De cholas y montubios: Canciones populares manabitas

Lourdes Mendoza


Sala de Conciertos
Valor $10

comprar

50% para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

*Para descuentos de tercera edad, menores de edad, personas con capacidades especiales, la persona beneficiaria debe acercarse a la boletería de la Casa de la Música con su cédula o carné según corresponda.
*El descuento es personal e intransferible.
*No se aceptan cambios ni devoluciones una vez realizada la compra.

Programa

Julio César Villafuerte
Tu duda y la mía / Jipijapa (Pasillo)

Filemón Macías
Esperar bolero/ Portoviejo

Nicasio Safadi/ José María Egas
Invernal/ Manta (pasillo)

Abilio Bermúdez
Cobarde corazón/Charapotó (bolero)

Filemón Macías
Romance de la tejedora manabita/ Portoviejo

Naldo Campos
Por ti llorando/Santa Ana (pasillo)

Gonzalo Vera Santos/ Abel Romeo Castillo
Romance de mi destino/ Bahía (pasillo)

Constantino Mendoza, Manuel Andrade Ureta
Aromando/ Portoviejo (pasillo)

Vicente Amador Flor y Carlos Solís Morán
La oración del olvido/ Portoviejo (pasillo)

Federico Larrea
Ciudad bonita/ Portoviejo (vals)

Constantino Mendoza
Rosales mustios/ Portoviejo (pasillo)

Elías Cedeño Jerves/Francisco Paredes Herrera
Manabí/ Rocafuerte (pasillo)

Manolo Cáceres/ Ma. de Lourdes Mendoza
De cholas y montubios/ Portoviejo (pasillo-vals )

Lourdes Mendoza

Nació en Portoviejo, Manabí. Es productora radial y cantante, hija del compositor manabita Constantino Mendoza Moreira. Sus estudios de canto los inició desde muy joven, es intérprete de música latinoamericana y ha grabado varios discos en acetato y en compactos.

Dentro de su trayectoria artística, ha dado varios conciertos en diferentes escenarios en Ecuador, Uruguay y España. Además, tiene a su haber varios trabajos discográficos, entre ellos: Lourdes Mendoza, Folklorísima; Piensa en mí; Aromando; Pasión y Tamarindo en sol mayor, éste último auspiciado por el ex Fonsal.

Tamarindo en sol mayor forma parte de una investigación sobre la obra inédita del compositor manabita Constantino Mendoza Moreira, la cual cuenta con la grabación de 14 canciones ecuatorianas, inéditas en su mayoría, interpretadas por 14 músicos bajo la dirección de Leonardo Cárdenas.

Integrantes

Lourdes Mendoza, canto
Manolo Cáceres, guitarra
Claudio Durán, bajo
Leonardo Cárdenas, piano

Domingo Chiquito: La Sonrisa de Dominga

Títeres para toda la familia
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $5

Sinopsis

Maruja, la última artesana de muñecas de trapo, muere repentinamente y reencarna en una de sus muñecas. Tiene un pendiente, terminar sus muñecas y compartir su saber. Intenta hacerlo con Charito, Justa y Marisol, sus hermanas. ¿Alguien ayudará a Maruja a completar su pendiente? ¿O tendrá que vivir por toda la eternidad como un alma en pena?
En esta ocasión, el proyecto títeres y patrimonio Sueño Yumbo presenta una versión especial de la obra con música en vivo a cargo de Carlos Grijalva.

Recital de canto lírico

Lourdes Álvarez
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $6

comprar

Programa

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)
Recitativo y aria de Cleopatra “Che sento? oh Dio!” de la ópera Julio César en Egipto

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
 Aria “Se tranquillo a te daccanto” de Il Mistero           

Richard Strauss (1864 – 1949)
Aria “Wenn du es wüsstest” de la ópera Cäcilie 

Johannes Brahms (1833 – 1897)
“Immer leiser wird mein  Schlummer” de Immer Leiser

Francesco Cilea (1866 – 1950)
Aria “Poveri Fiori “de la ópera Adriana Lecouvreur 

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
“Pace, pace, mio Dio” de la ópera La Forza del Destino

Intermedio

Franz Schubert (1797 – 1828)
“Wenn über Berge sich der Nebel breitet” de Nachtstuck

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
“Perduta o la pace”

Giuseppe Verdi
“Morró ma prima in grazia” de Un ballo in Maschera 

Gustave Charpentier (1860 – 1956)
Aria “Depuis le jour” de la ópera Louise

Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
“Ah! non credea mirarti” de La Sonnambula

Richard Strauss (1864 – 1949)
“Zueignung  Ja, du weisst es theure Seele”

Lourdes Álvarez

Soprano española, nació en San Sebastián. Realizó sus estudios musicales de canto en el Conservatorio Superior de Música Bruselas y Mons, donde obtuvo el Máster y Postgrado en Ópera y Lied. Siguió perfeccionándose en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona), en el Mozarteum de Salzburg (Austria) y en la Ópera de Budapest.

Dentro de su carrera artística ha ofrecido varios conciertos y recitales en diferentes escenarios, entre ellos el Teatro de Boitfort, Teatro de Mons y Auderghem de Bruselas, la Sala Brahms del Musikverein de Viena, así como varios recitales en la Academia de Ciencias de Budapest y otros lugares de Hungria en beneficio de la niñez. Actualmente la soprano se dedica a dar recitales en España y América.

Dirigido a todo público

Expositoras: Nieves León y Jesús García
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre

Los tonos pineales son una herramienta que facilitan el manejo de las emociones humanas con éxito, estos sonidos cantados antiguamente fueron creados por el médico e investigador científico estadounidense Dr. Todd Ovokaitys .

Este taller está dirigido a todas las personas que desean lograr un bienestar emocional, para enfrentar la vida diaria de manera armónica. Regularmente, las personas desconocen cómo enfrentar los diferentes grados de estrés que se producen en el día a día, en este sentido el canto de los tonos pineales aportará grandes beneficios.

Contenido del taller


Introducción a los tonos pineales
¿Qué son los tonos pineales? /Historia
Beneficios terapéuticos
Utilidad para la vida práctica
Quienes los pueden cantar

Receso

Aprendiendo a cantar los tonos pineales
Ubicación de voces
Cantar los tonos pineales
Consejos prácticos al cantar los tonos pineales

TAWA: Ecuador en Buenos Aires

Música ecuatoriana-argentina de raíz
Sala de Conciertos
Valor $ 10

comprar

Programa

Vasija de barro (danzante)

Ángel de luz (pasillo)

Alma en los labios (pasillo)

Mi chagrita caprichosa (sanjuanito)

Vuelta del chagra (capishca)

Simiruco (capishca)

El recuerdo (zamba andina)

INTERMEDIO

El cosechero (rasguido doble)

Zamba para olvidar (zamba)

Cinco centavitos (bolero)

Ódiame (vals)

Canelazo (albazo)

Avecilla (albazo)

Ecuatoriana (joropo/albazo)

Libertango (tango nuevo)

TAWA

Es un proyecto ecuatoriano-argentino cuya propuesta se basa en la promoción y difusión de la música ecuatoriana y latinoamericana de raíz. Su repertorio abarca diferentes géneros, entre ellos destacan los pasillos, sanjuanes, capishcas, boleros y albazos de su tierra natal. La agrupación cuenta con tres EP grabados en Buenos Aires y presentaron su último videoclip “Ecuatoriana” tema compuesto por el reconocido maestro del folklore argentino Ramón Ayala en 2019.

Integrantes

Melanie Cascante, voz
Joaquín Vaca, guitarra
Daniel Pacheco, acordeón
Jorge Morales, guitarra
Leo Bermúdez, bajo
David Viteri, percusión

UDLA FILM ORCHESTRA: MÚSICA DE PELÍCULAS
Director: Fernando Cilio
Sala de Conciertos
Adhesión $ 6

comprar

Programa

Hans Zimmer (1957- )

Dark Knight Medley

Gladiator Medley

The Lion King Medley

Interstellar

Discombobulate (Sherlock Holmes)

Hiroyuki Sawano (1980 - ) y Yōko Kanno (1964 - )

Animedley

Evangelion
Cowboybebop
Attack on Titans

La Casa de la Música y la Udla Film Orchestra presentan un extraordinario concierto que mezcla distintos géneros musicales basados en temas originales de soundtracks o música de películas.
En el concierto se interpretarán temas icónicos del cine, televisión y videojuegos.

Amigos de la Ópera (proyección en video): Fidelio

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada Libre

Sinopsis

Don Florestán y don Pizarro son rivales políticos. El segundo es el jefe de una prisión y por ello consigue encerrar en ésta a Don Florestán. Después que lo toma preso, Pizarro corre la voz de que Florestán ha muerto; sin embargo, Leonora su esposa no se fía de la noticia y para averiguar la verdad se viste de hombre y consigue ser uno de los carceleros de la prisión con el nombre de Fidelio.

El Primer Ministro ha planificado hacer una visita de inspección a la prisión, por lo que Pizarro quiere desaparecer al preso y para ello entrega una bolsa de oro al carcelero como pago por la muerte. El acuerdo no se concreta ya que el carcelero decide sólo cavar la fosa.

Finalmente, Leonora reconoce a su marido en aquel preso tan demacrado y convence al carcelero para que le lleve algún alimento. De pronto, se presenta Pizarro decidido a quitar del medio a Florestán y con un puñal decide atacarlo, pero Fidelio le apunta con una pistola y lo contiene.

En el exterior se oye una trompeta que anuncia la llegada del Ministro, quien descubre todo y Leonora pone en libertad a su marido.

Recital de piano

Esteban Gavilanes
Con obras de Schubert, Beethoven y Brahms
Sala de Conciertos
Valor $10

comprar

50% de descuento para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

*Para descuentos de tercera edad, menores de edad, personas con capacidades especiales, la persona beneficiaria debe acercarse a la boletería de la Casa de la Música con su cédula o carné según corresponda.
*El descuento es personal e intransferible.
*No se aceptan cambios ni devoluciones una vez realizada la compra.

Programa

Franz Schubert (1797 - 1828)
Impromptu Op. 90, No. 1

Sonata D. 784

Allegro Giusto
Andante
Allegro vivace

Intermedio

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Sonata para piano No. 15 en re mayor Op. 28 "Pastoral"

Allegro
Andante
Scherzo: Allegro vivace
Rondo: Allegro ma non troppo

Johannes Brahms (1833 -1897)
 4 Baladas Op. 10 (25´)

Andante
Andante
Intermezzo. Allegro
Andante con moto

ESTEBAN GAVILANES

estebangavilanes.jpg

Pianista ecuatoriano radicado en Buenos Aires, Argentina. Durante dos años estudio en la Academia de Música Gnessin de Moscú, Rusia bajo la tutoría de las maestras armenias Maria Gambarian y Nana Nemsitsveridze.

En 2019 obtuvo la licenciatura en artes musicales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde 2017 forma parte de Acqua Ensamble con los músicos argentinos Ailén Mendizábal (flauta) y Federico Yamus (contrabajo), con quienes obtuvo el segundo premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara organizado por la Universidad Nacional de las Artes en formato dúo flauta y piano.

Ha participado en festivales internacionales en Europa, Estados Unidos y Sudamérica, entre ellos “Brevard Music Center” en Carolina del Norte, “Texas State University Piano Festival” y el Festival Internacional de Piano en Valencia, España (VIPA).

Desde 2016 hasta 2019 fue pianista becado en la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, dirigida por el maestro Mario Benzecry con la que se ha presentado en varias de las salas más importantes de Buenos Aires, entre ellas el Teatro Colón, Teatro Gran Rex, Usina del Arte y CCK, incluyendo dos conciertos como solista con orquesta en el Aula Magna de Facultad de Derecho y en el Auditorio Nacional del CCK bajo la dirección del maestro Darío Domínguez Xodo.

A la voz del carnaval

Orquesta de Instrumentos Andinos
Director: Tadashi Maeda

Grupo invitado: Danza e Identidad
Directora: Glenda Llaguno
Sala de Conciertos
Valor $10

comprar

50% de descuento para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

*Para descuentos de tercera edad, menores de edad, personas con capacidades especiales, la persona beneficiaria debe acercarse a la boletería de la Casa de la Música con su cédula o carné según corresponda.
*El descuento es personal e intransferible.
*No se aceptan cambios ni devoluciones una vez realizada la compra.

Programa

Manuel Solís/ Fernando Torrico (1964 -) /Arr. Giovanny Mera

Aromeñita
Soy Caporal
Carnaval de Oruro

Waldo Belloso (1933 – 1985) / Zulema Alcayaga (1943 -) / Arr. Marcelo Beltrán

El Gato de la Fiesta

Víctor Lima (1921 – 1969) / Arreglo: Luis Garrido
Candombe Mulato

Ernesto Sánchez (1928 – 1988) / Arreglo: Giovanny Mera

Águila que vas volando
Carnaval Ayacuchano

Tradicional/Arr. Giovanny Mera
Carnaval de Negros y Blancos

Atribuido a Nicanor Díaz
Guaneña

Tomás Burbano
Son sureño

Celso Machado (1953 -) / Arr. Marcelo Beltrán
Marchiña de Carnaval

INTERMEDIO

Tradicional/Arr. Giovanny Mera
Carnaval de Colta

Carlos Rubira Infante (1921 – 2018) / Arr. Marcelo Beltrán
Ambato tierra de flores

Tradicional/ Arr. Patricio Mantilla
Carnaval de Licto

Tradicional Provincia de Bolívar/ Arr. Taller OIA
Carnaval de Guaranda

Tradicional Provincia de Chimborazo/ Arr. Giovanny Mera
Carnaval de Cacha

Tradicional/ Arr. Giovanny Mera
Diablada Pillareña

Carlos Contreras
 Píllaro Viejo

Mario Godoy
 Soldado de Cristo

Tadashi Maeda

tadashi.jpg

Nació en Osaka - Japón. Empezó sus estudios formales de música a los cinco años con especialidad en violín y los continúo especializándose en música clásica. Viajó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Indiana violín y composición. Durante su estancia en Estados Unidos ganó su fama como especialista en música contemporánea y estrenó numerosas obras, además de haber ganado varios premios en su país. Llegó al Ecuador para enseñar en la Orquesta Sinfónica Juvenil, después se desempeñó como jefe del área de cuerdas en la Universidad Nacional de Cuenca. En el año 2005 por encargo del Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural lanzó el álbum “Identidades”, siendo nominado en este mismo año como "el músico más popular del Ecuador" en el Premio Nacional de Arte "Quitsa". En la actualidad, está a cargo de Tadashi Maeda Sexteto y es Director Musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre.

Orquesta de Instrumentos Andinos

En el escenario ecuatoriano se tornó indispensable la creación de una agrupación que interpretara la vida y sonidos de la cultura andina. De esta manera y con la iniciativa de varios representantes de grupos como: Los Sachas, Comarca, Sumac Chacra, Nuevo Amanecer, entre otros, se creó la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) en el año 1990 bajo la Alcaldía de Rodrigo Paz, con aproximadamente 80 músicos. De ellos, hoy en día quedan 38, entre fundadores y nuevos integrantes.

OIA - A la voz del carnaval.jpg

En este tiempo, no sólo se ha consolidado el género musical andino, sino que el panorama se ha abierto, permitiendo a la Orquesta interpretar cualquier tipo de música, pero con arreglos específicos para esta agrupación. Este trabajo se ha visto reflejado en la aceptación del público ecuatoriano y extranjero que, al escuchar temas de la OIA, ha bailado, cantado y sentido un cúmulo de sensaciones distintas. Por esto la agrupación se ha convertido en un referente de la música andina en nuestro país y a nivel internacional siendo ovacionados en diferentes países como Colombia, Brasil, Perú, Chile, Rusia, Alemania y México.
Esto ha permitido ir trazando metas claras tales como consolidar el formato de esta orquesta, que es muy original; sistematizar sus instrumentos, crear una escuela para este género y seguir difundiendo la música ecuatoriana dentro y fuera de nuestro país.

Danza e Identidad

En 2003 nace el proyecto denominado “DANZA e IDENTIDAD”, institución sin fines de lucro enfocada en crear valores culturales en la población infantil, juvenil y adulta en situación de vulnerabilidad de la ciudad de Quito. La agrupación ha trabajado como gestora cultural en diferentes zonas de la capital, desarrollando un trabajo continuo de capacitación y fortalecimiento en la gestión cultural, apoyando a los barrios urbano y rurales del Distrito.

En estos 16 años de trayectoria, la agrupación ha realizado más de 700 funciones a nivel nacional y 80 presentaciones en varios países, entre ellos China, Perú, Polonia, Suiza, Italia, Venezuela y Chile. Además ha participado en diferentes festivales y concursos en donde ha obtenido varios reconocimientos y menciones.

Recital de violín

Michael Grube (Alemania)
Sala de Conciertos Intermedia
Adhesión $6

comprar

Programa

Bartolomeo Campagnoli (1751 – 1827)
Divertimento No. 5, op.18

Larghetto
Allegro
Finale

Henri Wieniawski (1835 - 1880)
Tempo di saltaralla

Eugene Ysaye (1858 - 1931)
"Les furies"

Gerhard Track (*1934 Vienna- )
"Eugénie"

Niccolo Paganini (1782 - 1840)
Caprice No.24 la-menor
Tema con variazioni

Jacques F. Mazas (1782 - 1849)
"La habladora"
Gran Caprice de Concierto

Intermedio

Max-Ludwig Grube (1925 -1994)
Sonata No. 3 para violín solo

Allegro
Impression
Adagio
Scherzando

Patricia Loncke (1953 - 1983)
"Dream of burma" (dedicado a M. Grube)

Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
Sonata do mayor Espíritu Santo “BWV 1005"

Adagio
Fuga
Largo
Allegro assai

Michael Grube

michael_grube.jpg

Nació en 1954 en Alemania, sus padres eran músicos y sus primeras clases las recibió a los 4 años de su padre el profesor Dr. Max Grube. Realizó estudios superiores de violín y composición en Heidelberg, Constanza y Karlsruhe (Alemania) becado por "Deutsche Studienstiftug" (Bonn/Alemania). Posteriormente estudió con algunos de los violinistas más famosos del mundo de nuestro tiempo, entre ellos, Max Rostal, en Berna, Henryk Szeryng (México), Iván Galamian (New York), Yfrah Neaman (Londres). Realizó estudios de composición con el eminente compositor alemán Guenther Becker (Duesseldorf) y musicología con el profesor Dr. Ewald Jammers de la Universidad de Heidelberg (Alemania). Tiene un Doctorado en Filosofía en Música en Arizona, Estados Unidos.

Ha tocado como solista con famosas orquestas sinfónicas y de cámara bajo la batuta de reconocidos directores a nivel mundial. Ha sido profesor invitado en China, "Yehudi Menuhin School (England)", Festal "Pro Mundo Uno" (Italia), Moldavia, Russia y España. Por largo tiempo fue profesor universitario en Caracas, Venezuela. y es fundador del Festival Internacional Michael Grube.

Grisel y Nehuen Dúo

Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $ 8

comprar

Programa


Héctor Stamponi/ Homero Expósito
Flor de lino

Graciano Gómez/ José García/ Héctor Marcó
Esta noche de luna

Hugo Fattoruso
Palabras

Sebastián Piana/ Homero Manzi
Milonga triste

Pedro Aznar
Muñequitos de papel

Chabuca Granda
El surco

César Calvo
María Landó

Grisel Delavault Ropaldo
Guardo

Nehuen Ercoli
Viento sur

Grisel y Nehuen
Caleidoscopio

Félix Dardo Palorma
Voy llegando a Cuyo

Onofre Paz
Flores naturales

Pedro Ferreira
Mulata chancletera

Fernando Cabrera
Imposibles

Rodolfo Morandi
Silencio

Grisel y Nehuen Dúo

Es un proyecto musical que nació en Argentina en el año 2018 y está conformado por Grisel Delavault y Nehuen Ercoli, ambos profesores de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Su repertorio abarca varios géneros, entre ellos el tango, el folclore argentino y el folclore latinoamericano, además cuenta con un número importante de composiciones propias. Desde diciembre del 2019 se encuentran realizando una gira por Sudamérica, con la intención de compartir su música y aprender de los diversos ritmos del continente.

El dúo se ha presentado en diferentes escenarios de Argentina, Perú y Ecuador.

Seminario Música y Matemáticas Módulo II

Expositor: Juan Valdano, músico y compositor
Sala de Recitales y Conferencia
ENTRADA LIBRE

El seminario de música y matemáticas tratará sobre la visión holística entre matemáticas y ciencia con el estudio de herramientas cualitativo-cuantitativas que serán aplicadas en partituras de jazz o música contemporánea abordando temas tales como, fibonacci, probabilidades, matemática serial, matemática atómico molecular y autopoiesis musical.

JUAN ESTEBAN VALDANO

Nació el 2 de septiembre de 1967. Sus inicios en la música empiezan como autodidacta a los 19 años. En 1987 creó la banda Bandalica Jazz con composiciones propias. Posteriormente estudia en Madrid en el Real Conservatorio Superior de esa ciudad, donde aprueba varias materias teóricas. A su regreso al Ecuador, estudia composición en el DIC en el Conservatorio Nacional de Música de Quito por cinco años. En el 2017 fue laureado con el Premio del Municipio de Quito como compositor de música académica por la obra "Nirvana" para orquesta. Tiene a su haber 150 obras musicales de distinto formato. Autor de los siguientes libros: "Sistemas de composición" (2012) y "Música proteica" (2015). Su obra titulada "Sinfonía de los elementos" fue estrenada en 2008 y ejecutada por la FOSJE. Ha participado en varios festivales de jazz y de música contemporánea.

Romeo y Julieta

SEGUNDA FUNCIÓN

Ballet Nacional de Ecuador
Director general: Rubén Guarderas
Sala de Conciertos
Valor $ 10

comprar

50% para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

*Para descuentos de tercera edad, menores de edad, personas con capacidades especiales, la persona beneficiaria debe acercarse a la boletería de la Casa de la Música con su cédula o carné según corresponda.
*El descuento es personal e intransferible.
*No se aceptan cambios ni devoluciones una vez realizada la compra.

Ficha técnica

Dirección General: Rubén Guarderas Jijón
Coreografía y puesta en escena: Héctor Sanzana
Música: Serguéi Prokófiev
Diseño de vestuario: Pepe Rosales
Diseño de escenografía: Augusto Lucero

SINOPSIS

Romeo y Julieta, dos jóvenes de familias rivales se enamoran perdidamente. Los amantes de Verona se mueven en un escenario en el que la pasión, las disputas familiares y la muerte forman parte de su historia.

El amor de Romeo y Julieta revive el férreo antagonismo entre los Capuleto y los Montesco y será puesto en escena por el Ballet Nacional de Ecuador con una coreografía en la que el ballet y la teatralidad se unen para interpretar la gran obra de Shakespeare, acompañados por la música de Serguéi Prokófiev.

ACTO I

Escena 1. Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer

Romeo se encuentra en medio del jolgorio popular con sus amigos que tratan de rescatarlo de su melancolía. Teobaldo al ver a Romeo inicia una pelea en la plaza lo que aviva el rencor entre las familias Montesco y Capuleto que participan del festejo. Interviene el príncipe de Verona incentivándoles a hacer las paces.

Escena 2: En la casa de los Capuleto

En la casa hay preparativos para un baile, mientras Julieta juega con su nodriza. Lady y Lord Capuleto le presentan a Paris que ha pedido su mano. Su nodriza le alecciona dándole a entender que ya no es una niña. Una vez en el baile, en el que participan integrantes de las dos familias, Julieta conoce a Romeo que ha asistido con sus amigos.

Escena 3: En la puerta de la casa de los Capuleto

Julieta, que se encuentra en su balcón, descubre a Romeo escondido en la penumbra del jardín. El encuentro de ambos genera tensión en las dos familias. Los jóvenes se declaran su amor y se sienten fortalecidos y capaces de enfrentar cualquier peligro.

ACTO II

Escena 1: La plaza, en la tarde

Mientras Romeo se encuentra en la plaza con sus amigos, en medio de una celebración en el pueblo, la nodriza de Julieta le entrega una carta a Romeo, en ella Julieta le cuenta que Fray Lorenzo, su confesor, los espera en la capilla para casarlos en secreto.

Escena 2: La Plaza al atardecer

En el momento de mayor animación de la fiesta del pueblo, Teobaldo busca vengarse de Romeo por su intromisión y la de sus amigos en el baile de los Capuleto. Pelea con Mercuccio, el mejor amigo de Romeo, y lo hiere de muerte. Enloquecido por el hecho, Romeo, en medio de una dramática escena, termina matando a Teobaldo.

ACTO III

Escena 1: La habitación de Julieta

Romeo, antes de partir desterrado de Verona por haber matado a Teobaldo, pasa la noche nupcial con Julieta. A continuación los padres se presentan con Paris y le animan a aceptar el matrimonio. Julieta desesperada al no lograr que sus padres desistan de la decisión se dirige a la iglesia para pedirle a Fray Lorenzo que le ayude.

Escena 2: La capilla

Fray Lorenzo elabora un plan, le entrega a Julieta una poción que le hará parecer muerta de modo que luego del funeral pueda despertar en el mausoleo de los Capuleto desde donde Romeo la rescatará, al ser alertado por Fray Lorenzo. Antes de salir de la iglesia Julieta se lleva oculta una daga.

Escena 3: La habitación de Julieta

Julieta en su habitación imagina un encuentro con los espectros de Mercuccio y Teobaldo. Teobaldo le insinúa que tome una decisión drástica utilizando la daga; en cambio, el noble espectro de Mercuccio le insta a seguir con el plan de Fray Lorenzo y a beber la poción. Julieta le hace caso a Mercuccio y cae tendida sobre su cama. Su familia, que prepara la boda, alertada por la nodriza la encuentra más tarde sin vida.

Escena 4: La tumba de los Capuleto

Romeo que no recibió el mensaje de Fray Lorenzo regresa en secreto a Verona. Al encontrarse con Julieta muerta desgarrado la besa y decide terminar con su vida. Es entonces que Julieta despierta y trata de salvar la vida de Romeo; al ver que es imposible, en un acto desesperado ella se hiere con un puñal y muere abrazada de su amado.

Romeo y Julieta

PRIMERA FUNCIÓN

Ballet Nacional de Ecuador
Director general: Rubén Guarderas
Sala de Conciertos
Valor $ 10

comprar

50% para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

*Para descuentos de tercera edad, menores de edad, personas con capacidades especiales, la persona beneficiaria debe acercarse a la boletería de la Casa de la Música con su cédula o carné según corresponda.
*El descuento es personal e intransferible.
*No se aceptan cambios ni devoluciones una vez realizada la compra.

Ficha técnica

Dirección General: Rubén Guarderas Jijón
Coreografía y puesta en escena: Héctor Sanzana
Música: Serguéi Prokófiev
Diseño de vestuario: Pepe Rosales
Diseño de escenografía: Augusto Lucero

SINOPSIS

Romeo y Julieta, dos jóvenes de familias rivales se enamoran perdidamente. Los amantes de Verona se mueven en un escenario en el que la pasión, las disputas familiares y la muerte forman parte de su historia.

El amor de Romeo y Julieta revive el férreo antagonismo entre los Capuleto y los Montesco y será puesto en escena por el Ballet Nacional de Ecuador con una coreografía en la que el ballet y la teatralidad se unen para interpretar la gran obra de Shakespeare, acompañados por la música de Serguéi Prokófiev.

ACTO I

Escena 1. Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer

Romeo se encuentra en medio del jolgorio popular con sus amigos que tratan de rescatarlo de su melancolía. Teobaldo al ver a Romeo inicia una pelea en la plaza lo que aviva el rencor entre las familias Montesco y Capuleto que participan del festejo. Interviene el príncipe de Verona incentivándoles a hacer las paces.

Escena 2: En la casa de los Capuleto

En la casa hay preparativos para un baile, mientras Julieta juega con su nodriza. Lady y Lord Capuleto le presentan a Paris que ha pedido su mano. Su nodriza le alecciona dándole a entender que ya no es una niña. Una vez en el baile, en el que participan integrantes de las dos familias, Julieta conoce a Romeo que ha asistido con sus amigos.

Escena 3: En la puerta de la casa de los Capuleto

Julieta, que se encuentra en su balcón, descubre a Romeo escondido en la penumbra del jardín. El encuentro de ambos genera tensión en las dos familias. Los jóvenes se declaran su amor y se sienten fortalecidos y capaces de enfrentar cualquier peligro.

ACTO II

Escena 1: La plaza, en la tarde

Mientras Romeo se encuentra en la plaza con sus amigos, en medio de una celebración en el pueblo, la nodriza de Julieta le entrega una carta a Romeo, en ella Julieta le cuenta que Fray Lorenzo, su confesor, los espera en la capilla para casarlos en secreto.

Escena 2: La Plaza al atardecer

En el momento de mayor animación de la fiesta del pueblo, Teobaldo busca vengarse de Romeo por su intromisión y la de sus amigos en el baile de los Capuleto. Pelea con Mercuccio, el mejor amigo de Romeo, y lo hiere de muerte. Enloquecido por el hecho, Romeo, en medio de una dramática escena, termina matando a Teobaldo.

ACTO III

Escena 1: La habitación de Julieta

Romeo, antes de partir desterrado de Verona por haber matado a Teobaldo, pasa la noche nupcial con Julieta. A continuación los padres se presentan con Paris y le animan a aceptar el matrimonio. Julieta desesperada al no lograr que sus padres desistan de la decisión se dirige a la iglesia para pedirle a Fray Lorenzo que le ayude.

Escena 2: La capilla

Fray Lorenzo elabora un plan, le entrega a Julieta una poción que le hará parecer muerta de modo que luego del funeral pueda despertar en el mausoleo de los Capuleto desde donde Romeo la rescatará, al ser alertado por Fray Lorenzo. Antes de salir de la iglesia Julieta se lleva oculta una daga.

Escena 3: La habitación de Julieta

Julieta en su habitación imagina un encuentro con los espectros de Mercuccio y Teobaldo. Teobaldo le insinúa que tome una decisión drástica utilizando la daga; en cambio, el noble espectro de Mercuccio le insta a seguir con el plan de Fray Lorenzo y a beber la poción. Julieta le hace caso a Mercuccio y cae tendida sobre su cama. Su familia, que prepara la boda, alertada por la nodriza la encuentra más tarde sin vida.

Escena 4: La tumba de los Capuleto

Romeo que no recibió el mensaje de Fray Lorenzo regresa en secreto a Verona. Al encontrarse con Julieta muerta desgarrado la besa y decide terminar con su vida. Es entonces que Julieta despierta y trata de salvar la vida de Romeo; al ver que es imposible, en un acto desesperado ella se hiere con un puñal y muere abrazada de su amado.

Michel Dalberto, piano (Francia)

Con obras de Beethoven, Schubert, Ravel y Debussy
Uno de los mejores concertistas del mundo
Sala de Conciertos/ Valor $30

Comprar

50% para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

*Para descuentos de tercera edad, menores de edad, personas con capacidades especiales, la persona beneficiaria debe acercarse a la boletería de la Casa de la Música con su cédula o carné según corresponda.
*El descuento es personal e intransferible.
*No se aceptan cambios ni devoluciones una vez realizada la compra.

Programa

Franz Schubert (1797- 1828)

Sonata en si mayor, D. 575
I. Allegro ma non troppo
II. Andante
III. Scherzo – Allegretto – Trio
IV. Allegro giusto

Maurice Ravel ( 1875- 1937)
Sonatina en fa sostenido menor

I. Modéré
II. Movimiento de menuet
III. Animé

Dos piezas de Miroirs:
Oiseaux Tristes
Alborada del gracioso

Claude Debussy (1862 - 1918)
Seis preludios:

Voiles
Le vent dans la plaine
La cathedrale engloutie
General Lavine “eccentric”
La terrasse des audiences au clair de lune
Feux d’artifice

Intermedio

Ludwig van Beethoven (1770​ - 1827)
Sonata No. 23 in fa menor opus 57 “Appassionata”

I. Allegro assai
II. Andante con moto. Attacca
III. Allegro, ma non troppo. Presto

MICHEL DALBERTO

Michel Dalberto hizo su primera aparición pública a los cinco años de edad y a los 13 años ingresó a las clases del profesor Vlado Perlemuter en el Conservatorio de París. Hoy es considerado el heredero de la gran Escuela Francesa de Piano fundada por el eximio pianista Alfred Cortot.

En 1975 Dalberto obtuvo el gran premio Clara Haskil y en 1978 el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Leeds. Ha sido invitado por directores de orquesta tales como Wolfgang Sawallis, Sir Colin Davis, Erich Leinsdorf, Yuri Termikanov, Kurt Masur, Danielle Garri y Sir John Elliot Gardiner y se ha presentado en los festivales de Lucerna, Florencia, Aix-en-Provence, La Roque d’Antheron, Viena, Edimburgo y Schleswig-Holstein, entre otros.

Desde el inicio, su repertorio se enfocó especialmente en la música austriaco-alemana de los siglos XVIII, XIX y XX, particularmente en Schubert y Mozart. Es el único pianista viviente que ha grabado toda la música de Schubert para piano. También ha dirigido desde el piano los conciertos de Mozart. Más recientemente, ha estado interpretando a los compositores franceses de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX y ha grabado con la firma Aparté dos discos con música de Debussy y Fauré que pronto serán seguidos por dos otros dedicados a la música de César Franck y Ravel.

Ha tocado las diez sonatas de Beethoven para violín y piano con Henryk Szeryng, ya fallecido, y desde entonces se considera a Dalberto como excepcional miembro de conjuntos de cámara. Ha compartido escenarios con Dmitry Sitkovetsky, Boris Belkin, Vadin Rapin, Renaud Caupçon, Yuri Bashmet, Lynn Harrell y con cantantes tales como Barbara Hendricks, Jessye Norman, Nathalie Stutzman y Stephan Genz.

En el otoño de 2018 la firma Erato publicó 16 discos compactos que incluyen todas las grabaciones de Dalberto de los años 80 con música de Beethoven, Mozart, Brahms, Schubert y Schumann así como las más recientes con música de cámara de Fauré con Renaud Caupçon y el cuarteto Ebéne. En la actualidad está grabando para la firma La Dolce Vita cinco de las más famosas sonatas para piano de Beethoven y Chopin.

Dalberto fue nombrado profesor del Conservatorio de París en septiembre de 2011 y regularmente brinda clases maestras en China y en varios otros países. Tiene un gusto especial por la cocina. También es excelente esquiador, se ha graduado como buceador submarino y le apasionan las carreras de automóviles.

Seminario Música y Matemáticas Módulo II

Expositor: Juan Valdano, músico y compositor
Sala de Recitales y Conferencia
ENTRADA LIBRE

El seminario de música y matemáticas tratará sobre la visión holística entre matemáticas y ciencia con el estudio de herramientas cualitativo-cuantitativas que serán aplicadas en partituras de jazz o música contemporánea abordando temas tales como, fibonacci, probabilidades, matemática serial, matemática atómico molecular y autopoiesis musical.

JUAN ESTEBAN VALDANO

Nació el 2 de septiembre de 1967. Sus inicios en la música empiezan como autodidacta a los 19 años. En 1987 creó la banda Bandalica Jazz con composiciones propias. Posteriormente estudia en Madrid en el Real Conservatorio Superior de esa ciudad, donde aprueba varias materias teóricas. A su regreso al Ecuador, estudia composición en el DIC en el Conservatorio Nacional de Música de Quito por cinco años. En el 2017 fue laureado con el Premio del Municipio de Quito como compositor de música académica por la obra "Nirvana" para orquesta. Tiene a su haber 150 obras musicales de distinto formato. Autor de los siguientes libros: "Sistemas de composición" (2012) y "Música proteica" (2015). Su obra titulada "Sinfonía de los elementos" fue estrenada en 2008 y ejecutada por la FOSJE. Ha participado en varios festivales de jazz y de música contemporánea.

Domingo Chiquito: Sol y Luna

SEGUNDA FUNCIÓN

Teatro y títeres con música en vivo
Colectivo artístico Espacio en Blanco
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $5

COMPRAR

Sinopsis

Ahuehete, la narradora de cuentos, hace un viaje en el tiempo en el que relata las grandes historias contadas por sus abuelos sobre la creación, el amor, el nacimiento del sol, la luna y el universo.

A través del maíz, vínculo entre los planos celestiales y la tierra, Ahuehete viaja al día en el que se creó el mundo. En medio de la oscuridad logra observar a Nana y Tecu, dos dioses guerreros que se enfrentan a una gran prueba de valor para convertirse en Tonatiuh (sol) y Mextli (luna).

Una vez convertidos en astros, los dos se enamoran perdidamente pero deben cumplir su misión, Tonatiuh iluminará el día, dará calor y alegría al ser humano, mientras que Mextli iluminará las noches y será inspiración para las personas.

El creador del universo les hará un gran regalo a los astros para que puedan estar juntos, así se crea el eclipse y de ese gran amor nacen las estrellas.

Domingo Chiquito: Sol y Luna

PRIMERA FUNCIÓN

Teatro y títeres con música en vivo
Colectivo artístico Espacio en Blanco
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $5

COMPRAR

Sinopsis

Ahuehete, la narradora de cuentos, hace un viaje en el tiempo en el que relata las grandes historias contadas por sus abuelos sobre la creación, el amor, el nacimiento del sol, la luna y el universo.

A través del maíz, vínculo entre los planos celestiales y la tierra, Ahuehete viaja al día en el que se creó el mundo. En medio de la oscuridad logra observar a Nana y Tecu, dos dioses guerreros que se enfrentan a una gran prueba de valor para convertirse en Tonatiuh (sol) y Mextli (luna).

Una vez convertidos en astros, los dos se enamoran perdidamente pero deben cumplir su misión, Tonatiuh iluminará el día, dará calor y alegría al ser humano, mientras que Mextli iluminará las noches y será inspiración para las personas.

El creador del universo les hará un gran regalo a los astros para que puedan estar juntos, así se crea el eclipse y de ese gran amor nacen las estrellas.

Carnaval Sinfónico

Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil de Guaranda
Director: Klever Gallegos
Invitada especial: Margarita Laso
Sala de Conciertos
Valor $10

comprar

50% de descuento para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

*Para descuentos de tercera edad, menores de edad, personas con capacidades especiales, la persona beneficiaria debe acercarse a la boletería de la Casa de la Música con su cédula o carné según corresponda.
*El descuento es personal e intransferible.
*No se aceptan cambios ni devoluciones una vez realizada la compra.

Programa

Gioachino Rossini (1792-1868)
Obertura de la ópera William Tell

Álvaro Andrade
Suite de mi Ecuador

Milton Arias /Adaptación: Kléver Gallegos
Guambra guaranga

John Gallegos
Mosaico música nacional

Intermedio

Ricardo Mendoza/ Arr. Pablo Valarezo
Manungo
 Artista Invitada: Margarita Laso

Francisco Paredes Herrera/ Arr. Pablo Valarezo
Palomita cuculí
Artista Invitada: Margarita Laso

Rudecindo Ingavelez/ Arr. Pablo Valarezo
El Cabañal
Artista Invitada: Margarita Laso

Humberto Saltos Espinoza/ Arr. Pablo Valarezo
Responde corazón
Artista Invitada: Margarita Laso

Gerardo Arias/ Arr. Klever Gallegos
El canelazo
Artista Invitada: Margarita Laso

Francisco Paredes Herrera
Como si fuera un niño
Artista invitado: Oswaldo Gonzalez

Adolfo Parra
Carnaval de mis ensueños
Grupo invitado: Club Los Piratas

Segundo Realpe
Taita carnaval
Grupo invitado: Club “Los Piratas”

Tradicional
Carnaval de Guaranda
Artistas invitados: Club “Los Piratas” y Oswaldo González

ORQUESTA SINFÓNICA INFANTO JUVENIL DE GUARANDA PROVINCIA DE BOLÍVAR


La Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Cantón Guaranda se crea en el 2014 con la finalidad de brindar un espacio cultural para el buen uso del tiempo libre a niños, niñas y jóvenes de la provincia de Bolívar.
La agrupación ha acogido a más de 450 niños y jóvenes entre 7 y 17 años, quienes han sido los embajadores de la música nacional y latinoamericana en el mundo. Dentro de su trayectoria musical han ofrecido conciertos en Bélgica, España, Estados Unidos y Colombia.

Gracias a su aporte cultural han recibido varios reconocimientos, entre ellos, el Premio a la Integración Colombo-Ecuatoriana 2016; Prácticas Ejemplares 2017 Categoría Educación; Mérito Cultural Cacique Guaranga 2018; Condecoración Dr. Vicente Rocafuerte - al Mérito Cultural de la Asamblea Nacional 2019.

En la actualidad se encuentra administrada por el GADC Guaranda.

Margarita Laso

Cantante, escritora y productora ecuatoriana, ha dedicado su vida a interpretar canciones basadas en géneros tradicionales y regionales del Ecuador, además se ha especializado en la canción popular especialmente en pasillos, boleros, música tradicional ecuatoriana, entre otros.

Con varios reconocimientos a lo largo de su carrera profesional ha encaminado su trabajo al crecimiento de la actividad artística local y nacional y a la expansión de la música ecuatoriana y latinoamericana. Ha producido trece discos compactos con diversas temáticas, un sinnúmero de recitales y montajes artísticos y ha publicado libros de poesía.

Una de las voces más influyentes de la música en el Ecuador, Margarita Laso ha representado a su país en Colombia, Perú, Cuba, Chile, Brasil, El Salvador, Turquía, Guatemala, Alemania, Puerto Rico, entre otros.

Concierto y lanzamiento de disco Los Corazas

61 años de vida musical en el Ecuador
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $ 10

comprar

50% de descuento para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

*Para descuentos de tercera edad, menores de edad, personas con capacidades especiales, la persona beneficiaria debe acercarse a la boletería de la Casa de la Música con su cédula o carné según corresponda.
*El descuento es personal e intransferible.
*No se aceptan cambios ni devoluciones una vez realizada la compra.

Programa

Tradicional/ rec. Arturo Mena
Los Corazas Danzante

Víctor Ruiz
Alzando el pañuelo (albazo)

Guillermo Garzón
Indiecito de Punyaro (sanjuanito)

Carlos Contreras Ruiz
Pillaro Viejo Tonada

Manuel Mantilla Cerón
Mi dolor Albazo

Hugo Cifuentes
Toro Barroso Bomba

Víctor de Veintimilla
Mi panecillo querido (albazo)

Manuel Mantilla
Caminando a mi chocita (sanjuanito)

Marco Tulio Hidrobo
Toros de pueblo (albazo)

Carlos Bonilla Chávez
Beatriz (pasillo)

Hugo Cifuentes
Ñaupador Tutilete

Sixto María Durán
Runa Juyari Danza

Gerardo Arias
Puruhua (albazo)

Julio Cañar Cárdenas
Échale morocho al pollo (sanjuanito)

Armando Hidrobo
Aires de mi tierra (albazo)

Grupo Los Corazas


La agrupación es representativa de la música típica ecuatoriana, con pensamiento indigenista, caracterizada por la sonoridad de sus flautas y su repertorio musical nativo andino.

La nueva conformación del grupo Los Corazas integra a antiguos y nuevos talentos que se fusionan con la musicalidad de los antiguos Corazas, los “rucus" de hace 61 años - la “vieja" sonoridad, cuya vitalidad ancestral prevalece al conjuro de los instrumentos de viento, percusión y cuerdas; invocando a los guerreros legendarios Los Corazas como metáforas del pentagrama musical tradicional del Ecuador.

 
únete

  adquiere una membresía,
  sÉ parte de nuestra misión