La Casa de la Música presenta ZARZUELEANDO, una imponente puesta en escena que despliega el encanto y la pasión de la gran tradición española con la Orquesta Filarmónica Casa de la Música, bajo la dirección musical del maestro Luis Alberto Castro; la dirección general de María Fernanda Argoti; la dirección escénica de Charlie Calvache; la dirección coral de los maestros César Espinoza y Natalia Luzuriaga y la dirección coreográfica de Karla Torres.
El espectáculo contará con la participación de los destacados solistas Doris Gordon (soprano), Berenice Carrera (mezzosoprano), Jorge Cassis (tenor), Gabriela Gabela (soprano), Jonathan Romero (barítono), Doris Castillo (soprano) e Israel Lalama (barítono), junto al Coro Mixto Armonía, con el acompañamiento al piano de Zelfa Díaz.
Sala de Conciertos
20h00
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Programa
Manuel Penella (1880–1939)
Obertura - El gato montés
Federico Chueca (1846–1908)
El bateo
Emilio Arrieta (1821–1894)
Pensar en él - Marina
Federico Moreno Torroba (1891–1982)
Dúo de Vidal y Carolina - Luisa Fernanda
Federico Moreno Torroba (1891–1982)
De este apacible rincón de Madrid - Luisa Fernanda
Gerónimo Giménez (1854–1923) y Manuel Nieto (1844–1915)
Me llaman la primorosa - El barbero de Sevilla
Reveriano Soutullo (1880–1932) y Juan Vert (1890–1931)
Coro de la consulta - La del soto del parral
Federico Moreno Torroba (1891–1982)
La petenera - La marchenera
Federico Moreno Torroba (1891–1982)
Romanza de Vidal - Luisa Fernanda
José Serrano (1873–1941)
Qué te importa que no venga - Los claveles
Fernando Moraleda (1911–1985)
Pasodoble de El beso - El beso
INTERMEDIO
Gerónimo Giménez (1854–1923)
Intermedio - Las bodas de Luis Alonso
Federico Moreno Torroba (1891–1982)
Habanera del saboyano - Luisa Fernanda
Pablo Luna (1879–1947)
De España vengo - El niño judío
Manuel Fernández Caballero (1835–1906)
Dúo de La africana - El dúo de La africana
Tomás Bretón (1850–1923)
Por ser la Virgen de la Paloma - La verbena de la Paloma
Ruperto Chapí (1851–1909)
Cuando clava mi moreno - La revoltosa
Amadeo Vives (1871–1932)
Por el humo se sabe - Doña Francisquita
Federico Chueca (1846–1908) y Joaquín Valverde (1846–1910)
Tango de la Menegilda - La gran vía
Amadeo Vives (1871–1932)
Canción del arlequín - La generala
Federico Chueca (1846–1908) y Joaquín Valverde (1846–1910)
Caballero de Gracia - La gran vía
Luis Alberto Castro
Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en Corno Francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el internacionalmente reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más de 15 años integró las Orquestas Sinfónicas Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts. Como músico a nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos como Berliner Philharmonie, Carnegie Hall de New York, Palau de la Música de Barcelona, Royal Festival Hall de Londres, Salle Pleyel de París, Teatro alla Scala de Milán, entre otras.
Desde el año 2015 mantiene una intensa labor artística en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Fue Director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2015), Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (2018-2022) y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro Nacional Sucre (sept. 2022). En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Musical de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, labor que desempeña actualmente. En diciembre de 2022 fue invitado por la Universidad de Massachusetts, con la finalidad de compartir conocimientos y experiencia con estudiantes de postgrado de más de 20 países. Entre sus hitos más recientes destaca la dirección de importantes estrenos mundiales, como la Cantata para Arrullar a una Angelita de William Rodríguez en Colombia (2023) y la Obertura 9 de Julio de Segundo Luis Moreno (2025). Debutó como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil en 2024 y ha liderado proyectos de gran impacto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, recientemente dirigió el concierto inaugural de la Orquesta de Cámara de la Casa de la Música con un repertorio dedicado a las estaciones de Vivaldi y Piazzolla.
Creó su propio método para el estudio del corno francés, publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento de ejecutantes de viento metal.
María Fernanda Argoti
Inició sus estudios de canto y piano en el Conservatorio Nacional de Música y en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador. Es Licenciada en Artes Sonoras y Musicales, cantante y gestora cultural. Desde el 2004 forma parte del elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre, institución donde se desempeña como solista interpretando roles principales en destacadas óperas y musicales como Faust (Margarite), Così fan tutte (Fiordiligi), Carmen (Carmen), Sweeney Todd (Mrs. Lovett) y Les Misérables (Madame Thénardier). Ha actuado como solista junto a las principales orquestas sinfónicas del país y ha representado a Ecuador en diversos congresos y conciertos internacionales.
En su faceta de gestión, fundó en 2011 la Fundación Cultural Armonía, de la cual es directora ejecutiva y artística, y con la que ha liderado importantes proyectos líricos y formativos, como las exitosas producciones de Madama Butterfly (2018) y El amor brujo de Manuel de Falla (2019) en la Casa de la Música, desempeñándose simultáneamente como productora y solista. En 2020 creó el espacio digital "Arte Lírico", beneficiando a más de un centenar de jóvenes talentos ecuatorianos mediante clases magistrales con maestros de talla mundial. Actualmente, combina su carrera artística en el Teatro Nacional Sucre con la docencia y la dirección ejecutiva en la Fundación Cultural Armonía.
Charlie Calvache
Cantante, actor y director escénico. Desde temprana edad mostró su inclinación por el mundo del arte, formándose académicamente en canto, actuación, artes plásticas y producción artística. Es Magíster en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador.
En su destacada trayectoria, ha participado en una amplia variedad de óperas, zarzuelas y musicales, entre los que sobresalen: Lástima que sea una puta, Paralelogramo, Manuela y Bolívar, Olimpópera, Luisa Fernanda, El elixir de amor, El barbero de Sevilla, West Side Story, Ouroboros, Faust, La Rondine, Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812, Spring Awakening, Las bodas de Luis Alonso, el musical La doble y única mujer (como Ignacio) y la obra Secretos de verano en Miami (como Pedro). Asimismo, destacan sus aclamadas interpretaciones como Thénardier en el musical Los Miserables, el protagónico en la Ópera Mariachi y el personaje de El Gallito de la Catedral en la ópera Tríptico quiteño.
CÉSAR ESPINOZA
Tenor ecuatoriano, obtuvo su Licenciatura en Música en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y una Maestría en Intervención Psicopedagógica por la Universidad Abierta de Cataluña (UOC), España. Realizó sus estudios en Dirección Coral, Orquestal y Técnica Vocal bajo la guía de reconocidos maestros. Es fundador y voz principal del quinteto vocal Vozteso Ensamble y de la agrupación Bocapelo.
En el ámbito de la dirección, ha estado al frente de importantes agrupaciones del país como la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la Orquesta de Instrumentos Andinos, entre otras. Se ha desempeñado como Director Musical en el Encuentro de la Joven Orquesta y el Coro Mitad del Mundo, director de la Orquesta Ciudad de Quito (OCQ) en 2019, director del Coro Juvenil Musak (2020 y 2021) y director del Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS). Actualmente, es director del Coro Mixto Ciudad de Quito de la FTNS y ejerce la docencia en la Fundación Cultural Armonía.
Natalia Luzuriaga
Cantante, directora musical, compositora, arreglista e investigadora. Es Magíster en Música con mención en Dirección Coral, y cuenta con estudios en dirección orquestal, composición y musicología. Fue directora del Coro Mixto Ciudad de Quito y actualmente se desempeña como directora del Coro del Consejo Provincial de Pichincha.
A lo largo de su trayectoria, ha fundado y liderado diversos ensambles vocales e instrumentales, promoviendo la innovación y la experimentación en la interpretación y el repertorio. Su quehacer artístico está estrechamente ligado a la investigación de las músicas tradicionales del Ecuador y del mundo, lo que le ha permitido ganar en varias ocasiones los fondos concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio para ejecutar proyectos de creación e investigación, tales como "Arreglos para Ensamble Vocal Femenino de Música Ecuatoriana de Tradición Oral" y "Coplas en la Ruta del Norte: Cantos Tradicionales del Pueblo Kayambi y Karanki". Con estas propuestas ha participado en destacados encuentros artísticos, entre ellos el Festival Internacional de Música Sacra (ediciones 2016, 2018 y 2022), el Festival de Música Contemporánea del Ecuador (2017 y 2018), el Festival Voces desde la Mitad del Mundo y el Festival Mujeres en Escena.
Karla Torres
Bailaora, coreógrafa y directora artística con una destacada trayectoria desde 1990. Licenciada en Artes Visuales por la PUCE, consolidó su carrera en Sevilla, España, especializándose en baile flamenco en la prestigiosa Fundación Cristina Heeren. Su formación estuvo marcada por el aprendizaje directo con grandes maestros como Carmelilla Montoya, Pepe Torres, Javier Barón y Milagros Menjíbar.
Como maestra de baile y coreógrafa, ha dirigido y participado en destacados montajes escénicos en la Casa de la Música, así como también en proyectos como la zarzuela zarzuela La boda y el baile de Luis Alonso (Teatro Nacional Sucre, 2023) y la ópera Carmen (Teatro San Gabriel, 2024). Ha colaborado estrechamente con el Ensamble de Guitarras de Quito y su director, Efraín Jaque, con quien cofundó en 2022 un colectivo interdisciplinario. A través de este espacio ha estrenado las obras Por culpa del flamenco, Andes Andaluces (2023), Misquilla Flamenca (2024), Renacer Flamenco (2025) y Portal Flamenco (2026), propuestas que exploran los cruces entre tradición, territorio y experimentación sonora. Actualmente dirige su propio estudio, Flamenco Karla Torres, enfocado en la enseñanza integral, rigurosa y sensible del baile, el cante y el toque.
Solistas
Doris Gordon (soprano)
Berenice Carrera (mezzosoprano)
Jorge Cassis (tenor)
Gabriela Gabela (soprano)
Jonathan Romero (barítono)
Doris Castillo (soprano)
Israel Lalama (barítono)