La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador presenta la ópera LA BOHÈME, una obra maestra con música de Giacomo Pucci que ha cautivado a audiencias en todo el mundo durante más de un siglo. La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador estará bajo la batuta de Yuri Sobolev y la puesta en escena contará con la dirección escénica de María Elena Mexia. En esta ocasión el elenco esta conformado por talentosos artistas como: María Isabel Albuja (Mimì), Jorge Cassis (Rodolfo), Fitzgerald Ramos (Marcello), Ruth Díaz (Musetta), Andrés Carrera (Schaunard), Eduardo Vaca (Colline) y César Espinoza (Benoît). Además de los Coros D’ Yapa y Son y el Coro Infantil de la Fundación Cultural Armonía.
Sala de Conciertos
Valor $35
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Programa
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Ópera en cuatro actos (1896)
ACTO I: En una buhardilla parisina
ACTO II: En el barrio latino, frente al café momus
ACTO III: La barriere d´enfer, dos meses después
ACTO IV: En la buhardilla
La Bohème es una ópera en cuatro actos que narra la vida de un grupo de jóvenes bohemios en París. La historia se centra en el amor entre Rodolfo, un poeta y Mimì, una modista; quienes se enamoran rápidamente, pero enfrentan dificultades debido a la pobreza y la enfermedad de Mimì. A lo largo de la obra los amigos de Rodolfo también luchan por sobrevivir en medio de la adversidad, mientras el romance central oscila entre la pasión y el dolor. La ópera culmina de manera trágica, cuando Mimì muere en los brazos de Rodolfo, dejando a todos sumidos en la tristeza.
Esta puesta en escena, a la vez contemporánea y profundamente evocadora, sumergirá al público en un París vibrante y melancólico, donde la poesía y la nostalgia se entrelazan con los sueños y las dificultades de la vida bohemia. Con un enfoque visual y emocional que resalta la esencia de una ciudad que habita en el imaginario colectivo, la obra promete transportar a los espectadores a un universo atemporal, lleno de sensibilidad y belleza.
Elenco:
María Isabel Albuja: Mimì
Jorge Cassis: Rodolfo
Fitzgerald Ramos: Marcello
Ruth Díaz: Musetta
Andrés Carrera: Shaunard
Eduardo Vaca: Colline
César Espinoza: Benoit / Alcindoro
Javier Alonso: Parpignol
Figurante: Marcelo Báez
Coro Adulto: D`Yapa y Son (Directora: Salomé Cóndor)
Coro Infantil: Fundación Cultural Armonía (Directora: Ligia Pasaca)
Dirección Musical y director de Orquesta: Yuri Sobolev
Dirección Escénica: María Elena Mexía
Escenografa Realizadora: Carolina Vallejo
Diseño de Vestuario / Asistente de Producción: Karina Dávila
Asistente de Vestuario y Producción: Li Arboleda
Sobretítulos: Tamia Maldonado
Producción General: María Isabel Albuja
CORO ADULTO:
Andrea Bonilla
Camila Arciniega
Cristina Salazar
Damián Tacuari
Doris Castillo
Elio Salcedo Latuche
Esteban Gavilanes
Javier Alonso
Javier Andrade Cobo
Jonathan Romero
Kevin Pallo Mena
Lili Zambrano
Marco Antonio Arciniega
Melanie Cascantes
Micaela Aumala Ayala
Nadia Abadiamo
Paula Arciniega
Rodrigo Luna
Sofia Chuquitarco
Verónica Morales
CORO INFANTIL
Abigail Kathya López Gómez
Emilio Atiq Caranqui Collaguazo
Emily Dayana Pozo Pando
Isabella Carolina Murillo Rosero
Joaquín Antonio Curicho Chinchin
Kerly Dayana Chinde Martínez
Lina Gabriela Granda Ávila
Ma. Daniela Mencías Martínez
Nicole Alejandra Pozo Pando
Romina Jeramel Romero Navarrete
Sara Milena Jaramillo Sisalima
Saruni Javier Jami Cachiguango
Sofía Valentina Argoti Jaramillo
Tamia Viviana Jami Cachiguando
Valeria Luciana Mencías Martínez
Victoria Micaela Casa Ochoa
Victoria Milena Ati Pico
DIRECTOR MUSICAL: YURY SOBOLEV
Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se desempeñó como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky. Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokófiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia (2009-2013) y fue director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).
Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú Música Viva (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania. En 2013 se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas.
En 2016 fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de Cuerdas de Maldonado, mismas que se dictan de modo anual.
Es el autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”. A partir de enero de 2019, asumió el cargo de director musical asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
DIRECTORA ESCÉNICA: MARÍA ELENA MEXIA
Nació en Madrid, terminó su bachillerato en la Munich International School. Empezó sus estudios de teatro en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, en la especialidad de escenografía, obteniendo al graduarse la calificación de Cum Laude. Su primer trabajo como asistente de escenografía fue con Luciano Damiani y Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro de Milán. Aquí decidió enfocar su atención en la dirección de escena y el trabajo de la interpretación actoral. Su interés por la interpretación vocal le llevó a estudiar canto lírico durante 10 años en los cuales debutó algunos roles de ópera.
Ha trabajado como escenógrafa, figurinista y directora de escena durante más de 25 años en producciones líricas y de teatro de prosa a nivel internacional. Ha escrito dos obras de teatro musical Händel 2.0 (M.E.Mexia- A.De Diego) y OlimPóPera (M.E.Mexia) para la Compañía Nacional del Teatro Sucre de Quito. Otra importante actividad ha sido la dirección y edición de documentales históricos. Se ha especializado en la dirección y dramaturgia de monólogos de temática espiritual y sanadora.
Al mismo tiempo y en paralelo con su actividad operística ha dedicado varios años a la sanación holística, toda esta experiencia acumulada se tradujo en la creación y desarrollo de un nuevo método llamado Cre@ctivando®. Ha sido profesora en residencia en la Universidad San Francisco de Quito, donde enseñaba los talleres de su método Cre@ctivando®, para los alumnos de canto y música del Berklee College of Music.
