ORQUESTA CIUDAD DE QUITO: HOMENAJE A BACH

La Casa de la Música y la Orquesta Ciudad de Quito OCQ,  presentan  un magnífico concierto presencial en el que rinden homenaje a uno de los más grandes compositores del periodo Barroco y de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach, su música ha permanecido vigente , especialmente por su profundidad intelectual, su complejidad técnica y la belleza inmersa en cada una de sus obras. 

Sala de Conciertos
Adhesión $8

*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo con medidas de bioseguridad y distanciamiento entre butacas


Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

  • Concierto en La menor para violín BWV 1041
    I. Allegro
    II. Andante
    III. Allegro assai

  • Erbarme dich, mein Gott – aria de la pasión según San Mateo

  • Concierto en Re mayor para piano BWV 1054
    I. Allegro
    II. Adagio ma non tanto e dolce
    III. Alla breve

    Concierto en Re menor para dos violines BWV 1043
    I. Vivace
    II. Largo ma non tanto
    III. Allegro

  • Concierto Brandemburgo No. 5
    I. Allegro
    II. Affettuoso
    III. Allegro


ORQUESTA CIUDAD DE QUITO

Director de la Orquesta Ciudad de Quito: Alex Quitigüiña

Solistas invitados: María Agusta Jibaja (canto), Angélica Wong (Piano), Iván López (Flauta traversa)
Solistas OCQ: Natalia Leal (violín), Sara Guacho (violín), Paola Viteri (violín), Selena Vega (violín), Alex Quitigüiña (violín)
Violines I: Alex Quitigüiña, Sara Guacho, Paola Viteri
Violines II: Daniel Vásquez, Selena Vega, Sofía Vaca, Catalina Duque
Violas: Emilia Vásquez, Christian Rosero
Violonchelos: Moisés Pauta, Samuel Salazar
Contrabajos: Daniel Huanca, Anthony Pullupaxi

RECITAL LA OBRA INTEGRAL DE VIOLÍN Y PIANO DE JOHANNES BRAHMS

La Casa de la Música presenta un extraordinario recital presencial de la obra integral de violín y piano de Johannes Brahms, compositor y pianista alemán, considerado uno de los más importantes del siglo XIX. El recital contará con la participación del reconocido compositor y pianista ecuatoriano Eduardo Florencia, y el destacado violinista Daniel Baca.

Sala de Conciertos
Adhesión $10
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo de bioseguridad y distanciamiento entre butacas


Programa

Johannes Brahms (1833 - 1897)

  • Scherzo en Do menor, para violín y piano

  • Sonata en Sol mayor, N° 1 - Op. 78, para violín y piano

  • I. Vivace ma non troppo

II. Adagio

III. Allegro molto moderato

 

  • Sonata en La mayor, N° 2 - Op. 100, para violín y piano         

I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo

III. Allegretto grazioso   

 

  • Sonata en Re menor, N° 3 - Op. 108, para violín y piano

I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato


EDUARDO FLORENCIA

(1985 - ). Compositor, algunas de sus obras han sido interpretadas en diversos festivales y encuentros musicales en Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Francia, Italia, Alemania, Finlandia, Corea del Sur, Japón e Israel. Tiene en su haber un significativo número de obras en varios formatos que incluyen además un proceso de desarrollo en la búsqueda de un lenguaje de carácter personal. Ha sido docente de contrapunto, armonía, estética musical, música de cámara, composición y piano. Además ha trabajado como compositor residente en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE). De momento, se desempeña como compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) con la cual han sido estrenadas ya varias de sus obras. Sus estudios en composición los inició bajo la dirección de la maestra Blanca Layana (Ecuador) y continuó posteriormente estudiando bajo la constante tutela de su amigo, Gerardo Guevara (Ecuador). Durante varios años, ha estudiado con maestros globalmente reconocidos tales como Arvo Pärt (Estonia) u Ola Gjeilo (Noruega), estudiando además, interpretación musical en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Dentro de sus más relevantes distinciones se pueden mencionar el Segundo Lugar en el XII Concurso de Composición en el Högskolan för scen och musik, Göteborgs Universitet en el año 2010 (Suecia), y el Primer Premio en el XVI Concurso de Jóvenes Compositores organizado por el Royal Birmingham Conservatoire en el año 2012 (Reino Unido), entre otros. Durante su carrera como pianista, ha recibido clases de maestros de la talla de Alfred Brendel (Austria), Murray Perahia (Estados Unidos), Arie Vardi (Israel), Stephen Kovacevich (Estados Unidos), entre otros. Actualmente, Florencia se encuentra en el proceso de divulgación de su música en diversos escenarios tanto nacionales como internacionales.


DANIEL BACA

(1989 - ). Violinista. Graduado del Conservatorio Nacional de Música de Quito. Obtuvo su Licenciatura como instrumentista y pedagogo en la Universidad Técnica de Manabí y la Maestría en Artes Musicales con Mención en Interpretación en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo. Entre sus profesores iniciales cuentan maestros como Leonardo Erazo y Pawel Kopczynski. Estudió en la Escuela de violín Greco, en donde recibió clases permanentes con Leonid y Lana Greco. Además, ha recibido clases en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador con la maestra Angélica Olivo. Ha recibido clases magistrales con los reconocidos violinistas Laurence Ketels (Francia), Lorena Gonzales (Chile), Shlomo Mintz (Israel), Daniel Guedes (Brasil), Lara St. John (Canadá), Sebastián Müller (Alemania), Aisha Syed (Rep. Dominicana), y Alexander Markov (Rusia), respectivamente. Fue partícipe del Encuentro Internacional de Música Clásica Ciudad de las flores en las ediciones 2013 y 2014. Participó también en el Festival Internacional de Música Clásica de Querétaro (México), en 2019. Ha participado además como músico invitado en la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas (México). Como solista ha participado con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Quito dirigido por la maestra Andrea Vela (Ecuador), con la Orquesta de Cámara Ciudad de Quito, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Zacatecas (México), además de realizar múltiples recitales en la Casa de la Cultura (CCE), la Casa de la Música (CDM), y Asamblea Nacional Ecuatoriana dentro del marco de los recitales de música de cámara. Es miembro y líder del quinteto de cuerdas Concierto UIO, con el cual ha realizado varios conciertos como solista y variedad de música de cámara universal y ecuatoriana. Desde 2014 se desempeña como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Actualmente es profesor de violín en el Conservatorio Franz Liszt de Quito.

La Orquestas Sinfónica Nacional del Ecuador y la Casa de la Música presentan el Concierto de Despedida del Maestro Álvaro Manzano, en homenaje a su valioso aporte a la cultura musical del país y su arduo trabajo y entrega durante 25 años como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional. 

El concierto contará con la participación de la solista Iryna Valchak  (soprano) y como Director invitado el Maestro David Handel.

Sala de Conciertos
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo de bioseguridad y distanciamiento entre butacas

Adhesión $10


Programa

Director: Álvaro Manzano

    Giuseppe Verdi  (1813-1901)
Obertura a la ópera I Vespri Siciliani (Las vísperas sicilianas)

Gerardo Guevara  (1930-) / Arr. Álvaro Manzano
Despedida (pasillo)
Solista: Iryna Valchak (soprano)

Pietro Mascagni  (1863-1945)
Intermezzo de la ópera Cavalleria Rusticana (El honor campesino)

Pietro Mascagni 
Voi lo sapete, o mamma (Tú lo sabes, oh, madre), aria de Santuzza  de la ópera Cavalleria Rusticana
Solista: Iryna Valchak (soprano)

Dmitri Hvorostovsky  - Vasili Soloviov - Sedoi Matvey Blanter / Arr. Marco Mosquera

Noches de Moscú y Katiusha
Solista: Iryna Valchak (soprano)

 

Director: David Handel

Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonía N 4 en re menor, opus 120

I.  Ziemlich Langsam – Lebhaft
II.  Romanze. Ziemlich Langsam
III.  Scherzo. Lebhaft
IV. Langsam – Lebhaft

 


Álvaro Manzano

Máster en Bellas Artes, especializado en Dirección de Orquesta Sinfónica y Ópera, summa cum laude del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Durante 25 años ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Ecuador. Estrenó millares de obras, muchas de ellas del más exigente repertorio universal; dio gran importancia a los compositores nacionales y a los jóvenes talentos; implantó el Festival anual de Música Contemporánea, además de una larga serie de actividades innovadoras. Con la finalidad de revivir el género lírico, por largos años olvidado en Quito, en 1986 formó la Opera Nacional.

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Fue Director Titular, durante siete años, de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Fue Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito. Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista. Ha colaborado con el Conservatorio Nacional y con el Conservatorio Franz Liszt de Quito. Ha dictado cátedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, República Dominicana. Ha dirigido Orquestas Sinfónicas y/o de Ópera en muchos países del mundo.

Ha sido acreedor a innumerables condecoraciones en el país y en el extranjero, entre ellas el premio Joven Sobresaliente del Mundo (Helsinki, 1991) y el Premio Nacional Eugenio Espejo (Quito, 2020).

David Handel

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Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.

Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica.

 Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Actualmente es asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú - Filarmónica Rusa.

Por sus destrezas como embajador cultural, dentro y fuera del escenario, David Handel se ha presentado en variados escenarios. En 2007 dirigió una agrupación combinada de las orquestas de Bagdad, Erbil y Suleimaniya en Irak en el American Voices Unity Festival. Fue laureado del programa Chicago Artists International y ha recibido numerosos premios incluyendo dos del Rackham Center.

 Es el único director norteamericano que se ha presentado en Cuba desde la revolución. Fue condecorado recientemente con la Capa de Armas de la Ciudad de la Paz en Bolivia por el Presidente Evo Morales.


Iryna Valchak

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Iryna Valchak, Soprano Dramática, Nació en la ciudad de Jersón, Ucrania, realizó estudios e licenciatura y maestría en canto de ópera/ técnica vocal en la Academia Superior de Música A. V. Nezhdánova de Odessa.

Cantante del teatro de la öpera de Odessa, ha sido solista invitada de la Orquesta sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Cuenca y Loja, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Quito, Directora del área de canto lírico del Conservatorio Nacional, participante del Festival Intervacional de Zalsburgo – Austria.

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un extraordinario concierto presencial con obras de dos grandes compositores: Beethoven y Mozart. El concierto estará dirigido por el Maestro David Handel y contará con la participación del solista Danny Gallegos (clarinete).

Sala de Conciertos
Adhesión $8
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo con medidas de bioseguridad y distanciamiento entre butacas


Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
•Obertura “Las Bodas de Fígaro” Op. 62

• Concierto para Clarinete y Orquesta en La mayor, K. 622

I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo

Solista: Danny Gallegos

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
• Sinfonía N° 1, Op. 21
I. Adagio molto. Allegro con brio
II. Andante cantabile con moto
III. (Menuetto) – Allegro molto e vivace
IV.Finale – Adagio, allegro molto e vivace

Déjame decirte que te quiero un extraordinario concierto presencial con destacados músicos y artistas profesionales, en el que podrás revivir los éxitos de José José, el príncipe de la canción, además de temas clásicos de Trigo Limpio, Abba y Madonna.

Sala de Conciertos
*Aforo limitado autorizado por el COE
Valor $15


PROGRAMA

 

CHIQUITITA                          ABBA

ERES TÚ                                MOCEDADES

TE QUIERO PARA MÍ            TRIGO LIMPIO

AMOR DE HOMBRE              MOCEDADES

DANCING QUEEN                 ABBA

LA ISLA BONITA                   MADONNA

 

ESPECIAL DE JOSÉ JOSÉ (SEGUNDA PARTE)

ALMOHADA

AMAR Y QUERER

LA NAVE DEL OLVIDO

PRESO

GAVILÁN O PALOMA

VAMOS A DARNOS TIEMPO

SI ME DEJAS AHORA

LO QUE NO FUE NO SERÁ

LO DUDO

AMOR, AMOR

MUJERIEGO

EL TRISTE

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador con la enorme ilusión de reencontrarse con su público presentan un inolvidable concierto de temporada bajo la dirección del Maestro Jorge Oviedo y como solista el reconocido violinista Santy Abril. El programa incluye la Obertura Coriolano, Op. 62 y el Concierto para violín y orquesta en re mayor Op. 61 de Ludwig van Beethoven. También se interpretará la obra ecuatoriana Introducción y Danza Op. 104 del Maestro Eduardo Florencia.

Para tu seguridad el aforo estará disponible únicamente al 30%, además, contamos con todas las medidas de bioseguridad y distanciamiento.

Adhesión $8


Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Obertura Coriolano Op. 62

 Concierto para Violín y Orquesta en re mayor Op. 61

Solista. Santy Abril (Violín)

Allegro Ma Non Troppo (re mayor)
Larghetto (sol mayor)
Rondo. Allegro (re mayor)


 Eduardo Florencia
Introducción y danza Op. 104 (Estreno mundial)

La Casa de la Música se complace en invitar al III Encuentro Pedagógico de Jóvenes Pianistas, bajo la dirección del pianista ecuatoriano Samir El Ghoul, y se extiende al público en general, en especial a estudiantes de piano, ejecutantes u oyentes, de cualquier conservatorio o facultad de música del país.

Samir El Ghoul ha realizado estudios en Ecuador, Rusia, Estados Unidos y Francia. Ostenta premios en concursos internacionales tales como el XXV Incontro Internazionale Giovanni Pianisti Citta di Senigallia, y el IX French Piano Institute.

Ha planificado este encuentro pedagógico en base a una metodología espontánea, orientada a compartir inquietudes, intercambiar experiencias, y reflexionar sobre la relación sana entre el pianista y su instrumento.

Los pianistas que deseen ejecutar una obra, inscribirse con antelación para asegurar su participación, además de enviar un breve currículum a: info@cdm.ec

Valor único de inscripción $10


SAMIR EL GHOUL

Fotografía: Evgeny Voensky

Fotografía: Evgeny Voensky

Samir El Ghoul, pianista clásico ecuatoriano, nace en 1977. Se forma en el Conservatorio Nacional Antonio Neumane de Guayaquil e ingresa más tarde en calidad de alumno fundador del Conservatorio Superior de Música Rimsky-Kórsakov en la clase de Reinaldo Cañizares, donde culmina sus estudios con la mención Magna cum Laude.

Tras la obtención del tercer lugar en el XXV Incontro Internazionale Giovanni Pianisti “Città di Senigallia”, Italia, 1996, Samir El Ghoul se constituye en un caso pionero en la escena musical nacional, al ser el primer  ecuatoriano íntegramente formado en el país que obtiene un premio internacional. Ingresa  en 1997 al Conservatorio Tchaikovski de Moscú, ciudad en la que permanece casi tres años. Posteriormente, en la California State University Long Beach, realiza estudios de Orquestación, Escritura y Técnicas de escritura de la Música del siglo XX.

Toca para la pianista española Alicia De Larrocha en clases magistrales, y se presenta en la sede de la OEA -Organización de Estados Americanos- como solista de la Orquesta Sinfónica de Washington D.C. en un concierto organizado por la Embajada del Ecuador en los Estados Unidos.

A sus premios obtenidos, nacionales o internacionales, se suma el galardón al mejor participante de la novena  y última edición del Instituto Pianístico Francés, evento que tuvo como sede la Schola Cantorum de París en julio de 2001. Seguidamente, el Comité “Albert Roussel”  le confiere una beca de estudios en la École  Normale de Musique  de ParisAlfred Cortot”. Es paralelamente acogido como residente regular de la Cité Internationale des Arts, institución con la que mantiene vínculos estrechos hasta hoy.

Se inicia en  la Técnica Alexander aplicada a la ejecución pianística gracias a una beca otorgada por el  Nelly Ben´Or Scholarship Trust,  con sede en Londres, que le permite trabajar junto a maestros como la misma Nelly Ben´Or o Peter Ribeaux. Frecuenta en lo sucesivo diversas escuelas de formación en esta disciplina en París y Berlín. Obtiene en el año 2004 el Diplôme Supérieur d´Enseignement de la École Normale de Musique “Alfred Cortot” de París. Ejerce en Francia activamente la pedagogía tanto en el Conservatorio  de Vitry-sur-Seine como en la esfera privada.

Participa en el Festival ManiFeste/Académie Acanthes 2012,  IRCAM  (Instituto de Investigación y Coordinación Acústica de París), teniendo así la posibilidad de asistir a un sinnúmero de clases magistrales y charlas dictadas por eminencias del repertorio musical de vanguardia como Pierre-Laurent Aimard, Sebastien Vichard, Marco Stroppa, Philippe Manoury.

Se instala en el 2015 en Berlín, donde colabora con el colectivo “Common Ground” de la Universidad de las Artes de Berlín, impartiendo en forma benévola clases de piano a refugiados de guerra, acompañándolos ya sea desde su iniciación musical, o incluso hasta el ingreso en calidad de becarios  de la recientemente fundada Barenboim-Said Akademie.

Se ha presentado en las principales salas del Ecuador auspiciado por instituciones como la Fundación Zaldumbide-Rosales, Embajada de España, Casa de la Música,  Casa de la Cultura Ecuatoriana núcleos del Guayas,  El Oro y Tungurahua, Municipio de Ambato, Auditorio del Consejo Provincial en Riobamba, Teatro Centro de Arte de Guayaquil, Banco Central del Ecuador, sedes Quito, Loja y Cuenca.

En el exterior ha ofrecido recitales en escenarios de Inglaterra, Bélgica, Chile y Finlandia, en conciertos promovidos por misiones diplomáticas del Ecuador en varios de los países citados, o  por instituciones como la Corporación Claudio Arrau, Conservatorio de Finlandia Central,  Facultad de Música de la Universidad de Liverpool, Bolívar Hall en Londres, la Asociación France-Équateur.

En el Royal College of Music de Manchester ha tenido la oportunidad de trabajar bajo la guía de Martin Roscoe, entonces decano de la Facultad de Piano de esa institución,  mientras que en Francia ha gozado de los consejos de figuras relevantes del universo musical tales que Dominique Merlet, Roger Muraro, Jean Efflam Bavouzet, y en especial, Eric Heidsieck.

Revistas como Mundo Diners, El Apuntador, Casapalabras,  o diario El Universo han publicado sus colaboraciones, entre las que destacan aquellas sobre diversas producciones operísticas, conmemorativas del 200 aniversario del nacimiento del compositor Richard Wagner.

La Casa de la Música presenta Volver… al Tango, un magnífico concierto presencial con los temas más representativos de este género.
Con la participación de Tony Emme (dirección musical y piano), Gabriel Cuellas (bandoneón), Nardel Acuña y Angel Amosa (cantantes), Ruben Arrieta, Jael Montilla, Cynthia Chica, Danny Veloz y Daniela Mendez (bailarines).

Sala de Conciertos (Aforo limitado autorizado por el COE y medidas de bioseguridad)
Adhesión $10


Programa

Después

Tinta roja

Baldosa Floja

La Cumparsita

Uno

Bajo un cielo de estrellas

Barrio de Tango

La Carpa de Jaime

Malena

Volver

Remembranzas

La Trampera

Rondando tu esquina

El Conventillo

Mosaico de Valses

Mi Buenos Aires Querido

La Casa de la Música presenta al talentoso violista estadounidense Brett Deubner, considerado como uno de los más destacados de su generación, y al reconocido pianista ecuatoriano Alex Alarcón en un extraordinario recital en el que se interpretarán obras de Enescu, Salgado, Bignone y Brahms.

¡Estamos felices de reencontrarnos y disfrutar nuevas experiencias musicales junto a ti!

Aforo reducido permitido por el COE
Contamos con todas las medidas de bioseguridad

Sala de Conciertos
Adhesión $8


PROGRAMA

George Enescu (1881-1955)
Pieza de concierto para viola y piano 

Luis Humberto Salgado (1903-1977)
Sonata para viola y piano 
I – Adagio-Allegro animato
II – Allegretto-Andante sostenuto
III – Allegro energico

 Maurizio Bignone (1968 -     )
“Obsesión”, sonata para solo de viola
I –La vecchia del’ aceto
II-Luminous
III – Obsession

 Johannes Brahms (1833-1897):
Sonata en fa menor, opus 120, No. 1, para viola y piano
I – Allegro appassionato
II – Andante un poco adagio
III – Allegretto grazioso


Brett Deubner

El violista Brett Deubner, nacido en San Francisco, se ha consagrado como uno de los más importantes violistas de su generación.  Como cotizado solista que se ha presentado con más de 80 orquestas en los cinco continentes, Deubner ha redefinido el papel del “artista solo” y ha dado a la viola un nuevo prestigio en el mundo de la música clásica debido a su virtuosismo, su compromiso para presentar nuevas composiciones, y su guía como mentor de jóvenes artistas del futuro.

 Brett Deubner es un paladín de los compositores actuales y ha recibido más de cien obras escritas para él, incluyendo más de 50 conciertos para viola.  Se lo puede escuchar en más de 20 discos compactos de diferentes casas tales como Naxos, Centaur, Parma, Innova y Albany, los que constantemente reciben el aplauso de la crítica y brillantes reseñas.  Su más reciente disco grabado con la Orquesta de Heredia fue nominado en el año 2019 por el Grammy Latino como “la mejor grabación de música clásica.”

 Brett Daubner es profesor de viola en la Escuela de Música Aaron Copland de Nueva York y se presenta regularmente en festivales musicales en América del Norte y del Sur, en China y en Europa.  Daubner está avalado por D’Addario Strings y usa cuerdas Kaplan Amo para su viola.  En 2017 recibió el Certificado de Reconocimiento otorgado por el Congreso de los E.E.U.U. debido a su compromiso con la música y la educación.


ALEX ALARCÓN

Pianista quiteño de reconocida trayectoria graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito y de la Universidad Técnica de Manabí. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos. Ha participado en el Festival de Jóvenes Talentos, el MACC y la Música, Festival Internacional de Flautistas de la Mitad del Mundo, Festival Internacional de Música Sacra, Festival de Pianistas Ecuatorianos, Festival Internacional de Clarinete “Quito Centro del Mundo”; Festival Inter-Americano de Piano en la Universidad Estatal de California, Stanislaus, Festival de Música Contemporánea “Música Viva” entre otros. Entre sus trabajos discográficos tenemos “Juan Pablo Muñoz Sanz” conjuntamente con los pianistas Boris Cepeda y Eduardo Florencia “Luis Humberto Salgado” con el Ensamble Quito 6, “Clásicos de Siempre Ecuador”; “Piano Music by Ecuadorian Composers”. Actualmente es pianista del Teatro Nacional Sucre y de la Escuela de Violín Greco y del Ensamble Quito 6.

La Casa de la Música presenta EL ÁNGEL VIVE una extraordinaria clase maestra sobre la vida y música del Maestro Astor Piazzolla, compositor argentino que revolucionó el tango. La clase será dictada por el compositor, arreglista, director, instrumentista y cantante argentino: Marcelo Rodríguez Scilla, Director la Camerata Porteña.

La clase maestra se enfoca en la forma de composición e interpretación de la música de Astor Piazzolla. La misma se ha impartido en importantes instituciones y orquestas internacionales: Orquesta Sinfónica de Panamá, Universidad de Bellas Artes de Panamá, Orquesta Sinfónica de Antioquia, Universidad de las Artes de Antioquia, Orquesta de Cámara de Zapopan, entre otras. La Clase Maestra esta dirigida a músicos profesionales, estudiantes de música de todos los instrumentos, cantantes, compositores y directores.

La clase se realizará a través de la plataforma Zoom
Valor $10


Marcelo Rodríguez Scilla

 Compositor, arreglista, director, instrumentista y cantante, comenzó sus estudios musicales de guitarra a temprana edad, para luego ingresar promocionado al segundo ciclo superior del Conservatorio Nacional de Música, donde completó su formación. 

Paralelamente, cursó la carrera de Canto y Técnica vocal en la misma casa de estudios. Se perfeccionó en la disciplina lírica con la profesora Carmen Favre. Obtuvo su diploma de Profesor Superior de Música en las carreras de Guitarra y Canto y cursó los postgrados en Dirección Coral y Orquestal, completando los mismos a los dieciocho años de edad. 

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Comenzó su carrera profesional a los quince años dirigiendo el “Coro Polifónico de la Basílica Nuestra Señora de Buenos Aires”. Dirigió también el “Coral San Rafael” entre otras muchas agrupaciones de cámara corales e instrumentales. 

En 1979 creó el Grupo Vocal Encuentro, considerado por la crítica especializada como uno de los máximos exponentes del género por su calidad técnica e interpretativa. Con el mismo realizó durante doce años cerca de mil conciertos, tres discos LD, giras, programas de televisión, etc. 

En 1986, a instancias del Maestro Astor Piazzolla, creó la Camerata Porteña, orquesta integrada por destacados músicos argentinos, con la cual mantiene una actividad ininterrumpida hasta la actualidad. Junto a la Camerata Porteña grabó 5 álbumes discográficos y un DVD editados nacional e internacionalmente. 

Realizó giras y conciertos en América, Europa y Australia. Compuso música para televisión, documentales y publicidad. Realizó más de 500 arreglos orquestales y/o corales para agrupaciones sinfónicas y de cámara, nacionales y extranjeras. 

Se ha presentado junto a su Orquesta, la Camerata Porteña, interpretando sus composiciones y obras del Maestro Piazzolla en destacadas salas de concierto del mundo: 

  • Sydney Opera House, Concert Hall, Australia.

  • Tchaikosvky Concert Hall, Tyumen Philarmonic Concert Hall, Sociedad Filarmónica deMoscú.

  • Palacio de Bellas Artes, Sala Principal, Ciudad de México.

  • Festival Internacional Cervantino, Escenario principal, Explanada de la Alhóndiga deGranaditas.

  • Teatro Colón, Bogotá.

  • Casa de la Música de Quito. Sociedad Filarmónica de Quito.

  • Teatro Coliseo de Buenos Aires.

  • Sala Guirau. Centro Cultural de Madrid.

  • Teatros Ángela Peralta, Pablo Villavicencio, Centro Cultural Constitución, México.

  • Teatro Ateneo de Panamá.

  • Manzana Uno de Santa Cruz de la Sierra.

  • Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

  • Teatro San Martín, Teatro Presidente Alvear, Sala AB del CCSM, Salón Dorado deLegislatura, Anfiteatros del Parque Centenario, Parque Lezama, Barrancas de Belgrano, entremuchos otros.

A través de su actividad, compartió el escenario con destacadas figuras de la música argentina, entre ellos: Raúl Garello y la Orquesta del Tango de Buenos Aires, Roberto Goyeneche, Antonio Agri, Litto Nebbia, Mariquena Monti, José Ángel Trelles, Iñaki Urlezaga, etc. 

Realizó, entre otras, la música para el documental: “Julio Bocca: diez años”, la música original del programa “La otra Tierra”, la serie “Mujeres Argentinas”, etc. 

Se desempeñó como director tirular del Coro Banco Galicia entre mayo 2004 y diciembre 2017.Entre mayo de 2012 y agosto de 2015 dirigió el “Programa de Desarrollo Musical” de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Catamarca, en donde formó y dirigió la Orquesta Sinfónica dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia. 

En 2019 realizó los arreglos orquestales y corales sobre composiciones de Los Beatles, Carlos Gardel y Astor Piazzolla para la serie de conciertos “Genios del Siglo XX”. Los conciertos, en los que se presentó como director huésped al frente de la Orquesta de Cámara de Zapopan y el Coro de la Fundación Beckmann, se realizaron en las ciudades de Guadalajara, Tequila y Zapopan, México. 

Concierto online con el Cuarteto de Clarinete y Cuerdas de la Orquesta Joven del Ecuador, el grupo Interact Amazonart y el Cuarteto de Cuerdas Sacha Runa, ganador del concurso de música de cámara Beethoven.
Transmisión a través de Vimeo Sala Privada.


Programa

Franz Krommer
 Cuarteto op. 69, para clarinete, violín, viola y violonchelo

-  Allegro Moderato
-  Andante Allegretto
Rondo Moderato

Interpreta: Cuarteto de Clarinete y Cuerdas de la Orquesta Joven del Ecuador

 Ástor Piazzolla
Oblivion
Interpreta: Grupo Interact Amazonart, Fundación Para el Desarrollo Musical Amazonart

 Ástor Piazzolla
La Muerte del Ángel
Interpreta: Cuarteto de Cuerdas Sacha Runa

Ludwig Van Beethoven
Cuarteto en Sib Mayor No. 6, Op. 18-6,                                  

-  Allegro con brio
-  Adagio
-  Scherzo - Allegro
-  La Malinconia: Adagio
- Allegretto quasi allegro

Interpreta: Cuarteto de Cuerdas Sacha Runa  

INTEGRANTES

Grupo Interact Amazonart de la Fundación Amazonart/Orquesta Joven del Ecuador

Irene Martínez | Violín

Maria Martínez | Violonchelo

 

Cuarteto de Clarinete y cuerdas de la Orquesta Joven del Ecuador

Juan Lincango | Violín I

Samuel Bastidas | Viola

Alejandro Dávila | Violonchelo

Raúl Rodríguez | Clarinete

 

Cuarteto de Cuerdas Sacha Runa

Kassandra Vielma | Violín I

Juan Lincango | Violín II

Estefanía Quevedo | Viola

Alejandro Dávila | Violonchelo


La Casa de la Música presenta Sweet Christmas, un maravilloso concierto navideño online que lleva acabo la Fundación Cultural Armonía en un momento en el que el público necesita reavivar la esperanza y dejar atrás un año controversial.

Transmisión a través de Vimeo Sala Privada
Valor $8


Programa

Happy Christmas, War si over. – (John Lennon)

Sleigh Ride. – (Leroy Anderson)

O Holy Night. – (Carl Adolph Adam)

All I want for Christmas is you. – (Mariah Carey, Walter Afanasieff)

White Christmas. – (Irving Berlin)

Holly Jolly Christmas. – ( Johnny Marks)

My favorite things. – (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II)

Alabanzas al Rey. – (Marcela Gandara)

Santa Baby. – (Joan Javits, Philip Springer, Tony Springer)

Jingle Bells. – ( James Pierpont)

Más allá. – (Kike Santander)

Rockin’ around the Christamas Tree. – ( John Markes, Brenda Lee)

Feliz Navidad. – (José Feliciano)

ARTISTAS

Dirección General: María Fernanda Argoti
Dirección Musical y piano: Daniel Brito
Dirección Escénica: Charlie Calvache
Producción: Estefanía Rodríguez

Con la participación de los músicos: Leslie Cadena (flauta), Adrian Rodríguez (saxo y clarinete), Eddie Jumbo (violonchelo) y Patricia Ochoa (percusión) y los cantantes: Wendy Rodríguez, Sergio Enciso, Jorge Cassis, Camila Ruque, Estefanía Rodríguez, Joan Márquez, Doris Gordón, María Fernanda Argoti, Sandra Ochoa, Charlie Calvache, Natacha Cóndor y Ángela Valencia.

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

Concierto por fiestas de Quito
Director: Yury Sobolev
Sala de Conciertos
Valor $15


Yury Sobolev (Rusia)

Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se desempeñó como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky.

Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokofiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia (2009-2013) y fue director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).

Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú MUSICA VIVA (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania.

En 2013, se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas. En 2016, fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de cuerdas de Maldonado. Estas clases se dictan de modo anual.

Es el autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”.

A partir de enero de 2019, asumió el cargo de Director Musical Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.


La Casa de la Música presenta al destacado músico Hugo Noriega y su Duelo de guitarras junto a Leonid Kolesov (Rusia) y Bryan Torres (Ecuador) en un concierto en el que podrás disfrutar lo mejor de la guitarra clásica, la guitarra latinoamericana, la guitarra ecuatoriana y la guitarra flamenca.

Transmisión desde la Sala de Conciertos de la Casa de la Música a través de Vimeo Sala Privada
Valor $10

Programa

LEONID KOLESOV
Cristobal Ojeda Dávila
Alma Lojana

Mikhail Vysotski
Mazurka y Tema con variaciones

Leonid Kolesov
Suite gitana
1. Csárdás (homenaje a Barbu Lautaru)
2.Csárdás II (homenaje a Franz Liszt)
3. 4 Sevillanas
4. Ghilori

BRYAN TORRES
Bryan Kerim Torres
A los que no están
Subiendo a la Montaña
Amelia
Manzanitas Silvestre

Francisco Paredes Herrera / Arreglos: Omar Toral
El Alma en los Labios

Quique Sines
Cielo Abierto

HUGO NORIEGA
Suite de Pasodobles

Gerónimo Giménez
Las Bodas de Luis Alonso

Pascual Marquina Narro
España Cañí

Leo Caertes Rozenstrater
Y Viva España

Julio Alfredo Carpio Flores
El Chulla quiteño

Leonardo Páez ​
En el Santo del Quintana

Jorge Salas Mancheno
Mi Quito es un Edén de maravillas

Manuel Penella Moreno
El Gato Montés

Fernando Gómez, "Gallito Chico" / Arreglos: Hugo Noriega
Mi Gallito

Marco Tulio Hidrovo / Arreglos: Terry Pazmiño y Hugo Noriega
Al Besar un Pétalo

Carlos Amable Ortíz / Arreglos: Terry Pazmiño y Hugo Noriega
Reír Llorando

Agustín Barrios / Arreglos: Hugo Noriega
La Catedral

Johann Sebastian Bach / Arreglos: Hugo Noriega
Preludio en Mi

Isaác Albéniz
Asturias

Joaquin Rodrigo / Arreglos: Paco de Lucía y Hugo Noriega
Concierto de Aranjuez
Allegro con Spíritu

Paco de Lucía / Arreglos: Por Hugo Noriega
Bulerías
- Almoraima
- Gitanos Andalúces

Manolo Sanlúcar / Arreglos: Hugo Noriega
Guajíra Merchelera

Ernesto Nazareth & Toquinho / Arreglos: Hugo Noriega
Odeón / Caro Raúl

Scoth Joplin / Arreglos: Hugo Noriega
The Entertaiment

John Philip Sousa / Arreglos: Hugo Noriega
The Stars and Stripes

Cacho Tirao / Arreglos: Hugo Noriega
Banjo Alegre

Strunz and Farah / Arreglos: Hugo Noriega
Gipsy Earrings / Caracol

Paul Simon / Arreglos: Hugo Noriega
Mrs. Robinson.

Paco de Lucía / Arreglos: Paco de Lucía & Hugo Noriega
Entre dos Aguas


LARRY SALGADO Y SU SAXO

La Casa de la Música presenta a Larry Salgado y su saxo
Recordando los clásicos de Frank Sinatra, The Carpenters, Roberta Flack, Dean Martin, Engelbert Humperdinck, Barbra Streisand, ABBA, Stevie Wonder y más.

Con la participación de : Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo), Martin Vega (batería)

Cantantes invitados : Cindy Miranda, Martin Torres, Simone Delgado, Jeaneth Salgado, Daniel Paez.


LARRY SALGADO

Empezó tocando el bajo eléctrico en la Orquesta de su padre y al mismo tiempo realizaba sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, a los 19 años viaja a Europa para continuar sus estudios musicales,  en España estudia en el Real Conservatorio Superior de Madrid. En París, conjuntamente con el Saxofonista Nelson Parra y el timbalero Gilberto Ruiz forman un grupo de Salsa llamado “Combinación Latina” del cual era su director y arreglista, con esta formación tocan en bares, universidades, centros culturales y viajan por algunos países europeos, en pleno furor de la Salsa, años 80. Regresa a Ecuador en 1984 y forma la primera Big Band de Jazz Institucional en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, al mismo tiempo forma sus diferentes agrupaciones musicales con las que hace innumerables conciertos de Jazz. Larry Salgado ha acompañado a cantantes internacionales como: Nelson Ned, Leo Marini, Carlos Argentino, Tormenta, Hermanos Arriagada, Claudia de Colombia, Andy Moss (The Platters), Buddy Richard, Anna Ragozzino , Ovidio González y a cantantes ecuatorianos como: Jinsop, Patricia Gonzales, Pamela Cortes, Verde 70, Umbral, Jaime Reyes, Jeaneth Salgado, Daniel Páez, Tonny Tamayo. En 1992 fue condecorado por el Congreso Nacional del Ecuador, y en el 2008 por el Ilustre Municipio de Quito por sus 35 años de vida musical. En la actualidad continua dirigiendo la Big Band de Jazz del Conservatorio Nacional de Música que está compuesta por alumnos de alto nivel técnico, desde su creación ha sido fuente de aprendizaje para muchos músicos que ahora tocan en orquestas de todo tipo, también es profesor de saxo de la misma institución y continua realizando conciertos y eventos sociales con sus diferentes formaciones musicales.

 

La Casa de la Música se complace en invitar al Encuentro Pedagógico de Jóvenes Pianistas, bajo la dirección del pianista ecuatoriano Samir El Ghoul, y se extiende al público en general, en especial a estudiantes de piano, ejecutantes u oyentes, de cualquier conservatorio o facultad de música del país.

Samir El Ghoul ha realizado estudios en Ecuador, Rusia, Estados Unidos y Francia. Ostenta premios en concursos internacionales tales como el XXV Incontro Internazionale Giovanni Pianisti Citta di Senigallia, y el IX French Piano Institute.

Ha planificado este encuentro pedagógico en base a una metodología espontánea, orientada a compartir inquietudes, intercambiar experiencias, y reflexionar sobre la relación sana entre el pianista y su instrumento.

Los pianistas que deseen ejecutar una obra, inscribirse con antelación para asegurar su participación, además de enviar un breve currículum a: info@cdm.ec

Valor único de inscripción $10


SAMIR EL GHOUL

Fotografía:  Evgeny Voensky

Fotografía: Evgeny Voensky

Samir El Ghoul, pianista clásico ecuatoriano, nace en 1977. Se forma en el Conservatorio Nacional Antonio Neumane de Guayaquil e ingresa más tarde en calidad de alumno fundador del Conservatorio Superior de Música Rimsky-Kórsakov en la clase de Reinaldo Cañizares, donde culmina sus estudios con la mención Magna cum Laude.

Tras la obtención del tercer lugar en el XXV Incontro Internazionale Giovanni Pianisti “Città di Senigallia”, Italia, 1996, Samir El Ghoul se constituye en un caso pionero en la escena musical nacional, al ser el primer  ecuatoriano íntegramente formado en el país que obtiene un premio internacional. Ingresa  en 1997 al Conservatorio Tchaikovski de Moscú, ciudad en la que permanece casi tres años. Posteriormente, en la California State University Long Beach, realiza estudios de Orquestación, Escritura y Técnicas de escritura de la Música del siglo XX.

Toca para la pianista española Alicia De Larrocha en clases magistrales, y se presenta en la sede de la OEA -Organización de Estados Americanos- como solista de la Orquesta Sinfónica de Washington D.C. en un concierto organizado por la Embajada del Ecuador en los Estados Unidos.

A sus premios obtenidos, nacionales o internacionales, se suma el galardón al mejor participante de la novena  y última edición del Instituto Pianístico Francés, evento que tuvo como sede la Schola Cantorum de París en julio de 2001. Seguidamente, el Comité “Albert Roussel”  le confiere una beca de estudios en la École  Normale de Musique  de ParisAlfred Cortot”. Es paralelamente acogido como residente regular de la Cité Internationale des Arts, institución con la que mantiene vínculos estrechos hasta hoy.

Se inicia en  la Técnica Alexander aplicada a la ejecución pianística gracias a una beca otorgada por el  Nelly Ben´Or Scholarship Trust,  con sede en Londres, que le permite trabajar junto a maestros como la misma Nelly Ben´Or o Peter Ribeaux. Frecuenta en lo sucesivo diversas escuelas de formación en esta disciplina en París y Berlín. Obtiene en el año 2004 el Diplôme Supérieur d´Enseignement de la École Normale de Musique “Alfred Cortot” de París. Ejerce en Francia activamente la pedagogía tanto en el Conservatorio  de Vitry-sur-Seine como en la esfera privada.

Participa en el Festival ManiFeste/Académie Acanthes 2012,  IRCAM  (Instituto de Investigación y Coordinación Acústica de París), teniendo así la posibilidad de asistir a un sinnúmero de clases magistrales y charlas dictadas por eminencias del repertorio musical de vanguardia como Pierre-Laurent Aimard, Sebastien Vichard, Marco Stroppa, Philippe Manoury.

Se instala en el 2015 en Berlín, donde colabora con el colectivo “Common Ground” de la Universidad de las Artes de Berlín, impartiendo en forma benévola clases de piano a refugiados de guerra, acompañándolos ya sea desde su iniciación musical, o incluso hasta el ingreso en calidad de becarios  de la recientemente fundada Barenboim-Said Akademie.

Se ha presentado en las principales salas del Ecuador auspiciado por instituciones como la Fundación Zaldumbide-Rosales, Embajada de España, Casa de la Música,  Casa de la Cultura Ecuatoriana núcleos del Guayas,  El Oro y Tungurahua, Municipio de Ambato, Auditorio del Consejo Provincial en Riobamba, Teatro Centro de Arte de Guayaquil, Banco Central del Ecuador, sedes Quito, Loja y Cuenca.

En el exterior ha ofrecido recitales en escenarios de Inglaterra, Bélgica, Chile y Finlandia, en conciertos promovidos por misiones diplomáticas del Ecuador en varios de los países citados, o  por instituciones como la Corporación Claudio Arrau, Conservatorio de Finlandia Central,  Facultad de Música de la Universidad de Liverpool, Bolívar Hall en Londres, la Asociación France-Équateur.

En el Royal College of Music de Manchester ha tenido la oportunidad de trabajar bajo la guía de Martin Roscoe, entonces decano de la Facultad de Piano de esa institución,  mientras que en Francia ha gozado de los consejos de figuras relevantes del universo musical tales que Dominique Merlet, Roger Muraro, Jean Efflam Bavouzet, y en especial, Eric Heidsieck.

Revistas como Mundo Diners, El Apuntador, Casapalabras,  o diario El Universo han publicado sus colaboraciones, entre las que destacan aquellas sobre diversas producciones operísticas, conmemorativas del 200 aniversario del nacimiento del compositor Richard Wagner.

GRUPO DE CÁMARA CONCIERTO UIO: PASILLOS Y MÚSICA ECUATORIANA

La Casa de la Música presenta al Grupo de Cámara Concierto UIO en un recital con lo mejor de la música ecuatoriana y emblemáticos pasillos.
Transmisión desde la Sala de Conciertos de la Casa de la Música a través de Vimeo Sala Privada
Valor $6


Programa

1.- La Gata Golosa – pasillo colombiano – Fulgencio García – Arr. Eduardo Florencia
2.- La Morita – Salvador Bustamante Celi – Arr. Julio Bueno
3.- Cantares del Alma – Carlos Bonilla Chávez
4.- Vasija de Barro – Dúo Benitez y Valencia – Arr. Guillermo Cepeda
5.- Pasillo Op. 97 de Eduardo Florencia
6.- Al morir las tardes – José Ignacio Canelos – Arr. Eduardo Florencia
7.- Al besar un pétalo – Marco Tulio Hidrobo – Arr. Eduardo Florencia
8.- Reír Llorando – Carlos Amable Ortíz – Arr. René Bonilla
9.- El Aguacate – Cesar Guerrero – Arr. Eduardo Florencia
10.- El alma en los labios – Francisco Paredes Herrera – Arr. Gerardo Guevara
11.- Danza Ecuatoriana – Enrique Espín Yépez – Arr. Carlos Bonilla Chávez
12.- Alza – Recopilación Segundo Luis Moreno – Arr. Julio Bueno

Temas con cantante
13.- Canción Azul – Pasillo – Luis Alberto Valencia – Arr. Giovanny Mera
14.- Despedida – Gerardo Guevara – Arr. Giovanny Mera
15.- Palomita Cuculí – Francisco Paredes Herrera – Arr. Mateo Celi


GRUPO DE CÁMARA CONCIERTO UIO

Es una agrupación que difunde la música académica y universal de compositores ecuatorianos y del mundo, además de ejecutar varios estilos y géneros de la actualidad. Concierto UIO cuenta con un Quinteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo y contrabajo) además de tener varios músicos y directores invitados según el repertorio a interpretar.

Han participado en varios eventos sociales, reuniones presidenciales y sobre todo en conciertos y recitales de música de cámara de alto nivel en los principales teatros de la ciudad de Quito y el país.

Con más de 30 años de experiencia esta agrupación en la actualidad se desempeña con músicos jóvenes que tienen por objetivo la difusión y el desarrollo de la música para orquesta de cámara, además de realizar estrenos de obras de compositores ecuatorianos. Concierto UIO nos brinda un repertorio variado y de alta calidad interpretativa.

Concierto UIO está conformada por los talentosos músicos Daniel Baca (violín), Daniela Villacís (violín II), Gerson Eguiguren (viola), Mateo Celi (violonchelo), Angi Baca (contrabajo) y en esta ocasión cuenta con la participación especial de Camila Samaniego (soprano invitada).

La Casa de la Música presenta un extraordinario recital con Arvest Trio, el piano trío más representativo del Ecuador, reconocido por su interpretación apasionada, fuerza, expresión profunda, elegancia y puntualidad estilística. 


Programa

W.A. Mozart  (1756-1791) Piano Trio en Si b Mayor, KV502

         I.   Allegro

            II.  Larghetto

            III. Allegretto

 

L. van Beethoven (1770-1827) Piano Trio No. 3, op.1 en do menor

I.    Allegro con brio

II.    Andante cantábile con variazioni

III.   Minuetto. Quasi allegro

IV.   Finale. Prestissimo

 

M. Glinka (1804-1857)  Nocturno “La Separación”


ARVEST TRIO

Arvest Trio nace en el 2016 con el objetivo de popularizar el género de la música clásica universal, en especial obras maestras del siglo XX. Está conformado por los destacados y talentosos músicos:

Irina Salnikova, piano (Rusia) graduada en la Escuela Superior Tchaikovsky y Academia Superior de Música Gnessin en Moscú. Actualmente es pianista titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y profesora del Colegio Alemán de Quito.

Mariya Melnychuk (Ucrania) graduada en la Escuela Superior de Artes y Cultura Dankevich y Academia Estatal de Musica Nezhdanova en Odessa. Se desempeña como concertino de la OSNE desde el año 2014 y se dédica a la pedagogía en la UDH y UDLA.

Daniel Khachatrian (Armenia) graduado en la Escuela Superior Tchaikovsky y Conservatorio Nacional Komitas de Erevan – Armenia. He desarrollado una larga trayectoria artística como Principal violonchelista de la OSNE.

La Casa de la Música presenta Romance Ecuatoriano, un extraordinario Homenaje al Pasillo Ecuatoriano.

Transmisión desde la Sala de Conciertos de la Casa de la Música a través de Vimeo Sala Privada.
Valor $7

La Casa de la Música presenta Romance Ecuatoriano, un extraordinario concierto online en Homenaje al Día del Pasillo Ecuatoriano que se conmemora el 1 de octubre de cada año en
recordación del natalicio de Julio Alfredo Jaramillo Laurido, quien naciera en esta fecha en 1935.

En 1993, en el gobierno de Sixto Durán Ballén se firmó el Decreto Ejecutivo 1.118, en el que se declara al 1 de octubre como el día de celebración de este género musical. Igualmente, el 11 de Octubre de 2012, el Ministerio Coordinador de Patrimonio, el Ministerio de Cultura y el Instituto de Patrimonio Cultural iniciaron el proceso para declarar al pasillo como Patrimonio Cultural del Ecuador, porque es la “música, que identifica a los ecuatorianos”.

El concierto contará con la participación de los talentosos y destacados músicos:
Tenor: Jorge Cassis
Soprano: MarÍa Fernanda Argotti
Bajo: Sergio Enciso
Barítono: Charlie Calvache
Pianista: Daniel Brito


PROGRAMA

María Fernanda Argotti
- Constantino Mendoza
Aromando
- Julio Jaramillo
Sendas Distintas

Jorge Cassis
- Abel Romero
Romance de mi destino
- Francisco Paredes Herrera
Manabí

Charlie Calvache
- Félix Scolati Almeyda
Mis flores negras
- Benigna Dávalos
Ángel de luz

Sergio Enciso
- Carlos Brito
Sombras
- Carlos Alberto Falquez
Faltándome tú 

La Casa de la Música presenta al quinteto instrumental la Dolce Vita en un maravilloso concierto online en el que se interpretarán Clásicos del Siglo XX.

El concierto será transmitido desde la Sala de Conciertos de la Casa de la Música a través de
Vimeo Sala Privada.
Valor $5

Programa

Extraño en el paraíso
What wonderful world
Cinema paradiso
Te quiero
Amapola
El mar
Perfidia
I just called to say I love you
La vie en rose - All of me
Never on sunday
At the balalaika
O sole mío
Cuando duermes cerca de mí
Consentida
Acércate más
Samba pa ti
Mosaico de fin e inicio de siglo


La Dolce Vita está conformada por Santiago Farfán (batería), Dave Munive (guitarra), Sandrita Robalino (contrabajo), Alex Condo (saxos), Pablo Mora (piano y arreglos), en esta ocasión participa como músico invitado César Gonzáles (bongos).