La Casa de la Música, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y el Consulado General de Austria en el Ecuador presentan su tradicional Concierto de Año Nuevo – valses, polcas y marchas de la dinastía Strauss bajo la dirección del maestro invitado Luis Castro y con la participación de la solista invitada Viviana Rodríguez (soprano).

En este maravilloso concierto podremos disfrutar de obras de músicos provenientes de una misma familia: Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo) y Joseph Strauss, hijo del primero y hermano de este último. Los Strauss se destacaron en la Viena del siglo XIX por su extraordinario talento, pero sin duda alguna, es Johann, el hijo, quien obtuvo el más grande reconocimiento y se convirtió en el compositor más famoso y amado de su generación.

Sala de Conciertos
20h00
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Franz von Suppé (1819-1895)

Overture “Morning, Noon and Night in Vienna”  

 Johann Strauss II (1825-1899)

Auf der Jagd, Polka, Op, 373

Johann Strauss II (1825-1899)

Emperor Waltz, Op. 437  

Eduard Strauss (1835-1916)

Ohne Bremse, Polka schnell, Op. 238  

Josef Strauss (1827 -1870)

Frauenherz, Polka Mazurka, Op. 166  

Eduard Strauss (1835-1916)

Carmen-Quadrille, Op. 134  

 Émile Waldteufel (1837-1915)

Les Patineurs, Walzer, Op.183  

Intermedio 

Johann Strauss II (1825-1899)

Spanischer Marsch, Op. 433  

Johann Strauss II (1825-1899)

Fruhlingsstimmen (Voices of Spring), Op. 410

Viviana Rodríguez, soprano 

Johann Strauss II (1825-1899)

Overture Die Fledermaus

Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus, Act II: Mein Herr Marquis (Adele's Laughing Song)

Viviana Rodríguez, soprano

  Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus, Act II: Finale: Im Feuerstrom der Reben

Viviana Rodríguez, soprano

  Johann Strauss II (1825-1899)

Tritsch- Tratsch, Polka schnell, Op. 214


Luis Alberto Castro

 Desde el año 2015 ha mantenido una intensa labor de apoyo, gestión y dirección en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Ha sido director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Ha apoyado y asesorado con frecuencia a orquestas, conservatorios, academias, colegios, universidades y programas de formación artística para niños y jóvenes de poblaciones vulnerables.

Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en el Corno Francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el internacionalmente reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más de 15 años integró las Orquestas Sinfónicas: Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts. Recibió clases de maestros pertenecientes a reconocidas instituciones artísticas como las Orquestas Filarmónica de Berlín, Orquesta del Festival de Lucerna, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Múnich, 5to. Canadian Brass, 5to. Spanish Brass, 5to. Empire Brass, Academia Sibelius, entre otras. Como músico fue dirigido por maestros, como José Antonio Abreu, Claudio Abbado, Sir. Simón Rattle, Daniel Baremboin, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, entre otros.

Como músico, a nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos, entre las que destacan la Berlin Philarmonie, el Carnegie Hall de New York, el Alte Oper de Frankfurt, el Semperoper de Dresden, el Palau de la Música de Barcelona, el Royal Festival Hall de Londres, el Auditorio Parco della Musica de Roma, The National Theatre de Tokio, la Royal Opera House de Muscat, la Salle Pleyel de París, el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, el Wiener Konzerthaus, la Sala São Paulo, el National Center of the Performing Arts de Beijing, el Teatro Alla Scala de Milán, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, la Großes Festspielhaus de Salzburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Kennedy Center For The Performing Arts de Washington, el Chicago Symphony Center, el Concertgebouw de Amsterdam, el Hall Congress Center de Estambul, el Odeon of Herodes Atticus de Atenas y el Lucerne Culture And Congress Center (KKL).

Ha creado su propio método para el estudio del corno francés, el cual fue publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento para ejecutantes de Viento Metal, la cual consta de 110 cuadernos de entrenamiento, inspirados en el repertorio de los compositores Peter Tchaikovsky, Gustav Mahler y Richard Strauss. En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Artístico de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, labor que desempeña actualmente.

Dentro de sus últimos conciertos dirigidos, destacan el Ballet Cascanueces junto a la OSNE y la Compañía Nacional de Danza (CDN), los conciertos realizados junto a la OSNE teniendo como solista al Maestro Edicson Ruiz, contrabajista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, concierto organizado por la Unión Europea, y los conciertos del especial “Star Wars Inmersivo”.


Viviana Rodríguez

Realizó sus estudios simultáneamente, canto lírico con el maestro armenio Konstantín Simonián y guitarra con el maestro japonés Riuhey Kobayashi en el Conservatorio Superior de Música Rimsky Korsakov de Guayaquil. Obtuvo los títulos con honores de Bachiller Técnico Musical en guitarra y canto. Posteriormente obtuvo el título de música nivel Tecnológico en canto con grado de excelencia como también su licenciatura en la Universidad de las Artes de Guayaquil.

En el 2003 fue semifinalista de Concurso Internacional de Canto Lírico en la ciudad de Trujillo-Perú. En el 2004 obtuvo el primer premio del concurso del Centro Cultural Ecuatoriano Alemán en canto. En el mismo año obtuvo el primer premio de “Concurso Jóvenes Talentos” en Cuenca. Ha interpretado arias de las óperas “ La traviata” de Verdi, “ Lucia di Lammermoor” “ Don Pascuale” , “El elixir del amor” de Donizetti, “Las bodas de Fígaro” de W.A.Mozart, Rigoleltto entre otras.

Fué invitada por el Teatro Nacional Sucre de Quito para interpretar el papel de Serpina en la ópera bufa “La serva padrona” así como también en la ópera “L´Elisir d´amore” bajo la batuta del maestro español José Luis Pareja , participando además, en “Carmina Burana” de Carl Orff. Viviana participó además en el proyecto “La ópera va al colegio” bajo la dirección de la fundación María Callas de Guayaquil y el Ministerio de Cultura.

Se ha desempeñado como solista de la orquesta sinfónica de Guayaquil, Quito, Cuenca. En el 2011 viajó a la ciudad de Padua-Italia para ser parte de “Il Bancchetto Musicale” organizado por el Palazzo Sacco Armeni de esta ciudad. En donde recibió clases maestras con Alessandra Althoff (canto) y Stefano Vizioli (expresión escénica) realizando recitales en la ciudad de Venezia, Piove di Sacco y Padua.

Desde el 2016 Viviana fundó NAPOLI ÓPERA, compañía dedicada a promover el canto lírico en la ciudad de Guayaquil. En el 2016 hizo su debut como directora en la producción general de las óperas “Don Pasquale” 2016, “La Traviata” 2017 “Elixir de Amor” 2018 “Lucia di Lammermoor” 2019 “La Serva Padrona”, 2020 “Las bodas de Fígaro” “ Rigoletto”.

Actualmente Viviana Rodríguez es directora del coro Napoli Ópera y del club “Amigos de la ópera”, además continua con su entrenamiento vocal con el maestro ecuatoriano- húngaro Xavier Rivadeneira.


La Casa de la Música presenta NAVIDAD BAJO LAS VELAS, una noche espectacular con los mejores temas de esta época. Con la participación especial de la talentosa cantante Alexandra Cabanilla y Gerson Eguiguren.

Sala de Conciertos
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Casa de la Música presenta  FESTIVAL NAVIDEÑO, un maravilloso concierto con villancicos de Colombia, Venezuela y Ecuador interpretados por las voces infantiles de la red de cantorías de VIVE EN ARTE “Niño Cantor, Guagua Feliz” y  detacados coros de la capital como El Coro Infantil GUAGUAS CANTORES, el Coro Juvenil MAYWA, el Coro UKLLANA, el Coro Conservatorio Nacional y el Coro Sumak, acompañados por el ensamble instrumental de profesores de la Red de Cantorías y actores en escena.

Sala de Conciertos
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Vive la magia de la Navidad en la Casa de la Música con EL CASCANUECES, fantástica y aclamada obra de ballet clásico con música de Tchaikovsky. La Orquesta Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Danza te transportarán a un reino encantado donde la fantasía cobra vida. Un espectáculo para disfrutarlo en familia.

Sala de Conciertos
18h00
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Vive la magia de la Navidad en la Casa de la Música con EL CASCANUECES, fantástica y aclamada obra de ballet clásico con música de Tchaikovsky. La Orquesta Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Danza te transportarán a un reino encantado donde la fantasía cobra vida. Un espectáculo para disfrutarlo en familia.

Sala de Conciertos
19h30
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Vive la magia de la Navidad en la Casa de la Música con EL CASCANUECES, fantástica y aclamada obra de ballet clásico con música de Tchaikovsky. La Orquesta Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Danza te transportarán a un reino encantado donde la fantasía cobra vida. Un espectáculo para disfrutarlo en familia.

Sala de Conciertos
19h30
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan COLOMBIA BAJO LAS VELAS, una maravillosa noche de velitas junto a la Sonora Dinamita (Colombia) y sus mejores éxitos.

Sala de Conciertos
20H00

BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad

*No se aceptan cambios ni devoluciones.


La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan ROCK AND ROLL BAJO LAS VELAS un extraodinario concierto con la Banda RockShows. Disfruta de los mejores éxitos de Elvis Presley, The Beatles, The Beach Boys, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, entre otros.

Sala de Conciertos
20h00
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones.


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un concierto inolvidable en homenaje a Quito bajo la dirección del Maestro Jorge Oviedo y con la participación de Gustavo Velásquez y el Trío Colonial.

Sala de Conciertos
20h00
Adhesión $10

 *Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.

La Casa de la Música presenta al cantautor argentino Alberto Caleris en un maravilloso recital en HOMENAJE A MERCEDES SOSA, SILVIO RODRÍGUEZ Y JOAN MANUEL SERRAT.  Con este recital se recuerda a estos grandes músicos que supieron hacer del escenario, un espacio donde fluya la esperanza y la riqueza de las voces.

Sala de Recitales
Adhesión $10

*No se aceptan cambios ni devoluciones.


Programa

Silvio Rodriguez

La maza

Unicornio

Ramo de nubes

Oleo de una mujer con sombrero

Canción del elegido

Playa girón

Joan Manuel Serrat

Todo pasa y todo queda

Mediterráneo

Esas pequeñas cosas

Fiesta

Cantares

Lucia

Tu nombre me sabe a hierba

 Mercedes Sosa

Luna cautiva

Zamba para olvidar

Merceditas

No soy de aquí

Yo vengo a ofrecer mi corazón

Razón de vivir


La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Casa de la Música presentan el CONCIERTO DE ANIVERSARIO 75 DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL bajo la dirección del Maestro Yury Sobolev y con la participación del destacado pianista Oleg Poliansky.

Sala de Conciertos
Valor $15

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones.


Programa

Serguéi Prokófiev (1891-1953)

 Concierto N.º 2 Op.16 para piano en Sol menor

          I. Andantino

        II. Scherzo. Vivace

      III.  Intermezzo. Allegro moderato

     IV.  Finale. Allegro con fuoco

Intermedio

Alexander Scriabin (1872-1915)

 Sinfonía N.º 2 Op. 29

        I.  Andante

      II.  Alegro

    III. Andante

    IV. Tempestoso

      V. Maestoso


OLEG POLIANSKY, PIANO

Oleg Poliansky nació en Kiev, Ucrania en 1968. Laureado en el Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú (Rusia) en 1998, ganó premios en Tokio (Japón) en 1986, Montreal (Canadá) en 1988, Concurso Internacional de Dúos en memoria de Christian Ferras y Pierre Barbizet en Marsella (Francia) en 1997, el Concurso Mundial de Piano en Cincinnati (EEUU) en 1999; así como en Cantú (Italia) en 1998 y 2003.

En el curso de su carrera, Oleg Poliansky se ha presentado en las salas de concierto más grandes a nivel internacional, como solista ha participado con renombradas orquestas como: The Moscow Soloists, The Moscow Sympony Orchestra, The National Symphony of Ukraine, The Novosibirsk Sympony Orchestra, The Urals Symphony Orchestra Yekaterinburg, Budapest Strings; Neue Philarmonie Westfallen, Sinfonietta Hungarica, Junge Philarmonie Köln, National Orchestra of Malta y la KBS National Radio Orchestra of Korea.

Oleg Poliansky ha sido invitado regularmente a festivales internacionales como Klavierfestival Ruhr, Rheingau Music Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, The New Generation (Dortmund), Europaisches Klassikfestival Ruhr, Festival du Vigan, la Grange de Meslay, La Folle Journee (Nantes), Great Waterburry Summer Music Festival (Connecticut), entre otros. El pianista es un prolífico músico de cámara. Muchos artistas famosos como Pavel Gililov, Henry Sigfridsson, Pierre Amoyal,Mayuko Kamio , Mayu Kishima, Sayaka Shoji, Michail Ovrutsky, Natasha Korsakova, Erik Schumann, Leticia Munoz-Moreno, Boris Pergamenschikov (fallecido), Kirill Rodin, Lazslo Fenyo, Tatyana Vassilieva y Dmitri Sitkovetski, piensan en él como un acompañante altamente confiable.

Ha producido numerosas grabaciones de diferentes empresas de radiodifusión rusas y alemanas, interpretando la Gran Sonata de Tchaikovsky y con Michail Ovrutsky, la Sonata N.º 1 para violín de Mieczyslav Weinberg para la compañía alemana WDR. Grabó en dúo con el chelista Lazslo para Aulo Records.

Oleg Poliansky inició sus estudios de piano en la Escuela de Música Lysenko en Kiev, donde recibió clases de Natalia Gridneva y Natalia Tolpygo. Simultáneamente, estudió violonchelo con Galina Grishenko


La Casa de la Música presenta el RECITAL PADRE E HIJO, una maravillosa propuesta musical que incluye ópera, música clásica, universal y ecuatoriana con la participación del maestro Marlon Valverde, destacado tenor ecuatoriano y su hijo el talentoso pianista Ian Valverde. Producción Ana Karina Viteri.

Sala de Recitales
19h30
Adhesión $10

*No se aceptan cambios ni devoluciones.


Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Sonata para piano N.º 16 en do mayor, K. 545

        I.  Allegro (en Do mayor)
      II.  Andante (en Sol mayor)
    III.  Rondó (en Do mayor)

Francesco Cilea  (1866 – 1950)

Il lamento di federico dall opera L´arlesiana

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Nocturno N.° 20 in C Sharp minor  

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

 E lucevan le Stelle dall ópera Tosca

Ludwig van Beethoven (1770 -1827)

 Sonata para piano N.º 14 en do sostenido menor, Op. 27 N.º 2 

Claro de Luna

I. Adagio sostenuto, en do sostenido menor

Rodolfo Falvo (1873 - 1937)

 Dicitencello vouie

Francesco Paolo Tosti (1846 – 1916)

 L´ultima canzone

Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)

 Matinatta

Ludwig van Beethoven (1770 -1827)

 Für Elise  
Alberto Ginastera (1916 – 1983)

Canción del árbol del olvido

Carlos Guastavino (1912 - 2000)

 La Rosa y el sauce

José María Lacalle (1859 –1937)

 Amapola

José Sarabia (1940 - 2022)

 Ansiedad
Teddy Fregoso ( 1925 - 2015)​

Sabrás que te quiero

Consuelo Velázquez (1916 - 2005)

Bésame mucho

Gilberto Rojas (1916 - 1983)

 Palmeras 

Carlos Amable Ortiz (1859 – 1937)

 Reír Llorando

Carlos Bonilla Chávez (1923 – 2010)

Cantares del alma

Nicasio Safadi (1896 - 1968)​ / José María Egas (1896 – 1982)

Invernal

Carlos Solís Morán (1912 – 1984)

 No te podre olvidar

Francisco Paredes Herrera (1891 – 1952)

 Tú y Yo


La Casa de la Música y Nelson Maldonado presentan QUITO MÍO, un concierto único para celebrar a nuestra ciudad. Con la participación de destacados artistas como Patricia Rameix, Andy Murray y Carlos Grijalva.

Sala de Conciertos
16h00
Valor $40/ Preventa $35 hasta el 31 de octubre
Descuento para  tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad

*No se aceptan cambios ni devoluciones


La Casa de la Música y el Centro Cultural Mama Cuchara presentan PUCCINI 100 GENIO Y FIGURA, un homenaje a Giacomo Puccini, considerado entre los más grandes compositores de la ópera italiana. Con la participación de la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre, el Coro Mixto Ciudad de Quito y un ensamble de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.

Sala de Conciertos
19h30
Valor $15

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones.


Esta obra escénico musical plantea un recorrido por la vida del compositor italiano, nacido en Lucca, Italia, en 1858, que será narrado por él mismo. En esta historia, Puccini intenta motivar a una estudiante de composición que quiere abandonar su práctica, junto a otros grandes de la historia como Ricordi, Mascagni y Leoncavallo. Puccini intenta regresarle la inspiración a través de la interpretación de hermosas arias que serán interpretadas por las voces de la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre y del Coro Mixto Ciudad de Quito, que estarán acompañadas por un ensamble de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y un piano acompañante.

 Al culminar, el maestro, después de despedir a todos los que lo han acompañado a rememorar este grato momento, se quedará en el centro para despedirse del público y de este espacio creado solo para recordarlo y celebrar su legado.


Programa

 Giacomo Puccini (1858 - 1924)

 “Manon Lescaut” – Aria de Manon (IV Acto)
“Sola, perduta, abbandonata”
Solista: María Fernanda Argoti

Pietro Mascagni (1863 - 1945)

“Cavalleria Rusticana” – Coro de Campesinos (Acto único)
”Regina Coeli…Innegiamo, Il Signor non è morto”
Participa: Coro Mixto Ciudad de Quito

Ruggero Leoncavallo (1857 - 1919)

“Pagliacci”
“Don, din, don, suona vespero”
Participa: Coro Mixto Ciudad de Quito

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

La Bohème – “Quando me’n vo’…”
Solista: Vanessa Valladares

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

 “Tosca” E Lucevan le stelle”
Solista:Jorge Cassis

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

  “Suor Angelica” – Escena de la Tía Princesa y Angelica (“Il Trittico, Acto II).    
“Il Príncipe Gualtiero, costero padre…Nel silenzio di quei raccoglimento”
Solistas: Andrea Condor y María Argoti

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

  “Il Tabarro” – Aria de La Frugola (“Il Trittico, Acto I)
”Se tu sapesi gli oggetti strani”
Solista: Andrea Cóndor

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

  “Madama Butterfly” – Duetto Cio-Cio-San y Suzuki (Acto II)
“Scuoti quella fronda di cigliegio” 
Solistas: María Argoti y Andrea Cóndor

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

  “La Rondine” – Quartetto (Acto II)
“Già che Il caso ci unisce…Bevo al tío fresco sorriso”
Elenco: Angie Valencia (Magda), Vanessa Valladares (Lisette), Jorge Cassis (Rugero) y Edwin Gómez (Prunier)

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

  “Gianni Schicchi” – Ensamble de parientes (Il Trittico, Acto III)
“In testa la cappellina”.
Elenco: Olmes Nogales (Gianni), Andrea Cóndor (Zitta), Sandra Ochoa (Ciesca), María Argoti (Nella), Erick Imbaquingo (Gherardo), Moisés Carabali (Marco), David Peña (Simone) y Andrés Salazar (Betto). 

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

 “Nessun dorma”
Solista:-Jorge Cassis

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

  “Turandot”
Participa: Coro Mixto Ciudad de Quito


Ficha Artística:

 Dirección Escénica y Dramaturgia: Charlie Calvache

Dirección musical: César Espinoza

Coordinador de la Escuela Lírica: Jorge Cassis

Pianistas: Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz

Elenco

Giacomo Puccini: Olmes Nogales

Giovanni Ricordi: Andrés de la Cadena

Ruggero Leoncavallo: Edwin Gómez

Pietro Mascagni: Rolando Cabrera

Doria: Camila Samaniego


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso recital de música de cámara con el CUARTETO EXPRESIONES, integrado por los destacados músicos Stalin Pucha (violín), Cristina Mora (violín), Javier Alarcón (viola) e Isabel Delgado (violonchelo).

Sala de Recitales
19h30
Adhesión $10


Programa

Aleksandr Borodín (1833 - 1887)

Cuarteto N.º 2 en Re mayor

l. Allegro moderato en Re mayor

II. Scherzo. Allegro en fa mayor

III. Nottumo (Nocturno): Andante

IV. Finale: Andante - Vivace en Re mayor

Intermedio

Eduardo Florencia (1985- )

Divertimento para cuarteto de cuerdas Op. 94

 I. Preludio

II. Danzante

III. Pasillo

IV. Aire típico


Integrantes:

Stalin Pucha, violín

Cristina Mora, violín

Javier Alarcón, viola

Isabel Delgado, violonchelo


La Casa de la Música presenta a la Orquesta Ciudad de Quito en un extraordinario concierto en el que se interpretará la Sinfonía N.º 8 de Schubert también conocida como LA INCONCLUSA, una de las creaciones más extraordinarias del compositor austríaco. En esta velada también se interpretará la Obertura de la obra El Barbero de Sevilla de Rossini  y el Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. El concierto estará bajo la dirección de la Maestra Lorena Suárez y contará con la participación como solista del destacado violinista Alejandro Vásconez.
Sala de Conciertos
17h00
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas

*No se aceptan cambios ni devoluciones.


Programa

Gioachino Rossini (1792 - 1868)

Obertura, El Barbero de Sevilla

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)

Concierto para violín en mi menor Op. 64

I. Allegro molto appassionato (mi menor)

II. Andante (do mayor)

III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (mi mayor)

Intermedio

Franz Schubert (1797 - 1828)

Sinfonía N.º 8 en si menor “Inconclusa”

I. Allegro moderato, en si menor

II. Andante con moto, en mi mayor

III. Scherzo (incompleto)


LORENA SUÁREZ - DIRECTORA INVITADA

Destacada directora quiteña, tiene a su haber un Bachillerato Técnico en Guitarra Clásica (2008), una Tecnología Superior en piano (2011)  por el Conservatorio Superior de Música Jaime Mola y una licenciatura en Música Contemporánea en la Especialidad de Piano Jazz realizada en la Universidad San Francisco de Quito (2010). Posteriormente, obtuvo una licenciatura en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, Italia (2015), donde además, estudió dirección coral y composición vocal.  En 2018 finalizó su Máster en Música, en la especialidad de Dirección de Orquesta Universidad de Minnesota Duluth, EE.UU.

En cuanto a su experiencia en dirección de orquesta, ha estado al frente de diversas formaciones, orquestales, camerísticas y corales, en Ecuador, Italia, Estados Unidos y Suiza. Asimismo. Además, ha recibido varios premios y becas de la Universidad San Francisco, del gobierno italiano y de las universidades de Minnesota y Arizona. En la actualidad, realiza su Doctorado en Artes Musicales, en la especialidad de Dirección de Orquesta, con la subespecialidad de Teoría de la Música en la Universidad de Arizona. Adicionalmente, dirige la orquesta, bandas y coro en DeLaSalle High School en Minneapolis, Minnesota.


Alejandro Vásconez – solista invitado

Especialista en el Arte de la interpretación. Maestro intérprete de concierto. Laureado de múltiples concursos nacionales e internacionales. Graduado del Conservatorio Nacional de Kazán, República de Tatarstan, Rusia. Estudió con la prestigiosa violinista Irina Bochkova, jefe del área de violín en el Conservatorio P.I. Tchaikovsky (Moscú). Inició sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional De Música (Quito), obteniendo diplomas de excelencia en todos los años cursados. Fué alumno de Violín de Pawel Kopczynski Ex-Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Ha participado en clases magistrales de Violín dictados por Maestros de Italia, Rusia, Armenia, Georgia, España, Francia y Estados Unidos, así como con Shlomo Mintz, virtuoso violinista. Actualmente se desempeña como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.


La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan FANIA ALL-STARS BAJO LAS VELAS, un homenaje a grandes estrellas de la salsa como Héctor Lavoe, Willie Colón, Johnny Pacheco, Celia Cruz y Rubén Blades. En esta ocasión participarán La Mala Maña y artistas invitados.

Sala de Conciertos
20h00
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20


La Casa de la Música presenta el concierto de TopTeam Ecuador, espacio que reúne a destacados músicos del país del área de instrumentos de viento metal (Brass). En esta edición 2024, se hará un recorrido musical diverso que abarca desde composiciones clásicas hasta obras contemporáneas, poniendo de relieve la versatilidad, el virtuosismo y la expresividad del Brass.

Sala de Conciertos
19h30

Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones.


Programa

Dmitri Shostakóvich

The Festive Overture  Op. 96

Thomas Rüedi

S'isch äbe-n-e Mönsch uf Ärde

Gion Balzer Casanova

La sera sper il Lag

Enrique Crespo

Brass Going British

Anthony DiLorenzo

 Baltazar

Peter Graham

Window of the World

Amazonia


iNTEGRANTES:

Fernando Gallegos - trompeta

Andrés Loja - trompeta

Bryan Pachacama - trompeta

Israel Pérez - trompeta

Kevin Morales - trompeta

Juan Landy - corno francés

Lorena Viteri - corno francés

Edwin Gualotuña - trombón

Saúl Chicaiza - trombón

Jeferson Panchi - trombón

Luis Salcán - trombón

Diego Junia euphonium

José Quinchihuango - tuba

1Cristhian Guerrero - percusión

1Alfredo Amaquiña – percusión

Matias Ayala - percusión

BA. Bryan Pachacama - dirección


LA BRASS BAND DEL ECUADOR

Es una entidad creada en diciembre del año 2000 cuyo principal objetivo es crear proyectos educativos musicales dentro y fuera del país, con el fin de aportar al arte musical ecuatoriano por medio seminarios, conferencias, clases y talleres. Desde hace 24 años, realiza giras internacionales principalmente a Suiza, Alemania, Austria, Noruega, en donde ha establecido vínculos con organizaciones y músicos de alto nivel.


 BRYAN PACHACAMA

Trompetista ecuatoriano, comenzó su carrera musical a los cinco años, formándose en el Sistema de Formación Musical de la Brass Band del Ecuador bajo la guía de su padre, el trompetista Jorge Pachacama. Desde muy joven, Bryan ha representado a Ecuador en países como Alemania, Suiza, Austria, Noruega, Estados Unidos y Argentina, destacándose como músico solista y miembro de ensambles diversos.

Entre 2010 y 2019, participó en más de una decena de giras internacionales, consolidando su reputación como intérprete de alto nivel. A los 18 años, fue aceptado en la prestigiosa Hochschule de Lucerna, Suiza, donde estudió trompeta clásica bajo la tutela del maestro Immanuel Richter. Durante su formación de tercer nivel, fue parte de la Orquesta de vientos de Lucerna, destacándose por su musicalidad y virtuosismo técnico. En 2022, fue considerado uno de los 10 mejores trompetistas en el concurso Valiant Forum de Suiza. Luego de graduarse en Suiza, a los 21 años, Bryan decidió regresar a su país natal para aportar con sus conocimientos y experiencia.


La Casa de la Música presenta un maravilloso RECITAL DE SAXOFÓN Y PIANO con la participación de Gilberto Rivero y Alex Alarcón Fabre. El programa preparado para esta ocasión incluye obras de Jean-Baptiste Singelée, André Jolivet, Pedro Iturralde, Denis Bédard, entre otros. Este recital se lo realiza en conmemoración al Día Mundial del Saxofón, en homenaje al natalicio del creador del saxofón, Adolphe Sax, músico y fabricante de instrumentos.

Sala de Recitales
19h30
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones.


Programa

Jean-Baptiste Singelée

Fantaisie

André Jolivet

Fantaisie-Impromptu

Ryo Noda

Improvisation I

Pedro Iturralde

Suite Hellenique

Denis Bédard

 Fantaisie

Intermedio

Marcelo Ruano

Mixolide

Gilberto Rivero

Sanjuanito sombrío

Beno Belduma

Soneto de otoño

Williams Panchi

Ibarayarab


La primera parte del recital presenta diferentes sonoridades del saxofón académico a través de su historia. Desde su aparición, en la segunda mitad del siglo XIX, hasta su inmersión en la música contemporánea. Recoge también la expansión del instrumento en diferentes lugares del mundo a través de compositores y lenguajes de estilos diferentes.  Se presentan entonces obras de compositores de Francia, Bélgica, Japón, España y Canadá, dentro de un marco temporal que va desde 1858 hasta 1995. La segunda parte del programa refleja la presencia del saxofón académico en el Ecuador. Este uso del instrumento es tradicional en las instituciones educativas del país, sin embargo, esta práctica no se ha visto reflejada de manera frecuente en salas de conciertos. En esta ocasión, recopilamos una serie de obras creadas originalmente para el saxofón o adaptadas por los compositores, desde su propio repertorio, para el instrumento.


Gilberto Rivero Hernández

Destacado saxofonista ha perfeccionado su arte a través de estudios en saxofón, música de cámara, composición, improvisación y arreglos para orquesta moderna en prestigiosas instituciones europeas como el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, el Conservatoire National de Région Cergy-Pontoise, el Conservatoire National de Région La Courneuve-Aubervilliers y L'Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu en Barcelona. Obtuvo el Máster en Composición Musical aplicada a las nuevas tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja, consolidando una base sólida tanto en la interpretación como en la creación musical.

Desde 1994 hasta 2007, colaboró activamente con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en temporadas regulares y en giras internacionales por Alemania, Austria y Japón. Paralelamente, creó el grupo de cámara Alba Mobilis y formó parte del Cuarteto de Saxofones del Conservatorio de Música de Las Palmas, así como del Cergy-Pontoise Saxophone Quartet. Su versatilidad como músico se extiende al teatro, habiendo trabajado con las compañías Hubert Jappelle en Francia y Mosaic-Group en Barcelona.

Como intérprete de música de cámara y moderna, ha cosechado premios en concursos de renombre como Musique en Picardie, Île-de-France y UFAM en Francia, así como en Injuve y Casa de la Música de Mataró en España. Su talento como compositor y arreglista lo ha llevado a colaborar con diversas formaciones de jazz y música de cámara, entre ellas la Perinké Big Band, la Gran Canaria Big Band, Bjazz Quintet, el Octeto de trompetas de Canarias, y los tríos Chromos, Nácares y Serami, así como con el Cuarteto Ornatti y la Editorial Abadía de Montserrat.

En 2015, se trasladó a Ecuador, donde ha trabajado como freelance con artistas y grupos de gran relevancia como Pies en la Tierra, Ecuador Encuentro Jazz, Vio Trio, Victor Baker, Alejandro Avilés, Lyzbeth Badaraco, Michael Kihn, The Yagé Jazz, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Bert Seager. Actualmente, es profesor de saxofón en la Universidad Central del Ecuador.


Alex Alarcón Fabre

Doctor en Investigación y Docencia, Máster en Interpretación Musical, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical, Máster en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical, Máster en Docencia Universitaria y; Máster en Dirección y Gestión de Centros Educativos. Realizó sus estudios en la Universidad Centro Panamericano de Estudios Superiores (México), Universidad Internacional de Valencia (España), Tech Universidad Tecnológica (México), Universidad de Cuenca (Ecuador), Universidad Técnica de Manabí (Ecuador) y Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito (Ecuador).

Ha dedicado gran parte de su carrera a promover la obra pianística y de música de cámara de compositores ecuatorianos, contribuyendo a la música académica de su país y de América Latina a través de investigaciones, publicaciones, transcripciones y grabaciones. Entre sus proyectos discográficos más destacados se encuentran los álbumes: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers; El Arte en América Pedro Traversari; Yaravíes Quiteños;  el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos; Gerardo Guevara: tres preludios para piano; Rosa Borja de Ycaza: Álbum para piano. 

A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con artistas de prestigio internacional como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Brett Deubner (USA), Franz-Jürgen Dörsam (Alemania), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Katherine Kemler (USA), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Patricio Jaramillo, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, entre otros.

Su carrera como solista lo ha llevado a actuar con las principales orquestas del Ecuador, entre la Sinfónica Nacional del Ecuador, Sinfónica de Guayaquil, Sinfónica de Cuenca, Sinfónica de Loja, Orquesta Sol de Noviembre, Orquesta del Conservatorio Nacional, Orquesta Conservatorio Ambato, Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, Camerata Greco, Orquesta Sinfónica Juvenil Luis Humberto Salgado, participando también en festivales internacionales y recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina, México, Estados Unidos y Europa. Alarcón ha sido protagonista en la presentación de estrenos nacionales y mundiales, incluyendo los tres conciertos para piano de Luis Humberto Salgado, el Concierto Fantasía N1 de Francisco Salgado Ayala y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Entre sus publicaciones académicas, destacan el pensamiento musical del compositor Gerardo Guevara, Análisis de los tres preludios de Guevara: una aproximación a su estilo compositivo. El método Kodaly. Recursos pianísticos en las obras de Luis Humberto Salgado.

Actualmente es profesor de piano de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, profesor tutor del Máster en Pedagogía Musical en la Universidad Internacional de la Rioja, Director de la revista musical EDOSONÍA, mantiene agenda de recitales, grabaciones y conciertos.


La Casa de la Música presenta a la ORQUESTA SINFÓNICA RENAISSANCE VINOTINTO bajo la dirección del maestro Eudin Ramos y con la participación como solista del destacado violonchelista Mateo Celi.

Sala de Conciertos
19h00
Valor $13

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.


Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Obertura “La Clemenza di Tito” 

 Edward Elgar (1857 – 1934)

Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85

I. Adagio – Moderato

II. Lento – Allegro molto

III. Adagio

IV. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo – Poco più lento – Adagio

Solista Mateo Celi

Intermedio

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sinfonía N.º 6  “Pastoral” 

I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande

(«Despertar de alegres sentimientos al encontrarse en el campo»): Allegro ma non troppo

II. Szene am Bach («Escena junto al arroyo»): Andante molto mosso

III. Lustiges Zusammensein der Landleute («Animada reuniónde campesinos»)

 IV. Gewitter. Sturm («Relámpagos. Tormenta»): Allegro

 V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm («Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la tormenta»)


DIRECTOR TITULAR: EUDIN RAMOS

Músico y biólogo venezolano. En 1985 comienza sus estudios musicales de piano y solfeo con la profesora Conchita Macrobio en Cumaná, Venezuela. En 1991 continua sus estudios de teoría y solfeo con los profesores Isidro Balbás y Manuel Loaiza. Y de violín con Jenner Maurera, Camilo Acosta, Carlos Rubio e Iresi García. Recibiendo clases magistrales con maestros como Olaf Iltzin, Jesús Hernández, Felicitas Hofftmeister, Ignacio del Castillo, Efraín Lara, Luis Miguel González.  Posteriormente ingresa a la Orquesta Sinfónica del Estado Sucre en 1994 y a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela en 1995. Con la Sinfónica participa en el Curso Interamericano de Jóvenes Directores -Maestro Guillermo Escarabino.  Realiza giras por Venezuela, Curazao, Guatemala, y Colombia. Y en el año 2000 asume el puesto de concertino hasta el 2011, y de Director Asociado en 2009-2010. Actúa en múltiples conciertos bajo la batuta dc directores como Luis Miguel González, Jesús Hernández, Fernando Ruiz, Inocente Carreño, Gustavo Dudamel, Giancarlo Guerrero, Carlos Riazuelo, Rodolfo Saglimbeni, Alfredo Rugeles, entre otros. En 2007 asume como concertino de la orquesta de cámara de la Universidad de Oriente. Y de 2008 a 2013 en la Orquesta de la Academia Laudate Dominum, bajo la conducción de la profesora Deyanira Pérez Roche en el estado Nueva Esparta – Venezuela.

Ha realizado cursos como: “Apreciación y Comprensión Musical” con el Mto. Rafael Jiménez, fundación Mozarteum Venezuela. En 1995. “Historia de la Música” con el profesor Nicolás J. Boulaine, auspiciado por la Universidad de Oriente. 2007. curso de Dirección Orquestal con el Mtro. Sung Kwak 2007, y con el Mtro. Carlos Carmona en 2008. En 2009 Inicia clases en dirección orquestal con la Prof. Deyanira Pérez Roche. En 2012 participa en la 1ra Convención de Orquestas Juveniles Universitarias como Maestro de violín en Zacatecas, México. 2013 en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Metepec (OSJUM), Imparte Masterclass de violín a los jóvenes violinistas y dirige a la orquesta en el marco del Festival Quimera. También dirige la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México (OCUAEM) en la que también participa como solista. Ese mismo año participa en el 8vo Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles como Maestro en Orizaba, Veracruz, México. Es Fundador, en 2011, Concertino y director de la Orquesta de Cámara Mariscal Sucre, hasta el 2019. Actualmente es Director Asociado del Festival de Música Tollotzin, Toluca, México; y director de la orquesta Renaissance Filarmonía, en Quito, Ecuador.


MATEO CELI  

Inició sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo el título de Bachiller Técnico Musical en la Especialidad de Violonchelo en la clase del Mstr. Gûenzel Aroutiounian. A los 18 años viajó a Francia donde fue admitido en el Conservatorio Régional de Montpellier en la clase de Mr. Yves Potrel donde, 3 años después, obtuvo un Certificado de Estudios Musicales y un Diploma de Estudios Musicales. Continuo su formación artística en la École Normale Superiéur de Musique de Paris en la clase de Mr. Roland Pidoux, donde cursó los ciclos de enseñanza superior y obtuvo una licenciatura en interpretación y una maestría en enseñanza musical. Ha realizado conciertos como solista, integrante de grupos de cámara o músico de orquesta en diversas salas de Ecuador y Francia, entre ellas destacan Teatro Sucre, Casa de la Música, Musée Fabre, Corum de Montpellier, Théatre de la Comedie, Salle Cortot. Gracias a estos conciertos, en el 2016 fue invitado por el ex-presidente de la República Francesa Mr Francois Hollande, a tocar en famoso Palais de l’Élysée frente a presidentes y delegados culturales de diversos países.

Dentro de su carrera artística, ha sido miembro activo de diversos festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Música Esmeraldas, Festival Quito Cellos, Orquesta Mitad del Mundo, Festival MusicAlp, Festival Álvaro Manzano, entre otros.  A su regreso a Ecuador fue invitado a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Cuenca bajo el cargo de Violoncello Principal. En el 2020 publica su primer libro ¨En Nombre de la Naturaleza, el Arte y la Ciencia¨ libro enfocado enteramente en el análisis de los cuartetos de cuerda de Béla Bartók. De igual manera gana el concurso para participar en el Festival de Artes Vivas Loja 2020 en donde estrena por primera vez en el Ecuador la Sonata Op. 8 para violoncello solo de Zoltán Kodály además de diversas obras del compositor ecuatoriano Eduardo Florencia. A partir de aquí, se enfoca en rescatar la música ecuatoriana, por esta razón en el 2022 estrena la sonata para violoncello y piano y el capricho español de L. H. Salgado (Edición Kansas University sobre manuscrito del Archivo Histórico del Ministerio de Cultura y Patrimonio) junto con el pianista ecuatoriano Alex Alarcón. Finalmente ganó el concurso de méritos y oposición para convertirse en el primer docente de violoncello dentro de la Facultad de Artes de la prestigiosa Universidad Central del Ecuador en donde labora actualmente.