ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: DVOŘÁK SINFONÍA N.º 8

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan el concierto DVOŘÁK SINFONÍA N.º 8 bajo la dirección del Maestro David Handel.

Sala de Conciertos
Adhesión $5
*Evento con aforo limitado autorizado por el COE

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Programa

Mijaíl Glinka (1804-1857)

Obertura Ruslán y Liudmila

Eduardo Florencia 
Fantasía para Orquesta de Cuerdas. Op 39 (Estreno Mundial)

Antonín Dvořák (1841-1904)

  Sinfonía N°8 en Sol mayor.  Op 88
I. Allegro con brío
II.  Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro, ma non troppo

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DAVID HANDEL

Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.

El apasionado liderazgo artístico de David Handel y su atractiva personalidad lo han convertido en uno de los favoritos de las orquestas y el público de cuatro continentes. Discípulo de Kurt Masur y Gustav Meier, fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia a temprana edad. Su objetivo fue convertir a la institución en un modelo de crecimiento artístico y organizacional, esto lo ha llevado a nuevos nombramientos en países como Argentina, Chile, la Federación de Rusia y como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Orlando en los Estados Unidos.

Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica. Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú - Filarmónica Rusa.

Por sus destrezas como embajador cultural, dentro y fuera del escenario, David Handel se ha presentado en variados escenarios. En 2007 dirigió una agrupación combinada de las orquestas de Bagdad, Erbil y Suleimaniya en Irak en el American Voices Unity Festival. Fue laureado del programa Chicago Artists International y ha recibido numerosos premios incluyendo dos del Rackham Center.

Sus estrechos vínculos con orquestas de todo el mundo reflejan su profundo compromiso con sus colegas y comunidades, traspasando las barreras culturales y electrizando a las orquestas y al público por igual. En marzo de 2021 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

EL MAGO DE OZ: TÍTERES, ACTUACIÓN Y MÚSICA INFANTIL

La Casa de la Música retoma su espacio infantil Domingo Chiquito  ahora al aire libre con el grupo de artes escénicas “Sociedad AnTónima” que en esta ocasión narra el cuento “EL MAGO DE OZ”, desde la óptica coloquial ecuatoriana, con ayuda de títeres, actuación y música infantil latinoamericana en vivo, haciendo de este un espectáculo interactivo lleno de risas, juegos y melodías.

Esta narración y mini recital rinde tributo al legado literario de Frank Baum y a la obra sonora de varios cantautores latinoamericanos del siglo XX como María Elena Walsh, Pepe Frank, Mazapán entre otros.

Con la participación de: Daniela Ruano Valencia (voz, batería), Daniel Badillo Saraguro (voz, bajo) y Jairo Arciniega Escobar (voz, guitarra)

*Evento al aire libre con medidas de bioseguridad y distanciamiento.

Adhesión $5

Concierto solidario por la salud de Tony Emme,  un recorrido musical  por géneros como el bolero, la balada y el tango con los mejores temas del recuerdo y con la participación de 15 artistas de gran renombre como: Nardel Acuña, Gabriel Cuellas, Martín Fritz, Ángel Amosa, Iván Cárdenas, Marcelo Pastore, Gaby Cobos, Damiano, Ovidio Gonzalez, Manolo Cáseres, La Toquilla, Mónica Chica, Giovanna Jaramillo, José y Tatiana.

Sala de Conciertos

Adhesión $15
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo con medidas de bioseguridad y distanciamiento entre butacas

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un magnífico concierto de piano bajo la dirección de David Handel y con la participación de Boris Cepeda pianista y director de orquesta ecuatoriano  residente en Alemania y que desde temprana edad ha desarrollado una exitosa trayectoria artística internacional. Boris Cepeda fue recientemente nombrado ‘Artista Steinway’ por el fabricante de pianos Steinway & Sons.

El programa preparado para esta ocasión incluye Concierto N° 1 para piano en Do mayor. Op 15 de Beethoven y la Sinfonía N°4. Op 98 de Brahms.

Sala de Conciertos (Aforo reducido autorizado por el COE)
Valor $15

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Programa

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)    
Concierto N° 1 para piano en Do mayor. Op 15
Solista. Boris Cepeda
I.  Allegro con brio
II. Largo
III.  Rondo. Allegro scherzando

Johannes Brahms (1833-1897) 
Sinfonia N°4. Op 98
I. Allegro non troppo
II.  Andante moderato
III. Allegro giocoso
IV. Allegro energico e passionato

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BORIS CEPEDA

Pianista y director de orquesta, nació en Quito en 1974. Recibió sus primeras lecciones de piano a los cuatro años de edad. Desde esa temprana edad ha desarrollado una exitosa trayectoria artística como pianista en algunas de las más prestigiosas salas de concierto en Europa, Asia, Norte, Centro y Sudamérica. Cepeda culminó sus estudios superiores de música con honores en la Universidad de Bellas Artes de Bremen, en la clase del catedrático Kurt Seibert. Ha sido también alumno de grandes maestros como Roberto Bravo, Monique Deshaussees, Christopher Elton, Christoph Zacharias, Hans Leygraf y Boris Berman. En el campo de la dirección orquestal ha sido discípulo de Wolfgang Kluge y Joachim Harder (a su vez discípulo del afamado Hans Swarowsky), docentes de las Universidades de Leipzig y Detmold, respectivamente.

Boris Cepeda ha sido acreedor de diversos premios y becas a lo largo de su carrera artística, como por ejemplo el premio de la Asociación Richard Wagner de Alemania en 1998, el premio de la Sociedad Schubert de Alemania en 2009, y la Orden “Vicente Rocafuerte” al mérito artístico del Parlamento ecuatoriano en 2004. Las grabaciones que ha realizado para producciones discográficas y para la radio alemana documentan su amplio espectro musical. En 1998 fundó junto con su esposa Katja el dúo pianístico "Max Reger" que desde ese entonces ha presentado las más importantes obras del mencionado compositor. Boris Cepeda también se desempeña como pedagogo, habiendo impartido clases maestras en conservatorios y escuelas de música en Alemania, Asia y Sudamérica desde 2000. Desde 2016 es Jefe de Estudios Musicales y director de orquesta del Teatro de Münster, Alemania. Anteriormente fue Jefe Suplente de Estudios Musicales y director de orquesta del Teatro Anhaltino de Dessau, Alemania entre 2009 y 2016.

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David Handel

Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.

El apasionado liderazgo artístico de David Handel y su atractiva personalidad lo han convertido en uno de los favoritos de las orquestas y el público de cuatro continentes. Discípulo de Kurt Masur y Gustav Meier, fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia a temprana edad. Su objetivo fue convertir a la institución en un modelo de crecimiento artístico y organizacional, esto lo ha llevado a nuevos nombramientos en países como Argentina, Chile, la Federación de Rusia y como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Orlando en los Estados Unidos.

Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica. Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú - Filarmónica Rusa.

Por sus destrezas como embajador cultural, dentro y fuera del escenario, David Handel se ha presentado en variados escenarios. En 2007 dirigió una agrupación combinada de las orquestas de Bagdad, Erbil y Suleimaniya en Irak en el American Voices Unity Festival. Fue laureado del programa Chicago Artists International y ha recibido numerosos premios incluyendo dos del Rackham Center.

Sus estrechos vínculos con orquestas de todo el mundo reflejan su profundo compromiso con sus colegas y comunidades, traspasando las barreras culturales y electrizando a las orquestas y al público por igual. En marzo de 2021 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

La Casa de la Música y Misionarte presenta una magnífica velada con la Compañía Lírica Nacional del Ecuador conformada por artistas ecuatorianos y extranjeros con talentos y destrezas especiales para el canto lírico, la ópera, zarzuela, música académica y artes escénicas.

El programa de esta ocasión incluye obras de Bach, Donizetti, Saint-Saëns, Puccini, Massenet, Verdi, Mozart, Rossini y otros.

Con la participación de:
Marlon Valverde Ramos (Dirección general- tenor)
Alex Alarcón (Dirección musical y pianista)
Ana Karina Viteri (producción general COLINEC- Misionarte),
Diego Maldonado (barítono), Sandra Túqueres (mezzosoprano), María Isabel Albuja (soprano), Diego Zamora (barítono), Andrea Cóndor (mezzosoprano), Sergio Enciso (bajo barítono), María Fernanda Argoti (soprano), Ian Valverde (pianista)

Sala de Conciertos

Adhesión $10
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo con medidas de bioseguridad y distanciamiento entre butacas

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ALEX ALARCON

Pianista quiteño de reconocida trayectoria graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito y de la Universidad Técnica de Manabí. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos. Ha participado en el Festival de Jóvenes Talentos, Festival Internacional de Música Sacra, Festival de Pianistas Ecuatorianos, Festival Internacional de Clarinete “Quito Centro del Mundo”; Festival Inter Americano de Piano en la Universidad Estatal de California, entre otros. Entre sus trabajos discográficos tenemos “Juan Pablo Muñoz Sanz” conjuntamente con los pianistas Boris Cepeda y Eduardo Florencia “Lui s Humberto Salgado” con el Ensamble Quito 6, “Clásicos de Siempre Ecuador”; “Piano Music by Ecuadorian Composers”. Actualmente es pianista co repetidor del Teatro Nacional Sucre; de la Escuela de Violín Greco, del Ensamble Quito 6 y de la Compañía Lírica N acional del Ecuador.

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IAN ABEL VALVERDE VITERI

Niño prodigio líder, artista, músico, intérprete y creativo; cuyas aptitudes y destrezas ha ido desarrollando positivamente desde muy temprana edad, ya sea cantando, interpretando un instrumento, presentando un programa audiovisual o desarrollando alguna otra actividad artística. A este tiempo, Ian Abel tiene un importante nivel académico musical; ha cantado en TV Nacional, ha interpretado el piano en varios eventos locales, ha debutado en la Casa de la Música de Quito, en el Teatro Capitol y varios escenarios nacionales; también cuenta con algunas producciones profesionales multimedia como cantante y como pianista.

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SERGIO ENCISO

Cantante y actor, Licenciado en Música de la Universidad Pedagogica Nacional de Colombia. vive en el Ecuador desde el año 2013. con experiencia en puesta en escena de espectáculos de zarzuela y ópera en instituciones de reconocimiento nacional como La Opera de Colombia, La Fundación Arte Lírico en Colombia y la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito Ecuador, con capacidad para diseñar programas de enseñanza musical, dirección de ensambles musicales, coros.

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ANDREA CÓNDOR

Mezzosoprano quiteña, licenciada en Pedagogía musical. Solista de la Fundación Teatro Nacional Sucre. En 2013 participó en el programa de ópera “Canta in Italia” (Lucca Italia), invitada por la Universidad de Wichita USA. Se ha destacado en roles de ópera, musicales y zarzuelas, solista en obras sinfónico corales y oratorios junto a todas las Orquestas sinfónicas del país. Ha conformado agrupaciones profesionales como: Coro Mixto, Ciudad de Quito, Fantasía Ensamble, Frecuencia Fundamental y Estudiantina Nacional. Actualmente es directora del proyecto escénico musical, infanto juvenil “El libertorio”. En el ámbito popular sus principales proyectos son: Andrea Cóndor trío; Dúo bajo /voz, junto a Esteban Rivera y Dinastía Cóndor. En 2019 lanzó su primer material discográfico titulado “La espera”, abarcando precisamente géneros populares latinoamericanos.

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MARÍA ISABEL ALBUJA

Reconocida cantante lírica ecuatoriana, con amplia trayectoria nacional e internacional ha llevado su voz a escenarios y teatros en países como España e Inglaterra además del Ecuador. Ha cantado infinidad de conciertos como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y ha protagonizado un gran número óperas, cantatas, oratorios, musicales y zarzuelas: La Serva Padrona de Pergolesi (Serpina),La Flauta Mágica de Mozart (Pamina), Estreno Mundial de la ópera Manuela y Bolívar del compositor ecuatoriano Diego Luzuriaga (Manuela), La Bohème de Pucinni (Mimì), Gianni Schicchi de Pucinni (Lauretta), Suor Angelica de Puccini (Genovieffa), entre otros. Ha protagonizado también para la celebración del Bicentenario de la Independencia del Ecuador los montajes escénico musicales: Luz de Quito Siempre Viva, Vientos de Revolución y Barrios Rebeldes. Ha participado en Master Classes con Montserrat Caballé, Jauma Aragall y en clases privadas con Mirella Freni.

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MARLON VALVERDE RAMOS

Ecuatoriano, empresario, artista integral, actor, músico, compositor y cantante lírico (tenor) de amplia tesitura vocal, intérprete de obras de varios géneros, así como roles protagónicos de calidad y solvencia artística. Su repertorio incluye: Oratorio, Lied, Ópera, Música Académica y Popular. Solista principal del Teatro Nacional Sucre en todas las producciones operísticas de este siglo. Ha participado en innumerables conciertos, galas, festivales y congresos internacionales de Canto Lírico, invitado de honor al Gran Festival de la Cultura 2007 en el Jardín Azteca de la O.E.A. en Washington D.C. Reconocido internacionalmente como Primer Tenor Ecuatoriano y Embajador de la Cultura Artístic a en el Canto Lírico. Su contingente creativo incluye varias obras multimedia, libros, videos, nuevas composiciones y creaciones surgen en cada época de su carrera profesional, ha sido maestro de canto en el Conservatorio Superior Nacional de Música, actual director del Coro de Niños Cantores del Valle y de la Escuela de Formación Artística Nacional de MISIONARTE, además es el principal gestor y productor de la COMPAÑÍA LÍRICA NACIONAL DEL ECUADOR.

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MARÍA FERNANDA ARGOTI

Realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil. Desde el 2004 hasta la actualidad, participa en las óperas y producciones del Teatro Sucre y es solista con las principales orquestas del país. En mayo de 2013 participa en el 4to concurso de Jóvenes Talentos realizado por el Ministerio de Cultura y el Conservatorio Fronteras Abiertas Musicales en Cuenca, obteniendo en primer premio. En el 2013 es invitada a participar en Canta Italia en Lucca-Italia, organizado por la Universidad de Wichita, bajo una beca de la Senecyt en el 2014 fue invitada a participar en las clases maestras con Samuel Ramey realizadas en la Universidad de Wichita en Kansas (USA). En mayo de 2017 participa en las feedback audition de Opera America Center en Nueva York y en el mismo mes es seleccionada para participar representando al Ecuador en las Clases Magistrales del Royal Opera House, Londres, en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, Bogotá – Colombia impartidas por David Growland, director artístico del programa Jette Parker de la Royal Opera House, y André Heller-Lopes, director artístico del Teatro Municipal de Río de Janeiro. En el 2018 es productora y solista de la ópera Madama Butterfly realizada en la Casa de la Música. Actualmente es parte del elenco Fundación Teatro Nacional Sucre, maestra y directora de la Fundación Cultural Armonía.

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DIEGO ZAMORA

Barítono, cantautor, recientemente designado Embajador Turístico del Ecuador por su trayectoria musical a nivel nacional e internacional, con 28 años de carrera artística ha alcanzado diversas preseas, siendo la ultima la designada por el Honorable Congreso Nacional de Paraguay, y los más altos honores de la Asamblea Nacional del Ecuador al mérito Cultural. Fundador y presidente de la Corporación Cultural Diego Zamora. Fundador y gestor del Primer Concurso Nacional de canto lírico “Cantópera”. Ha alcanzado méritos a nivel nacional e internacional: GANADOR del concurso mundial de canto lírico en “Salzburg Voice Festival” Salzbur go Austria, Medalla al mérito cultural “Francisco Paredes Herrera”, Condecoración “Doctor Vicente Rocafuerte” al Mérito Cultural por la Asamblea Nacional, Medalla Bicentenario al Mérito Cultural Internacional. Finalista en el Concurso de Canto Lírico en el Metropolitan Opera House, EE.UU. Galardonado con la mención al Mérito Cultural Artístico entregado por la Casa de la Cultura Benjamín Carrión. Galardonado con la mención de “Héroe Cultural en la pandemia” por la Dirección de Cultura de la M.I. Municipal idad de Guayaquil. Distinguido con el Acuerdo al Mérito Artístico otorgado por la M.I Municipalidad de Guayaquil. Condecorado con el galardón internacional al “Ciudadano prominente” entregado por Rotary Internacional “CR Santa Ana de los Ríos Cuenca”. Re presentante del Ecuador en festivales, conciertos, recitales de canto lírico como popular latinoamericano. Autor y compositor de importantes obras musicales en diferentes géneros, destacando los ritmos propios del Ecuador, así como también, la ejecución de los instrumentos autóctonos.

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DIEGO MALDONADO NAREA

Barítono. Realizó sus estudios de técnica vocal con Carmen Rea, María Niles, Z intzuni Cardel y Aleksandr Tamazov. Ha trabajado su técnica en Europa con artistas de primer nivel como Cheryl Studer y Marianna Prizon, además, con el reconocido correpetidor del Met de New York Denis Giauque. Ha participado en varios eventos musicales, d estacando su actuación en el papel de Giorgio Germont en la ópera "La Traviata" y Silvio en la ópera "Pagliacci". En junio de 2019, realizó su debut artístico en el Palais Khevenhüller Metsch de la ciudad de Viena, institución dirigida por el ex dramaturg o y director de la Wiener Staatoper Franz Eugen Dostal . Participó también como invitado, junto al famoso barítono de la Wiener Staatsoper Paolo Rumetz, en la GALA VERDI llevada a cabo en el Palais Lobkowitz Eroica Saal de la ciudad de Viena. Entre otros auditorios donde se ha presentado, se encuentran el Gran Salón del Palacio Leopoldskron y Müllnerkirche en Salzburgo, La Sala Barroca del Ayuntamiento de Viena, La Casa de la Música, Teatro Bolívar, La Iglesia de la Com pañía y el Teatro Centro Cívico de Guayaquil.

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SANDRA TÙQUERES

Flautista y cantante lírica, formada en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, donde obtuvo los Títulos en las especialidades de Flauta Traversa y Canto. Su licenciatura en Instrumentista Pedagogo lo obtuvo en la Universidad Técnica de Manabí y su Maestría en Interpretación Musical en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo. Como representante ecuatoriana ha participado como solista en varias ediciones del Festival de Flautistas “Mitad del Mundo” y fue seleccionada como representante latinoamericana para formar parte del festival de Flautistas “Flauti al Castello” en Italia. Ganadora del Primer Lugar en el XXVI Concurso de la Música Clásica de la Juventud realizado en el Centro Cultural Ecuatoriano Alemán. Ha realizado conciertos como solista en Italia, Estados Unidos y Qatar. Fue invitada para impartir Masterclasses y dar conciertos en las universidades “Keene State College” (New Hampshire) y en “Berklee College of Music” (Como cantante, fue miembro del Coro Mixto “Ciudad de Quito” donde participó en las óperas “La Traviata”, “Manuela y Bolívar”, “La Boheme” y “L´elisir d´amore”, y el Thriller Musical “Sweeney Participó como integrante de la compañía lírica “Ópera Express” realizando los roles de “Cherubino” de la ópera Las Bodas de Figaro, y “Dorabella” de la ópera “Cosi fan tutte”. Durante sus estudios en el Conservatorio, ganó el concurso para interpretar el papel de Dido, de la Ópera “Dido y Eneas”. Actualmente se desempeña como Flautista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y como Mezzosoprano de la Compañía Lírica Nacional del Ecuador.

La Casa de la Música presenta un emotivo concierto presencial en homenaje a Mercedes Sosa “la negra”, cantante considerada la mayor exponente del folclore argentino y también conocida como La Voz de América Latina. La velada estará a cargo del talentoso músico y cantautor argentino Alberto Caleris, en una noche en la que se fusionarán el canto, el sonido de la guitarras y la armónica.

Sala de Conciertos
Adhesión $10

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Programa

  Yo soy

Gracias a la vida

  Todo cambia

Alfonsina y el mar

  Zamba para olvidarte

Razón de vivir

Como la cigarra

Luna tucumana

Balderrama

Zamba para no morir

Duerme negrito

Canción con todos

Cajita de música

Las estatuas

Zapo cancionero

Merceditas

Fina estampa

   Cambalache

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ALBERTO CALERIS

Investigador, capacitador, músico y cantautor argentino residente en Ecuador.

En las canciones de su autoría fusiona la música urbana con la afroecuatoriana, ha grabado una veintena de discos, su más reciente producción fue Color de África (2018), disco con el que realizó presentaciones en distintos lugares del país y con distintas instituciones.

Ha recibido varios reconocimientos como la Estatuilla de la CAN por la presentación de su CD Pasión en los Andes. Fue ganador del Festival OTI, 1996 como autor y compositor del tema musical “Y vuela” y del Festival Internacional de Oruro en Bolivia 2015, entre otros.

En el 2019 fue escogido en la categoría de pasantías dentro de IBERMUSICAS, organismo auspiciado por diversos países latinoamericanos para realizar su intercambio en el Perú, sobre fusión de lo urbano con lo afro descendiente.

Se desempeñó como consultor de Comunicación para las Naciones Unidas .

La música como oficio.

 Creo en la música como una de las disciplinas artísticas que promueve lo estético, lo sensitivo, pero también pienso en la música como una herramienta de participación, de crecimiento. El mayor tiempo de mi vida musical lo he dedicado a  la autoría, eso me ayudo a participar en grandes eventos artísticos  como Viña del Mar en Chile y el Festival Cervantino en México.

ORQUESTA CIUDAD DE QUITO: HOMENAJE A BACH

La Casa de la Música y la Orquesta Ciudad de Quito OCQ,  presentan  un magnífico concierto presencial en el que rinden homenaje a uno de los más grandes compositores del periodo Barroco y de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach, su música ha permanecido vigente , especialmente por su profundidad intelectual, su complejidad técnica y la belleza inmersa en cada una de sus obras. 

Sala de Conciertos
Adhesión $8
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo con medidas de bioseguridad y distanciamiento entre butacas

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

• Concierto en La menor para violín BWV 1041
  I. Allegro
  II. Andante
  III. Allegro assai

• Erbarme dich, mein Gott – aria de la pasión según San Mateo

• Concierto en Re mayor para piano BWV 1054
  I. Allegro
  II. Adagio ma non tanto e dolce
  III. Alla breve

  Concierto en Re menor para dos violines BWV 1043
  I. Vivace
  II. Largo ma non tanto
  III. Allegro

• Concierto Brandemburgo No. 5
  I. Allegro
  II. Affettuoso
  III. Allegro

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ORQUESTA CIUDAD DE QUITO

Director de la Orquesta Ciudad de Quito: Alex Quitigüiña

Solistas invitados: María Agusta Jibaja (canto), Angélica Wong (Piano), Iván López (Flauta traversa)
Solistas OCQ: Natalia Leal (violín), Sara Guacho (violín), Paola Viteri (violín), Selena Vega (violín), Alex Quitigüiña (violín)
Violines I: Alex Quitigüiña, Sara Guacho, Paola Viteri
Violines II: Daniel Vásquez, Selena Vega, Sofía Vaca, Catalina Duque
Violas: Emilia Vásquez, Christian Rosero
Violonchelos: Moisés Pauta, Samuel Salazar
Contrabajos: Daniel Huanca, Anthony Pullupaxi

RECITAL LA OBRA INTEGRAL DE VIOLÍN Y PIANO DE JOHANNES BRAHMS

La Casa de la Música presenta un extraordinario recital presencial de la obra integral de violín y piano de Johannes Brahms, compositor y pianista alemán, considerado uno de los más importantes del siglo XIX. El recital contará con la participación del reconocido compositor y pianista ecuatoriano Eduardo Florencia, y el destacado violinista Daniel Baca.

Sala de Conciertos
Adhesión $10
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo de bioseguridad y distanciamiento entre butacas

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Programa

Johannes Brahms (1833 - 1897)

• Scherzo en Do menor, para violín y piano

• Sonata en Sol mayor, N° 1 - Op. 78, para violín y piano

• I. Vivace ma non troppo

II. Adagio

III. Allegro molto moderato

• Sonata en La mayor, N° 2 - Op. 100, para violín y piano         

I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo

III. Allegretto grazioso   

• Sonata en Re menor, N° 3 - Op. 108, para violín y piano

I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

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EDUARDO FLORENCIA

(1985 - ). Compositor, algunas de sus obras han sido interpretadas en diversos festivales y encuentros musicales en Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Francia, Italia, Alemania, Finlandia, Corea del Sur, Japón e Israel. Tiene en su haber un significativo número de obras en varios formatos que incluyen además un proceso de desarrollo en la búsqueda de un lenguaje de carácter personal. Ha sido docente de contrapunto, armonía, estética musical, música de cámara, composición y piano. Además ha trabajado como compositor residente en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE). De momento, se desempeña como compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) con la cual han sido estrenadas ya varias de sus obras. Sus estudios en composición los inició bajo la dirección de la maestra Blanca Layana (Ecuador) y continuó posteriormente estudiando bajo la constante tutela de su amigo, Gerardo Guevara (Ecuador). Durante varios años, ha estudiado con maestros globalmente reconocidos tales como Arvo Pärt (Estonia) u Ola Gjeilo (Noruega), estudiando además, interpretación musical en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Dentro de sus más relevantes distinciones se pueden mencionar el Segundo Lugar en el XII Concurso de Composición en el Högskolan för scen och musik, Göteborgs Universitet en el año 2010 (Suecia), y el Primer Premio en el XVI Concurso de Jóvenes Compositores organizado por el Royal Birmingham Conservatoire en el año 2012 (Reino Unido), entre otros. Durante su carrera como pianista, ha recibido clases de maestros de la talla de Alfred Brendel (Austria), Murray Perahia (Estados Unidos), Arie Vardi (Israel), Stephen Kovacevich (Estados Unidos), entre otros. Actualmente, Florencia se encuentra en el proceso de divulgación de su música en diversos escenarios tanto nacionales como internacionales.

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DANIEL BACA

(1989 - ). Violinista. Graduado del Conservatorio Nacional de Música de Quito. Obtuvo su Licenciatura como instrumentista y pedagogo en la Universidad Técnica de Manabí y la Maestría en Artes Musicales con Mención en Interpretación en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo. Entre sus profesores iniciales cuentan maestros como Leonardo Erazo y Pawel Kopczynski. Estudió en la Escuela de violín Greco, en donde recibió clases permanentes con Leonid y Lana Greco. Además, ha recibido clases en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador con la maestra Angélica Olivo. Ha recibido clases magistrales con los reconocidos violinistas Laurence Ketels (Francia), Lorena Gonzales (Chile), Shlomo Mintz (Israel), Daniel Guedes (Brasil), Lara St. John (Canadá), Sebastián Müller (Alemania), Aisha Syed (Rep. Dominicana), y Alexander Markov (Rusia), respectivamente. Fue partícipe del Encuentro Internacional de Música Clásica Ciudad de las flores en las ediciones 2013 y 2014. Participó también en el Festival Internacional de Música Clásica de Querétaro (México), en 2019. Ha participado además como músico invitado en la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas (México). Como solista ha participado con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Quito dirigido por la maestra Andrea Vela (Ecuador), con la Orquesta de Cámara Ciudad de Quito, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Zacatecas (México), además de realizar múltiples recitales en la Casa de la Cultura (CCE), la Casa de la Música (CDM), y Asamblea Nacional Ecuatoriana dentro del marco de los recitales de música de cámara. Es miembro y líder del quinteto de cuerdas Concierto UIO, con el cual ha realizado varios conciertos como solista y variedad de música de cámara universal y ecuatoriana. Desde 2014 se desempeña como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Actualmente es profesor de violín en el Conservatorio Franz Liszt de Quito.

La Orquestas Sinfónica Nacional del Ecuador y la Casa de la Música presentan el Concierto de Despedida del Maestro Álvaro Manzano, en homenaje a su valioso aporte a la cultura musical del país y su arduo trabajo y entrega durante 25 años como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional. 

El concierto contará con la participación de la solista Iryna Valchak  (soprano) y como Director invitado el Maestro David Handel.

Sala de Conciertos
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo de bioseguridad y distanciamiento entre butacas

Adhesión $10

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Programa

Director: Álvaro Manzano

    Giuseppe Verdi  (1813-1901)
Obertura a la ópera I Vespri Siciliani (Las vísperas sicilianas)

Gerardo Guevara  (1930-) / Arr. Álvaro Manzano
Despedida (pasillo)
Solista: Iryna Valchak (soprano)

Pietro Mascagni  (1863-1945)
Intermezzo de la ópera Cavalleria Rusticana (El honor campesino)

Pietro Mascagni 
Voi lo sapete, o mamma (Tú lo sabes, oh, madre), aria de Santuzza  de la ópera Cavalleria Rusticana
Solista: Iryna Valchak (soprano)

Dmitri Hvorostovsky  - Vasili Soloviov - Sedoi Matvey Blanter / Arr. Marco Mosquera

Noches de Moscú y Katiusha
Solista: Iryna Valchak (soprano)

Director: David Handel

Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonía N 4 en re menor, opus 120

I.  Ziemlich Langsam – Lebhaft
II.  Romanze. Ziemlich Langsam
III.  Scherzo. Lebhaft
IV. Langsam – Lebhaft

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Álvaro Manzano

Máster en Bellas Artes, especializado en Dirección de Orquesta Sinfónica y Ópera, summa cum laude del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Durante 25 años ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Ecuador. Estrenó millares de obras, muchas de ellas del más exigente repertorio universal; dio gran importancia a los compositores nacionales y a los jóvenes talentos; implantó el Festival anual de Música Contemporánea, además de una larga serie de actividades innovadoras. Con la finalidad de revivir el género lírico, por largos años olvidado en Quito, en 1986 formó la Opera Nacional.

Fue Director Titular, durante siete años, de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Fue Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito. Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista. Ha colaborado con el Conservatorio Nacional y con el Conservatorio Franz Liszt de Quito. Ha dictado cátedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, República Dominicana. Ha dirigido Orquestas Sinfónicas y/o de Ópera en muchos países del mundo.

Ha sido acreedor a innumerables condecoraciones en el país y en el extranjero, entre ellas el premio Joven Sobresaliente del Mundo (Helsinki, 1991) y el Premio Nacional Eugenio Espejo (Quito, 2020).

David Handel

Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.

Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica.

 Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Actualmente es asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú - Filarmónica Rusa.

Por sus destrezas como embajador cultural, dentro y fuera del escenario, David Handel se ha presentado en variados escenarios. En 2007 dirigió una agrupación combinada de las orquestas de Bagdad, Erbil y Suleimaniya en Irak en el American Voices Unity Festival. Fue laureado del programa Chicago Artists International y ha recibido numerosos premios incluyendo dos del Rackham Center.

 Es el único director norteamericano que se ha presentado en Cuba desde la revolución. Fue condecorado recientemente con la Capa de Armas de la Ciudad de la Paz en Bolivia por el Presidente Evo Morales.

Iryna Valchak

Iryna Valchak, Soprano Dramática, Nació en la ciudad de Jersón, Ucrania, realizó estudios e licenciatura y maestría en canto de ópera/ técnica vocal en la Academia Superior de Música A. V. Nezhdánova de Odessa.

Cantante del teatro de la öpera de Odessa, ha sido solista invitada de la Orquesta sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Cuenca y Loja, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Quito, Directora del área de canto lírico del Conservatorio Nacional, participante del Festival Intervacional de Zalsburgo – Austria.

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un extraordinario concierto presencial con obras de dos grandes compositores: Beethoven y Mozart. El concierto estará dirigido por el Maestro David Handel y contará con la participación del solista Danny Gallegos (clarinete).

Sala de Conciertos
Adhesión $8
*Aforo del 30% autorizado por el COE
*Protocolo con medidas de bioseguridad y distanciamiento entre butacas

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Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
•Obertura “Las Bodas de Fígaro” Op. 62

• Concierto para Clarinete y Orquesta en La mayor, K. 622

I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo

Solista: Danny Gallegos

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
• Sinfonía N° 1, Op. 21
I. Adagio molto. Allegro con brio
II. Andante cantabile con moto
III. (Menuetto) – Allegro molto e vivace
IV.Finale – Adagio, allegro molto e vivace

Déjame decirte que te quiero un extraordinario concierto presencial con destacados músicos y artistas profesionales, en el que podrás revivir los éxitos de José José, el príncipe de la canción, además de temas clásicos de Trigo Limpio, Abba y Madonna.

Sala de Conciertos
*Aforo limitado autorizado por el COE
Valor $15

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PROGRAMA

CHIQUITITA                          ABBA

ERES TÚ                                MOCEDADES

TE QUIERO PARA MÍ            TRIGO LIMPIO

AMOR DE HOMBRE              MOCEDADES

DANCING QUEEN                 ABBA

LA ISLA BONITA                   MADONNA

ESPECIAL DE JOSÉ JOSÉ (SEGUNDA PARTE)

ALMOHADA

AMAR Y QUERER

LA NAVE DEL OLVIDO

PRESO

GAVILÁN O PALOMA

VAMOS A DARNOS TIEMPO

SI ME DEJAS AHORA

LO QUE NO FUE NO SERÁ

LO DUDO

AMOR, AMOR

MUJERIEGO

EL TRISTE

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador con la enorme ilusión de reencontrarse con su público presentan un inolvidable concierto de temporada bajo la dirección del Maestro Jorge Oviedo y como solista el reconocido violinista Santy Abril. El programa incluye la Obertura Coriolano, Op. 62 y el Concierto para violín y orquesta en re mayor Op. 61 de Ludwig van Beethoven. También se interpretará la obra ecuatoriana Introducción y Danza Op. 104 del Maestro Eduardo Florencia.

Para tu seguridad el aforo estará disponible únicamente al 30%, además, contamos con todas las medidas de bioseguridad y distanciamiento.

Adhesión $8

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Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Obertura Coriolano Op. 62

 Concierto para Violín y Orquesta en re mayor Op. 61

Solista. Santy Abril (Violín)

Allegro Ma Non Troppo (re mayor)
Larghetto (sol mayor)
Rondo. Allegro (re mayor)

 Eduardo Florencia
Introducción y danza Op. 104 (Estreno mundial)

La Casa de la Música se complace en invitar al III Encuentro Pedagógico de Jóvenes Pianistas, bajo la dirección del pianista ecuatoriano Samir El Ghoul, y se extiende al público en general, en especial a estudiantes de piano, ejecutantes u oyentes, de cualquier conservatorio o facultad de música del país.

Samir El Ghoul ha realizado estudios en Ecuador, Rusia, Estados Unidos y Francia. Ostenta premios en concursos internacionales tales como el XXV Incontro Internazionale Giovanni Pianisti Citta di Senigallia, y el IX French Piano Institute.

Ha planificado este encuentro pedagógico en base a una metodología espontánea, orientada a compartir inquietudes, intercambiar experiencias, y reflexionar sobre la relación sana entre el pianista y su instrumento.

Los pianistas que deseen ejecutar una obra, inscribirse con antelación para asegurar su participación, además de enviar un breve currículum a: info@cdm.ec

Valor único de inscripción $10

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SAMIR EL GHOUL

Fotografía: Evgeny Voensky

Samir El Ghoul, pianista clásico ecuatoriano, nace en 1977. Se forma en el Conservatorio Nacional Antonio Neumane de Guayaquil e ingresa más tarde en calidad de alumno fundador del Conservatorio Superior de Música Rimsky-Kórsakov en la clase de Reinaldo Cañizares, donde culmina sus estudios con la mención Magna cum Laude.

Tras la obtención del tercer lugar en el XXV Incontro Internazionale Giovanni Pianisti “Città di Senigallia”, Italia, 1996, Samir El Ghoul se constituye en un caso pionero en la escena musical nacional, al ser el primer  ecuatoriano íntegramente formado en el país que obtiene un premio internacional. Ingresa  en 1997 al Conservatorio Tchaikovski de Moscú, ciudad en la que permanece casi tres años. Posteriormente, en la California State University Long Beach, realiza estudios de Orquestación, Escritura y Técnicas de escritura de la Música del siglo XX.

Toca para la pianista española Alicia De Larrocha en clases magistrales, y se presenta en la sede de la OEA -Organización de Estados Americanos- como solista de la Orquesta Sinfónica de Washington D.C. en un concierto organizado por la Embajada del Ecuador en los Estados Unidos.

A sus premios obtenidos, nacionales o internacionales, se suma el galardón al mejor participante de la novena  y última edición del Instituto Pianístico Francés, evento que tuvo como sede la Schola Cantorum de París en julio de 2001. Seguidamente, el Comité “Albert Roussel”  le confiere una beca de estudios en la École  Normale de Musique  de Paris “Alfred Cortot”. Es paralelamente acogido como residente regular de la Cité Internationale des Arts, institución con la que mantiene vínculos estrechos hasta hoy.

Se inicia en  la Técnica Alexander aplicada a la ejecución pianística gracias a una beca otorgada por el  Nelly Ben´Or Scholarship Trust,  con sede en Londres, que le permite trabajar junto a maestros como la misma Nelly Ben´Or o Peter Ribeaux. Frecuenta en lo sucesivo diversas escuelas de formación en esta disciplina en París y Berlín. Obtiene en el año 2004 el Diplôme Supérieur d´Enseignement de la École Normale de Musique “Alfred Cortot” de París. Ejerce en Francia activamente la pedagogía tanto en el Conservatorio  de Vitry-sur-Seine como en la esfera privada.

Participa en el Festival ManiFeste/Académie Acanthes 2012,  IRCAM  (Instituto de Investigación y Coordinación Acústica de París), teniendo así la posibilidad de asistir a un sinnúmero de clases magistrales y charlas dictadas por eminencias del repertorio musical de vanguardia como Pierre-Laurent Aimard, Sebastien Vichard, Marco Stroppa, Philippe Manoury.

Se instala en el 2015 en Berlín, donde colabora con el colectivo “Common Ground” de la Universidad de las Artes de Berlín, impartiendo en forma benévola clases de piano a refugiados de guerra, acompañándolos ya sea desde su iniciación musical, o incluso hasta el ingreso en calidad de becarios  de la recientemente fundada Barenboim-Said Akademie.

Se ha presentado en las principales salas del Ecuador auspiciado por instituciones como la Fundación Zaldumbide-Rosales, Embajada de España, Casa de la Música,  Casa de la Cultura Ecuatoriana núcleos del Guayas,  El Oro y Tungurahua, Municipio de Ambato, Auditorio del Consejo Provincial en Riobamba, Teatro Centro de Arte de Guayaquil, Banco Central del Ecuador, sedes Quito, Loja y Cuenca.

En el exterior ha ofrecido recitales en escenarios de Inglaterra, Bélgica, Chile y Finlandia, en conciertos promovidos por misiones diplomáticas del Ecuador en varios de los países citados, o  por instituciones como la Corporación Claudio Arrau, Conservatorio de Finlandia Central,  Facultad de Música de la Universidad de Liverpool, Bolívar Hall en Londres, la Asociación France-Équateur.

En el Royal College of Music de Manchester ha tenido la oportunidad de trabajar bajo la guía de Martin Roscoe, entonces decano de la Facultad de Piano de esa institución,  mientras que en Francia ha gozado de los consejos de figuras relevantes del universo musical tales que Dominique Merlet, Roger Muraro, Jean Efflam Bavouzet, y en especial, Eric Heidsieck.

Revistas como Mundo Diners, El Apuntador, Casapalabras,  o diario El Universo han publicado sus colaboraciones, entre las que destacan aquellas sobre diversas producciones operísticas, conmemorativas del 200 aniversario del nacimiento del compositor Richard Wagner.

La Casa de la Música presenta Volver… al Tango, un magnífico concierto presencial con los temas más representativos de este género.
Con la participación de Tony Emme (dirección musical y piano), Gabriel Cuellas (bandoneón), Nardel Acuña y Angel Amosa (cantantes), Ruben Arrieta, Jael Montilla, Cynthia Chica, Danny Veloz y Daniela Mendez (bailarines).

Sala de Conciertos (Aforo limitado autorizado por el COE y medidas de bioseguridad)
Adhesión $10

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Programa

Después

Tinta roja

Baldosa Floja

La Cumparsita

Uno

Bajo un cielo de estrellas

Barrio de Tango

La Carpa de Jaime

Malena

Volver

Remembranzas

La Trampera

Rondando tu esquina

El Conventillo

Mosaico de Valses

Mi Buenos Aires Querido

La Casa de la Música presenta al talentoso violista estadounidense Brett Deubner, considerado como uno de los más destacados de su generación, y al reconocido pianista ecuatoriano Alex Alarcón en un extraordinario recital en el que se interpretarán obras de Enescu, Salgado, Bignone y Brahms.

¡Estamos felices de reencontrarnos y disfrutar nuevas experiencias musicales junto a ti!

Aforo reducido permitido por el COE
Contamos con todas las medidas de bioseguridad

Sala de Conciertos
Adhesión $8

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PROGRAMA

George Enescu (1881-1955)
Pieza de concierto para viola y piano 

Luis Humberto Salgado (1903-1977)
Sonata para viola y piano 
I – Adagio-Allegro animato
II – Allegretto-Andante sostenuto
III – Allegro energico

 Maurizio Bignone (1968 -     )
“Obsesión”, sonata para solo de viola
I –La vecchia del’ aceto
II-Luminous
III – Obsession

 Johannes Brahms (1833-1897):
Sonata en fa menor, opus 120, No. 1, para viola y piano
I – Allegro appassionato
II – Andante un poco adagio
III – Allegretto grazioso

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Brett Deubner

El violista Brett Deubner, nacido en San Francisco, se ha consagrado como uno de los más importantes violistas de su generación.  Como cotizado solista que se ha presentado con más de 80 orquestas en los cinco continentes, Deubner ha redefinido el papel del “artista solo” y ha dado a la viola un nuevo prestigio en el mundo de la música clásica debido a su virtuosismo, su compromiso para presentar nuevas composiciones, y su guía como mentor de jóvenes artistas del futuro.

 Brett Deubner es un paladín de los compositores actuales y ha recibido más de cien obras escritas para él, incluyendo más de 50 conciertos para viola.  Se lo puede escuchar en más de 20 discos compactos de diferentes casas tales como Naxos, Centaur, Parma, Innova y Albany, los que constantemente reciben el aplauso de la crítica y brillantes reseñas.  Su más reciente disco grabado con la Orquesta de Heredia fue nominado en el año 2019 por el Grammy Latino como “la mejor grabación de música clásica.”

 Brett Daubner es profesor de viola en la Escuela de Música Aaron Copland de Nueva York y se presenta regularmente en festivales musicales en América del Norte y del Sur, en China y en Europa.  Daubner está avalado por D’Addario Strings y usa cuerdas Kaplan Amo para su viola.  En 2017 recibió el Certificado de Reconocimiento otorgado por el Congreso de los E.E.U.U. debido a su compromiso con la música y la educación.

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ALEX ALARCÓN

Pianista quiteño de reconocida trayectoria graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito y de la Universidad Técnica de Manabí. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos. Ha participado en el Festival de Jóvenes Talentos, el MACC y la Música, Festival Internacional de Flautistas de la Mitad del Mundo, Festival Internacional de Música Sacra, Festival de Pianistas Ecuatorianos, Festival Internacional de Clarinete “Quito Centro del Mundo”; Festival Inter-Americano de Piano en la Universidad Estatal de California, Stanislaus, Festival de Música Contemporánea “Música Viva” entre otros. Entre sus trabajos discográficos tenemos “Juan Pablo Muñoz Sanz” conjuntamente con los pianistas Boris Cepeda y Eduardo Florencia “Luis Humberto Salgado” con el Ensamble Quito 6, “Clásicos de Siempre Ecuador”; “Piano Music by Ecuadorian Composers”. Actualmente es pianista del Teatro Nacional Sucre y de la Escuela de Violín Greco y del Ensamble Quito 6.

La Casa de la Música presenta EL ÁNGEL VIVE una extraordinaria clase maestra sobre la vida y música del Maestro Astor Piazzolla, compositor argentino que revolucionó el tango. La clase será dictada por el compositor, arreglista, director, instrumentista y cantante argentino: Marcelo Rodríguez Scilla, Director la Camerata Porteña.

La clase maestra se enfoca en la forma de composición e interpretación de la música de Astor Piazzolla. La misma se ha impartido en importantes instituciones y orquestas internacionales: Orquesta Sinfónica de Panamá, Universidad de Bellas Artes de Panamá, Orquesta Sinfónica de Antioquia, Universidad de las Artes de Antioquia, Orquesta de Cámara de Zapopan, entre otras. La Clase Maestra esta dirigida a músicos profesionales, estudiantes de música de todos los instrumentos, cantantes, compositores y directores.

La clase se realizará a través de la plataforma Zoom
Valor $10

Marcelo Rodríguez Scilla

 Compositor, arreglista, director, instrumentista y cantante, comenzó sus estudios musicales de guitarra a temprana edad, para luego ingresar promocionado al segundo ciclo superior del Conservatorio Nacional de Música, donde completó su formación. 

Paralelamente, cursó la carrera de Canto y Técnica vocal en la misma casa de estudios. Se perfeccionó en la disciplina lírica con la profesora Carmen Favre. Obtuvo su diploma de Profesor Superior de Música en las carreras de Guitarra y Canto y cursó los postgrados en Dirección Coral y Orquestal, completando los mismos a los dieciocho años de edad. 

Comenzó su carrera profesional a los quince años dirigiendo el “Coro Polifónico de la Basílica Nuestra Señora de Buenos Aires”. Dirigió también el “Coral San Rafael” entre otras muchas agrupaciones de cámara corales e instrumentales. 

En 1979 creó el Grupo Vocal Encuentro, considerado por la crítica especializada como uno de los máximos exponentes del género por su calidad técnica e interpretativa. Con el mismo realizó durante doce años cerca de mil conciertos, tres discos LD, giras, programas de televisión, etc. 

En 1986, a instancias del Maestro Astor Piazzolla, creó la Camerata Porteña, orquesta integrada por destacados músicos argentinos, con la cual mantiene una actividad ininterrumpida hasta la actualidad. Junto a la Camerata Porteña grabó 5 álbumes discográficos y un DVD editados nacional e internacionalmente. 

Realizó giras y conciertos en América, Europa y Australia. Compuso música para televisión, documentales y publicidad. Realizó más de 500 arreglos orquestales y/o corales para agrupaciones sinfónicas y de cámara, nacionales y extranjeras. 

Se ha presentado junto a su Orquesta, la Camerata Porteña, interpretando sus composiciones y obras del Maestro Piazzolla en destacadas salas de concierto del mundo: 

• Sydney Opera House, Concert Hall, Australia.

• Tchaikosvky Concert Hall, Tyumen Philarmonic Concert Hall, Sociedad Filarmónica deMoscú.

• Palacio de Bellas Artes, Sala Principal, Ciudad de México.

• Festival Internacional Cervantino, Escenario principal, Explanada de la Alhóndiga deGranaditas.

• Teatro Colón, Bogotá.

• Casa de la Música de Quito. Sociedad Filarmónica de Quito.

• Teatro Coliseo de Buenos Aires.

• Sala Guirau. Centro Cultural de Madrid.

• Teatros Ángela Peralta, Pablo Villavicencio, Centro Cultural Constitución, México.

• Teatro Ateneo de Panamá.

• Manzana Uno de Santa Cruz de la Sierra.

• Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

• Teatro San Martín, Teatro Presidente Alvear, Sala AB del CCSM, Salón Dorado deLegislatura, Anfiteatros del Parque Centenario, Parque Lezama, Barrancas de Belgrano, entremuchos otros.

A través de su actividad, compartió el escenario con destacadas figuras de la música argentina, entre ellos: Raúl Garello y la Orquesta del Tango de Buenos Aires, Roberto Goyeneche, Antonio Agri, Litto Nebbia, Mariquena Monti, José Ángel Trelles, Iñaki Urlezaga, etc. 

Realizó, entre otras, la música para el documental: “Julio Bocca: diez años”, la música original del programa “La otra Tierra”, la serie “Mujeres Argentinas”, etc. 

Se desempeñó como director tirular del Coro Banco Galicia entre mayo 2004 y diciembre 2017.Entre mayo de 2012 y agosto de 2015 dirigió el “Programa de Desarrollo Musical” de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Catamarca, en donde formó y dirigió la Orquesta Sinfónica dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia. 

En 2019 realizó los arreglos orquestales y corales sobre composiciones de Los Beatles, Carlos Gardel y Astor Piazzolla para la serie de conciertos “Genios del Siglo XX”. Los conciertos, en los que se presentó como director huésped al frente de la Orquesta de Cámara de Zapopan y el Coro de la Fundación Beckmann, se realizaron en las ciudades de Guadalajara, Tequila y Zapopan, México. 

Concierto online con el Cuarteto de Clarinete y Cuerdas de la Orquesta Joven del Ecuador, el grupo Interact Amazonart y el Cuarteto de Cuerdas Sacha Runa, ganador del concurso de música de cámara Beethoven.
Transmisión a través de Vimeo Sala Privada.

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Programa

Franz Krommer
 Cuarteto op. 69, para clarinete, violín, viola y violonchelo

-  Allegro Moderato
-  Andante Allegretto
- Rondo Moderato

Interpreta: Cuarteto de Clarinete y Cuerdas de la Orquesta Joven del Ecuador

 Ástor Piazzolla
Oblivion
Interpreta: Grupo Interact Amazonart, Fundación Para el Desarrollo Musical Amazonart

 Ástor Piazzolla
La Muerte del Ángel
Interpreta: Cuarteto de Cuerdas Sacha Runa

Ludwig Van Beethoven
Cuarteto en Sib Mayor No. 6, Op. 18-6,                                  

-  Allegro con brio
-  Adagio
-  Scherzo - Allegro
-  La Malinconia: Adagio
- Allegretto quasi allegro

Interpreta: Cuarteto de Cuerdas Sacha Runa  

INTEGRANTES

Grupo Interact Amazonart de la Fundación Amazonart/Orquesta Joven del Ecuador

Irene Martínez | Violín

Maria Martínez | Violonchelo

Cuarteto de Clarinete y cuerdas de la Orquesta Joven del Ecuador

Juan Lincango | Violín I

Samuel Bastidas | Viola

Alejandro Dávila | Violonchelo

Raúl Rodríguez | Clarinete

Cuarteto de Cuerdas Sacha Runa

Kassandra Vielma | Violín I

Juan Lincango | Violín II

Estefanía Quevedo | Viola

Alejandro Dávila | Violonchelo

La Casa de la Música presenta Sweet Christmas, un maravilloso concierto navideño online que lleva acabo la Fundación Cultural Armonía en un momento en el que el público necesita reavivar la esperanza y dejar atrás un año controversial.

Transmisión a través de Vimeo Sala Privada
Valor $8

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Programa

Happy Christmas, War si over. – (John Lennon)

Sleigh Ride. – (Leroy Anderson)

O Holy Night. – (Carl Adolph Adam)

All I want for Christmas is you. – (Mariah Carey, Walter Afanasieff)

White Christmas. – (Irving Berlin)

Holly Jolly Christmas. – ( Johnny Marks)

My favorite things. – (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II)

Alabanzas al Rey. – (Marcela Gandara)

Santa Baby. – (Joan Javits, Philip Springer, Tony Springer)

Jingle Bells. – ( James Pierpont)

Más allá. – (Kike Santander)

Rockin’ around the Christamas Tree. – ( John Markes, Brenda Lee)

Feliz Navidad. – (José Feliciano)

ARTISTAS

Dirección General: María Fernanda Argoti
Dirección Musical y piano: Daniel Brito
Dirección Escénica: Charlie Calvache
Producción: Estefanía Rodríguez

Con la participación de los músicos: Leslie Cadena (flauta), Adrian Rodríguez (saxo y clarinete), Eddie Jumbo (violonchelo) y Patricia Ochoa (percusión) y los cantantes: Wendy Rodríguez, Sergio Enciso, Jorge Cassis, Camila Ruque, Estefanía Rodríguez, Joan Márquez, Doris Gordón, María Fernanda Argoti, Sandra Ochoa, Charlie Calvache, Natacha Cóndor y Ángela Valencia.

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

Concierto por fiestas de Quito
Director: Yury Sobolev
Sala de Conciertos
Valor $15

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Yury Sobolev (Rusia)

Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se desempeñó como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky.

Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokofiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia (2009-2013) y fue director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).

Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú MUSICA VIVA (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania.

En 2013, se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas. En 2016, fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de cuerdas de Maldonado. Estas clases se dictan de modo anual.

Es el autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”.

A partir de enero de 2019, asumió el cargo de Director Musical Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

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La Casa de la Música presenta al destacado músico Hugo Noriega y su Duelo de guitarras junto a Leonid Kolesov (Rusia) y Bryan Torres (Ecuador) en un concierto en el que podrás disfrutar lo mejor de la guitarra clásica, la guitarra latinoamericana, la guitarra ecuatoriana y la guitarra flamenca.

Transmisión desde la Sala de Conciertos de la Casa de la Música a través de Vimeo Sala Privada
Valor $10

Programa

LEONID KOLESOV
Cristobal Ojeda Dávila
Alma Lojana

Mikhail Vysotski
Mazurka y Tema con variaciones

Leonid Kolesov
Suite gitana
1. Csárdás (homenaje a Barbu Lautaru)
2.Csárdás II (homenaje a Franz Liszt)
3. 4 Sevillanas
4. Ghilori

BRYAN TORRES
Bryan Kerim Torres
A los que no están
Subiendo a la Montaña
Amelia
Manzanitas Silvestre

Francisco Paredes Herrera / Arreglos: Omar Toral
El Alma en los Labios

Quique Sines
Cielo Abierto

HUGO NORIEGA
Suite de Pasodobles

Gerónimo Giménez
Las Bodas de Luis Alonso

Pascual Marquina Narro
España Cañí

Leo Caertes Rozenstrater
Y Viva España

Julio Alfredo Carpio Flores
El Chulla quiteño

Leonardo Páez ​
En el Santo del Quintana

Jorge Salas Mancheno
Mi Quito es un Edén de maravillas

Manuel Penella Moreno
El Gato Montés

Fernando Gómez, "Gallito Chico" / Arreglos: Hugo Noriega
Mi Gallito

Marco Tulio Hidrovo / Arreglos: Terry Pazmiño y Hugo Noriega
Al Besar un Pétalo

Carlos Amable Ortíz / Arreglos: Terry Pazmiño y Hugo Noriega
Reír Llorando

Agustín Barrios / Arreglos: Hugo Noriega
La Catedral

Johann Sebastian Bach / Arreglos: Hugo Noriega
Preludio en Mi

Isaác Albéniz
Asturias

Joaquin Rodrigo / Arreglos: Paco de Lucía y Hugo Noriega
Concierto de Aranjuez
Allegro con Spíritu

Paco de Lucía / Arreglos: Por Hugo Noriega
Bulerías
- Almoraima
- Gitanos Andalúces

Manolo Sanlúcar / Arreglos: Hugo Noriega
Guajíra Merchelera

Ernesto Nazareth & Toquinho / Arreglos: Hugo Noriega
Odeón / Caro Raúl

Scoth Joplin / Arreglos: Hugo Noriega
The Entertaiment

John Philip Sousa / Arreglos: Hugo Noriega
The Stars and Stripes

Cacho Tirao / Arreglos: Hugo Noriega
Banjo Alegre

Strunz and Farah / Arreglos: Hugo Noriega
Gipsy Earrings / Caracol

Paul Simon / Arreglos: Hugo Noriega
Mrs. Robinson.

Paco de Lucía / Arreglos: Paco de Lucía & Hugo Noriega
Entre dos Aguas

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