La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan a Gianfranco Bortolato, una de las figuras oboístas italianas más relevantes de su generación.

Sala de Conciertos
20h00

Valor $15

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


 Programa

Richard Strauss (1864-1949)

Concierto para Oboe, TRV 292

I.- Allegro Moderato
II.- Andante
III.- Vivace - Allegro

Intermedio

Richard Strauss (1864-1949)

Desde Italia, Fantasía Sinfónica Op.16 (Estreno local)

I.- Andante (En la campagna)

II.- Allegro molto con brio ( En las ruinas de Roma)

III.- Andantino (En la playa de Sorrento)

IV.- Finale – Allegro molto (Vida popular en Nápoles)


Gianfranco Bortolato

Gianfranco Bortolato es una de las figuras más relevantes de su generación. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de San Remo y ha desempeñado el mismo papel en numerosas orquestas italianas como la del Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro alla Scala de Milán, Accademia Nazionale de Santa Cecilia, Teatro Regio de Turín, Orchestra della Toscana, Solisti Veneti, I Pomeriggi Musicali de Milán. Además, en 1996 fue el oboísta italiano elegido para ejecutar la Sequeza VII y Chemin IV de Luciano Berio en el Festival de Música de Milán, en el que obtuvo notable éxito con el público y la crítica. 

Bortolato ha realizado innumerables grabaciones durante su carrera, entre ellas cabe destacar varios CD’s  con distribución internacional bajo los sellos discográficos Nueva Era, Erato, Tactus, Rivoalto, Frequenz, entre otros. La revista CD Classic ha considerado el disco con la música de cámara de Ponchielli como uno de los más apreciados de 1997. Formó parte del Quinteto de Vientos Avant-Garde que fue finalista en la cuadragésima sexta edición del Concurso Internacional ARD de Múnich (Alemania).

En el 2001 fue el primer italiano invitado a formar parte del jurado en el Concurso Internacional Gilet/Fox en los Estados Unidos y a ejecutar obras del CD “Parigi o cara” en la Conferencia Internacional de Doble Canas (IDRS). Recientemente ha colaborado con varios pianistas entre ellos Michele Campanella, Riccardo Caramella, Anthony Hallyday y Pietro De Maria, con los que participó en el Festival de Ballarat y Murray River Festival en Australia. Dentro de su trayectoria, destacan varias giras por diversos países como Túnez, Malta, España, Estados Unidos, Argentina, Francia, México, Venezuela, Perú, Guatemala, Colombia, Australia, Croacia, Eslovenia, Colombia, Rusia Armenia, Nicaragua, Guatemala, Ecuador, entre otros. 

En el 2014 grabó el CD “VOCALISE” con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (México). El 2 de junio de 2018, bajo la propuesta de la Presidencia del Consejo de Ministros, se le otorgó el honor de “Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana” por mérito a la Nación en el campo de la música con la siguiente motivación: "…durante su carrera artística ha sido protagonista con conciertos en todo el mundo y grabaciones de la promoción del patrimonio musical italiano”.

La Casa de la Música celebra el Día Internacional del Mago con el FESTIVAL DE MAGIA E ILUSIONISMO TRASHUMANTES, un show espectacular para disfrutarlo en familia. En esta ocasión participarán los extraordinarios ilusionistas Knapp (México), Michelle (Perú) y Melyna (Ecuador).

Sala de Conciertos
Valor $10

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


KNAPP

Lico Knapp es el coordinador del CIMAY (Circulo de Ilusionistas del Mayab - México). Inició su carrera a los 8 años siguiendo los pasos de su tío, el mundialmente famoso mago Chen Kai. Su show incluye musica en vivo, ventroloquia, comedia, tecnología y e ilusionismo en una conbinación con estilo único, contemporáneo e inigualable.

MICHELLE

Desde Perú, llega la Maga Michelle con el encanto, carisma y la ternura de su puesta en escena musical que combina la manipulación mágica y las burbujas. Ganadora de torneos Internacionales e invitada a festivales en países como México y Argentina, es una de las representantes femeninas del Perú con mayor trascendencia en la escena mágica internacional.

MELYNA

Artista multidisciplinaria con más de 25 años de carrera, es la mujer mago ecuatoriana con mayor presencia en la escena mágica nacional e internacional. Vincula la magia y el ilusionismo con el teatro y la narración, especialista en magia argumental. Sus puestas en escena incluyen rutinas que están cargadas de emotivos mensajes en contraste con hilarantes momentos que fascinan al público de todas las edades en una propuesta inmersiva y sensorial.


La Casa de la Música celebra el Día Internacional del Mago con el FESTIVAL DE MAGIA E ILUSIONISMO TRASHUMANTES, un show espectacular para disfrutarlo en familia. En esta ocasión participarán los extraordinarios ilusionistas Albertiny (Colombia), Caperuza Azul (Ecuador) y Luis Zavaleta (Perú).

Sala de Conciertos
Valor $10

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


ALBERTINY

Luis Alberto Bastidas, conocido como el Mago Albertiny, es uno de lo exponentes de la magia con mayor reconocimiento nacional e internacional desde su natal Colombia.  Es especialista en espectáculos para todo tipo de públicos y lo han catalogado como un SHOWMAN. Dentro de su trayectoria ha sido campeón en magia de escenario e infantil en varios certámenes dentro y fuera de su pais. Su espectáculo mágico está lleno de impacto visual y emocional, matizado con una chispa de comedia fina que seduce al espectador con sus rutinas fascinantes. Es un maestro del manejo del elemento fuego, su show está lleno de pericia y audacia para enfrentarse con lo imposible. Su acto traspasa los límites de lo improbable.

CAPERUZA AZUL

Dayana Herrera, artista ecuatoriana con su personaje infantil Caperuza Azul, explora el clown, la cuentería, la química, las burbujas gigantes y la magia, con puestas escénicas llenas de fantasía y ternura. El público se deleita con explosiones de color y detalles asombrosos durante su show.

LUIS ZAVALETA

Creador por excelencia, es un maestro de la innovación mágica reconocido a nivel mundial. Luis Zavaleta es un mago ilusionista peruano de repertorio amplio y asombroso que incluye en sus rutinas temáticas la manipulación, el cómic, las sombras chinas, la globoflexia, la ventroloquia y la comedia como recursos para una experiencia mágica intensa y única para todo público


La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan LA TOQUILLA BAJO LAS VELAS un espectacular especial de música ecuatoriana. Prepárate para vivir una noche inolvidable con la talentosa cantante manabita y más de mil velas en escena. Además, el show contará con la participación especial de Paco Godoy y su conjunto.

Sala de Conciertos
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


LA TOQUILLA

Alejandra García Mera mejor conocida como La Toquilla, es una cantante ecuatoriana de música tradicional que fusiona su música con un toque de modernidad. Dentro su repertorio están los albazos, danzantes, pasillos, yaravíes y tonadas con trazos de rock, sin apartar el significativo sonido del requinto.

PACO GODOY

Reconocido pianista, acordeonista, compositor y arreglista que recoge la experiencia de cinco generaciones de músicos y compositores el Ecuador. Dentro de su trayectoria ha sido director musical y ha compuesto más de un centenar de obras en diferentes formatos que van desde lo sinfónico, lo sacro y lo popular.

La Casa de la Música presenta un extraordinario HOMENAJE AL MAESTRO GERARDO GUEVARA, cuyo trabajo como compositor, pianista y director de orquesta y coros marcó un hito en la unión de lo académico y lo popular a través de la música ecuatoriana. Con la participación del Ensamble de Cámara Concierto UIO y destacados músicos como Juan Castro (piano), Pedro Borreiro (guitarra), Julián Pontón (flauta), Alex Alarcón (piano), Abigail Ayala (canto), Estefanía Rivera (viola), Quinteto Vientos Mitad del Mundo, Edgar Palacios (trompeta), Luciano Carrera (flauta), Xavier Rivadeneira (canto) y coros invitados.

Sala de Conciertos
Entrada gratuita
Los tickets se entregarán el día del concierto a partir de las 18h30


Programa

Gerardo Guevara (1930 -2024)

Danzante del destino

Intérprete: Coro unificado

Recitativo y danza para guitarra

Intérprete: Pedro Barreiro (guitarra)

Cinco postales para flauta, guitarra y viola

Intérpretes: Pedro Borreiro (guitarra), Julián Pontón (Flauta) y Estefanía Rivera (viola)

Danzante N.º 1 para piano

-Pasillo en re menor para piano

Intérprete: Alex Alarcón (piano)

Me recordarás en el agua

Intérpretes: Alex Alarcón (piano) y Abigail Ayala (voz)

Otoño

Texto: Jorge Carrera Andrade
Intérpretes: Alex Alarcón (piano) y Xavier Rivadeneira (canto)

Diálogos para flauta y piano

Intérpretes: Alex Alarcón (piano) y Luciano Carrera (flauta)

El espantapájaros

Intérprete: Juan Castro (piano)

Se va con algo mío

Intérpretes: Coro unificado y Alex Alarcón (piano)

 Cinco miniaturas
I.- 24 de mayo
II.- Panecillo
III.- La Compañía
IV.-Pichincha
V.-Quito Norte

Intérpretes: Quinteto Vientos Mitad del Mundo

Divertimento para cuerdas

I.- Introducción y Sanjuanito
IV.- Albazo
Intérpretes: Conjunto de cámara Concierto UIO

 Apamuy Shungo

Intérpretes: Conjunto de cámara Concierto UIO, Edgar Palacios (trompeta), Alex Alarcón (piano) y coro unificado

Despedida

Intérpretes: Conjunto de cámara Concierto UIO, Alex Alarcón (piano) y coro unificado


Luis Gerardo Guevara Viteri

Nació el 23 de septiembre de 1930, su padre fue Ángel María Viteri Calvache y su madre María Presentación Viteri. Su entorno musical fue singular, su padre fue portero del Conservatorio Nacional, lo que le permitió estar cerca de grandes figuras de la música ecuatoriana. Desde niño integró el coro de la Escuela La Salle de El Cebollar, dirigido por el Hermano Alberto Ramos Mancero y en 1942 recibió una beca otorgada por Sixto María Durán, Rector del Conservatorio, donde inicialmente estudió oboe. Posteriormente estudió violín, piano, armonía, contrapunto, y teoría musical. Paralelo a su formación musical estudió en el Colegio Nocturno Alexander Von Humboldt y alcanzó el título de bachiller.

En 1959, becado por la UNESCO viajó a París, donde estudió en la École Normale de Musique de París, con la afamada maestra Nadia Boulanger. En 1967 se graduó como Director de Orquesta y en 1968 recibió el diploma de musicólogo en el Instituto de Musicología de la Sorbona de París. 

El Maestro Guevara retornó al Ecuador en 1972 y fue contratado por la Universidad Central del Ecuador, donde fundó y dirigió el coro institucional. Dentro de su trayectoria creó la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (1973), dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (1974 – 1975) y fue director del Conservatorio Nacional de Quito (1980 – 1988). En 1993 el gobierno del Ecuador le otorgó el Premio Nacional Eugenio Espejo y en 2011 el Congreso Nacional le otorgó una condecoración al Mérito Cultural. En el mismo año la Universidad de los Hemisferios le confirió el título académico de Doctor Honoris Causa. 

El Maestro Guevara es considerado uno de los músicos más importantes del país, compuso danzantes, pasillos, yumbos, yaravíes y otras obras musicales para orquesta sinfónica, coro y varios instrumentos que han sido ejecutadas en Francia, Japón, Estados Unidos, Brasil, España.

A sus 94 años, Guevara falleció el 23 de diciembre del 2024.


Coro Unificado

Coro Gerardo Guevara
Coro Confraternidad Gerardo Guevara
Coro La Fil
Coro Nacional CCE
Coro Óscar Vargas Romero
Coro PUCE
Coro Universidad Andina
Coro UPS
Coro Voces Cantante de Quito
Coro Voznova
Ensamble Voz de Luna
Ex integrantes Coro Nacional CCE
Grupo Coral Amistad
Liberum Es - VocalJuvenil


La Casa de la Música presenta el maravilloso RECITAL DE MÚSICA ARMENIA: ARMONÍAS Y VIBRACIONES. Un viaje musical que explora diversas regiones, temporalidades y géneros de REPÚBLICA ARMENIA. Este magnífico recital estará a cargo del Maestro Tigran Ter-Minasyan y contará con la participación del pianista invitado Alex Alarcón.

Sala de Recitales
19h30

Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Arno Babajanyan (1921-1983)

Danza (Par)

Vocaliz

Elegía en memoria de Khachaturian

Komitas Vardapet (1869-1935)

Árbol de incienso

Ashak Achemian (1897-1950)

Lorik (La codorniz)

Komitas Vardapet (1869-1935)

Garun e (Es primavera)

Aram Khachaturian (1903-1978)

Danza

Komitas Vardapet (1869-1935)

Krunk (La grulla)

Intermedio

Edvard Baghdasaryan (1922-1987)

Nocturno

Tigran Ter-Minasyan (1981-)

Bagatelle N.°7 para piano

Alexander Spendiaryan (1871-1928)

 Hrapurele indz ko sev acher

Komitas Vardapet (1869-1935)

Chinar es

Alexander Spendiaryan (1871-1928)

Ai Vard (La rosa)

Mihran Kanachyan (1889-1959)

Canción de cuna

Charles Aznavour (1924-2018)

Por ti, Armenia


TIGRAN TER-MINASYAN

El destacado cornista nació en Armenia 1981, su educación musical empezó a la temprana edad de 3 años bajo la tutela de sus padres, el Maestro Meruzhan Armenakovich Ter-Minasyan (corno francés) y la Maestra Narine Melkonyan (teoría musical y piano). Sus estudios formales se iniciaron a los 7 años en la Escuela Profesional Estatal de Música Sayat-Nova (Yereván) donde paralelamente estudio violín con el profesor Vlad Seyranyan y desde los 10 años escogió el corno francés como instrumento principal.

El Maestro Ter-Minasyan realizó sus estudios en el Instituto Tchaikovsky, la única y más prestigiosa Escuela Estatal de Especialización Musical de Armenia donde obtuvo su Licenciatura.  Luego continuó su formación académica de especialización profesional en el Conservatorio Estatal Superior de Yereván  donde alcanzó el grado de Maestría en Ejecución instrumental Corno Francés, Artista de Orquesta Sinfónica, Conjuntos de Cámara y Profesor; desde entonces participa anualmente en las cátedras de perfeccionamiento en ejecución instrumental de corno francés en la Armenian Philarmonic Orchestra bajo la dirección del Cornista Maestro Meruzhan Armenakovich Ter-Minasyan con más de 40 años de trayectoria profesional.  

Dentro de su trayectoria musical se destaca que fue  primer corno de la Banda Sinfónica Ararat de Armenia con la cual participó en el Festival de Orquestas en Francia Brive (1996) y posteriormente su integración a la Orquesta Sinfónica de Yereván (1998) con la cual participó en el festival Young Euri Classic en Berlín - Alemania y en conciertos en Konzerthaus Berlin (2001). Además, fue parte de la Gran Orquesta del Conservatorio Estatal KOMITAS de Yereván y de la Orquesta Filarmónica Estatal de Armenia.

En 2004 llega a Ecuador  invitado por la Orquesta Sinfonica de Guayaquil y a partir de entonces ha desplegado su actividad musical desde varios frentes en ejecución instrumental.  Desde el 2005 hasta el 2022 formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador como corno principal y asistente de principal.  En el campo docente, ha sido profesor de corno y música de cámara en el Conservatorio Franz Liszt de Quito y en el Conservatorio Nacional del Ecuador, así como también en otras instituciones de la ciudad.

El Maestro Ter-Minasyan ha sostenido, paralelamente, una nutrida agenda de actividades de gestión y organización de eventos y proyectos musicales, entre ellos el Ciclo de 12 Conciertos de Música Cámara (2010), OSNE.  También ha participado en diferentes propuestas como la Velada Libertaria en el Centro Cultural Metropolitano  (2011), el Festival Internacional de Música Sacra de la Fundación Teatro Sucre "De lo Sacro a lo Barroco" en la Catedral Metropolitana de Quito e Iglesia San Martín de Porres, (2015 - 2016 - 2017), Proyectos de música al aire libre  en el Centro Cultural Metropolitano de Quito y Centro de Arte Contemporáneo de Quito (2015), proyecto Lo Sacro de lo Barroco en la Casa de la Música (2018), Proyecto Clun Gears Project Música Electrónica en Spotify (2018), proyectos Baphomet 1 y Baphomet 2 en la Casa de la Música (2019- 2022), el Ciclo de conciertos en la FUPA - Fundación Pueblos de América (2024). Además de diferentes conciertos como el realizado con la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil  (2024), el Concierto en Walt Disney Theater en Orlando EE.UU, The Tenor Concierto con la Orquesta Sinfónica de Loja, 3 conciertos de Mozart en el Teatro Bolívar de Loja (2024), el Concierto Retro Jazz Clásico en la Fundación Zaldumbide ( 2024), entre otros.

Entre los honores y premios recibidos se destaca el Premio de la Presidencia de la Asamblea Nacional del Ecuador por su "Aporte a la Excelencia al Desarrollo del Arte Musical en Ecuador" (9 de julio, 2015). Y  ha  compartido escenarios con músicos de renombre como José Carreras, Natalia Gutman, Rene Fleming, Juan Diego Flórez, Ney Rosauro, etc.


ALEX ALARCÓN FABRE

Doctor en Investigación y Docencia, Máster en Interpretación Musical, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical, Máster en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical, Máster en Docencia Universitaria y; Máster en Dirección y Gestión de Centros Educativos. Realizó sus estudios en la Universidad Centro Panamericano de Estudios Superiores (México), Universidad Internacional de Valencia (España), Tech Universidad Tecnológica (México), Universidad de Cuenca (Ecuador), Universidad Técnica de Manabí (Ecuador) y Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito (Ecuador).

Ha dedicado gran parte de su carrera a promover la obra pianística y de música de cámara de compositores ecuatorianos, contribuyendo a la música académica de su país y de América Latina a través de investigaciones, publicaciones, transcripciones y grabaciones. Entre sus proyectos discográficos más destacados se encuentran los álbumes: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers; El Arte en América Pedro Traversari; Yaravíes Quiteños;  el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos; Gerardo Guevara: tres preludios para piano; Rosa Borja de Ycaza: Álbum para piano. 

A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con artistas de prestigio internacional como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Brett Deubner (USA), Franz-Jürgen Dörsam (Alemania), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Katherine Kemler (USA), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Patricio Jaramillo, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, entre otros.

Su carrera como solista lo ha llevado a actuar con las principales orquestas del Ecuador, entre la Sinfónica Nacional del Ecuador, Sinfónica de Guayaquil, Sinfónica de Cuenca, Sinfónica de Loja, Orquesta Sol de Noviembre, Orquesta del Conservatorio Nacional, Orquesta Conservatorio Ambato, Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, Camerata Greco, Orquesta Sinfónica Juvenil Luis Humberto Salgado, participando también en festivales internacionales y recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina, México, Estados Unidos y Europa. Alarcón ha sido protagonista en la presentación de estrenos nacionales y mundiales, incluyendo los tres conciertos para piano de Luis Humberto Salgado, el Concierto Fantasía N1 de Francisco Salgado Ayala y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Entre sus publicaciones académicas, destacan el pensamiento musical del compositor Gerardo Guevara, Análisis de los tres preludios de Guevara: una aproximación a su estilo compositivo. El método Kodaly. Recursos pianísticos en las obras de Luis Humberto Salgado.

Actualmente es profesor de piano de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, profesor tutor del Máster en Pedagogía Musical en la Universidad Internacional de la Rioja, Director de la revista musical EDOSONÍA, mantiene agenda de recitales, grabaciones y conciertos.


La Casa de la Música y la Orquesta Barroca Bach Ecuador presentan la CANTATA DEL CAFÉ de Johann Sebastian Bach, una extraordinaria obra que narra con toque humorístico la prohibición de tomar café en el siglo XVII en Europa; ilustrando la confrontación entre dos generaciones: un padre y una hija divididos por el deseo de tomar café. 

Directora Musical: Andrea Vela
Director Escénico: Olmes Nogales
Solistas: Erick Imbaquingo (tenor), Témix Albornoz (bajo), Vanessa Valladares (soprano).

Sala de Conciertos
19h00

Valor $15

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Concierto para violín en la menor BWV 1041

I. Allegro

II. Andante

III. Allegro assai 

Solista: Juan Carlos Arciniega

Concierto Brandemburgo N.º 3 BWV 1048

I. Allegro o Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegro

 Intermedio 

Cantata del café

Schweigt stille, plaudert nicht BWV 211

“Silencio no habléis”

1.      Recitativo (Narrador): “Schweigt stille, plaudert nicht
2.      Aria (Schlendrian): “Hat man nicht”
3.      Recitativo (Schlendrian y Liesgen): “Du böses Kind”
4.      Aria (Schlendrian): “Ei! Wie schmeckt”
5.      Recitativo (Schlendrian y Liesgen): “Wenn du mir nicht”
6.      Aria (Schlendrian): “Mädchen, die von harten”
7.     
Recitativo (Schlendriam y Liesgen): “Nun folge”
8.      Aria (Schlendrian): “Heute noch”
9.      Recitativo (Narrador): “Nun geht”
10.  Terzetto: “Die Katze läßt”


ANDREA VELA DIRECTORA INVITADA

Es la primera directora de orquesta del Ecuador y es la única directora ecuatoriana que ha estado, de manera permanente, frente a las orquestas profesionales de su país. Tiene una Maestría en Dirección de Orquesta del Conservatorio de Shanghai, donde se hizo acreedora a la Beca “Estudiante Sobresaliente”, otorgada por la República Popular China; un Artist Diploma en Dirección de Orquesta y Ópera de la Catholic University of America en Washington D.C., una Licenciatura en Violín de la University of Louisville y un Diplomado en Historia del Arte de la Universidad Lux de México. Ha impartido talleres y ha participado en importantes seminarios en Estados Unidos, Israel y Hungría, Ecuador y Colombia.

 Ha dirigido orquestas en Tel-Aviv, Haifa, Bulgaria, Kielce, Qingdao, Guanzhou, Minsk, Debrecen, Arkhangelsk, Vigévano, Fondi, Louisville, Washington DC, Norhern Virginia, Ibagué, Bogotá, Rosario, Chile, La Habana, San Salvador, Arequipa, Piura, Lima, Loja, Guayaquil, Quito, Cuenca, Ciudad de México y Bad-Ausse. Ha realizado conciertos en importantes escenarios, como el Kennedy Center Millenium Stage de Washington D.C.y el Palacio de Bellas Artes en México.

En calidad de Directora Titular, Andrea Vela lideró la reestructuración técnico-musical de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, proceso que llevó a esa agrupación al nivel interpretativo que mantiene en la actualidad. Por el lapso de 7 años, fue Directora Titular de la Orquesta Sinfónica de Loja, período considerado como el más sobresaliente desde su creación. El trabajo de Andrea Vela se ha concentrado en impulsar y difundir el talento de solistas, directores y compositores ecuatorianos, a través de importantes iniciativas artísticas como “Jóvenes Solistas Ecuatorianos”, “Música Sacra Ecuatoriana” y el “Seminario de Dirección Orquestal Andrea Vela”, un proyecto pedagógico pionero en el Ecuador. 

Desde muy joven, se dedicó a la docencia. Fue maestra en el Conservatorio Franz Liszt, en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja y trabajó como profesora asistente en la Catholic University of America. Actualmente, se desempeña como docente de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador U.C.E. y como directora titular de la Orquesta Experimental de la U.C.E.

Se ha hecho acreedora a distinciones como: “Mujer Símbolo” por la Logia Masónica Voltaire, Mujer del Año 2018 y la Presea Matilde Hidalgo de Procel. En diciembre de 2023 la Universidad Anglo Hispano Mexicana le concedió el Titulo del Claustro Doctoral Hispano Honoris Causa y fue nominada Embajadora Magistral de Bellas Artes.


OLMES NOGALES DIRECTOR ESCÉNICO

Actor y cantante barítono, licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música. Como cantante ha realizado roles protagónicos y secundarios en óperas, musicales y zarzuelas; como solista ha participado en varios conciertos, cantatas  y recitales con las más distinguidas orquestas sinfónicas del país. Con más de 15 años como actor, consta de más de una veintena de obras de teatro con directores nacionales y extranjeros. Actualmente pertenece a la Escuela Lirica Nacional de la Fundación Teatro Nacional Sucre.


La Casa de la Música presenta MIRADAS DE BUENOS AIRES con el dúo argentino VIVOS BÁRBAROS conformado por Joaquín Carvajal (bandoneón) y Rocío Frías (guitarra). En esta ocasión se contará con la participación especial de Paco Godoy (piano), Gerson Eguiguren (violín y voz) y bailarines argentinos invitados. Una maravillosa velada en la que se interpretarán obras de Astor Piazzolla, Ariel Ramírez, Julián Plaza, Cuchi Leguizamón, Raúl Carnota, entre otros.

Sala de Conciertos
Valor $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Rudi y Nini Flores

Refugio de soñadores

Intérpretes: Vivos Bárbaros

Francisco de Caro

Flores negras

Intérpretes: Vivos Bárbaros y bailarines

Cuchi Leguizamón

Chacarera del aveloriado

Intérpretes: Vivos Bárbaros y Gerson Eguiguren

José González Castillo y Sebastián Piana

Silbando

Intérpretes: Vivos Bárbaros, Paco Godoy y bailarines

Ariel Ramírez

Alfonsina y el mar

Intérpretes: Gerson Eguiguren y Paco Godoy

Homero Manzi y Lucio Demare

Malena

Intérpretes: Gerson Eguiguren, Paco Godoy y bailarines

Eduardo Falú

Jangadero

Intérpretes: Vivos Bárbaros, Gerson Eguiguren y Paco Godoy

INTERMEDIO

Julián Plaza

Danzarín

Intérpretes: Vivos Bárbaros

Astor Piazzolla

Zita

Intérpretes: Vivos Bárbaros y Gerson Eguiguren

Astor Piazzolla

Adiós nonino

Intérpretes: Vivos Bárbaros, Gerson Eguiguren y bailarines

Rudi y Nini Flores

Fulgor de alborada

Intérpretes: Vivos Bárbaros

Anselmo Aieta

La corralera

Intérpretes: Vivos Bárbaros, Pago Godoy y bailarines

Cuchi Leguizamón

Maturana

Intérpretes: Vivos Bárbaros y Gerson Eguiguren

Carlos Gardel y Alfredo Le Pera

Volver

Intérpretes: Vivos Bárbaros, Gerson Eguiguren, Paco Godoy y bailarines

Raúl Carnota

El pensador

Intérpretes: Vivos Bárbaros, Gerson Eguiguren, Paco Godoy

Pedro Laurenz

Milonga de mis amores

Intérpretes: Vivos Bárbaros, Gerson Eguiguren, Paco Godoy y bailarines


La Casa de la Música presenta el extraordinario recital Class4Jazz, una nueva propuesta musical que fusiona música académica, música ecuatoriana, folklórica y jazz. En este evento participarán destacados músicos con amplia trayectoria como Luis Fernando Carrera (flauta), Iván Vásconez (violín), Andrés Carrera (percusión) y Efrén Vivar (contrabajo).

Sala de Recitales
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Claude Bolling

Barroque and Blue

Luis Carrera

Cuarteto 5 (albazo-tonada)

Marin Marais y Luis Carrera

Cuarteto 10. Variaciones sobre las variaciones de “Les Follies d’Espagne”

Luis Carrera

Dúo flauta y marimba 

Luis Carrera

Cuarteto 8 (san juan)

  Claude Bolling

Veloce

Luis Carrera

Cuarteto 6 (albazo)

Luis Carrera

Indecisiones Rítmicas 

Luis Carrera

Cuarteto 11


Luis Fernando Carrera

Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, tiene una Licenciatura en Flauta por la Universidad Central - Conservatorio Nacional de Música de Quito y una Maestría en Investigación musical por la Universidad de la Rioja. Ha ganado diversos concursos en los que destacan Jóvenes Solistas, Juventudes Musicales (Ecuador). Ha integrado grupos como Jatari, Yagé jazz, Sendero, 5pa jazz, entre otros y colabora activamente con varias propuestas musicales dentro de lo académico y popular. Actualmente diseña y utiliza cabezas de flauta y quena hechas por el constructor Arturo Andrade. Es profesor del Conservatorio F. Liszt y del Colegio Alemán de Quito.


 Iván Vásconez

Pianista con sólida formación alemana, inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito y posteriormente continuo en el Folkwang Hochschule Essen bajo la dirección de la destacada pianista Catherine Vickens. También realizó un postgrado en música de cámara en la clase de Vladimir Mendelssohn y fundó el cuarteto de piano y cuerdas "Turina-Klavierquartett". A su regreso a Ecuador se mantiene activo tanto como pedagogo como intérprete, acompañando a diversos artistas tanto nacionales como internacionales. Actualmente es director Artístico de la Casa del Piano en Cumbayá. donde realiza sus ·Conciertos Tertulia".


ANDRÉS Carrera

Percusionista, cantante y abogado. Estudió en la Escuela de Música de la Orquesta Sinfónica Nacional, en el Conservatorio Nacional de Música de Quito y en la Universidad Central del Ecuador. Docente de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y profesor de la Escuela de Música del Colegio Alemán de Quito. Participó en dos ocasiones en el "Pacific Music Festival" en Japón. Colabora actualmente con grupos tanto de la música académica como popular y es percusionista de la Orquesta Sinfónica del Ecuador.


 Efrén Vivar

Inicia sus estudios musicales en Contrabajo en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador. Ha participado en encuentros dentro y fuera del país en clases magistrales con los maestros: Catalin Rotaru, Alberto Boccini, Thierry Barbé, Daniel Marillier, Thomas Martin, Joseph Conyers, entre otros. Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Ensamble Quito Seis, Ensamble In Concerto. Actualmente participa como capacitador en la Fundación Orquesta Ciudad de Quito mientras desempeña el cargo de Asistente de Principal en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.


La Casa de la Música presenta un maravilloso recital con el destacado ENSAMBLE DE CLARINETES AYMARÁ (COLOMBIA), la agrupación nace en el año 2020 en el municipio de Bello y desde entonces ha participado en recitales, conciertos didácticos, festivales de clarinete y retretas. En esta ocasión están realizando una gira de conciertos y diversas actividades de integración por distintas ciudades de Ecuador.

Sala de Recitales
Entrada gratuita
Los tickets se entregarán el día del recital a partir de las 18h30


Programa

Paquito D’Rivera/ Arr. Miguel Ángel Paredes

 Invitación al danzón
Cuarteto de clarinetes y clarinete solista
Solista: María Salomé Mendoza Toro

Horacio Salinas /Arr. Jonny Pasos

María Canela (joropo)

Miguel Bocanegra / Arr. León Cardona

 Lina linda (pasillo)

Cantalicio Rojas / Arr. Jonny Pasos

Ojo al toro (bambuco)

Manuel Medina Moscote / Arr. Jonny Pasos

Mosaico caribe (porros y paseos)

Terig Tucci/  Arr. León Cardona

 Edelma (pasillo)

Jorge Velosa/   Arr. Jonny Pasos

 Las diabluras (carranga)


La Casa de la Música presenta unas extraordinarias CLASES MAGISTRALES DE CLARINETE con el destacado Ensamble Aymará (Colombia), un encuentro musical dirigido a estudiantes en etapa de formación en este instrumento. Las clases se desarrollarán el lunes 13 y martes 14 de enero de 14h30 a 18h30 e incluyen técnicas de respiración, articulación, digitación y postura, clases de música de cámara y ensamble y clases individuales para repertorio como solista. Los interesados pueden revisar la programación de las clases en www.casadelamusica.ec.

Sala de Recitales
Adhesión $5 (Incluye certificado de participación)
14h30 a 18h30
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programación Clases Magistrales

Lunes 13

Sesión 1

TEMÁTICA: Aprestamiento técnico (respiración, articulación, digitación, postura)

Sesión 2

REPERTORIO: Se trabajará el repertorio libre del instrumento que cada participante proponga

Martes 14

Sesión única

TEMATICA: Música de cámara (técnicas de ensayo, repertorio)

 * Las sesiones se organizarán de acuerdo a la cantidad de asistentes y previo análisis del nivel en el que se encuentran, la sesión de música de cámara, será tipo clase maestra con el ensamble Aymará como grupo base más sin embargo si existe entre los asistentes un grupo conformado se desarrolla con la participación de dicha agrupación.


La Casa de la Música, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y el Consulado General de Austria en el Ecuador presentan su tradicional Concierto de Año Nuevo – valses, polcas y marchas de la dinastía Strauss bajo la dirección del maestro invitado Luis Castro y con la participación de la solista invitada Viviana Rodríguez (soprano).

En este maravilloso concierto podremos disfrutar de obras de músicos provenientes de una misma familia: Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo) y Joseph Strauss, hijo del primero y hermano de este último. Los Strauss se destacaron en la Viena del siglo XIX por su extraordinario talento, pero sin duda alguna, es Johann, el hijo, quien obtuvo el más grande reconocimiento y se convirtió en el compositor más famoso y amado de su generación.

Sala de Conciertos
20h00
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Franz von Suppé (1819-1895)

Overture “Morning, Noon and Night in Vienna”  

 Johann Strauss II (1825-1899)

Auf der Jagd, Polka, Op, 373

Johann Strauss II (1825-1899)

Emperor Waltz, Op. 437  

Eduard Strauss (1835-1916)

Ohne Bremse, Polka schnell, Op. 238  

Josef Strauss (1827 -1870)

Frauenherz, Polka Mazurka, Op. 166  

Eduard Strauss (1835-1916)

Carmen-Quadrille, Op. 134  

 Émile Waldteufel (1837-1915)

Les Patineurs, Walzer, Op.183  

INTERMEDIO 

Johann Strauss II (1825-1899)

Spanischer Marsch, Op. 433  

Johann Strauss II (1825-1899)

Fruhlingsstimmen (Voices of Spring), Op. 410

Viviana Rodríguez, soprano 

Johann Strauss II (1825-1899)

Overture Die Fledermaus

Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus, Act II: Mein Herr Marquis (Adele's Laughing Song)

Viviana Rodríguez, soprano

  Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus, Act II: Finale: Im Feuerstrom der Reben

Viviana Rodríguez, soprano

  Johann Strauss II (1825-1899)

Tritsch- Tratsch, Polka schnell, Op. 214


Luis Alberto Castro

 Desde el año 2015 ha mantenido una intensa labor de apoyo, gestión y dirección en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Ha sido director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Ha apoyado y asesorado con frecuencia a orquestas, conservatorios, academias, colegios, universidades y programas de formación artística para niños y jóvenes de poblaciones vulnerables.

Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en el Corno Francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el internacionalmente reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más de 15 años integró las Orquestas Sinfónicas: Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts. Recibió clases de maestros pertenecientes a reconocidas instituciones artísticas como las Orquestas Filarmónica de Berlín, Orquesta del Festival de Lucerna, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Múnich, 5to. Canadian Brass, 5to. Spanish Brass, 5to. Empire Brass, Academia Sibelius, entre otras. Como músico fue dirigido por maestros, como José Antonio Abreu, Claudio Abbado, Sir. Simón Rattle, Daniel Baremboin, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, entre otros.

Como músico, a nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos, entre las que destacan la Berlin Philarmonie, el Carnegie Hall de New York, el Alte Oper de Frankfurt, el Semperoper de Dresden, el Palau de la Música de Barcelona, el Royal Festival Hall de Londres, el Auditorio Parco della Musica de Roma, The National Theatre de Tokio, la Royal Opera House de Muscat, la Salle Pleyel de París, el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, el Wiener Konzerthaus, la Sala São Paulo, el National Center of the Performing Arts de Beijing, el Teatro Alla Scala de Milán, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, la Großes Festspielhaus de Salzburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Kennedy Center For The Performing Arts de Washington, el Chicago Symphony Center, el Concertgebouw de Amsterdam, el Hall Congress Center de Estambul, el Odeon of Herodes Atticus de Atenas y el Lucerne Culture And Congress Center (KKL).

Ha creado su propio método para el estudio del corno francés, el cual fue publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento para ejecutantes de Viento Metal, la cual consta de 110 cuadernos de entrenamiento, inspirados en el repertorio de los compositores Peter Tchaikovsky, Gustav Mahler y Richard Strauss. En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Artístico de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, labor que desempeña actualmente.

Dentro de sus últimos conciertos dirigidos, destacan el Ballet Cascanueces junto a la OSNE y la Compañía Nacional de Danza (CDN), los conciertos realizados junto a la OSNE teniendo como solista al Maestro Edicson Ruiz, contrabajista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, concierto organizado por la Unión Europea, y los conciertos del especial “Star Wars Inmersivo”.


Viviana Rodríguez

Realizó sus estudios simultáneamente, canto lírico con el maestro armenio Konstantín Simonián y guitarra con el maestro japonés Riuhey Kobayashi en el Conservatorio Superior de Música Rimsky Korsakov de Guayaquil. Obtuvo los títulos con honores de Bachiller Técnico Musical en guitarra y canto. Posteriormente obtuvo el título de música nivel Tecnológico en canto con grado de excelencia como también su licenciatura en la Universidad de las Artes de Guayaquil.

En el 2003 fue semifinalista de Concurso Internacional de Canto Lírico en la ciudad de Trujillo-Perú. En el 2004 obtuvo el primer premio del concurso del Centro Cultural Ecuatoriano Alemán en canto. En el mismo año obtuvo el primer premio de “Concurso Jóvenes Talentos” en Cuenca. Ha interpretado arias de las óperas “ La traviata” de Verdi, “ Lucia di Lammermoor” “ Don Pascuale” , “El elixir del amor” de Donizetti, “Las bodas de Fígaro” de W.A.Mozart, Rigoleltto entre otras.

Fué invitada por el Teatro Nacional Sucre de Quito para interpretar el papel de Serpina en la ópera bufa “La serva padrona” así como también en la ópera “L´Elisir d´amore” bajo la batuta del maestro español José Luis Pareja , participando además, en “Carmina Burana” de Carl Orff. Viviana participó además en el proyecto “La ópera va al colegio” bajo la dirección de la fundación María Callas de Guayaquil y el Ministerio de Cultura.

Se ha desempeñado como solista de la orquesta sinfónica de Guayaquil, Quito, Cuenca. En el 2011 viajó a la ciudad de Padua-Italia para ser parte de “Il Bancchetto Musicale” organizado por el Palazzo Sacco Armeni de esta ciudad. En donde recibió clases maestras con Alessandra Althoff (canto) y Stefano Vizioli (expresión escénica) realizando recitales en la ciudad de Venezia, Piove di Sacco y Padua.

Desde el 2016 Viviana fundó NAPOLI ÓPERA, compañía dedicada a promover el canto lírico en la ciudad de Guayaquil. En el 2016 hizo su debut como directora en la producción general de las óperas “Don Pasquale” 2016, “La Traviata” 2017 “Elixir de Amor” 2018 “Lucia di Lammermoor” 2019 “La Serva Padrona”, 2020 “Las bodas de Fígaro” “ Rigoletto”.

Actualmente Viviana Rodríguez es directora del coro Napoli Ópera y del club “Amigos de la ópera”, además continua con su entrenamiento vocal con el maestro ecuatoriano- húngaro Xavier Rivadeneira.


La Casa de la Música, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y el Consulado General de Austria en el Ecuador presentan su tradicional Concierto de Año Nuevo – valses, polcas y marchas de la dinastía Strauss bajo la dirección del maestro invitado Luis Castro y con la participación de la solista invitada Viviana Rodríguez (soprano).

En este maravilloso concierto podremos disfrutar de obras de músicos provenientes de una misma familia: Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo) y Joseph Strauss, hijo del primero y hermano de este último. Los Strauss se destacaron en la Viena del siglo XIX por su extraordinario talento, pero sin duda alguna, es Johann, el hijo, quien obtuvo el más grande reconocimiento y se convirtió en el compositor más famoso y amado de su generación.

Sala de Conciertos
20h00
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Franz von Suppé (1819-1895)

Overture “Morning, Noon and Night in Vienna”  

 Johann Strauss II (1825-1899)

Auf der Jagd, Polka, Op, 373

Johann Strauss II (1825-1899)

Emperor Waltz, Op. 437  

Eduard Strauss (1835-1916)

Ohne Bremse, Polka schnell, Op. 238  

Josef Strauss (1827 -1870)

Frauenherz, Polka Mazurka, Op. 166  

Eduard Strauss (1835-1916)

Carmen-Quadrille, Op. 134  

 Émile Waldteufel (1837-1915)

Les Patineurs, Walzer, Op.183  

Intermedio 

Johann Strauss II (1825-1899)

Spanischer Marsch, Op. 433  

Johann Strauss II (1825-1899)

Fruhlingsstimmen (Voices of Spring), Op. 410

Viviana Rodríguez, soprano 

Johann Strauss II (1825-1899)

Overture Die Fledermaus

Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus, Act II: Mein Herr Marquis (Adele's Laughing Song)

Viviana Rodríguez, soprano

  Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus, Act II: Finale: Im Feuerstrom der Reben

Viviana Rodríguez, soprano

  Johann Strauss II (1825-1899)

Tritsch- Tratsch, Polka schnell, Op. 214


Luis Alberto Castro

 Desde el año 2015 ha mantenido una intensa labor de apoyo, gestión y dirección en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Ha sido director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Ha apoyado y asesorado con frecuencia a orquestas, conservatorios, academias, colegios, universidades y programas de formación artística para niños y jóvenes de poblaciones vulnerables.

Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en el Corno Francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el internacionalmente reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más de 15 años integró las Orquestas Sinfónicas: Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts. Recibió clases de maestros pertenecientes a reconocidas instituciones artísticas como las Orquestas Filarmónica de Berlín, Orquesta del Festival de Lucerna, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Múnich, 5to. Canadian Brass, 5to. Spanish Brass, 5to. Empire Brass, Academia Sibelius, entre otras. Como músico fue dirigido por maestros, como José Antonio Abreu, Claudio Abbado, Sir. Simón Rattle, Daniel Baremboin, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, entre otros.

Como músico, a nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos, entre las que destacan la Berlin Philarmonie, el Carnegie Hall de New York, el Alte Oper de Frankfurt, el Semperoper de Dresden, el Palau de la Música de Barcelona, el Royal Festival Hall de Londres, el Auditorio Parco della Musica de Roma, The National Theatre de Tokio, la Royal Opera House de Muscat, la Salle Pleyel de París, el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, el Wiener Konzerthaus, la Sala São Paulo, el National Center of the Performing Arts de Beijing, el Teatro Alla Scala de Milán, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, la Großes Festspielhaus de Salzburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Kennedy Center For The Performing Arts de Washington, el Chicago Symphony Center, el Concertgebouw de Amsterdam, el Hall Congress Center de Estambul, el Odeon of Herodes Atticus de Atenas y el Lucerne Culture And Congress Center (KKL).

Ha creado su propio método para el estudio del corno francés, el cual fue publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento para ejecutantes de Viento Metal, la cual consta de 110 cuadernos de entrenamiento, inspirados en el repertorio de los compositores Peter Tchaikovsky, Gustav Mahler y Richard Strauss. En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Artístico de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, labor que desempeña actualmente.

Dentro de sus últimos conciertos dirigidos, destacan el Ballet Cascanueces junto a la OSNE y la Compañía Nacional de Danza (CDN), los conciertos realizados junto a la OSNE teniendo como solista al Maestro Edicson Ruiz, contrabajista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, concierto organizado por la Unión Europea, y los conciertos del especial “Star Wars Inmersivo”.


Viviana Rodríguez

Realizó sus estudios simultáneamente, canto lírico con el maestro armenio Konstantín Simonián y guitarra con el maestro japonés Riuhey Kobayashi en el Conservatorio Superior de Música Rimsky Korsakov de Guayaquil. Obtuvo los títulos con honores de Bachiller Técnico Musical en guitarra y canto. Posteriormente obtuvo el título de música nivel Tecnológico en canto con grado de excelencia como también su licenciatura en la Universidad de las Artes de Guayaquil.

En el 2003 fue semifinalista de Concurso Internacional de Canto Lírico en la ciudad de Trujillo-Perú. En el 2004 obtuvo el primer premio del concurso del Centro Cultural Ecuatoriano Alemán en canto. En el mismo año obtuvo el primer premio de “Concurso Jóvenes Talentos” en Cuenca. Ha interpretado arias de las óperas “ La traviata” de Verdi, “ Lucia di Lammermoor” “ Don Pascuale” , “El elixir del amor” de Donizetti, “Las bodas de Fígaro” de W.A.Mozart, Rigoleltto entre otras.

Fué invitada por el Teatro Nacional Sucre de Quito para interpretar el papel de Serpina en la ópera bufa “La serva padrona” así como también en la ópera “L´Elisir d´amore” bajo la batuta del maestro español José Luis Pareja , participando además, en “Carmina Burana” de Carl Orff. Viviana participó además en el proyecto “La ópera va al colegio” bajo la dirección de la fundación María Callas de Guayaquil y el Ministerio de Cultura.

Se ha desempeñado como solista de la orquesta sinfónica de Guayaquil, Quito, Cuenca. En el 2011 viajó a la ciudad de Padua-Italia para ser parte de “Il Bancchetto Musicale” organizado por el Palazzo Sacco Armeni de esta ciudad. En donde recibió clases maestras con Alessandra Althoff (canto) y Stefano Vizioli (expresión escénica) realizando recitales en la ciudad de Venezia, Piove di Sacco y Padua.

Desde el 2016 Viviana fundó NAPOLI ÓPERA, compañía dedicada a promover el canto lírico en la ciudad de Guayaquil. En el 2016 hizo su debut como directora en la producción general de las óperas “Don Pasquale” 2016, “La Traviata” 2017 “Elixir de Amor” 2018 “Lucia di Lammermoor” 2019 “La Serva Padrona”, 2020 “Las bodas de Fígaro” “ Rigoletto”.

Actualmente Viviana Rodríguez es directora del coro Napoli Ópera y del club “Amigos de la ópera”, además continua con su entrenamiento vocal con el maestro ecuatoriano- húngaro Xavier Rivadeneira.


La Casa de la Música presenta NAVIDAD BAJO LAS VELAS, una noche espectacular con los mejores temas de esta época. Con la participación especial de la talentosa cantante Alexandra Cabanilla y Gerson Eguiguren.

Sala de Conciertos
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Casa de la Música presenta  FESTIVAL NAVIDEÑO, un maravilloso concierto con villancicos de Colombia, Venezuela y Ecuador interpretados por las voces infantiles de la red de cantorías de VIVE EN ARTE “Niño Cantor, Guagua Feliz” y  detacados coros de la capital como El Coro Infantil GUAGUAS CANTORES, el Coro Juvenil MAYWA, el Coro UKLLANA, el Coro Conservatorio Nacional y el Coro Sumak, acompañados por el ensamble instrumental de profesores de la Red de Cantorías y actores en escena.

Sala de Conciertos
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Vive la magia de la Navidad en la Casa de la Música con EL CASCANUECES, fantástica y aclamada obra de ballet clásico con música de Tchaikovsky. La Orquesta Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Danza te transportarán a un reino encantado donde la fantasía cobra vida. Un espectáculo para disfrutarlo en familia.

Sala de Conciertos
18h00
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Vive la magia de la Navidad en la Casa de la Música con EL CASCANUECES, fantástica y aclamada obra de ballet clásico con música de Tchaikovsky. La Orquesta Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Danza te transportarán a un reino encantado donde la fantasía cobra vida. Un espectáculo para disfrutarlo en familia.

Sala de Conciertos
19h30
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Vive la magia de la Navidad en la Casa de la Música con EL CASCANUECES, fantástica y aclamada obra de ballet clásico con música de Tchaikovsky. La Orquesta Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Danza te transportarán a un reino encantado donde la fantasía cobra vida. Un espectáculo para disfrutarlo en familia.

Sala de Conciertos
19h30
Valor $30
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan COLOMBIA BAJO LAS VELAS, una maravillosa noche de velitas junto a la Sonora Dinamita (Colombia) y sus mejores éxitos.

Sala de Conciertos
20H00

BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad

*No se aceptan cambios ni devoluciones.


La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan ROCK AND ROLL BAJO LAS VELAS un extraodinario concierto con la Banda RockShows. Disfruta de los mejores éxitos de Elvis Presley, The Beatles, The Beach Boys, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, entre otros.

Sala de Conciertos
20h00
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones.