera de España. Todo este bagaje profesional se ve reflejado en la publicación de siete trabajos discográficos que han recibido un notable reconocimiento de la crítica especializada.

Nieto interpretará la que es considerada la más importante composición española para piano y una de las más célebres de la historia también a nivel internacional, La Suite Iberia de Isaac Albéniz, una pieza que el legendario compositor español elaboró entre 1905 y 1909, año de su muerte.

La Suite Iberia consta de cuatro cuadernos de tres piezas cada uno, en las que el autor se nutre de diversas influencias españolas


Homenaje a Mercedes Sosa "La voz de la tierra"

Andrea, Salomé y Natacha Cóndor
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Programa

Félix Luna /Ariel Ramírez
Alfonsina y el mar

Atahualpa Yupanqui
Luna tucumana

Piero De Benedictis
Soy pan, soy paz, soy más

María Elena Walsh
Como la cigarra

Daniel Toro
Zamba para olvidar

Fito Páez
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Intermedio

León Gieco
Solo le pido a Dios

Víctor Heredia
Taky Ongoy

Violeta Parra
Gracias a la vida

Víctor Heredia
Razón de vivir

Violeta Parra/ Julio Numhauser
Volver a los 17
Todo cambia

Julio Santos Espinosa/ Manuel Castilla / Gustavo Leguizamón / Raúl Shaw Moreno
Polleritas

César Isella/ Manuel Tejada Gómez
Canción con todos


“La voz de la tierra” es un homenaje a Mercedes Sosa, la voz latinoamericana más representativa de todos los tiempos, bajo la dirección musical del Maestro Leonardo Cárdenas.

Las potentes y versátiles voces de las hermanas Cóndor, Andrea, Salomé y Natacha , serán las encargadas de protagonizar este inolvidable recorrido junto a un ensamble de primera, conformado por Milton Castañeda y Alexis Zapata (vientos andinos), Efraín Jaque (guitarra), Joan Márquez ( bajo y cuerdas andinas), Santiago Farfán (percusión), Oswaldo Toro (violín ) y Leonardo Cárdenas (piano).


Amigos de la ópera: Aída (Proyección en video)

Aida es una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni.

Acto I

En el palacio real de Memfis, Radamés, capitán egipcio, tiene la esperanza de poder dirigir a la armada egipcia contra el ejército etíope invasor. Radamés está enamorado de la esclava Aída, que sin embargo es una princesa etíope. Radamés no sabe que luchando contra el ejército etíope va a luchar contra el pueblo y el padre de la misma Aida. Amneris, princesa egipcia está también enamorada de Radamés y observa el interés que éste manifiesta por su esclava, lo cual enciende su carácter celoso. Aída se encuentra en la disyuntiva de querer que Radamés no perezca en la guerra pero por otra parte no desea que su padre muera en la contienda.

Acto II

Radamés ha vencido y el pueblo se prepara para la ceremonia de bienvenida. La princesa Amneris también lo está esperando, pero decide poner a prueba a su esclava Aida y le dice que Radamés ha muerto en la batalla. El dolor que manifiesta la esclava la delata inmediatamente, y acaba de descubrirse cuando aflora la alegría al revelarle que Radamés está vivo. Amneris la amenaza y Aida le suplica que le deje lo único que tiene, el amor por Radamés.


Radamés es recibido con toda la pompa en una de las escenas más famosas de la historia de la ópera, que enmascara el auténtico sentido dramático de esta obra. Amneris lo corona como vencedor ante la mirada de Aida. Entran los prisioneros etíopes entre los que se encuentra Amonasro, padre de Aida que se ha disfrazado de esclavo. Aida lo reconoce pero no lo delata como rey. Radamés se muestra compasivo con los vencidos y los quiere liberar. Los sacerdotes se oponen y finalmente llegan al acuerdo de que permanecerán cautivos Aida y Amonasro. El rey recompensa la acción de Radamés entregándole la mano de su hija Amneris, lo que sume a Radamés y a Aida en una tristeza aún mayor.

Acto III

En un templo a orillas del Nilo llegan Ramfis y Amneris. La princesa debe pasar horas en oración como lo mandan los sacerdotes. A ese mismo lugar llega Aida, que se ha citado con Radamés. Antes de que éste llegue, aparece Amonasro y le pide a su hija que le sonsaque los planes del ejército egipcio y así pueda ser atacado por los etíopes. Aida se niega en un principio, pero presionada por su padre acaba prometiéndole que hará lo que le pide.
Efectivamente, cuando Radamés llega, Aida obtiene la información solicitada por su padre y planean huir juntos. Amonasro, jubiloso, se dispone a marchar con ellos dos, pero Radamés reconoce que su acto ha sido una traición. Amneris abandona la oración y se da cuenta de lo que allí ha sucedido, acusa de traición a Radamés y entrega su espada a Ramfis.

Acto IV

Radamés está bajo el poder de los sacerdotes, Amneris está furiosa por ello y le dice a Radamés que se disculpe ante ellos. Radamés que percibe que la boda con ella sería inevitable se niega.
Radamés es llevado a juicio y es condenado a muerte. Amneris se desespera y llega a insultarlos, pero nada hace cambiar el parecer de éstos.

En el templo de Fthà, se ha abierto una tumba y en ella entra Radamés. La piedra que la cierra deja a Radamés sepultado en vida, pero entonces percibe otra presencia en la tumba, es Aida que desea morir con él. Amneris desesperada llora sin saber que la tumba ha reunido por fin a los dos amantes.


Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

América Sagrada
Director invitado: Popi Spatocco ( Argentina)
Solistas: Nahuel Pennisi, voz (Argentina) y el Trío Aura
Sala de Conciertos
Valor $20


Programa

Gustavo Leguizamón
El Avenido
De estar estando
Juan del Monte

Popi Spatocco

Los Andes
Travesía musical por el país de nuestros sueños

Hielos sin tiempo
Soles de vendimia
Chaya Riojana
Puna Soledad
Lima en tus ojos
Ñaños Quiteños
El torbellino

INTERMEDIO

Leon Cuye
La prisión
Solista: Nahuel Pennisi

Norberto Ambrós, Alfredo Rosales y Hamlet Lima Quintana
Zamba para no morir
Solista: Nahuel Pennisi, Gerson Eguiguren

León Gieco
Cinco siglos igual
Trío Aura, Nahuel Pennisi y Gerson Eguiguren

Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla
Maturana
Solista: Nahuel Pennisi y el Trío Aura

Jorge Fandermole
Oración del remanso
Solista: Nahuel Pennisi

Ariel Ramírez
Misa Criolla

Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei

Solista: Nahuel Pennisi y el Trío Aura


Popi Spatocco

Productor, director, compositor, arreglista y pianista nacido en Jujuy-Argentina. Egresado del Conservatorio Provincial de Música Julian Aguirre. Estudió piano con Ana Stampalia, Miguel Ángel Rosado y Nicolás Ledesma; armonía y composición con Luis Arias, Daniel Montes y Gabriel Senanes; dirección con Gabriel Senanes y Vilma Gorini. Trabaja en la intersección entre la música popular latinomericana y la música orquestal o de cámara. Junto a Mercedes Sosa se desempeñó como pianista, arreglista, director y productor, realizando giras por los principales escenarios del mundo. Productor, director y arreglista de obras galardonados con el Grammy Latino.

Fue arreglista y director de múltiples proyectos que reúnen organismos sinfónicos tales como la Orquesta Nacional de Música Argentina, Camerata Bariloche, Orquesta del Bicentenario, Orquesta de la Radio Televisión Argentina, Orquesta Sinfónica de Salta, junto a solistas como León Gieco, Victor Heredia, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Malena Muyala, entre otros.  Es pianista y compositor del Trío Aura.


NAHUEL PENNISI

Guitarrista, compositor y cantante autodidacta. Nació en Buenos Aires el 19 de octubre de 1990. A sus 4 años comenzó a tocar melodías en un teclado, luego lo hizo en el bajo y posteriormente hizo de la guitarra una parte de él. Nahuel es no vidente. Cuando tenía 16 años empezó a trabajar como músico callejero y al terminar la escuela se dedicó de lleno a la música.

En 2009 participó por primera vez en el Festival de Folklore de Cosquín. Así conoció a Luis Salinas y tocó con él en sus conciertos. En 2012 grabó su disco debut independiente: “Nahuel Pennisi, el Sueño de la Canción”. En octubre de 2015 consiguió un contrato en el sello Sony Music. El 11 de diciembre sale a la venta “Primavera”. En el primer sencillo homónimo participa Franco Luciani en armónica. Además colaboraron Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Luis Salinas y Tery Langer. El 29 de abril de 2016 presenta en vivo “Primavera” en el ND Teatro. Este material se llevó una nominación en los premios Latin Grammy como mejor álbum folclórico. Allí, en Las Vegas, Nahuel subió al escenario y tocó “Primavera”, dejando perpleja a la audiencia.

El 4 de agosto de 2017 lanza "Feliz", segundo álbum y el 27 de noviembre es declarado "Personalidad Destacada de la Cultura" por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En octubre de 2018 participó como invitado en los conciertos que Silvio Rodríguez dio en el Luna Park.


Recital de saxo y piano

Martín Vivas (saxo) y Paulina Alemán (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $6


Programa

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Vocalise - Étude en forme de Habanera

José Luis Cortéz
Cascadas

Pedro Iturralde (1929 -)

Pequeña Czarda

Rudy Wiedoeft (1893 -1940)
Valse Vanité

Piotr Ilich Chaikovski (1840 – 1893)
Barcarolle Juin

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
The Swan

Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
Vocalise

Manuel de Falla (1876- 1946)
Danza Ritual del Fuego

Matt Dennis (1914-2002)
Angel Eyes

Isaac Albéniz (1860-1909)

Evocación

Frédéric Chopin (1810- 1849)
Nocturno Op, 9 No. 1


Paulina Alemán

Pianista ecuatoriana con una activa carrera como solista y como intérprete de música de cámara. Se graduó en la cátedra de piano del maestro Lee Luvisi en la Universidad de Louisville, Estados Unidos. Continuó su formación en Columbia University en Nueva York, donde obtuvo un Master of Arts en Arts Management.

Ha trabajado en reconocidas instituciones en Nueva York, Londres y Suiza, como son Young Audiences for the Arts N.Y.C., Lyric Chamber Music Society of New York, la London Philharmonic Orchestra, con un enfoque especialmente dirigido a fomentar la música y la cultura. Ha participado activamente en clases magistrales de grandes pianistas como Alicia de Larrocha, Katia y Marielle, Labeque, Richard Goode, Bruno Gelber. Actualmente ejerce la pedagogía pianista para estudios de grado en interpretación en el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito.


Martín Vivas

Saxofonista ecuatoriano, inició sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador en donde obtuvo el título de Bachiller Técnico Musical. Continuó sus estudios musicales en la Universidad San Francisco de Quito - College of Music (Berklee Global Partner), en la cual recibió el título de Licenciado en Música Contemporánea. Ha participado en varios festivales y conciertos como solista, Big Bands, Brass Band y varios formatos en los escenarios más importantes del país. Ha impartido la cátedra de saxofón en el Conservatorio Mozarte y ha recibido y participado en clases maestras con grandes músicos saxofonistas como Mike Tracy (USA), Carl Emmanuel Fisbach (FR), Francisco Lara (CUBA), Marvin Doc Holladay, Perico Sambeat (ES), Quatuor Elipsos entre otros.


Recital de violín y piano

Iván Fabre (Guayaquil) concertino de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y Alex Alarcón ( Quito)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $10


Programa

Maurice Ravel (1875-1937)
Tzigane: Rapsodia de concierto

Manuel de Falla (1976-1946)
Suite Popular Española

El Paño Moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota

Béla Bartók (1881 - 1945)
6 Danzas Folclóricas Rumanas

Danza del bastón
Danza en ruedo
Pisando
Danza de Bucium
Polca rumana
Pasos cortos

Luis Humberto Salgado (1903-1977)
Sonata para violín y piano

Allegro Scherzando
Quasi Adagio (espressivo)
Allegro con brio


Iván Fabre

Violinista guayaquileño. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Antonio Neumane” y los continuó en “The Academic Music College of the Moscow State Tchaikovsky Conservatoire” bajo la cátedra de la profesora Ludmilla Yurivna Slavianova, donde se graduó y obtuvo el Título de Profesor de Violín, Solista de Música de Cámara y Artista de Orquesta Sinfónica.

En 2015 fue invitado a Yerevan-Armenia para ser parte de la Orquesta Sinfónica 24/04 al conmemorarse los 100 años del Genocidio Armenio y en 2018 fue invitado al Festival Internacional de Música (FIM) de la ciudad de Loja para realizar conciertos y clases maestras.

Actualmente ocupa el cargo de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y es profesor de la cátedra de violín en la Universidad de las Artes. Paralelamente a su actividad de música de cámara y orquesta, cursa una Maestría en interpretación musical en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo con mención en Dirección Orquestal.


ALEX ALARCÓN

Pianista ecuatoriano, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos, que ha dado como frutos la colaboración en investigaciones, libros, artículos, transcripciones, documentales, así como la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers, y el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos.

Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.

Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar como solista con todas las Orquestas Sinfónicas de Ecuador; participar en varios festivales internacionales, ofrecer recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos; y realizar estrenos nacionales y mundiales, entre ellos los conciertos para piano de Luis Humberto Salgado y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Actualmente mantiene una agenda de recitales y conciertos y junto a su esposa Nataly Osorio integra el dúo Alla Breve difundiendo el repertorio para guitarra y piano.

Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, en la Universidad Técnica de Manabí y la Universidad de Cuenca.


La granja de Zenón y las travesuras de Bartolito
Sala de Conciertos
Producción independiente. Evento organizado por TOP SHOWS


La Granja de Zenón y las travesuras de Bartolito

Llega por primera vez a Ecuador el show infantil más exitoso del momento “La Granja de Zenón y las travesuras de Bartolito”. Un espectáculo que trae consigo canciones para no dejar de bailar, humor y muchos juegos. Un mundo lleno de aventuras que termina arrancando más de una sonrisa a sus espectadores.

Zenón, Bartolito, la Vaca Lola y Pepe son varios de los personajes de La Granja que llevarán al público a vivir momentos únicos llenos de fantasía e imaginación.

El show ha alcanzado gran popularidad entre los niños por sus divertidos espectáculos y la interpretación de canciones con las que están marcando una época para sus seguidores. Una mezcla de alegría, risas, color, diversión, interacción y el sello único de “La Granja” donde padres e hijos serán tratados con todo el cariño y espontaneidad que derrochan sus personajes.

Con la participación de Paco Godoy y su Big Band, María Esther Bowen (voz), Paula Herrara (voz), Eduardo Cisneros (voz) y el Trío Época.
Sala de Conciertos
Valor $40
50% de descuento para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.


Programa

Pablo Beltrán Ruíz
Quien Será
Medley “Boleros para soñar”
Solista: Paco Godoy (piano)

Pedro Junco
Nosotros

Alfredo Gil
Si tú me dices ven

Domingo Fabiano
Dos almas
Solista: María Esther Bowen

Pedro Flores
Perdón

Rafael Cárdenas
Triunfamos

Miguel Naranjo
Mi Compañera
Solistas: Trío Época

Álvaro Carrillo
Sabor a mí

Humberto Suárez
Con mi corazón te espero

Palito Ortega
Hola Soledad
Solista: Eduardo Cisneros

INTERMEDIO

Consuelo Velásquez
Amar y vivir

Faustino Arias
Noches de boca grande

Héctor Ulloa
Cinco centavitos
Solista: Patricia Alexandra

Ricardo García
Total

José Antonio Méndez
La gloria eres tú

Roberto Cantoral
Reloj
Solista: Alberto Proaño

Roberto Livi
Como han pasado los años

Pedro Flores
Obsesión

Bobby Capó
Piel canela
Solista: Paula Herrera

Medley de Boleros


Paco Godoy

Pianista, compositor, arreglista y director musical ecuatoriano, ha grabado un centenar de discos y ha sido condecorado en diferentes ocasiones por instituciones públicas y privadas. Su talento y carisma le ha permitido presentarse en los mejores escenarios de Asia, Europa y América.


María Esther Bowen


Cantante profesional, oriunda de Pasaje provincia de el Oro, lleva 42 años de carrera artística musical ininterrumpida con múltiples discos grabados. Su talento le ha permitido presentarse en los mejores escenarios de Asia, Europa y América.


Eduardo Cisneros

Cantante profesional, con amplia trayectoria artística, como solista y primera voz de los mejores tríos del Ecuador ha grabado varios discos y ha compartido galas junto a los destacados guitarristas Nelson Dueñas, Guillermo Rodríguez, Galo Núñez, entre otros. Se ha presentado en varios países de América y actualmente lidera el Trío Época.


Patricia Alexandra

Ilustre cantante Riobambeña, conocida como “La voz de los Andes”  ha grabado varios discos y su talento la ha llevado a realizar giras nacionales e internacionales, es poseedora de múltiples galardones.


Paula Herrera

Cantante lojana con gran trayectoria artística musical, ha participado en los coros del Honorable Consejo Provincial de Pichincha, Coro Mixto Ciudad de Quito y ha grabado varios discos. Se ha presentado en los mejores escenarios de Ecuador y América.


Alberto Proaño

Médico y cantante oriundo de la ciudad de Ibarra, ha sabido conjugar sus actividades de galeno con las diversas presentaciones artísticas musicales representando a su gremio y siempre recibiendo ovaciones por parte del público por sus cualidades excepcionales para cantar.


Recital de flauta

Priscila Castro (Venezuela)
Con la participación de Gustavo Lovato (flauta), Alex Alarcón (piano), Luis Rodríguez
(compositor y pianista) y Gustavo Borrero (bajo)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Programa

Ian Clarke
Maya

Mario Badia
La silueta de un vuelo

Pattapio Silva
Evocacao

René Orea
Tuyeria barroca

Luis Rodríguez
El pecado del padre Almeida
Plegaria
Hasta la vuelta señor
Adiós amada mía

Ignacio Ramos
Numerao

Astor Piazzolla
La Muerte de un ángel

Zequinha Abreu
Tico tico no Fubá


PRISCILA CASTRO

Destacada flautista, estudió en el Conservatorio Regional de Música de Marsella-Francia con el maestro Jean-Louis Beaumadier, en dónde obtuvo su especialidad en flauta traversa y obtuvo su licenciatura en música, mención Ejecución Instrumental - Flauta Traversa, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales en Caracas-Venezuela.

En su carrera musical, ha participado en varios festivales, entre ellos destacan el X Festival Internacional Flautas del Mundo en Mendoza – Argentina (2018), el III Encuentro latinoamericano de Piccolo en Costa Rica (2013), el XXIV Festival Internacional de flautistas en la Mitad del Mundo en Quito (2014) y el V Seminario Internacional de Flauta en la ciudad de Pamplona – Colombia (2015).

Actualmente cursa la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad de Cuyo (Mendoza- Argentina) y es profesora de flauta en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito.


Alex Alarcón
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10
50% de descuento para tercera edad, menores de edad y personas con capacidades especiales


Programa

Luis Humberto Salgado (1903-1977)   

   Suite de Cuatro Números

- La Pascua del Sol (preludio)
- La hilandera nativa (impromtu)
- Danza Criolla (aire típico)
- Danza Nativa (san juanito)

 Rapsodia Aborigen No. 1 “En el Templo del Sol”

Rapsodia Ecuatoriana No. 2

Rapsodia Ecuatoriana No. 3

Variaciones al Estilo Folclórico

-Tema Original
- Fugado Miniatura
- Yaraví
- San Juanito
- Yumbo
- Albazo
- Aire Típico


Alex Alarcón

Pianista ecuatoriano, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Ha colaborado en investigaciones, libros, artículos, transcripciones, documentales, así como también en la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers, y el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos.


Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.


Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar como solista con todas las Orquestas Sinfónicas del Ecuador y en varios festivales internacionales. Ha realizado recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos y estrenos nacionales y mundiales, entre ellos los conciertos para piano de Luis Humberto Salgado y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Actualmente mantiene una agenda de recitales y conciertos y junto a su esposa Nataly Osorio integra el dúo Alla Breve difundiendo repertorio para guitarra y piano.

Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, en la Universidad Técnica de Manabí y la Universidad de Cuenca.

Clase maestra de flauta

En solidaridad en la lucha contra el cáncer llevado adelante por la maestra María Gabriela Rodríguez (Venezuela)
Sala de Recitales y Conferencias
Dos horarios: 11h00/15h00
Valor $20
Participación con inscripción al correo comunicacion@cdm.ec


La clase maestra de flauta está dirigida a flautistas de todas las edades y niveles. El repertorio a trabajar está enmarcado entre el barroco y el siglo XX. Se trabajará aspectos técnicos tales como la respiración, la postura, el sonido, articulación, afinación entre otros.

Así mismo, se trabajará una obra escrita para ser ejecutada por un ensamble de flautas y cerrar la actividad.


María Gabriela Rodríguez

Solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) y Directora Artística de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela (ONF), ha sido merecedora del Grammy Latino por su participación en la colección “Tesoros de la Música Venezolana" del canta-autor Ilan Chester (2010) y ganadora del tercer premio en el Festival "Aldemaro Romero" celebrado en Caracas en 2004.

Se ha destacado por su trabajo con la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el campo de la música tradicional venezolana sinfónica con reconocidos artistas como el flautista Luis Julio Toro, los cantantes Cecilia Todd, Rafael Brito y la afamada agrupación de música y danza tradicional venezolana “Vasallos de Venezuela”.

En el área docente María Gabriela se desempeña como profesora en la Escuela de Música Mozarteum, Caracas y en la Academia Latinoamericana de Flauta, perteneciente al sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela.

Ha impartido clases en festivales y Seminarios de flauta en Venezuela, Argentina, Aruba, México y Ecuador junto a reconocidos maestros de como José Antonio Naranjo, Miguel Ángel Villanueva, Michel Bellavance, Marcelo Alvarez, Antonio Carrasqueira, Luciano Carrera, Wendy Rolfe , Katherine Kemmler, Alhelí Pimienta, Angeleita Floyd y Leonardo León.

También ha dictado clases magistrales y dirigido con gran éxito los ensambles de flautas del Festival de Flautas “Perla del Pacífico” en Guayaquil, Campamento Musical Bariloche en Argentina, Festival de Flautas “Unión de las Artes” y Festival Internacional de Flauta y Arpa “Loma Brisa” en Venezuela y dos ediciones del Festival de la sinfonía Aruba “VII Festival de la Mitad del Mundo”.