Amigos de la ópera (proyección en video)

Ildebrando Pizzetti: El Asesino de la Catedral
Ruggero Raimondi
Orquesta Sinfónica de la Provincia de Bari
Director: Piergiorgio Morandi
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre


Assassinio nella cattedrale (en español, Asesinato en la catedral) es una ópera con música de Ildebrando Pizzetti y libreto propio, inspirada por el drama homónimo para el teatro de Thomas Stearns Eliot. Se estrenó en el Teatro de la Scala de Milán el 1 de marzo de 1958.

En las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010.

Basada en la obra de T. S. Eliot, el set de la ópera de Pizzetti que relata la muerte de Arzobispo Thomas Becket en la catedral de Canterbury en el sigo XII, es una de las operas con mayor fuerza del siglo XX. Esta maravillosa interpretación con el gran bajo Ruggero Raimondi en el rol principal, fue filmada en vivo en el la Basílica de San Nicola, Bari. 

Recital de clarinete: Néstor Calvo (Cuba)

Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Programa

G.F. Fuchs
Dúo número uno para Clarinete y Violín

W.A Mozart
Trío para Clarinete, Viola y Piano “Kegelstatt” Kv. 498

C. Saint-Saens
Tarantella para Clarinete, Flauta y Piano Op. 6

Gerardo Guevara
El Espantapájaros para Clarinete y Piano

Interpretes:

Néstor Calvo: clarinete
Pamela Muñoz: violín
Priscila Castro: flauta
Damilé Cruz: piano
Román Serrano: viola
 

Ciclo canción de autor: Alberto Caleris (Argentina)

Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5
Alberto Caleris: guitarra, voz, armónica
Romina Calleris: voz
Elier Padilla: marimba, bombo, guasa, palo de lluvia.

El repertorio contiene canciones de autoría de Alberto Caleris que nos contarán aspectos cotidianos que nos podremos olvidar. Los temas están llenos de sentimientos únicos y apasionantes. Para finalizar el recital, interpretarán temas dirigidos al encuentro de lo urbano con lo afro-esmeraldeño.


Alberto Caleris

Creo en la música como una de las disciplinas artísticas que promueve lo estético, lo sensitivo, pero también pienso en la música como una herramienta de participación, de crecimiento. El mayor tiempo de mi vida musical lo he dedicado a la autoría, eso me ayudo a participar en grandes eventos artísticos como: Viña del mar en Chile, Festival Cervantino en México, Festivales Étnicos en Europa.


Programa

No cambio el sol
Ausencia mía
Patio de magnolias
Tania
Gente de américa
Lili
Amanecer con vos
Cajita de música, cuna de brea
Color de áfrica
Andarele
Torbellino
Santerías
El riviel
Borbón


Reconocimientos

  • Estatuilla de la CAN por presentación de CD Pasión en los Andes y producción general del evento de lanzamiento.
  • Presea de la CCE por trabajos culturales.
  • UNICEF y otras agencias de N.N.U.U. por trabajos comunicacionales en el país.
  • Reconocimientos por presentaciones artísticas en varios países, 2015 ganador del Festival Internacional de Oruro en Bolivia
  • Talleres sobre proyecto de fusión urbano Afro en distintos centros académicos, nacionales e internacionales.
alberto caleris 1.JPG

Taller de interpretación musical

Huascar Barradas (flauta) y grupo Maracaibo (piano, batería, percusión, cuatro, contrabajo)
Sala de Conciertos
Entrada libre con inscripción a:
comunicacion@cdm.ec / 226-7093
Horario: 15h00 - 17h00


Taller magistral con Huáscar Barradas y su grupo Maracaibo

La Casa de la Música y la Academia de Música y Artes SAWAWA te brindan la oportunidad de inscribirte en el Taller magistral de música dictado por el maestro Huáscar Barradas, en el cual este artista de una manera amena da una visión de “éxito” basada en su historia personal, el cual posee más de 30 años de experiencia en el mundo de la música.

Serán clases abiertas donde podrán participar estudiantes, profesores y melómanos. En las clases habrá espacio para la introducción a la improvisación e interpretación de la música latinoamericana y otros géneros musicales que han desarrollado a lo largo de su gran trayectoria artística.

Los alumnos podrán participar tanto de manera individual como en grupos musicales, se abordarán diferentes aspectos técnicos interpretativos, actitud en escena de la obra a interpretar, entre otros.

Habrá cabida desde el niño principiante hasta el experimentado estudiante avanzado de manera que todos los participantes en el taller podrán obtener beneficios directos que pueden incorporar de manera inmediata a su talento. El taller no está concebido solo para músicos, pues el artista intenta de manera sencilla comparte su visión de éxito en el mundo musical.

huascar barradas.jpg

Domingo Familiar: El camino de las luciernagas

En esta ocasión Dharma Aqua nos trae un evento para todos los públicos “Camino de las Luciérnagas” en el que convergen la danza, el teatro, la pintura¨ y la música como hilo conductor”. Ven y sumérgete en un viaje sin limites donde los sentidos serán
parte esencial del camino


DHARMA AQUA

Dharma Aqua basa su trabajo musical en la investigación, y composición, utilizando géneros musicales de diferentes características culturales como: árabes, celtas, africanos, americanos ecuatorianos, e inclusive circenses entre otros, con instrumentación propia de cada región. 

Integrantes
Carlos Villagómez
Luis Eguiguren
Daniel Millán
David Villagómez

Invitados
Juan Valencia y Karla Rivadeneira (Grupo de teatro y clown el arrebato)
Mario Sánchez (circo)
Roxana Rojas (danza africana)
Alfredo Ponce (acordeón) 
Daniel Espinosa y Ricardo Cabrera (Penta7)

Cuarteto Henschel (Alemania)

TEMPORADA INTERNACIONAL 2018
Uno de los mejores cuartetos del mundo
Con obras de tres grandes compositores de la música universal: Beethoven, Stravinsky, y Mendelssohn. 
Sala de Conciertos
Valor $40
(Descuento para miembros de la Casa de la Música, tercera edad, menores de edad y discapacitados)


Programa

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Cuarteto No. 4 en do menor, opus 18/4

-  Allegro, ma non tanto
-  Scherzo. Andante scherzoso, quasi allegretto
-  Menuetto. Allegretto
- Allegro

Igor Stravinsky (1882-1971)
Tres piezas para cuarteto de cuerdas
 

INTERMEDIO
 

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Cuarteto nº 6 en fa menor, op. 80

- Allegro vivace assai
- Allegro assai
- Adagio
- Finale: Allegro


CUARTETO HENSCHEL

Christoph Henschel
Mathias Daniel Bayer – Karlshoj
Monika Henschel – Schwind
Hannah Mary Perowne

La carrera internacional del Cuarteto Henschel comenzó en 1994 cuando Mathias Beyer-Karlshøj se unió a los miembros fundadores, Christoph, Markus y Monika Henschel, e iniciaron el cuarteto. En 1995 el Cuarteto Henschel obtuvo cinco premios en los concursos de Evian, Banff y Salzburgo y el año siguiente ganó el primer premio y la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka. Sus exitosos debuts en las capitales mundiales de la música, así como una aclamada retransmisión en directo de una sustitución de última hora del Cuarteto Juillard por parte de la BBC, marcaron su camino hacia el prestigio internacional. En 2016 el cuarteto dio la bienvenida al renombrado violinista Catalin Desaga como nuevo miembro del conjunto. A lo largo de su trayectoria musical el cuarteto ha actuado en el Vaticano en presencia del Papa Benedicto XVI en marzo de 2010, ha viajado como embajadores culturales de la República Federal de Alemania y ha actuado en el Palacio Real de Madrid con los Stradivarius de la Colección Real. En junio de 2012 fue el primer cuarteto europeo en veinte años en interpretar el ciclo completo de los cuartetos de cuerda de Beethoven en la prestigiosa Suntory Hall de Tokio. El mismo año Monika Henschel asumió la presidencia de la recién fundada Asociación de Cuartetos de Cuerda Alemanes (VDSQ) y en 2013 Christoph Henschel fue nombrado catedrático de música de cámara de la Universidad de Augsburgo.

Durante las últimas temporadas cabe destacar sus actuaciones en Londres, Ámsterdam, Nueva York (Carnegie Hall), Washington (National Gallery), Yokohama y Tokio. Desde 1997 el Cuarteto Henschel dirige el Festival de Cuerdas de Seligenstadt que cada verano trae a la ciudad a varios conjuntos de cuerda. Las grabaciones del Cuarteto Henschel para sellos como Sony BMG, EMI y Deutsche Grammophon han recibido numerosos premios tales como el Premio de la Crítica del Disco Alemana, una nominación al MIDEM Awards y varios “CD of the year” (International MusicWeb). Sus grabaciones han sido recomendadas por publicaciones tan destacadas como Gramophone, The Sunday Times y el Süddeutsche Zeitung. El Cuarteto Henschel imparte clases magistrales en prestigiosas instituciones internacionales como la Universidad de Yale, MIT Boston, UCLA, Royal Northern College of Music de Inglaterra, Universidad de Melbourne en Australia y la Universidad Geidai en Tokio.

El Cuarteto tiene un fuerte compromiso social y participa en un diálogo permanente con el Ministerio de Cultura de Baviera acerca de proyectos musicales con jóvenes en Munich, su ciudad de residencia. Además, desde 2006 es Embajador de Aldeas Infantiles SOS.

Orquesta Joven del Ecuador: Entre Mundos

Intercambio musical con Europa
Directores invitados: Stefan R. Kelber (Alemania) y Gustavo Lovato (Ecuador)
Solistas: Diego Carneiro (violonchelista y Director de la Orquesta Joven del Ecuador), Lessly Cadena (flauta) y Emily Guaña (violín).
Sala de Conciertos
Valor $15


Un concierto que celebra la diversidad y la integración cultural a través dela música, con obras de H. Villalobos, Quantz, Bruch, Guevara, y otros compositores. Este concierto impulsa la campaña Ecuador+Música que llevará a la Orquesta Joven del Ecuador a la ONU y generará intercambios culturales con otros países europeos.

 

Stefan R. Kelber (Alemania)

Stefan R. Kelber 2.jpg

Fue solista, miembro y director invitado de varios conjuntos, incluidos Philharmonisches Junges Orchestre Wuppertal, Filarmónica Südwestfalen, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Bayrisches Symphonieorchester München, Kammerphilharmonie Leipzig, Filarmónica de Vogtland, entre otras. Es actualmente el Director Musical de la Kammerorchester Schloss Britz (Berlin-Neukölln) y Director Artístico de la Sinfonía de la Juventud de Schwerin, ganador de los "Premios de la Orquesta Juvenil Alemana" 2016/2017. www.stefan-kelber.com 

Maestro Diego Carneiro (Brasil)

Retrato_Diego Carneiro, Crédito Teatro Nacional Sucre.jpg

Ganador de varios premios y distinciones internacionales. Estudió violonchelo, piano, viola da gamba y Dirección Orquestal en EE.UU., Inglaterra y Suiza, donde obtuvo su licenciatura y maestrías. Ha participado como solista y maestro en varios festivales internacionales, como en Londres Promenade o en el Royal Albert Hall, grabado por la BBC 3. Presentó conciertos para la Radio Suisse Romande y participó en varios documentales, como el de la BBC “Musicians of the rain forest”. Es miembro de Live Music Now Europe. En el 2009 fundó, en Londres, la ONG AmaZonArt, que promueve conciertos innovadores, educación musical e intercambio cultural. Creó en el 2016 la Orquesta Joven del Ecuador.
www.diegocarneiro.me | Facebook @cellistDiegoCarneiro | Twitter @cellistDiegoC

 

Orquesta Joven del Ecuador

Es un referente en el país, integrada por jóvenes de diferentes provincias y de otro países, como una forma de integrar las culturas. Su primer concierto fue en pro de las víctimas del terremoto de 2016. A partir de ese momento ha realizado importantes presentaciones en varios escenarios del Ecuador como en Habitat III, Casa de la Música, en la Amazonía ecuatoriana y otros. Participó en el Festival Internacional de Música Sacra, brindó conciertos en Brasil y Colombia, representando al Ecuador. Tiene el respaldo de la Organización de Estados Iberoamericanos y el Ministerio de Turismo del Ecuador nombró al Maestro Carneiro y la Orquesta Joven del Ecuador “Embajadores Turísticos” por su labor en favor de la difusión de la cultura artística del país al mundo.
www.orquestajovenec.wordpress.com | Facebook, Twitter e Instagram @orquestajovenec

Orquesta Sinfónica Nacional: Concierto por el piano

Director: Álvaro Manzano
Solista: Juan Barahona, piano
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

 

Alexander Glazunov    (1865-1936)     
Obertura Carnaval, op. 45 *

Anatoli Liadov   (1855-1914)   
Baba-Yagá, op. 56 *

Anatoli Liadov    
Ocho piezas folklóricas rusas, op. 58*

- Canto religioso
- Canción de navidad
- Canción de queja
- Canto humorístico
- Leyenda de las aves
- Canción de cuna
- Ronda
-  Canto de la aldea

INTERMEDIO

Sergei Rachmaninov    (1873 – 1943)                     
Concierto para piano y orquesta No. 2 en do menor, op. 18

Moderato
Adagio sostenuto
Allegro scherzando

 Solista: Juan Barahona

 * Obras de estreno en el Ecuador


MAESTRO ÁLVARO MANZANO

Máster en Bellas Artes, especializado en dirección de orquesta sinfónica y ópera. Título obtenido con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky. Durante 17 años fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. En este tiempo la orquesta adquirió total profesionalismo; se estrenaron millares de obras, muchas de ellas del más exigente repertorio universal, se dio gran importancia a los compositores nacionales y a los jóvenes talentos, se implantó el Festival Anual de Música Contemporánea, además de una serie larga de actividades. Con la finalidad de revivir el género lírico, por largos años olvidado en el país, en 1986 Manzano formó la Ópera Nacional. Fue Director Titular, durante seis años, de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Por varios años se desempeñó como Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito.

Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista. Colaboró con el Conservatorio Nacional y es Dean del Conservatorio “Franz Liszt” de Quito. Ha dictado cátedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, República Dominicana. Ha dirigido orquestas sinfónicas y de ópera en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Estonia, Guatemala, Honduras, Islandia, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Rusia y Venezuela. Ha sido acreedor de innumerables condecoraciones en el país y en el extranjero, entre ellas el premio “Joven Sobresaliente del Mundo” (Helsinki, 1991).

Fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador por tercera ocasión en julio de 2013.

JUAN BARAHONA

JUAN.jpg

Nacido en 1989, inició sus estudios de piano en Oviedo a la edad de seis años con la profesora Nariné Karapetyan. Ha sido, entre los años 2008 y 2013, alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de piano con la profesora Galina Eguiazarova, y de música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Así mismo ha contado con el consejo y la supervisión del Maestro Dimitri Bashkirov.

 En los años 2010 y 2012 recibió, de manos de Su Majestad la Reina de España, la distinción de alumno más sobresaliente de su cátedra y, como miembro del Grupo Albéniz de Prosegur, también fue galardonado en 2011 con la distinción de grupo de cámara más sobresaliente. Entre 2013 y 2016 completó con distinciones un "Master of Performance" y un "Artist Diploma" en Royal College of Music de Londres, en la clase del profesor Dimitri Alexeev.  Actualmente continúa su formación en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena, donde realiza un “Posgrado de Interpretación” con la Maestra Lilya Zilberstein. Paralelamente, ejerce como Profesor Pianista Acompañante en la Cátedra de Viola de la Profesora Nobuko Imai y en la Cátedra Fagot del Maestro Gustavo Núñez, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

 Ha actuado con numerosas orquestas en Europa y Sudamérica. Así mismo, ha ofrecido recitales y conciertos de música de cámara en España (Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana), Reino Unido (Wigmore Hall), Rumanía (Ateneu de Bucarest), Moldavia, Ecuador, Jordania, Alemania y Austria.Ha recibido lecciones magistrales de los profesores Dmitri Bashkirov, Zoltan Kocsis, Menahem Pressler, Emanuel Ax, Ferenc Rados, Eldar Nebolsin, Mikhail Voskresensky, Pavel Gililov, Gunther Pichler, Gyorgy Pauk, entre otros. Ha sido invitado a participar en numerosos festivales, entre los que cabe destacar “Collegium-Musicum” en Pommersfelden (Alemania), Mozarteum Sommerakademie (Salzburg) y el “Encuentro de Música y Academia de Santander”.

Recital de música sacra: "Lo sacro de lo barroco"

Recital con piano y corno
Tigran Ter-Minasyan, corno (Armenia), Anabel Andino, piano eléctrico
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (Las entradas se venderán el mismo día a partir de las 18h30)


En este proyecto se quiere demostrar la extrema belleza de las obras religiosas, las cuales se interpretan en las iglesias del Ecuador. Tigran Ter-Minasyan realizó los arreglos añadiendo muchos detalles, armonías y adornos barrocos. Los arreglos de acompañamiento tomaron vida propia, es decir,  se convirtieron en piezas musicales en sí mismas. Antes de comenzar un tema con el corno francés, mientras suena el arreglo, él dará lectura a versículos bíblicos, correspondientes a la obra que el público escuchará.


Tigrán Ter-Minasyan

tigran.jpg

Nació en Yerevén 1981, obtuvo su maestría en el Conservatorio Nacional Komitas De Yerevan bajo la dirección del maestro Meruzhan Ter-Minasyan y de la Maestra Narine Melkonyan. Fue cornista principal de la Orquesta Sinfónica de Yerevan y asistente de principal en la Orquesta Filarmónica de Armenia. Desde el 2005 reside en Ecuador desempeñándose como cornista principal en la Orquesta Sinfónica Nacional hasta el año 2017.  Actualmente conforma la fila de cornos de la OSNE y trabaja paralelamente con proyectos propios como ClunGears project.


Anabel Andino

anabel andino.jpg

Ha adquirido sus conocimientos a través de la experiencia en escenarios y estudios en el Conservatorio Nacional de Música -Tecnología en Piano-, y en La Universidad Técnica de Manabí, como Licenciada en Pedagogía Musical.

Tiene 13 años de trayectoria como pianista solista, acompañante, compositora, arreglista, integrante de grupos de cámara, coros, orquestas y grupos  musicales. Así también, lleva una experiencia  de 15 años en el área de docencia musical, enseñando y dirigiendo grupos de estudiantes en varias Academias de Música de la ciudad; es actualmente directora, maestra de piano y materias teóricas en la Academia Allegretto Servicios Musicales.

Música de cámara OSNE: Arvest Trío

Arvest Trío
Mariya Melnychuk (violín), Daniel Khachatrian (violonchelo), Irina Salnikova (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (Las entradas se venderán el mismo día a partir de las 18h30)


PROGRAMA

I

Theodore Dubois (1837 – 1924, Francia)
PromenadeSentimentale

Robert Schumann (1810 – 1856, Alemania)
Fantasiestϋcke, op. 88
                                                                                  
I. Romance
II. Humoresque
III. Duet
IV. Fínale

II

Mikhail Glinka (1804, Rusia – 1857, Alemania)
Nocturno “La separación”

Piotr Tchaikovsky (1840 – 1893, Rusia)
Chantsansparolesop. 40 #6
AutumnChant (Octubre) de las “Estaciones del Año”
Chantsansparoles de la suite “Souvenir de Hapsal”, op. 2 #3
Romanza “Un corazón solitario”
Vals de la ópera “Eugene Onegin”

Imagino Teatro: Show Time

Una noche de entretenimiento que hará un recorrido por los años 20 con música en vivo y baile al ritmo del swing, jazz, y charleston, números de teatro cómico, mimo e ilusionismo al estilo de Charles Chaplin
Sala de Conciertos
Valor $25 y $15


El elenco de Showtime está compuesto por 11 destacados artistas nacionales como Alexandra Cabanilla en la voz, Santiago Carcelén en la actuación y las hermanas Endara impulsoras del movimiento swing en Quito; y de artistas internacionales como el estadounidense Ryan Hagler en la dirección musical y el contrabajo,la chilena Magdalena Soto en la dirección general y voz, y músicos de Ecuador, Estados Unidos, Alemania y Dinamarca.

 ELENCO

Magdalena Soto (Dirección general y voz)
Ryan Hagler (Dirección musical y Contrabajo)
Alexandra Cabanilla (voz)
Cecilia Dávila (voz)
Bjarke Lund (guitarra)
Gianni Bianchini (piano)
Martin Lennon (saxo)
Michael Kihn (batería)
Santiago Carcelén Vela (actuación)
Yolanda Endara (baile)
Yulia Endara (baile)

Amigos de la ópera (proyección en video)

Kaija Saariaho: L´Amour de Loin
Ópera Nacional de Finlandia
Esa-Pekka Salonen, director
Gerald Finley, Dawn Upshaw, Monica Groop
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre


L'amour de loin ("El amor de lejos") es una ópera en cinco actos, la primera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto en francés (con algunos fragmentos en occitano) de Amin Maalouf. Tuvo su premiere mundial el 15 de agosto de 2000 en el Festival de Salzburgo.

Saariaho, viviendo en París desde 1982, se familiarizó en 1993 con La vida breve, de uno de los primeros grandes trovadores del siglo XII, Jaufré Rudel. Anteriormente, asistió a la producción de Peter Sellars de la ópera de Messiaen, Saint-François d'Assise en el Festival de Salzburgo en 1992, pero no sintió que fuera capaz de escribir una. Sin embargo, la producción la convenció de la posibilidad de transformar el poema en una ópera, dada la sensibilidad y el talento de Sellars: “Si eso es una ópera, entonces puedo escribir una" se le atribuye haber dicho.

La idea para una ópera con este tema era desarrollarla en los siguientes siete u ocho años. Luego de ser atrapada al ver los manuscritos originales de la historia de Jaufré (el joven poeta de corazón roto que escribió a su lejana amante en Trípoli), puso música al poema con el estilo de Lonh en 1996, una pieza para soprano e instrumentos electrónicos.

Dúo Iguazú: Solo Boleros

María Tejada, voz y Donald Régnier, guitarra
Iguazú interpretará canciones de amor y desamor, bajo un concepto interpretativo muy personal, resultado de los más de 20 años de experiencia artística de sus integrantes.
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Dúo Iguazú

mariaDonald.jpg

Este singular dúo fundado en el año 2000, está conformado por la cantante ecuatoriana María Tejada y el guitarrista y compositor francés Donald Régnier. Ambos tienen una amplia trayectoria musical, que ha abarcado un sinnúmero de proyectos que incluyen varias músicas del mundo como el folclor latinoamericano, la música popular brasileña, el jazz, el fado portugués y la chanson française. María y Donald estudiaron en el Conservatorio de Metz (Francia) y obtuvieron el tercer premio en el concurso internacional Voice & Guitar, celebrado en Alemania en el año 2006. Iguazú tiene grabado 2 discos de World Music: Una Vez y Duetando (ADL Records). 

Para este 23 de marzo en la Casa de la Música, el dúo ofrecerá un selecto repertorio de boleros, que recorre México y el Caribe. El bolero, género único y común denominador en nuestra América Latina, ha sido apreciado y cantando por muchas generaciones

Recital de violín y piano: Música gitana

Marcelo Pepper (violín), Alex Alarcón (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (las entradas se venderán a partir de las 18:30)


El dúo de violín y piano conformado por Marcelo Pepper y Alex Alarcón, comenzaron su actividad artística desde el 2012 siendo su primer concierto en la Casa de la Música (Quito), la música que interpretan va desde lo clásico hasta lo académico ecuatoriano, difundiendo obras para violín y piano de compositores ecuatorianos, han recorrido el Ecuador dando recitales, en Guayaquil, Cuenca, Santo Domingo, Quito, entre otros.

Esto los llevo a ser invitados en el 2017 a Mar del Plata (Argentina) a presentar obras de compositores académicos del Ecuador, en el teatro Colón de Mar del Plata.

Buscando nuevos horizontes musicales y dada su versatilidad en esta ocasión exploran obras del pentagrama gitano europeo, siendo música muy alegre, fresca y de gran pasión y virtuosismo, mezclando el programa con obras que son muy cercanas al estilo.


Programa

El basso

Kalinka 

Ojos negros 

Dos guitarras 

Danza Húngara nº 5

Ojos Azules 

Meditación

Capricho Vienés

Hava Nagila

Katiushka 

Czardas

Por una Cabeza


Marcelo Pepper

Máster en Pedagogía e Investigación Musical de la Universidad de Cuenca. Bachelor en Artes, especialización violín, de la cátedra de Galina Chekaliuk, de la Universidad del Sur de Ushinsky en Odessa Ucrania.
Inicio sus estudios musicales en el Conservatorio Antonio Neumane. Fue Concertino de la Camerata de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guayaquil (FOSJE), perteneció al sistema de Orquestas Sinfónicas de Venezuela en representación del Ecuador. Integró la Orquesta Sinfónica de los Países Andinos de la CAF dirigida por el maestro Gustavo Dudamel en su gira por Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia y Ecuador. Finalista del concurso Internacional de violín y en música de Cámara (Primavera Yalta 2007) Ucrania. Miembro de la Casa de la Cultura del Guayas.


ALEX ALARCÓN

Pianista quiteño de reconocida trayectoria profesional, graduado del Conservatorio Superior de Música de Quito, Universidad Técnica de Manabí y Universidad de Cuenca Maestría en Pedagogía e Investigación Musical. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos, que ha dado como frutos la colaboración en investigaciones, documentales, así como la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers.

 Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.

Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar con todas las Orquestas Sinfónicas de Ecuador, ofrecer recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos, actuar en varios festivales internacionales y ejecutar estrenos nacionales y mundiales. 

Jazz en la Casa: Tricia Evy Trío

Evento en coproducción con la Alianza Francesa
Concierto internacional
Tricia Evy (voz), David Fackeure (piano) y Thierry Fanfant (contrabajo)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Tricia Evy (voz)

Nació en Bondy, Tricia Evy creció en la Isla de Guadalupe, en El Moule. Fue ahí donde ella a muy temprana edad manifestó su pasión por la música, escuchando a artistas tales como Patrick Saint Eloi o Georges Brassens. A su llegada a Francia en 2006, para seguir sus estudios en Biología,  se apasiona por el Jazz, descubriendo artistas tales como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, su primer álbum “Beginning” salió en 2010. Se registró en un Trío con una original formación voz-saxofón-guitarra. Rodeada de músicos de alto nivel, Tricia Evy canta un repertorio original, oscilando entre composiciones personales, piezas de biguines o standard jazz. Se desempeñó en numerosas y prestigiosas escenas tales como Jazz en Marciac, Jazz en Viena, Festival Manly  de Jazz en Sydney, el Festival Carib In Jazz en la Olympia, la escena nacional de Bayonne, entre otras. El lanzamiento del álbum “Usawa” confirma todo el talento de esta joven artista que se impone como una estrella en ascenso del jazz vocal.

David Fackeure (piano)

Nominado a las Victorias del Jazz 2008 en dos categorías (artista francés del año & y álbum de jazz instrumental del año con "Jazz on Biguine II"), el pianista David Fackeure nació en Francia en 1972 de madre italiana con fibra musical y de un padre saxofonista y jefe de una orquesta de variedades de reputación en el norte.  Él se estrena en la música tardíamente, a los once años.  Después de estudiar tres años de piano en casa del profesor Raymond Acquart, quien tenía el don infinitamente precioso de saber transmitir su pasión por la música, David toca entonces cada fin de semana en un piano-bar. En 1988, su camino se cruza con el del guitarrista Théofile Renia. Al programa, Biguine, Mazurka, Reggae. Y es el gran choque, el flechazo cuando David Fackeure descubre a Alain Jean-Marie con su “Biguine Reflections”. En 1998, su reencuentro con Bernard Maury será determinante. David integra su escuela (La Bill Evans Academy) durante casi 6 meses en donde el estudiara la armonía.

David Fackeure, nunca vivió en las Antillas y no tiene descendencia Antillesa. Por lo tanto como cualquier otro pianista metropolitano, sabe desplegar con una sinceridad sorprendente el swing visceral de la biguine, todo al avance y  retraso de los tiempos, en sutiles diferencias entre las dos manos, mismo que  controla maravillosamente la colorida paleta de recursos melódicos, armónicos y rítmicos propios de esta creciente escuela del Jazz Biguine, en la cual la genialidad se remonta a la llegada del bop en Francia y a su adopción de los grandes compositores-interpretes guadalupanos.   

Thierry Fanfant (contrabajo)

Thierry Fanfant tenía tan solo 12 años cuando comenzó con el bajo de forma autodidacta. El multiplicó las experiencias musicales en grupo y en familia. En 1986/87 trabajó con las congas, y por su puesto con el contrabajo con un profesor particular, Pierre Mortarelli. Durante varios años su pasión se convirtió en su oficio y Thierry trabajo mucho, principalmente como bajista y contrabajista, pero también como arreglista, realizador, autor o compositor. El comparte su tiempo entre conciertos, tours,  estudios de grabación y más.

Sobre escena o en disco, el estrecha  colaboraciones y participaciones con numerosos artistas o grupos de todos los estilos. Para citar algunos: Carlos Santana, Bernard Lavilliers (con quien todavía hace giras permanentemente), Al Singer, Francia Lockwood, Pierre Barouh, Siegfried Kessler, Ismaël Isaac, Kassav, Mario Canonge, Lokua Kanza, Michel Fugain, Enzo Enzo, Tony Chasseur, Paco Séry, Tony O´Malley, Laurent Voulzy, Angélique Kidjo, Eddy Louiss. Thierry Fanfant ha participado, como bajista, contrabajista, compositor, arreglista o realizador, en más de cuatrocientos álbumes. 

 

 

 

Domingo Familiar: "Los tres musiqueros"

Una experiencia musical y de entretenimiento
Felipe Luzuriaga (violín), Lisette Pérez (flauta), Juan Carlos Moreno (violonchelo)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $7


Dinámico Trío conformado por excepcionales y experimentados músicos. El Ensamble “Los Tres Musiqueros” trae a la mesa nuevas formas de expresar la música clásica y moderna. Historia, sonidos, anécdotas e incluso un poco de actuación, se unen en los extraordinarios shows que se afanan por darle al público una experiencia más cercana a la música y sus intérpretes: un aliento de aire fresco y una sentida interpretación con una amplia selección de obras.


PROGRAMA

Claude Debussy (1862 – 1918)
"Syrinx" L. 129, para flauta Sola.

Reinhold Glière (1875 - 1956) 
Cinco Dúos Opus 39, para violín y chelo
I. Prelude
II. Gavotte
III. Canción de Cuna
IV. Canzonetta
V. Etude

Christian Petzold (1677 – 1733)
Minuet en Sol mayor, BWV Anh. III 114, y Minuet en Sol menor, BWV Anh. III 115

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Estudio #4 para violín solo,
Lento-Meditativo.

Histoire du Tango, arreglo para flauta y Chelo.
Bordello, 1900

Ignacio Cervantes (1847 – 1905)
Danza “Los Muñecos” (Arreglo para Trio de Lisette Pérez)

Béla Bartók (1881 – 1945)
Dos Dúos
I. Canción Rutenia
II. Cuento de Hadas

Léo Delibes (1836 – 1891)
Dúo de las Flores de la Ópera Lakmé, Versión para flauta y violín.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Preludio de la Suite No. 1 para Chelo Solo, BWV 1007.

Gonzalo Benítez Gómez (1915 - 2005)
Vasija de Barro (Arreglo de Felipe Luzuriaga)

Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
London Trio No. 1 en Do mayor. Hob. IV 1:
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Finale Vivace


RESEÑA DEL PROGRAMA:

El repertorio presentado por Los Tres Musiqueros es entretenido y diverso: desde Bach a Piazzolla, pasando por Debussy, Haydn; también obras latinoamericanas, así como varias obras conocidas por el público interpretadas con nuevos tintes. Música entrelazada con anécdotas, historias y risas, que guiarán al público en un viaje musical y una experiencia única para toda la familia.

Orquesta Sinfónica Nacional: Damiano Sinfónico

Homenaje al artista

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan Damiano Sinfónico : Homenaje al artista bajo la dirección del Maestro Jorge Oviedo. 
Artistas invitados: Bocapelo, Lola Guevara, Juan Carlos Terán, Karíto, Ovidio González, Santiago Erráez, David Checa, Gaspar Fonseca,Ataúlfo Tobar, Los 4 del altiplano,
Trío Valentino.   

Sala de Conciertos
Valor $15

Programa

 

Johannes Brahms (1833-1897)
Danza Húngara 2’24”

 Aram Khachaturian (1903-1978)
 Mascarade Waltz 4’20”

Franz Liszt (1811-1886)
Rapsodia Húngara 2’10”

Antonín Dvorak (1841-1904)
Danza Eslava 1 y 2 10’

 

INTERMEDIO

Mejores éxitos Damiano

Tantas Cosas
Intérpretes: Juan Carlos Terán y Damiano

Vuelve
Intérpretes: Lola y Damiano

 Ángel Sin Alas
Intérpretes: Gaspar Fonseca y Damiano

Te volvería a buscar
Intérpretes: Karíto y Damiano

Ya no soy tu galán
Intérpretes: Ataulfo, Ovidio y Damiano

Medley Boleros
Intérpretes: Trío Valentino y Damiano

Ecuador ecuatoriano
Intérpretes: Damiano, Lolita, Karito, David Checa y Los 4 del Altiplano

Ecuador es
Intérpretes:  Damiano, Lola, David Checa y Karíto

Al sabor ecuatoriano
Intérpretes: Santiago Erráez y Damiano

Ecuador si se puede
Intérpretes: Lola, Karíto y Damiano

Estoy buscando
Intérpretes: Lola, Karíto y Damiano


Fernando Proaño (Damiano)

El cantautor Fernando Proaño Guerra cumple 47 años de vida profesional en la música. Inició su carrera en 1988 bajo el nombre artístico "Damiano", lanzó la canción "Estoy buscando" que se constituyó en un clásico que se escucha aún hoy constantemente en las emisoras del país. Luego vendrían otros éxitos como "Pequeña Compañera", "Musa", "Soñar", entre otros que impulsaron una trayectoria seria y consolidada.

Damiano ha sido productor musical de gran cantidad de artistas, así como de eventos importantes como OTI Ecuador, OTI Internacional, Reina de Quito, Miss Ecuador y Corazones Azules. Ha compuesto los temas emblema de las campañas sociales más diversas entre las que se destacan "Corazones Azules", de la Policía Nacional; "Ecuador sin Barreras", de la Vicepresidencia de la República; la Campaña Nacional de Alfabetización; las Olimpiadas Especiales, "Ecuador Original", impulsada por el Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual; el tema de la Misión Manuela Espejo; la Campaña de Donación de Órganos; la Campaña de Donación de Sangre de la Cruz Roja Ecuatoriana; el tema del Buen Vivir; Ejercítate Ecuador y otras. Ha sido el creador de temas que han acompañado en sus consecutivas clasificaciones mundialistas a la Selección Nacional de Fútbol, incluyendo el actual.

Estos temas y los que Damiano ha compuesto para resaltar a la belleza, la cultura, la identidad y a la gente de Ecuador, son considerados auténticos himnos de nuestro país y reconocidos en el extranjero.

Recital de música de cámara

Jóvenes talentos de la Escuela de Violín Greco
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Programa

 

Rieding (1840-1918)
Conciero in h-moll
I.  Allegro moderato
II. Andante
III. Allegr
o
Interprete: Daniel Honciuc

Fr. Seitz (1848-1918)
Concierto in G-dur
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegretto moderato

Interprete: Celia Lee

H. Sitt (1850-1922)
Concierto N. 2 in a-moll
II.   Andante
III.Allegro

Interprete: Maité Recalde

A. Vivaldi (1678-1741)
Concierto in a-moll
I. Allegro
Interprete: Vanessa Avellaneda

G. Viotti (1755-1824)
Concierto N. 22 in a-moll
I. Moderato
Interprete: Doménica Alvarracín

L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata N. 5 “Primavera” in F-Dur op.24
I. Allegro
 Interprete: Santiago Chávez

P. Tchaikovsky (1840-1893)
Serenada Melancólica op.26

C. Saint-Saens (1835-1921)
Concierto N.3 in h-moll op.61
I. Allegro non troppo
Interprete:  Juan José Ramón

J. S. Bach (1685-1750)
Partita II in d-moll   Sarabanda. Giga

P. Tchaikovsky (1840-1893)
Valse sentimentale op.51
Interprete:  David Salazar

E. Lalo (1823-1892)
Sinfonía Española op.23
I. Allegro non troppo
Interprete: Alejandra Dueñas

PIANISTA: ALEX ALARCÓN


   Escuela de Violín GRECO 

La Escuela de Violín Greco se consolida en Quito, Ecuador en el año 2000. Sus raíces proceden de la más grande escuela de violín de la historia, desarrollada en la ex Unión Soviética. Su director artístico y profesor titular Leonid Greco fue discípulo del legendario violinista virtuoso Leonid Kogan. Junto a la maestra violinista Lana Greco han desarrollado un sistema especial de enseñanza denominado “Segreti e Maestria di violino” para la formación de artistas íntegros, que ha dado como resultado músicos laureados nacional e internacionalmente, y que en la actualidad constituye la base pedagógica de la Escuela de Violín GRECO.

Entre los principales eventos realizados por EVG se destacan el Festival Internacional para Instrumentistas de Cuerda, Concierto-Recital EVG-CCE a nivel nacional, Encuentro Internacional de la Música Clásica “Cuidad de las Flores”, Premio Internacional de Violín “Violines Por la Paz” Latinoamérica, gira de conciertos EVG - Banco Central del Ecuador, clases magistrales y conferencias, así como los permanentes conciertos con las principales orquestas sinfónicas del país (Quito, Guayaquil, Cuenca, Loja, etc.). Además se han realizado varios recitales con los municipios de Ambato y Riobamba.

“Escuela de Violín GRECO” no es una institución musical, sino el método de enseñanza real que se ha cultivado durante más de una década en el país, rescatando el significado original de lo que llamamos ESCUELA.

www.escueladeviolingreco.com

www.facebook.com/EVG.GVS

Recital de piano: Homenaje a Leonard Bernstein

Laurens Patzlaff, piano (Alemania)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Programa

 

Leonard Bernstein (1918-1990)

Glitter and be Gay (Candide)

Chichester Psalms

Maria (West Side Story)

I feel pretty (West Side Story)

America (West Side Story)

Tonight (West Side Story)

INTERMEDIO

En la segunda parte el artista interpretará
improvisaciones sobre temas pedidos
desde la audiencia.


Laurens Patzlaff

patzlaff_bio-300x168.jpg

Es un pianista clásico y jazzístico dotado de la capacidad única de improvisar en todos los estilos. Dentro del campo de la improvisación, él es un verdadero fenómeno. Los clásicos y la improvisación rara vez se han entremezclado, y Laurens se dedica a promover este fascinante dúo musical. La improvisación es el enfoque principal de su carrera artística y académica. Comenzó a tocar el piano a la edad de ocho años; en una etapa temprana se sintió inspirado y fascinado por las ilimitadas posibilidades estilísticas que ofrecía este instrumento. Mientras construía su repertorio clásico, se dedicó al arte de la improvisación. El pianista y compositor Robert Schumann y el pianista de jazz Oscar Peterson figuran entre los modelos más importantes de Laurens, ya que para él representan una filosofía musical holística. En noviembre de 2012, lanzó su aclamado álbum debut "Reflections on Debussy", en el que combina obras de Debussy con sus propias improvisaciones.