La Casa de la Música presenta MIDNIGHT SOUL, siente la sofisticación del retrojazz y vive la intensidad del soul. Una noche dedicada a la maestría de quienes cambiaron la historia de la música. Un recorrido que comienza con la elegancia de George Gershwin y Cole Porter, y se transforma en pura entrega con la fuerza de Bill Withers, Billy Joel y el eterno Claude François. Disfruta del virtuosismo de Tigran Ter-minasyan y un ensamble de músicos excepcionales. Con la participación especial de John Peter, la calidez de su voz se une al quinteto para interpretar temas como: My Way, Cheek to Cheek, New York State of Mind, Summertime, Ain’t No Sunshine, entre otras.
Sala de Conciertos
20h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Programa
Burton Lane (1912–1997)
Old Devil Moon (1947)
Sidney Bechet (1897–1959)
Petite Fleur (1952)
Wes Montgomery (1923–1968)
Full House (1962)
George Gershwin (1898–1937)
Summertime (1935)
Eubie Blake (1887–1983)
Memories of You (1930)
Cole Porter (1891–1964)
What Is This Thing Called Love? (1929)
Harold Arlen (1905–1986)
Stormy Weather (1933)
Jimmy McHugh (1894–1969)
On the Sunny Side of the Street (1930)
Intermedio
Fabian Andre (1910–1960)/ Wilbur Schwandt (1904–1998) / Gus Kahn (1886–1941)
Dream a Little Dream of Me (1931)
Irving Berlin (1888–1989)
Cheek to Cheek (1935)
Billy Joel (1949– )
New York State of Mind (1976)
Claude François (1939–1978)/ Jacques Revaux (1940–presente) / Paul Anka (1941–presente)
My Way (1969)
Calvin Lewis y Andrew Wright
When a Man Loves a Woman (1966)
Bill Withers (1938–2020)
Ain’t No Sunshine (1971)
Solista: John Peter
JOHN PETER
John Peter Vernaza Valencia nació el 28 de octubre de 1985, oriundo de las Islas Galápagos, Ecuador. Desde pequeño mostró su talento innato para la música aprendiendo a tocar batería, piano, guitarra y después descubrió su habilidad para cantar como parte de un ejercicio terapéutico para mejorar su trastorno de fluidez al hablar. A sus 18 años viaja a la ciudad de Monterrey en México para estudiar canto y piano contemporáneo. A finales del 2013 es invitado a grabar junto Alberto Plaza el tema "Morí" realizando varios conciertos con el maestro Alberto Plaza y junto a otros artistas nacionales como Juan Fernando Velasco, Daniel Betancourth, Maikel, Israel Brito, entre otros. En el 2014 es invitado para abrir el concierto de Sir. Elton John en la ciudad de Quito, esto le brinda la oportunidad de firmar con una disquera independiente en Miami Fl por lo que en ese mismo año lanza el sencillo "Esta es mi selección" para el mundial Brasil 2014. A finales del mismo año lanza su primer sencillo "Beso Eterno” y posteriormente el segundo sencillo “Hello my Darling”. En esta nueva propuesta encontraremos una extraordinaria fusión de Soul, Funk, R&B y ritmos afroamericanos.
A lo largo de su carrera a podido compartir escenario con Miguel Bosé, Pablo Alborán, Fito Páez, Negro Rada, Valeria Linch entre otros. El el año 2018 realiza varios conciertos en Italia, Duba, Seychelles y Corea del Sur junto a la productora sudafricana Dark Hound Entertainment. En 2021 es invitado como artista y gestor cultural a través de la Fundación Cultural Galápagos a Berlín, Colonia y Frankfurt. En el año 2022 viaja a Perú, Bolivia, Argentina, Brazil y Uruguay recorriendo varios lugares compartiendo su último sencillo “Aleluya” En el 2023 es invitado a participar en La Voz Uruguay donde logró llegar hasta las semifinales y realizó shows en Montevideo y Punta del Este. Actualmente está grabando su nuevo álbum Aquí/Ahora de estudio en Miami junto al productor Raúl Zeballos de Rare Monkey Studios.
RAIMON ROVIRA
Raimon Rovira, pianista. Con su grupo “Pies en la Tierra” ha grabado y producido 8 discos con música original y ha sido side-man y arreglista de mas de 30 producciones de artistas locales. Ha grabado y compartido escenario con músicos como Randy Brecker, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Dave Samuels, John Riley, entre muchos otros. Docente con mas 30 años de experiencia en diferentes universidades y conservatorios. Ha tocado en países como España, Alemania, Lituania, Estonia, Polonia, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile entre otros.
CARLOS ALBÁN
Carlos Albán es músico, educador y gestor cultural ecuatoriano. Máster en Educación Musical por VanderCook College of Music (EE.UU.), fundó el Estudio de Percusión y el Quito Jazz Club. Reactivó la Orquesta Nacional de Jazz del Ecuador y dirigió la Banda Sinfónica de Pichincha, incluyendo el concierto sinfónico de Nito Mestre. Ha trabajado con artistas como Randy Brecker, Dave Samuels, Helio Alves y Bobby Franceschini. Actualmente es docente en la Universidad de las Artes.
CAYO ITURRALDE
Carlos (Cayo) Iturralde bajista ecuatoriano. Realizó sus estudios de Licenciatura y Maestria de jazz performance y composición en la Universidad Internacional de la Florida (FIU). Toca tanto el bajo eléctrico como el acústico lo cual le da gran versatilidad en distintos estilos musicales como jazz, latín, funk, pop y en la música clásica. Fue contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional por tres años antes de viajar al exterior. En la Universidad Internacional de la Florida, se ha destacó al ser integrante de los principales ensambles de la facultad de música como son: FIU Jazz Big Band, FIU Latín Jazz, Ensamble y la Orquesta Sinfónica del FIU, con los cuales ha participó en importantes eventos de Miami y el Estado de la Florida. Ha tenido la oportunidad de participar como bajista en conciertos importantes con músicos reconocidos a nivel internacional como Arturo Sandoval, Néstor Torres, Cheo Feliciano, Adam Nussbaum, Michael Brecker, Danny Gottlieb, Gary Campbell, Michael Orta, Iñaki Salvador, Helio Alves, Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Adrian Iaies entre otros. En el verano del 2007 fue a una gira en España junto con su grupo de jazz ecuatoriano “Pies en la Tierra”. El festival internacional de jazz de San Sebastián, Getxo, Ezcaray, Zarautz y en el club “Jamboree” en Barcelona fueron los lugares en donde la banda tuvo la oportunidad de participar junto a otros grandes artistas. Junto a la banda Pies en la Tierra ha tocado en algunos festivales Internacionales aparte de los locales, como el Baires Jazz 2009, Festival de Jazz de Pasto, Colombia 2013, Festival de Jazz a la Calle en Mercedes - Uruguay 2015, Festival Vientos de Jazz en Arica - Chile, Festival de Jazz a la Calle en Mercedes - Uruguay 2019, Gira por Europa 2019.
GILBERTO RIVERO HERNÁNDEZ
Estudió saxofón, música de cámara, composición, improvisación y arreglos para orquesta moderna en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Conservatoire National de Région Cergy-Pontoise, Conservatoire National de Région La Courneuve-Aubervilliers, L'Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu y Universidad Internacional de La Rioja.
Colaborador de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 1994 hasta 2007, combina su actividad como intérprete en música de cámara y música moderna obteniendo premios en los concursos Musique en Picardie, e-de-France, UFAM, Injuve y Casa de la Música de Mataró. En 2015, se traslada a Ecuador, donde ha trabajado como freelance con artistas y grupos de relevancia como Pies en la Tierra, Ecuador Encuentro Jazz, Vio Trio, Victor Baker, Alejandro Avilés, Lyzbeth Badaraco, Michael Kihn, Sebastián Acosta, The Yagé Jazz, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Bert Seager. Actualmente, es profesor de saxofón en la Universidad Central del Ecuador.
TIGRAN TER-MINASYAN
Nació en Armenia. Su educación musical se inicia tempranamente, bajo la tutela de sus padres, el Maestro Meruzhan Armenakovich Ter-Minasyan y la Maestra Narine Melkonyan. Del piano derivo a los instrumentos de viento-metal, escogiendo en su momento el corno francés como instrumento principal. Sus estudios formales se iniciaron en la Escuela Profesional Estatal de Música Sayat-Nova, donde paralelamente estudio violín, y posteriormente prosiguieron en el Instituto Tchaikovsky, la prestigiosa Escuela Estatal de Especialización Musical de Armenia, donde obtuvo su Licenciatura. Sus estudios de especialización prosiguieron en el Conservatorio Estatal Superior de Yereván, donde obtuvo el grado de Maestría en Corno francés y composición, desde entonces participa anualmente en las cátedras de perfeccionamiento permanente alojadas en la Armenian Philarmonic Orchestra.
A los quince años la Banda Sinfónica Ararat de Armenia le incorporó como primer corno. Dos años después integraba la Orquesta Sinfónica de Yereván. La Gran Orquesta del Conservatorio Estatal de Yereván y la Orquesta Filarmónica Estatal de Armenia fueron, posteriormente, sus orquestas de residencia. En 2004 llego al Ecuador por primera vez, invitado por la Orquesta Sinfonica de Guayaquil. A partir de entonces, escogió Guayaquil y posteriormente Quito, como base de su actividad musical en Ecuador.
En Ecuador ha desplegado su actividad musical desde varios frentes. En ejecución instrumental, la Orquesta Sinf6nica Nacional del Ecuador es su lugar de residencia desde el año 2005. En el campo docente, ha sido profesor de corno y música de cámara en el Conservatorio Franz Liszt de Quito y en el Conservatorio Nacional del Ecuador, entre otras instituciones. El Maestro Ter-Minasyan ha sostenido, paralelamente, una nutrida agenda de actividades de gestión y organización de eventos y proyectos musicales. Entre los honores y premios recibidos se destaca el "Premio de la Presidencia de la Asamblea Nacional del Ecuador por su "Aporte a la Excelencia al Desarrollo del Arte Musical en Ecuador". Ha compartido escenarios con musicos de renombre como Jose Carreras, Natalia Gutman, Rene Fleming, juan Diego Florez, Ney Rosauro, entre otros.