Recital de arquitectura experimental y piano

Javier Benavides
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $6 (entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30)

Programa

  Javier Eduardo Benavides
Improvisación N. 1
Composición Espacial  N. 1

      Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata para piano en Fa mayor K. 332. Allegro

Javier Eduardo Benavides
Composición bidimensional  N. 1
  Improvisación N. 2
Composición Espacial  N. 2

      Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata para piano en Fa mayor K. 332. Adagio

Javier Eduardo Benavides
Composición bidimensional  N. 2
  Improvisación N. 3
Composición Espacial  N. 3

       Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 
Sonata para piano en Fa mayor K. 332. Allegro assai

Javier Eduardo Benavides
Composición bidimensional  N. 3

 INTERMEDIO

     Javier Eduardo Benavides
  Improvisación N. 4
Composición Espacial  N. 4

  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata para piano en Do mayor K. 545. Allegro

     Javier Eduardo Benavides
Composición bidimensional  N. 4
  Improvisación N. 5
Composición Espacial  N. 5

   Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata para piano en Do mayor K. 545. Andante

   Javier Eduardo Benavides
Composición bidimensional  N. 5
  Improvisación N. 6
Composición Espacial  N. 6

   Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
  Sonata para piano en Do mayor K. 545. Rondó

   Javier Eduardo Benavides
Composición bidimensional  N. 6
  Improvisación N. 7
Composición Espacial  N. 7

Javier Eduardo Benavides

Arquitecto y “ex pianista” nacido en Quito en 1988. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1997, inició sus estudios de piano con la maestra Adriana Bossano, obtuvo su Bachillerato en Música en 2005 bajo la tutela del maestro Leopoldo Angulo. Entre 2005 y 2007 prosigue sus estudios superiores de piano con el reconocido maestro Eduardo Florencia, con quien desarrollaría una productiva amistad. Ha dado recitales en varios auditorios de su ciudad natal. En 2007 abandona sus estudios musicales para estudiar arquitectura en la Pontifica Universidad Católica del Ecuador. En 2011 gana el segundo lugar del Concurso Internacional “Movimientos SC2011” proponiendo un “Edificio Híbrido en Madrid”. Se graduó de arquitecto en 2012 para luego continuar estudios de posgrado en Madrid, obteniendo su maestría en 2014. Desde 2010 ha venido desarrollando varios proyectos enfocados en lo experimental y conceptual de la arquitectura. Desde septiembre de 2014 es profesor invitado en la Universidad Internacional SEK y empieza su carrera docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica. Últimamente ha realizado varias exposiciones y conferencias dentro y fuera del país.

Recital de arquitectura experimental y piano

Se entiende que composición es el acto de ordenar y dar sentido a un conjunto de elementos. En el caso de la música, es la composición articulada y coherente de sonidos. En arquitectura, es la ordenada y meditada concepción de los espacios. Louis Kahn hacía referencia a la similitud entre un plano arquitectónico y una partitura musical. De igual forma, Wassily Kandisky hizo analogías entre composiciones formales y musicales. De ser así: ¿Es posible mostrar una experiencia arquitectónico-musical en una misma obra?  Si el medio en las dos artes es la composición, la búsqueda será racional y objetiva para una experiencia espacio-temporal.

Concierto de ensambles y orquesta de cuerdas

Aula Suzuki UIO
Director: Diego Ortiz
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30)

Programa

Georg Friedrich Händel (1685-1759) 
 Coro de “Judas Maccabaeus”                           

Carl Maria von (1786-1826)
 Hunter’s Chorus    
 
Solistas: Annika Carrasco, Amelie Leguízamo,
Valentina Llivisaca, Arieli Velarde, Manuela Ortíz.

Maurice Ravel (1875-1937)
Pavana para una infanta difunta
Antonela Dehesa, Mikaela Rivadeneira, Diana Nieto, Micaela Dehesa 

Joanne  Martin
 Hopak                                                                            
Solistas: David Jiménez, Rafaela Egas

Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
 Waltz 2                                                                         

  Diego Ortiz, Marisa Dávalos, Diana Alvarez,
Cristina Ramírez, Efren Vivar, Juan Pacheco

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sarabanda                                

 Leonard Cohen (1934-2016)
 Aleluya                                      

D. Schwarter
El gladiador                               

Coldplay
Yellow                                      

Coldplay
 Viva la vida                             

AULA SUZUKI UIO

Aula Suzuki UIO es un centro de formación musical que basa su pedagogía de enseñanza en el Método Suzuki, que busca desarrollar todas las habilidades y el crecimiento personal en niños a partir de los tres años de edad, a través del aprendizaje de un instrumento musical. Fue creado a mediados del siglo XX por el violinista y pedagogo japonés Shinichi Suzuki, quien defendía que todos los niños son capaces de aprender el lenguaje de la música de la misma manera que aprenden a hablar su lengua materna. Por lo tanto, el talento no es innato, se desarrolla.

Orquesta Suzuki 
Director: Diego Ortiz

 Violines

Mikaela Rivadeneira 
Valentina Llivisaca
Diana C. Nieto
Manuela Ortiz
Antonela Dehesa
Valentina Llivisaca
Micaela Dehesa
Marisa Dávalos
David Jiménez
Camila Araujo
Rafaela Egas    
Juan José Ramón

Viola
Diana Alvarez

Violonchenlos
Cristina Ramírez
Samuel Salazar

 Contrabajo
Efren Vivar

 Piano
Juan Pacheco

María Tejada, Paco Godoy, Andrea, Natacha y Salomé Condor, Carlos Grijalva, Marlon Valverde, grupo de cámara Pasillo Festival y el Ballet Nacional de Ecuador.
Sala de Conciertos
Valor $20

GALA DEL PASILLO

Por cuarto año consecutivo la Casa de la Música presenta la Gala del Pasillo. Una celebración de música, poesía y danza con la participación de los destacados cantantes María Tejada, Andrea, Natacha y Salomé Condor, Carlos Grijalva y el tenor Marlon Valverde, acompañados por el grupo de cámara “Pasillo Festival”, liderado por el pianista y compositor ecuatoriano Paco Godoy, e integrado por Wilson Pérez (guitarra), Santiago Mora (violín), Esteban Rivera (contrabajo), Gustavo Lovato (flauta). En esta ocasión contaremos con la especial participación del Ballet Nacional de Ecuador dirigido por el Maestro Rubén Guarderas Jijón.
La Gala estará bajo la conducción de la presentadora María Agusta Tufiño quien deleitará al público con historias sobre el pasillo clásico y popular.

Diego El Cigala

Evento organizado por TOYCA PRODUCCIONES
La Casa de la Música no es responsable de la organización de este evento
Entradas a la venta en Tickeshow
VIP $85 y CIGALA BOX $130

 

Quito nuevamente será afortunado de contar con la presencia del cantaor español Diego el Cigala con su gira internacional “15 años de lágrimas” .

Diego el Cigala celebra el quinceavo aniversario de su célebre disco Lágrimas negras que fue considerado el mejor trabajo de 2003 por ‘The New York Times’. El español homenajea su disco más emblemático Lágrimas negras con la gira “15 años de Lágrimas”, un trabajo que mezcla lo mejor del flamenco, bolero, tango y la música cubana. En esta ocasión llega a Quito dentro de su gira 2018 para su presentación en la Casa de la Música, el miércoless 3 de octubre a las 20h00 en un sohow íntimo y exclusivo.

Reseña del artista:
La relación profesional entre El Cigala y Bebo Valdés se inició en el año 2001, cuando el cantaor, animado por los “tiempos de alegría que corrían para el bolero”, tuvo la iniciativa de invitar al legendario pianista cubano para que colaborara en dos canciones de su disco: Amar y vivir y La fuente de Bebo. Este primer encuentro desató una gran química entre ambos y, con la intermediación del famoso cineasta español y gran aficionado al jazz, Fernando Trueba, decidieron pensar en materializar, en un proyecto común ambicioso, las ideas que se agolpan entre la voz y el piano.

Fue de este modo, casi en secreto, cómo El Cigala y Valdés comenzaron a trabajar antes de acabar aquel año pusieron Lágrimas Negras frente al público en el Gusman Theatre de Miami. La prensa del día siguiente encumbró al pianista como “clásico vivo de la música cubana” y al cantaor como “Sinatra del flamenco”. En el año 2003, Lágrimas Negras pasó de ser un proyecto íntimo y espontáneo a un boom imparable que superó las fronteras de lo flamenco y lo latino para instalarse en la discografía preferida por cientos de miles de familias de todo el mundo.

Las excelentes críticas, la defensa que los dos monstruos de la música hacían del álbum en los directos y, sobre todo, el boca a boca, condujeron al disco a instalarse en el top de las listas de ventas durante los siguientes dos años. En aquella época, el crítico de The New York Times, Ben Ratliff, dijo que la producción de Fernando Trueba para el sello Calle 54 Records, que contó, además, con la supervisión de Javier Limón, era el mejor disco del año.

El estreno mundial del trabajo tuvo lugar en el ya desaparecido club de jazz de Madrid, calle 54. La presentación de los artistas corrió a cargo de El Gran Wyoming y, aquella noche especial, acabó en una inesperada jamm sesion en la que participaron Bebo Valdés, Diego El Cigala, Antonio Carmona y Carlinhos Brown.

Ahora, 15 años después, el cantaor sevillano recuperará en vivo el repertorio del álbum que dio la vuelta al mundo. La célebre y multi premiada obra discográfica, de la que se han vendido más de un millón de copias, fue un inspirado experimento de fusión de canciones clásicas cubanas – Lágrimas negras, Veinte años y Se me olvidó que te olvidé- con la esencia del flamenco. Este concierto es muy esperado desde hace tiempo por la inmensa cantidad de aficionados con que cuenta El Cigala en el planeta. Lágrimas Negras ha sido un disco muy galardonado: el Ondas abrió una nómina amplia de premios, entre los que destacan un Micrófono de Oro, cinco premios Amigo, tres Premios de la Música y, en especial, dos Grammy y cinco nominaciones a los Grammy Latinos.
Ha actuado junto a maestros como Paco de Lucia, Tomatito, Bebo Valdés y Néstor Marconi, además de reconocidos intérpretes como Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Alejandro Fernández y Rosario, entre otros.

 

Recital de guitarra

Pablo Pulido
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

Programa

Suite No 1

Juan Esteban (bambuco)
Amores del pasado (pasillo)
Vals del borracho (vals)
Rosario (danza)
Pablo Emilio (guabina)

No meu canto (choro)

Suite No 2

Loma de la cruz (bambuco)
Farallones de Cali (danza)
La quinta (cumbia)
Saudades de Cali (pasillo)

Esperando Abril (pasillo)

Pablo Arturo Pulido

Guitarrista y compositor, nació en Cali, Colombia en el año 1987. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 14 años en guitarra popular, después realizó sus estudios de guitarra clásica en el conservatorio Antonio María Valencia bajo la orientación de Gustavo Niño y Javier Cruz, donde se forma en el año 2012 con reconocimiento meritorio.

Continuó su formación en Brasil gracias a una beca, donde realizó una maestría en guitarra clásica con la orientación del reconocido maestro Daniel Wolff.  Ha realizado diferentes conciertos en Brasil, Colombia y México con repertorio variado entre música clásica, obras colombianas y composiciones propias

Homenaje al Maestro Gerardo Guevara

Alex Alarcón, piano
La obra pianística de Gerardo Guevara
Valor: $ 6

Programa

Gerardo Guevara (1930-)

Despedida
El espantapájaros
Yumbo
Danzante N1
Danzante N2
Inspiración
Preludio 1: Recitativo
Preludio 2: Albazo
Preludio 3: Sanjuanito
Albazo N1
Yaravi
Mi Sanjuanito
Pasillo en re menor
San Juan
Tonada
Apamuy Shungo
Danzante
Albazo del Maíz al trigo
Solsticio de verano
Fiesta
Tres ejercicios para piano
Homenaje a Corsino Duran

ALEX ALARCÓN

Pianista ecuatoriano, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos, que ha dado como frutos la colaboración en investigaciones, libros, artículos, transcripciones, documentales, así como la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers, y el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos.

Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.

Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar como solista con todas las Orquestas Sinfónicas de Ecuador; participar en varios festivales internacionales, ofrecer recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos; y realizar estrenos nacionales y mundiales, entre ellos los conciertos para piano de Luis Humberto Salgado y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Actualmente mantiene agenda de recitales, conciertos, y junto a su esposa Nataly Osorio integra el dúo Alla Breve difundiendo el repertorio para Guitarra y Piano.

Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, en la Universidad Técnica de Manabí y la Universidad de Cuenca.

Amigos de la Ópera: Manon

Amigos de la Ópera (proyección en video)
Manon
Jules Massenet (1842-1912)
Coro y Orquesta de la Ópera de Viena
Entrada Libre

Manon

Manon Lescaut, la célebre novela del abate Prévost, trata de la aparentemente verídica historia de una pareja de enamorados: Des Grieux sigue a Manón al destierro norteamericano y allí, después de la muerte de la joven, se casa y echa raíces. Este argumento ha sido puesto en música con frecuencia; se puede mencionar una ópera olvidada de Auber, un ballet de Halévy, la conocida ópera de Puccini, y ya en nuestro siglo la ópera Boulevard Solitude de Henze.

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Massenet se ajusta de manera brillante al libreto. Su música es inspirada, llena de melodías que expresan multitud de sentimientos, y está construida e instrumentada de manera brillante. Algunas escenas constituyen puntos culminantes de la obra de su creador y de la ópera francesa: la descripción del sueño de Des Grieux, Manon despidiéndose de la pequeña mesa del modesto nido de amor en que pasó horas felices con Des Grieux, la grandiosa aria de éste, en la que trata de ahuyentar, ya en el convento, la imagen de Manón que se le aparece constantemente, así como varios dúos de amor.

Concierto benéfico de las Damas Alemanas

Orquesta Viva Vivaldi de Cuenca
Director: Michael Meissner
Solista: Alina Komissarowa, violín
Sala de Conciertos
Evento organizado por las Damas Alemanas
La Casa de la Música no es responsable de la organización de este evento
Valor $20

 Programa


Las 8 estaciones

Antonio Vivaldi (1678-1741)
La Primavera

Allegro,
Despierta la primavera
El canto de los pájaros
El murmullo de los arroyos
Truenos
El canto de los pájaros


Largo e pianissimo sempre,
El pastor dormido
El murmullo del follaje
El ladrido del perro

Danza Pastorale: Allegro, Danza campestre

Astor Piazzolla (1921-1992)
 El Verano Porteño

Antonio Vivaldi (1678-1741)
 L’Estate (El Verano)

Allegro non molto,
Languidez por el calor
El cucú
La tórtola
El jilguero
El gentil céfiro
Vientos diversos
El viento Boreal
El lamento del joven campesino

Adagio - Presto, Moscas y gruñones

Presto, Tormenta de verano

Astor Piazzolla (1921-1992)
 El Otoño Porteño

Antonio Vivaldi (1678-1741)        
L’Autunno (El Otoño)

Allegro,
Danza y canto de campesinos
El ebrio
El borracho dormido

Adagio molto,
Borrachos dormidos

Allegro,
La caza
La presa fugitiva
Escopetas y perros
La presa fugitiva muere

Astor Piazzolla (1921-1992)           
El Invierno Porteño

Antonio Vivaldi  (1678-1741) 
L’Inverno (El Invierno)

Allegro non molto,
Temblar de frío en la nieve helada
Terrible tormenta
Corre y patalea fuerte con los pies por el frío
Vientos
Castañetear de los dientes
Largo, Lluvia
Allegro,
Caminar sobre hielo
Caminar con cuidado y temor
Caer
Correr rápido
El viento Scirocco
El viento Boreal y todos los vientos

 Astor Piazzolla (1921-1992)    
 La Primavera Porteña

ALINA KOMISSAROWA

ALINA KOMISSAROWA proviene de Kiew, Ucrania, donde tuvo se debut a los 9 años con la Orquesta del Conservatorio. En 1994 terminó sus estudios en la Academia Nacional P.I. Tchaikowski con mención de honor. En aquellos años ha sido solista de las mejores orquestas de Ucrania en frecuentes giras a Rusia, Ucrania, Italia, Alemania Polonia y Turquía, así como para grabaciones de radio y tv en Ucrania y Suiza.

 Desde temprana edad recibió importantes premios en prestigiosos concursos internacionales como los de Kloster Schöntal, Caltanisetta, Osaka, Nicanor Zabaleta/San Sebastián, R. Molinari en Gstaad, Suiza, culminando con el 2º premio en el Concurso internacional Yehudi Menuhin en Inglaterra en 1993, donde ejecutó el concierto de Khatchaturian bajo la dirección de Lord Yehudi Menuhin. El Mtro. Menuhin le ofreció una beca para continuar sus estudios con él en la Menuhin Academia en Suiza por 5 años, donde estudió además con los maestros Alberto Lysy, Zahar Bron, Igor Oistrakh, Walter Levin, Mee-Kyung Lee, Jeremy Menuhin y Radu Aldulescu.

 Durante 5 años ha sido integrante de la Camerata Lysy, con la cual realizó giras en todo el mundo, para posteriormente ser concertino de la Filarmónica de Liverpool y de la Real Ópera de Kopenhague.

 Actualmente reside en Italia y realiza una intensa actividad de solista en Polonia, Turquía, Alemania y Ucrania, además de ofrecer clases maestras en Italia, Polonia, México y Argentina. Forma parte de varios ensambles de cámara en Dinamarca, Alemania e Italia y desde 2017 es artista de la disquera Brilliant Classics.

Las 8 Estaciones

 La Orquesta Viva Vivaldi comparte en un solo programa dos obras maestras sobre las cuatro estaciones: las del compositor veneciano barroco Antonio Vivaldi y las del revolucionario tanguero del siglo XX, Astor Piazzolla. Este banquete se presenta en vestuario de época, ofreciendo al público una verdadera fiesta audiovisual.

 Vivaldi llevó a la cúspide el género del concierto, sobre todo para su instrumento propio, el violín, con más de 400 obras para uno o varios violines y orquesta, con las famosas Cuatro Estaciones como máxima expresión de virtuosismo y sentimiento.

 En estos cuatro conciertos encontramos ejemplificadas todas las características revolucionarias del concierto barroco vivaldiano; música absoluta, sin relación con la iglesia; los contrastes de tres tiempos: rápido-lento-rápido; el elemento dinámico contrastante por el efecto del eco; un virtuoso solista, acompañado solamente por el basso continuo, enfrenta a toda la orquesta; y por último la imitación de la naturaleza, buen pretexto para escribir una obra con un título imaginario espectacular.

 A cambio, en Las cuatro estaciones porteñas, Astor Piazzolla no nos describe la naturaleza, sino el espíritu bohemio de la ciudad de Buenos Aires, embriagada con la frívola elegancia del tango en donde las voces del bandoneón y del violín aspiran con su fuelle la nostalgia y la tristeza del alma.

 La Orquesta Viva Vivaldi es una parte de la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, agrupación que entrega su virtuosismo individual y de ensamble, así como su versatilidad estilística para crear una orquesta de alta sensibilidad, flexibilidad y viveza del colorido.

Antonio Lucio Vivaldi y Astor Pantaleón Piazolla

O la invención de las ocho estaciones en dos historias

  Il prete rosso

 El veneciano Antonio Vivaldi escribió cerca de 500 conciertos para diversos instrumentos, dedicando al violin, del cual era un virtuoso, la cantidad de 220. Cuatro de estos conciertos pertenecientes a Il cimento dell´armonia e dell´invenzione y reunidos en el Op. 8 (1725), escritos para violín solista, orquesta de cuerdas y clavecín, son los famosos Cuatro estaciones.

 El asesino del Tango

 La otra historia inicia en el puerto de Nuestra Señora Santa María del Buen Aire, capital del virreinato del Río de la Plata, que durante el siglo XIX recibió a una gran cantidad de inmigrantes italianos. Su música, mezclada con una variante del canto flamenco, proveniente del crisol cultural poli étnico de Andalucía: El Tango, de hondas raíces negras, pues el nombre deriva de el africanismo tangomao que define a un hombre que trafica con esclavos, ya en América, el termino abreviado de tango se usaba para referirse al lugar de reunión para baile y diversión de la población negra.

 Astor Piazzolla estudió bandoneón, creció con el Jazz y con Bach, y fue Alberto Ginastera quien lo acercó a Ravel, Stravinsky y Bartók. A partir de ese momento su relación con el tango tradicional sería de una mezcla de amor y desprecio, pues en su mente comenzaba a gestarse el genio innovador que iría en contra del conservadurismo del tango, por lo cual se le conocería como el asesino del tango.

 

Ballet Nacional de Ecuador

 

COPPÉLIA
Director General: Rubén Guarderas
Coreografía Original: Arthur Saint-Léon
Versión: Javier Sánchez, Ana María Leyte y Luis Aguilar.  
Música: Léo Delibes

Coppélia

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Ballet en tres actos, estrenada en París con coreografía de Arthur Saint-Leon y música de Léo Delibes, el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. En el que se recrea las bases del teatro ballet y se conjugan la danza clásica, danza de carácter y la pantomima. La propia acción se desarrolla en un pueblo fronterizo donde se mezclan el folklore de varias regiones europeas, llevándonos a recrear un espectáculo vivo, festivo, lleno de color, y alegre. Diez años más adelante Marius Petipa hace su versión del original; versión sobre la cual los Maestros del Ballet Nacional de Ecuador realizan su adaptación.

El argumento de esta obra se refiere a un pálido y misterioso Doctor Coppelius, quien además es inventor y crea en secreto muñecas de tamaño real que danzan. Dichas muñecas tienen un aspecto tan real que un hombre del pueblo se enamora de una de ellas y rechaza a su amor verdadero. El se llama Franz y ella Swanilda.

Swanilda siente curiosidad y junto a sus amigas revisa la casa del doctor Coppelius, al ser descubiertas por el Doctor todas huyen de la casa y únicamente Swanilda se esconde en el traje de Coppélia. Para el doctor Coppelius es una magia, un milagro poder ver a su muñeca cobrar vida y se decepciona mucho cuando Swanilda decide confesar la verdad. Franz y Swanilda finalmente se enamora, escapan de la casa del doctor Coppelius, terminan casándose y siendo muy felices.

ACTO I

La acción transcurre en una aldea donde viven, entre otros, la traviesa Swanilda, su novio Franz y el juguetero Coppelius. Este último habita en una misteriosa casa donde guarda sus creaciones, desconocidas para el resto: muñecos de tamaño humano. Por la noche, Coppelius sale de su casa y en el camino se le cae la llave. Swanilda y sus amigas la encuentran y la curiosidad les empuja a entrar en el taller. Cuando el artesano se da cuenta de que ha perdido la llave, vuelve, al ver la puerta abierta, entra sigilosamente para descubrir al intruso. Mientras tanto, Franz ha decidido subir por el balcón para conocer a la chica misteriosa (la muñeca Coppelia) que tanto le atrae.

ACTO II

Dentro del taller, Swanilda descubre que Coppelia (la “chica” de la que tanto gusta Franz) es solo una muñeca, las chicas se divierten usando los diferentes trajes y vestidos que tienen el resto de muñecos. El doctor Coppelius que había entrado sigilosamente, descubre las travesuras que habían realizado las amigas de Swanilda y las hecha a todas de su casa, excepto a Swanilda, que se ha escondido en la alcoba de Coppelia y se ha puesto su vestido para que no la reconozca.

En ese momento entra Franz y Coppelius logra atraparlo y dormirlo con una droga. Se le ocurre entonces que podría utilizarlo para llevar a cabo su obra maestra: transferir el espíritu del joven a su muñeca Coppelia para que esta tenga vida propia. Swanilda le sigue el juego y le hace creer que la muñeca puede moverse.

ACTO III

Swanilda enamorada de Franz hace lo imposible y logra despertarlo, finalmente deciden confesar al doctor que todo era un engaño, y juntos huyen de la casa de Coppelius. Al darse cuenta Coppelius de que todo es fue una mentira, se queda en su casa muy triste y decepcionado. Swanilda y Franz ya enamorados deciden casarse en la plaza del pueblo. El Duque hace su regalo a las parejas de prometidos y también a Coppelius, quién se queja de que sus muñecos quedaron destrozados. Finalmente Coppelius los perdona y el pueblo queda feliz con el nuevo matrimonio.

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Música de Cámara

César Sánchez, guitarra y Luis Carrera, flauta
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $ 5
Entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30

Programa

Vittorio Monti
Czardas

Astor Piazzolla
Historia del Tango

Bordel 1900
Café 1930
Night Club 1960
Concert d'aujord'hui

INTERMEDIO

Carlos Amable Ortíz
Reír llorando

Luis Carrera
La palla y los huacos

M. Carrera
Manzanita

Reyna- Bonett
Por el Camino pelao – Quitapesares

Wancara
Sin ti –Wancara

Carvajal – Simón
La Telesita – Chacarera del triste

Enrique Espín Yépez
Espérame

Heraclio Hernández
El diablo suelto

Luis Carrera
Serenata a dos quebradas

Recital de piano y violín

Pawel Kopcynski, violín (Polonia); Daniel Villacrés, violín y Alex Alarcón, piano
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $ 5
Entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30

Programa


Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Doble concierto oboe (violín), violín y orquesta re menor BWV1060

I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro

Intérpretes: Daniel Villacrés, violín
Pawel Kopzcynski, violín 
Alex Alarcón, piano

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata 3 re menor Op. 108.

I. Allegro
II. Adagio

Intérpretes: Daniel Villacrés, violín
Alex Alarcón, piano


Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Introducción y Rondo Caprichoso

Intérpretes: Daniel Villacrés, violín
Alex Alarcón, piano

DANIEL VILLACRES

Estudió violín en el Conservatorio La Merced de la ciudad de Ambato, es Licenciado en Ciencias de la Educación con especialidad en Educación Musical de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil y de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador como fila de primeros violines, también fue docente en Conservatorio Superior Nacional de Música, es discípulo del prestigioso concertmaster polaco Pawel Kopzcynski, con quien bajo su tutela ha realizado un sinnúmero de recitales de cámara, estrenos nacionales como EOLIDE de Marcelo Ruano y la Fantasía Concertante de Eduardo Florencia, mencionando también dos conciertos como solista junto a Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Orquesta de Cámara del Municipio de Guayaquil junto al primer oboe de la Sinfónica de Guayaquil el maestro Jorge Layana. Actualmente desempeña como violinista en la Orquesta Sinfónica de Guayaquil.

PAWEL KOPCZYNSKI

Es graduado con honores en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo (Rusia). Ha sido violinsta destacado en la Filarmónica de Varsovia, Orquesta Do Norte de Portugal y concermaster en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Ha sido delegado como jurado de concursos internacionales como Violines por la Paz de la escuela Greco y representante cultural de Ecuador en Catar en el 2014. Fue profesor de honore en el Conservatorio Nacional de Música y jurado en las audiciones de director asistente y concermaster de la Orquesta Sinfónica de Cuenca.

ALEX ALARCÓN

Pianista quiteño de reconocida trayectoria graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito y de la Universidad Técnica de Manabí. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos. Ha participado en el Festival de Jóvenes Talentos, el MACC y la Música, Festival Internacional de Flautistas de la Mitad del Mundo, Festival Internacional de Música Sacra, Festival de Pianistas Ecuatorianos, Festival Internacional de Clarinete “Quito Centro del Mundo”; Festival Inter-Americano de Piano en la Universidad Estatal de California, Stanislaus, Festival de Música Contemporánea “Música Viva” entre otros. Entre sus trabajos discográficos tenemos “Juan Pablo Muñoz Sanz” conjuntamente con los pianistas Boris Cepeda y Eduardo Florencia “Luis Humberto Salgado” con el Ensamble Quito 6, “Clásicos de Siempre Ecuador”; “Piano Music by Ecuadorian Composers”. Actualmente es pianista del Teatro Nacional Sucre y de la Escuela de Violín Greco y del Ensamble Quito 6.

Domingo Familiar: Cuarteto de guitarras Contrastes

Música popular ecuatoriana
Cuarteto Contrastes
Presentación del disco "La Generación Resucitada"
Invitados: María Tejada (cantante), Julio Andrade (Guitarra), Banda Vocal Bocapelo, Esteban Rivera (contrabajo) y Soledad Soto (actriz).
Valor: $ 5

Programa

 Benítez y Valencia
Vasija de Barro

Carlos Amable Ortiz
Reír Llorando

 Recopilación: Juan Agustín Guerrero
Yupaichisca

Marco Tulio Hidrobo
Al Besar un Pétalo

Luis Humberto Salgado
 El Farrista Quiteño

Luis Alberto Valencia
 Matitas de Perejil

Gonzalo Benítez
La vuelta del chagra

 Sergio Mejía
Negra Mala

Víctor de Veintimilla
 Mi Panecillo Querido

Benigna Dávalos
Ángel de Luz

HOMENAJE A LOS NATIVOS ANDINOS

El Cuarteto Contrastes tiene el agrado de presentar el disco “LA GENERACIÓN RESUCITADA”, un proyecto que busca promover y difundir la música ecuatoriana, recreando las vivencias y anécdotas del primer cuarteto de guitarras de Quito denominado “Los Nativos Andinos”.

Con aires de una mágica Tertulia Musical, se harán menciones a las grandes obras de los conocidos poetas de la “Generación Decapitada“, ya que sus letras inspiraron los más hermosos pasillos que ha conocido la música ecuatoriana.

Invitamos al público a recorrer, a través del sonido de las guitarras, el canto y la poesía, una parte de la historia musical de nuestro país.

Cuarteto Contrastes

Así como la guitarra ha sobrevivido y evolucionado a lo largo del tiempo, siendo hoy en día uno de los instrumentos más utilizados para cualquier género musical, el Cuarteto Contrastes se perfila como una agrupación clásica pero innovadora, que pretende perdurar a través de la historia musical ecuatoriana.

El Cuarteto Contrastes fue creado en enero de 2016. La versatilidad que le caracteriza le ha permitido interpretar varios repertorios, que abarcan desde música renacentista hasta los más tradicionales y diversos ritmos ecuatorianos, incursionado también en música ecuatoriana de vanguardia. Actualmente, nuestros músicos son integrantes del Ensamble de Guitarras de Quito (que pertenece a la Fundación Teatro Nacional Sucre), en donde han participado en diferentes proyectos a nivel nacional e internacional.

Integrantes

Efraín Jaque
Javier Santín
Patricio Alemán
Alfredo Altamirano

VI Concierto por la Música: Sergio Tiempo (piano) y la Orquesta Sinfónica Nacional

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador
Solista: Sergio Tiempo, piano
Director: Álvaro Manzano
Adhesión: $30

Programa

 

Edvard Grieg (1843-1907)
Cuatro Danzas Noruegas 18’51’’ aprox

  I. Allegro marcato
  II. Allegretto tranquillo e grazioso
  III. Allegro moderato alla Marcia - Tranquillo
  IV. Allegro molto - Presto e con brio - Prestissimo

Edvard Grieg
Suite Peer Gynt No 2, 16’36’’ aprox

I. El secuestro de la novia
II. Danza Arábiga
III. Peer Gynt de regreso a casa (la noche tormentosa en el mar)
IV. La canción de Solveig

INTERMEDIO

Edvard Grieg
Concierto para Piano y Orquesta en la menor 29’41’’ aprox
Solista: Sergio Tiempo

I. Allegro molto moderato
II. Adagio
III. Allegro moderato molto e marcato - Quasi presto - Andante maestoso

Grieg (1843-1907) está considerado como el más grande compositor de su patria, Noruega, y uno de los más grandes músicos románticos de todos los tiempos. Su música se caracteriza por la perfección del detalle, estupenda línea melódica y magnífica armonización.  Grieg tuvo siempre una profunda admiración por las fuentes folklóricas de Noruega y las tradujo a su propio lenguaje musical pleno de gran técnica y rica imaginación.

Las cuatro Danzas Noruegas del opus 35 con las que comienza el programa fielmente retratan el amor de Grieg por su patria. Son bellísimas obras cuya desbordante alegría y ocasional melancolía reflejan los más íntimos pensamientos de su compositor.

La suite Peer Gynt No. 2 fue compuesta  por pedido de su compatriota, el gran dramaturgo Henrik Ibsen, quien en 1870 quiso que Grieg ponga música al drama del mismo nombre escrito por él. La suite incluye algunas de las más bellas creaciones líricas de Grieg y se destaca en ella  “La canción de Solveig”, de impresionante profundidad.

El programa culmina con el famosísimo concierto para piano y orquesta escrito por Grieg en 1868. Está dividido en los tres movimientos clásicos: Allegro moderato, Adagio y Allegro. En el último movimiento se advierte la fuerte influencia de la música noruega. La atmósfera de toda la obra es idílica y muy a menudo con grandes rasgos poéticos. 

 

Sergio Tiempo

Es muy importante recordar que el pianista Sergio Tiempo estuvo en Quito el 13 de noviembre de 2013 junto con el gran violonchelista Mischa Maisky en un recital que quedará grabado en los anales de la Casa de la Música y en la música de Quito entre lo más extraordinario jamás antes escuchado.

Sergio Tiempo está considerado como uno de  los pianistas más individuales y más sugerentes de su generación.  Hizo su debut profesional en el Concertgebow de Amsterdam a los 14 años de edad y pronto se lo conoció internacionalmente por su gran energía y versatilidad musical.

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Sergio Tiempo comenzó sus estudios de piano con su madre, la pianista Lyl Tiempo.  Estudió en la Fondazione per il Pianoforte en Cuomo, Italia, y ha trabajado con Murray Perahia, Dietrich Fischer-Dieskau, entre otros músicos, y colabora regularmente con Martha Argerich y Nelson Freire y con su gran amigo el director Gustavo Dudamel.        

Junto con eminentes directores tales como Claudio Abbado, Whung Chung, Emmanuel Krivine, Gustavo Dudamel  y tantos otros, se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Filarmónica de Bruselas, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, la Sinfónica de la BBC, la Sinfónica de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Singapur, la Filarmónica de Buenos Aires y muchísimas más. Y sus recitales lo han llevado a lugares tan prestigiosos como la Vienna Konzerthaus, Wigmore Hall,  la sala de la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Queen Elizabeth Hall y muchísimos otros de altísimo nivel mundial.  Actúa regularmente junto con músicos de la talla de Mischa Maisky, Nelson Freire y con su hermana, la gran pianista Karin Lechner. 

Sergio Tiempo ha grabado innumerables discos que han recibido importantes premios con firmas discográficas tales como EMI Classics, Deutsche Gramophone y muchas más.

Orquesta Joven del Ecuador

Concierto de música de cámara
Director: Diego Carneiro
Sala de Conciertos Intermedia
Valor: $10

Programa

Claude Debussy (1862- 1918)
Petite Valse
Le Petit Négre
Syrynx, para flauta sola

Emil Tavakov (1947-)
Motivo para contrabajo solo

Zoltán Kodály (1882-1967)
Serenata para dos violines y viola

Carl Ditters Von Dittersdorf (1739-1799)
Concierto para contrabajo y Orquesta

Sixto María Durán (1875-1947)
Leyenda Incásica para flauta y Orquesta

David Popper (1843-1913)
Réquiem para tres cellos y orquesta

Robert Volkmann (1815-1883)
Serenata para cello y orquesta de cuerdas

Béla Bartók (1881-1945)
Danzas Rumanas

Johannes Brahms (1833-1897)
Danza Húngara No. 5

Vittorio Monti (1868-1922)
Czardas para violín y Orquesta

CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

Celebra obras memorables y poco difundidas de compositores como Debussy, Kodály, Popper, Volkmann y otros.

Después de su gira por Europa, la Orquesta Joven del Ecuador realizará este concierto benéfico para apoyar a sus jóvenes integrantes en sus estudios musicales en el extranjero: la flautista Lessly Cadena irá a la Universidad de Nebraska (Estados Unidos), el contrabajista Gerardo Tandioy al Conservatorio Superior del País Vasco Musikene (España) y a jóvenes de la Orquesta en su próxima gira a los Estados Unidos en representación del Ecuador.

Asistiendo al concierto apadrinarán a nuestros jóvenes talentos.

Integrantes

Director Artístico: Maestro Diego Carneiro

Violines 1

Kassandra Vielma
Juan Lincango
Samantha Quintana

Violines 2

Vickiann Jiménez
Kevin Ordóñez
Arturo Rodríguez

Violas

Estefanía Quevedo
Julio Peralta

Violonchelos

Carol Salgado
Mario Martínez

Contrabajos

Gerardo Tandioya
Boris Peña

Flauta

Lessly Cadena

 

Conferencia del mes

Danzas y géneros musicales de salón en Cuenca 1870-1930
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre

Programa

  Ascencio de Pauta
Bolero español “María”. 0p.54.

 Estanislao Levoyer
Triste estoy     

   A. Pauta     
El llanto de Cora 

Rafael Sojos
Pasillo para bailar    

     Efraín Arias  
Panchita (pasillo para piano) 

Conferencia

Cuenca merece que se estudie su cultura en todas sus manifestaciones de manera formal y especializada. El libro Danzas y géneros musicales de salón en Cuenca 1870-1930 permite constatar la existencia de partituras y de una música que formaba parte del desenvolvimiento de una sociedad que disfrutaba de un arte sonoro y dancístico exquisito.

Durante la conferencia se pondrá en evidencia la investigación musicológica de Alvarado y la herencia musical del siglo XIX.

Domingo Chiquito: El pequeño circo

La Serpiente Emplumada presenta:
"El pequeño circo"
Títeres para toda la familia
Sala de Recitales y Conferencias
Primera función: 11h00
Segunda función: 12h30
Valor: $5 (las entradas se venden el mismo día)

El pequeño circo

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Es un espectáculo familiar con asombrosos personajes. Ale es el conductor del Circo de la Rosa Mágica, acompañado de sus muñecos. A través de diferentes técnicas de títeres (guante, marionetas, mixtas y otras), se recrea el maravilloso mundo del circo: Payasos, magos, domadores, bailarines, cantantes, saltimbanquis etc. Los personajes, a su vez, son antihéroes que intentan realizar sus “actos” de la mejor manera posible.

Es un homenaje a los humildes artistas de los circos que viajan por los pueblos, llevando la alegría, y despertando la imaginación y la fantasía de chicos y de grandes. 

Amparo Menéndez-Carrión y la Orquesta Sinfónica Nacional

Director titular:  Álvaro Manzano
Solista invitada: Amparo Menéndez-Carrión (Uruguay), piano
Valor$ 10

Programa

George Gershwin (1898-1937)
Obertura Cubana

INTERMEDIO

George Gershwin
Concierto en Fa para Piano y Orquesta                                                                 

I. Allegro

II. Adagio - Andante con moto

III. Allegro agitato

Solista: Amparo Menéndez-Carrión (piano)

Amparo Menéndez-Carrión

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Conjuga una vasta trayectoria intelectual con su condición de notable pianista. Menéndez-Carrión es PhD en Relaciones Internacionales/Política Comparada (The Johns Hopkins University,1986), ex Directora de FLACSO-Sede Ecuador, autora de La Conquista del Voto, declarado “mejor libro del año en ciencias sociales” (diario Hoy, 31 diciembre 1986) y Premio Bartolomé Hidalgo (Uruguay, 2016) por Memorias de Ciudadanía. Los avatares de una polis golpeada. Es también la académica uruguayo-ecuatoriana que en 2008 recibió la Orden Bernardo O´Higgins en el grado de Comendador, máximo reconocimiento al mérito conferido por la República de Chile a ciudadanos extranjeros.
Estudió piano desde los cuatro años en su ciudad natal (Montevideo) y posteriormente en el Conservatorio Falleri-Balzo bajo Henry Jasa y bajo el propio Hugo Balzo, quien tuvo a Maurice Ravel entre sus mentores. Sus estudios avanzados prosiguieron bajo Marta Senra, cuya mentora fue la célebre Eliane Richepin, discípula de Marguerite Long. Durante décadas restringió sus presentaciones al ámbito privado. Su primer recital público tuvo lugar en Tokio (2011) junto al violinista francés Paul Lazar (Kurios, Cirque du Soleil). Continuó ejecutando música de cámara junto al violinista japonés Kazuhiro Takagi (concertino, Dallas Chamber Symphony Orchestra). Su primera composición de música incidental figura en la banda sonora de “34”, coproducción argentino-japonesa (2016). En reconocimiento a su calidad pianística Ryuichi Sakamoto arregló para piano y violín dos de sus famosas composiciones (Tango y Aqua) como obsequio personal. Entre los auditorios en que se ha presentado figura el renombrado Suntory Hall de Tokio (2014 y 2016). Esta es su primera presentación en Ecuador.

ÁLVARO MANZANO

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Máster en Bellas Artes, especializado en dirección de orquesta sinfónica y ópera. Título obtenido con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky. Durante 17 años fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. En este tiempo la orquesta adquirió total profesionalismo; se estrenaron millares de obras, muchas de ellas del más exigente repertorio universal, se dio gran importancia a los compositores nacionales y a los jóvenes talentos, se implantó el Festival Anual de Música Contemporánea, además de una serie larga de actividades. Con la finalidad de revivir el género lírico, por largos años olvidado en el país, en 1986 Manzano formó la Ópera Nacional. Fue Director Titular, durante seis años,  de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Por varios años se desempeñó como Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito.

Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista. Colaboró con el Conservatorio Nacional y es Dean del Conservatorio “Franz Liszt” de Quito. Ha dictado cátedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, República Dominicana.
Ha dirigido orquestas sinfónicas y de ópera en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Estonia, Guatemala, Honduras, Islandia, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Rusia y Venezuela. Ha sido acreedor a innumerables condecoraciones en el país y en el extranjero, entre ellas el premio “Joven Sobresaliente del Mundo” (Helsinki, 1991). Fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador por tercera ocasión en julio de 2013.

Concierto de Música Sinfónica

III Encuentro de la Joven Orquesta y Coro "Mitad del Mundo"
Director: Jorge Oviedo (Ecuador) y Eduardo García Barros (México)
Valor $ 5

Programa


Piotr Ilich Tchaikovski
OBERTURA, Marcha Eslava

Violeta Parra – Chile Arr: Jeff Parker
LUZ VIOLETA

Efraín Orozco Araujo
El Mochilón, Porro para coro inantil y juvenil mixto

Jorge Oviedo
HUAYRA

Arturo Márquez
ALAS (A MALALA)  

Versión Julio Bueno
ANDARELE - Adaptación Jorge Oviedo

III Encuentro de Jóvenes Mitad del Mundo

La Casa de la Música y el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades presentan el “III Encuentro de Jóvenes Mitad del Mundo”.

Niñas, niños y adolescentes amantes de la música clásica se reunirán en Quito para el “III Encuentro de Jóvenes Mitad del Mundo” del programa IBERORQUESTAS

Jóvenes músicos de México, Chile y las 3 regiones continentales del Ecuador llegan a Quito para formar parte del III Encuentro de Jóvenes Mitad del Mundo; son 180 músicos talentosos que son parte de las Orquestas Juveniles y Coros Infanto juveniles de estos países, los integrantes esta tercera edición.

Durante ocho días (del 4 al 12 de septiembre), los niños y jóvenes músicos participarán de talleres, ensayos generales donde prepararán el repertorio seleccionado para esta nueva edición del Encuentro de Jóvenes Mitad del Mundo.

El evento culminará con la presentación de la “Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Infanto Juvenil Mitad del Mundo”, conformada por 180 niños, niñas y jóvenes músicos participantes del encuentro, que bajo la dirección de los maestros Jorge Oviedo de Ecuador y Eduardo García Barros de México brindaran el 12 de septiembre en la Casa de la Música un concierto innolvidable.

Recital de música ecuatoriana

La guitarra quiteña
Julio Andrade, guitarra
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (Entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30)

Programa

Rubén Uquillas
Cholita linda (aire típico)

Marco T. Hidrobo
Canta cuando me ausente (pasillo) 

Carlos Bonilla Chávez
Paisanito (albazo) 
Ponchito al Hombro (sanjuanito) 
Indiecito Otavaleño (sanjuanito) 
Atahualpa (yumbo-danzante) 

Anónimos
Corazas (yumbos tradicionales)

Hugo Cifuentes
Toro Barroso (bomba)

Ángel Araujo Ch.
Amor lejano (pasillo)

Naldo Campos
Por ti llorando (pasillo)

Enrique Espín Yépez
Solito (albazo)

 Tradicional
Que empiece la fiesta (san juanito) Tradicional

Anónimo
El guayabo (pasillo)

Francisco Villacrés
Desesperación (yaraví)

Ulpiano Benítez
Nunca me olvido (yaraví)

M. T. Hidrobo
Vamos a casa  (san juanito) 

Víctor Valencia
Profunda herida (yaraví)

Alcides Millan Mendoza
Para ti (pasillo)
 
Víctor Valencia
Lejos de ti (pasillo)
Lágrima (pasillo)

Tradicional
Puruhá (albazo)

JULIO ANDRADE ACURIO

 Músico, guitarrista e investigador, se especializó en el estilo y la interpretación de la guitarra tradicional quiteña con el maestro Segundo Guaña. Ha colaborado en varios estudios musicológicos y ha publicado con el patrocinio del Instituto Metropolitano de Patrimonio el documento titulado “Escuela quiteña de la guitarra y flautas tradicionales”, Participó en el proyecto “Pingulleros de Sangolquí” que fue reconocido como documento de la UNESCO, Participó en el trabajo de investigación acerca de la música Alfarista para el Ministerio   de Cultura y el Ministerio de Patrimonio. Ha sido invitado por la Fundación Teatro Nacional Sucre a tres Bienales de Guitarra, y por la Orquesta Sinfónica Nacional al ciclo “Nuestra Música”. Bienal de Guitarras de Cuenca 2018. Ha integrado varios grupos musicales y ensambles: Los Corazas, Kaya Puca, Jatary, Estudiantina Quito, Abilus (Francia). Ha colaborado con varios artistas del medio: Hugo Hidrobo, Cristian Mejía, Carlos Grijalva, Pablo Valarezo, Margarita Laso, Beatriz Gil, María José Tejada, Mariela Condo, Alex Alvear, Israel Brito, Alexandra Cabanilla.  Actualmente ejerce la docencia en la Universidad de las Américas y en la Universidad Central del Ecuador.

 
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