Amigos de la ópera (proyección en video): Sor Angelica

Sala de Recitales y Conferencias
G. Puccini: Sor Angelica
Entrada libre


Suor Angelica (título original en italiano) es una ópera en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano.

Es la segunda de las tres óperas (precedida por Il tabarro y continuada por Gianni Schicchi) que conforman El tríptico (Il Trittico). Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la Divina Comedia, de Dante Alighieri. Sor Angélica se correspondería con el Purgatorio. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918.

Historia:

Tras la finalización de Il tabarro, un joven libretista, Giovacchino Forzano se presentó al compositor. Aportó dos temas que conquistaron literalmente a Puccini, entre ellos el de Sor Angélica. Escrito a principios de 1917 para septiembre de ese año, la escritura se vio interrumpida momentáneamente por los esbozos para la tercera parte del tríptico, Gianni Schicchi.

Il Trittico se estrenó en la Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918. Los críticos la encontraron floja la noche del estreno y se convirtió en relativamente poco popular. Lord Harewood escribió en el Kobbé, considerado como una referencia por todos en materia de diccionario de óperas, que nunca había tenido ningún éxito, dedicar un párrafo muy breve en la obra (el más corto de todo el libro). La ópera es, sin duda, menos accesible que Il tabarro y Gianni Schicchi, cuyo valor ahora parece indiscutible; al escucharlo por vez primera, el resultado puede parecer más bien austero, pero una mayor familiaridad permite descubrir todas sus riquezas.

Música tradicional ecuatoriana

Sala de Conciertos Intermedia
Valor: $10
Paúl Villavicencio, Tatiana Gorritti y Gustavo Cárdenas


PROGRAMA

Gonzalo Benítez (1915 - 2005)
Linda guambra

Héctor Abarca (1925 -)
Primor de Chola  

Trío Los Brillantes
Ama otra vez

Paúl Villavicencio canta:

Naldo Campos (1949 -)
Por ti llorando

Tulio Bustos (1946 -)
Muñequita Morena

Miguel Casares (1903-1975)
Confesión

Popurrí de Albazos:

Carlos Guerra (1896-1992)
Esta guitarra vieja

Victor Mesa Nieto
Dolencias

Jorge Araujo Chiriboga (1982 -1970)
Si tú me olvidas

Tatiana Gorritti canta:

José María Egas (1896-1982)
Invernal

Gonzalo Benítez (1915-2005)
Vasija de Barro

Mario Godoy (1954 -)
Ay amor, amor

Popurrí de valses peruanos:

Modesto López (1885-1962)
Propiedad Privada

Luis Abelardo Nuñez (1926-2005)
Mal paso

Augusto Polo Campos (1932-Presente)
Regresa

Gustavo Cárdenas canta:

Francisco Paredes Herrera (1891-1952)
Tú y yo

Francisco Villacrés (1904-1980)
Desesperación

Valeriano Trejo (1923-1992)
Tata Dios 

Popurrí de capishcas:

Cuando vengo nomas vengo -Tradicional

Gonzalo Benítez (1915-2005)
La vuelta del Chagra

César Baquero (1916-1953)
Simiurco

Francisco Paredes Herrera (1891-1952)
El alma en los labios

Popurri de albazos:

Jorge Araujo Chiriboga (1982 -1970)
Morena la ingratitud

Gerardo Arias (1914-1983)
El Pilahuin

Pablo Joaquín Valderrama
Avecilla 


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Tatiana Gorritti

Soprano quiteña, a los 16 años empezó su formación como cantante lírica en el Conservatorio Superior Nacional de Música donde se graduó en el año 2014. Ha tenido la oportunidad de estudiar con reconocidos maestros como: Cecilia Tapia, Marlon Valverde, Riccardo Fioratti (Italia) y Jaqueline Hernández (Chile). Se formó como licenciada en Educación Musical por la Pontifica Universidad Católica del Ecuador. Aparte del canto lírico, interpreta jazz, rock, y metal. Ha participado como solista en festivales de Larry Salgado y las ediciones de rock sinfónico 2013 y 2015 junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. En música tradicional ecuatoriana ha colaborado con Mario y Paco Godoy en obras inéditas. Actualmente es vocalista en la banda de jazz-swing The Swing & Roll Band.


Gustavo Cárdenas

Nació en la ciudad de Quito y estudió música, producción musical y sonido en la Universidad San Francisco de Quito. Interpretó la canción insignia de Miss Continentes Unidos 2013, transmisión que fue realizada en más de 18 países.

Ha compartido escenario con artistas reconocidos como William Luna (Perú), Los Kjarkas (Bolivia), Los Nocheros (Argentina), entre otros.

Tiene un disco y un DVD de música tradicional ecuatoriana con adaptaciones más contemporáneas que ha tenido gran repercusión en la escena musical del país y en el exterior. Actualmente se encuentra preparando su segundo material discográfico de la mano de reconocidos artistas ecuatorianos.


Paúl Villavicencio

Es tenor de la nueva generación de músicos ecuatorianos con 15 años de carrera artística, fusiona géneros como pop lírico y música tradicional ecuatoriana. Realizó sus estudios musicales de canto lírico y popular en el Conservatorio Franz Liszt de Quito de la mano del reconocido tenor Juan Borja. Su voz lo ha llevado a participar en varios festivales en países como México y Cuba. Ha ganado varios concursos de canto en radio y televisión como La Hora Nacional. Ha trabajado con grandes personalidades del medio como Claudio Jácome, Sergio Sacoto y Tadashi Maeda. Tiene grabado dos DVDs en vivo y un doble álbum titulado Tradición/Evolución. Actualmente presenta su nuevo proyecto de música tradicional ecuatoriana.

Recital de violín y piano: Alexey Rojas y Alex Alarcón

Sala de Recitales y Conferencias
Alexey Rojas (violín) y Alex Alarcón (piano)
Valor $5


PROGRAMA

Johann Sebastian Bach
Partita n. 3 para violín solo
  -Preludio
  -Loure
  -Gavotte en Rondeau
  -Menuet
  -Bourrée
  -Giga

Ludwig Van Beethoven
Sonata No. 9 "Kreutzer" para violín y piano
  -Adagio sostenuto - Presto - Adagio
  -Andante con variazioni
  -Presto

Maurice Ravel
Tzigane
*Arreglo para violín y piano


ALEXEY ROJAS PESKOV

Violinista ruso-ecuatoriano nacido en 1992, inició sus estudios musicales a los cuatro años con su madre. Poco después aprendió a tocar el violín con el maestro Leonardo Erazo en Quito. En su adolescencia estudió en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador, mientras recibía clases con el maestro suizo Emmanuel Siffert. A sus 19 años de edad viajó a Viena (Austria), donde reside hasta la fecha, para continuar sus estudios musicales en el Vienna Konservatorium, donde obtuvo títulos en Interpretación y Pedagogía Musical. Actualmente cursa una Maestría en la Universidad de Música y Artes de Viena y desde el año 2011 es alumno del solista austriaco Wolfgang David. Ha realizado numerosos conciertos como solista y primer violín con orquestas de Ecuador y Austria así como recitales de música de cámara. 


ALEX ALARCÓN

Pianista quiteño de reconocida trayectoria graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito y de la Universidad Técnica de Manabí. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos. Ha participado en el  Festival de Jóvenes Talentos, el MACC y la Música, Festival Internacional de Flautistas de la Mitad del Mundo, Festival Internacional de Música Sacra, Festival de Pianistas Ecuatorianos, Festival Internacional de Clarinete “Quito Centro del Mundo”; Festival Inter-Americano de Piano en la Universidad Estatal de California, Stanislaus, Festival de Música Contemporánea “Música Viva” entre otros. Entre sus trabajos discográficos tenemos “Juan Pablo Muñoz Sanz” conjuntamente con los pianistas Boris Cepeda y Eduardo Florencia “Luis Humberto Salgado” con el Ensamble Quito 6, “Clásicos de Siempre Ecuador”; “Piano Music by Ecuadorian Composers”. Actualmente es pianista del Teatro Nacional Sucre y de la Escuela de Violín Greco y del Ensamble Quito 6.

Martes de jazz: Plascencia Quintet

Jay Byron (trompeta), Gilberto Rivero (saxofón), Raimon Rovira (piano), Roberto Morales (batería) y William Plascencia (contrabajo) 
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Plascencia Quintet

Plascencia Jazz Quintet es una iniciativa del joven contrabajista ecuatoriano William Plascencia. Actualmente es docente en la Escuela de Música UDLA. Su agrupación está conformado por músicos docentes con gran trayectoria musical. La banda está conformada por Jay Byron (trompeta), Gilberto Rivero (saxofón), Raimon Rovira (piano), Roberto Morales (batería) y William Plascencia (contrabajo). Se contará con el artista invitado Ramiro Olaciregui (guitarra). El concierto presenta un recorrido musical que va desde el swing hasta el hard bop. El repertorio está lleno de energía, arreglos innovadores y el corazón del jazz: la improvisación. 


PROGRAMA

Nat Adderley (1931 - 2000)
Work Song

Sam Jones (1924 - 1981)
UnitSeven

Bernie Miller (1919 - 1945)
Bernies Tune

Sammy Fain (1902 - 1989)
I'll be seeing you

Horace Silver (1928 - 2014)
Gregory is Here

Horace Silver (1928 - 2014)
Nutville

Marvin Fisher (1916 -  1993)
When Sunny Gets Blue

Gene de Paul (1919 -  1988)
Star Eyes

Herbie Hancock (1940 -)
Cantaloupe Island

Miles Davis (1926 - 1991)
Four      

Stanley Turrentine (1934 -2000) 
Sugar

 

Domingo Familiar: Varieté Solidaria

Sala de Conciertos Intermedia
Concierto solidario con Pablo Ochoa
Música, teatro, cuentos, tambores y más
Valor: $10


Evento en solidaridad con Pablo Ochoa.
El público podrá disfrutar una experiencia de Varieté con música, narración y clown.


Programa
 

1. Estudiantes solistas e invitados de la Academia MUSIC-OM

Suzuki Takahashi
Estrellita
Solista: Isabel Reinoso (flauta barroca)

Tradicional
Danza del Payaso
Solista: Alan Angos (flauta barroca)

 Shinichi Suzuki
Allegro
Solista: Ruth Quilachamín (saxofón soprano)

Errol Garner
Misty
Solista:  Belén Calderón (saxofón alto)

Tradicional
Cucú
Solista:  Estefany Pérez (piano)

 F. Longay
Meadow Minuet
Estudiante invitado: César Angos (guitarra)

 Astor Piazzola
Café (De la Suite “La Historia del Tango”)
Maestros invitados: Ricardo Salazar (guitarra) y Daniela Nicolalde (flauta traversa)

2. Presentación de la Narradora Anita Escobar Vizcarra con la obra:
Cuentos en verso para oídos perversos

3. Presentación de la Banda Sweet Salao
Sonidos Afro-latinoamericanos

4. Presentación del clown Toskopio
Lenin Tinajero

5. Presentación de la agrupación "Tambores y otros demonios"

Recital de clarinete: Cuarteto Colombiano de Clarinetes

Sala de Conciertos Intermedia
Valor: $5
Acompañados por Óscar Gutiérrez en el cuatro y la percusión


PROGRAMA
 

Aldemaro Romero
Fuga con pajarillo (pajarillo-ven)
Arreglos: Juan Carlos Cortés 

Fulgencio García
La gata golosa (pasillo)
Arreglos: Hernán Darío Gutiérrez

Guillermo Alberto Marín
Bambuco N°3 “Morita” (bambuco)

Oscar J. Gutiérrez
Danzango

Hernán Darío Gutiérrez
Isabela (bambuco)

Ernesto Lecuona
Y la negra bailaba (son cubano)
Arreglos: Hernán D. Gutiérrez

Demetrio Guarín M.
20 de enero (fandango)
Arreglos: Guillermo A. Marín

José Barros
Navidad negra (cumbia)
Arreglos: Hernán D. Gutiérrez

Álvaro Velásquez
El preso (salsa)
Arreglos: Fredy M. Pinzón

Hernán Darío Gutiérrez
Divertimento para tubérculos en Bb

Luis Bermúdez
Prende la vela (mapalé)
Arreglos: Guillermo A. Marín


El cuarteto está conformado por Freddy Pinzón, Juan Alejandro Candamil, Hernán Darío Gutierrez, Mauricio Murcia y Óscar Gutiérrez (acompañamiento en percusión), se creó en Caracas en el año 2007 como parte de la actividad académica de la Maestría en Clarinete que sus integrantes realizaron en la Universidad Simón Bolívar. Entre su repertorio se encuentran obras originales y arreglos elaborados por sus integrantes donde se incluyen obras clásicas, contemporáneas, latinoamericanas y colombianas de distintos géneros y épocas.

El Cuarteto Colombiano de Clarinetes se ha presentado en los siguientes festivales de clarinete: Festival de Vientos-Maderas de Venezuela, Seminario de Clarinete Conservatorio del Tolima, Primera y Segunda Semana del Clarinete de Tunja, Festival Europeo de Ensambles de Clarinetes de Bélgica, Primer Festival Internacional de Clarinete de Costa Rica, Octavo Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos, Segundo Festival Internacional de Clarinete de Bolivia, Festival Academia Iberoamericana de Clarinete Castelo de Paiva (Portugal)  y el Primer Festival Internacional de Clarinete de Uruguay.   

La agrupación ha realizado recitales en las salas de conciertos del Banco de la República de Colombia en Leticia y en diferentes ciudades como: San Andrés, Ibagué, Florencia, Manizales, Armenia, Pereira, Bogotá, Pasto, Cali, Sincelejo, Barranquilla, Valledupar, Neiva, Montería, Cartagena, Santa Marta y Riohacha, entre otras. 

Recital de clarinete y piano

Sala de Conciertos Intermedia
Valor: $10
Dr. Clarence Padilla, clarinete y Dr. Nicholas Roth, piano

Clases maestras de clarinete
Lunes 17 y martes 18 de julio
14h00 - 16h00 (Duración: 2 horas)
Dr. Clarence Padilla, clarinete (Estados Unidos)


Clases maestras de piano
Martes 18 y miércoles 19 de julio
10h00 - 12h00 (Duración: 2 horas)
Dr. Nicholas Roth, piano (Estados Unidos)

Jueves 20 de julio
Recital alumnos: 14h30 - 16h00
Entrega de diplomas y clausura del festival: 16h00 - 17h00


PROGRAMA


Aaron Copland
Concerto for Clarinet and Piano

Ludwig van Beethoven
Symphony No. 5, Op. 67
I. Allegro con brio

Felix Mendelssohn
Concert Piece No. 2, Op. 114
Presto
Allegretto grazioso

INTERMEDIO

Franz Liszt
Vallée d'Obermann from Années de pèlerinage I, S. 160

Sergei Taneyev
Prelude and Fugue, Op. 29

Peter Schickele
Serenade for Three (1996)
I. Dances
II. Songs
III. Variations

Arreglos: Rolando Valladares
Carpuela


PABLO VALLADARES

Pianista ecuatoriano, inició sus estudios a los 4 años de edad. A los 14 años debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Loja y a sus 16 años ganó el Concurso Nacional de Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Actualmente estudia Piano Peformance en la Universidad de Drake en Estados Unidos, donde ha sido acreedor de los premios al Mejor Estudiante de Piano 2015 -2016 y  el Drake Concerto Competition, logro muy importante al inicio de su carrera en el exterior. Pablo se ha presentado en varios países del mundo entre los cuales destacan China, Austria, Estados Unidos e Italia.


DR. NICHOLAS ROTH

Pianista Estadounidense aclamado por The Indianapolis News como ¨Un Mundo de Talento, que muestra la belleza lírica; dueño de un poder de precisión nunca fuera de control, lleno de seguridad y confianza”. El pianista Nicholas Roth inició sus estudios formales a sus doce años, recibiendo grandes elogios por sus talentosas presentaciones a la edad de dieciocho. Ha  participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis y la Sinfónica de Indianápolis bajo la dirección del director Raymond Leppard. Ha participado en recitales y festivales en Estados Unidos, Canadá, México, Alemania, Serbia y España, entre ellos la prestigiosa serie de conciertos conmemorativos Dame Myra Hess de Chicago, el Festival Internacional de Teclados Irving S. Gilmore, el Festival Kalamazoo Bach, y las tardes de domingo en vivo del Elvehjem en Madison, Wisconsin. Ha participado con los principales conjuntos de cámara como el Cypress String Quartet, el Euclid String Quartet, el Felici Piano Trio y la vocalista Cheryl Studer.

En 2010, Yamaha Corporation of America seleccionó a Roth para su programa Artist in Education, que reconoce la excelencia en el desempeño y la enseñanza, y que además ofrece conciertos, grabaciones y clases maestras en todo el país. Roth ganó el premio Beethoven en 1993 de la American Pianists Association, lo que le proporcionó la gestión de conciertos durante tres años.


DR. CLARENCE PADILLA

Clarence Padilla es profesor de música (clarinete),  y director del departamento de música en Drake University, Des Moines, Iowa. Ha dirigido y presentado clases magistrales a través de los Estados Unidos en Iowa, Minnesota, Missouri, Nebraska, California, Tennessee, Illinois, Wisconsin, Nevada, Michigan, Ohio, Kansas, Arizona y el Distrito de Columbia. También en países como Brasil, Francia, China, México, Alemania y Austria.

Ha participado en reconocidos festivales como es el de Laguna Beach de la Orquesta de Artes, la Banda Municipal de Long Beach (California) y la Orquesta Sinfónica de Cedar Rapids.

Clarence Padilla realizó y dirigió el 25 Festival de Música Colonial y Música Antiga de Pro-Musica en Juiz de Fora, Brasil en 2014. Presentó recitales y  clases magistrales en la Universidad de Minzu (Beijing, China ) en 2013 y 2016y ha actuado en el Congreso Internacional de Clarinete y Saxofón en Acapulco en el Conservatorio Nacional de México y en la Universidad Nacional de México.

Padilla ha actuado con un grupo muy variado de artistas, entre ellos Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Sarah Chang, Midori, Ray Charles, Marilyn McCoo, Amy Grant, Trueno Celta, Sutton Foster, Simon Estes Roger Williams, Patrick Stewart, Lee Greenwood, y los conductores Michael Tilson Thomas, Bright Sheng y Lukas Foss. También ha grabado para la división de entretenimiento de Disney Company y Touchstone Pictures.

II Festival Quito Cellos 2017

Sala de Conciertos Intermedia
Valor: $10
Director: Mtro. Germán Marcano (Venezuela)


PROGRAMA

W. A. Mozart (1756-1791)
Overtura “Las Bodas de Fígaro”

Daniel Flores(1979 -)
Emociones *

Paul Dessene(1959 -)
Pájaro-Guaracha

Giovanni Gabrieli (1557-1612)
Sonata Pian e Forte
Arr. Douglas Moore

Maurice Ravel(1875-1937)
Pavana la bella durmiente (Mi madre la occa)

Manuel de Falla (1876-1946)
Danza ritual del fuego **

Atribuido a J. S. Bach (1685-1750)
Minueto en Do mayor **
Arr. David Naranjo

David Johnstone
Litle Tango

Leonard Bernstein (1918-1990)
West Side Story

Jacob Gade (1879-1963)
Jealousy
Arr. Daryl Runswick

Sivuca (1930-2006)
Feira de mangaio
Arr. Ocelo Mendonca

Appocalyptica
Path
Transcrip. Adriana Fernández

Milton Tadeo (1956-2009)
Carpuela
Arr. Leonardo Cárdenas

*Estreno de la obra
**Ensamble Infanto Juvenil. Director: Moisés Pauta


El Ensamble de Cellos Prieto, es una agrupación con una trayectoria de 18 años, integrada por cellistas ecuatorianos con sede en Quito.

Desde el año 2015,  el ensamble ha tenido la iniciativa de realizar encuentros de cellistas en el mes de julio de cada año. En el 2015 se formó la orquesta de cellos “Quito Cellos”  y en el año 2016 se organizó el Primer Festival de Violonchelo en el país “Festival Quito Cellos 2016”.

En este concierto de clausura del II Festival Quito Cellos 2017,  tenemos el gusto de ofrecerles a los ensambles y orquesta de cellos integrados por los violoncellistas participantes del Festival como resumen  del trabajo realizado durante el mismo. Por segunda ocasión se tendrá el privilegio de contar como invitado especial al Maestro Germán Marcano (Venezuela), uno de los cellistas más reconocidos en Latinoamérica, quien está a cargo de los ensayos y dirección orquestal, como también, es quien   imparte  las clases magistrales de cello y de música de cámara en el festival.

 

Ballet Nacional de Ecuador: Circo

Coordinador de Elenco: Freddy Tacuri
Coreografía: Oscar Herrera/ Ivonne Rea
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $5


En el exterior del Circo, un personaje muy singular pasea a su mascota Rin Rin, un lindo cachorrito que lo acompaña día y noche en su labor diaria de cuidar tan entretenido lugar que atrae a grandes y chicos para ver a los personajes más divertidos y sus ocurrencias.  Este personaje, el guardacircos, será el encargado de contarnos la maravillosa historia de este Circo.

Tras telones, existe una singular muñeca llamada Vanessa, su belleza tiene cautivados a todos los integrantes del Circo, pero sólo uno de ellos, el payaso René, es quien logró conquistar su corazón. Su amor no es muy bien aceptado por los demás personajes del Circo, quienes con bromas burlescas intentan entrometerse en esta aventura, sólo para divertirse y disfrutar cada momento.

Vanessa y René, están rodeados por otros personajes más, que al igual que ellos  apuestan todo por el amor, ellos son Fortachón y su hermosa Genio, y Gitana con su Lanzador de cuchillos. Mientras que los demás, como FLIP,  FLAP y FLU trapesistas,  el Mago, el Contorsionista y la Domadora aun no han encontrado a esa media naranja, pero se alegran por tener una familia muy peculiar en el circo, que es su hogar.

Lo más trascendente de esta historia es que todos apuestan por un sueño en común, el de bailar, reír y divertir al público que los viene a ver.

Recital de música pop: Juan Diego Rosado

Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Programa

Déjate Amar

Como Yo Por Ti

Intermediarios

Saturno

Signals

Luna Negra

Dream

Sobre Las Estrellas

She

Red & Blue

Trás tus Paredes

Opmeit

 

JUAN DIEGO ROSADO

Joven cantautor que ha escrito e interpretado más de 50 temas. Estudió canto y guitarra, su registro vocal es de tenor. El género que interpreta puede ser catalogado como balada pop con influencias de rock.
Sus composiciones están basadas en experiencias personales. Juan Diego toma a la música como el medio más grande y sagrado para explicar lo que siente o su disconformidad con alguna situación en concreto.

Música de cámara: Quinteto de Vientos Mitad del Mundo

Salgado Inmortal
Recital en homenaje al compositor Luis Humberto Salgado
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Programa

 

Wilson Haro *
La Melcocha (pasillo)

Eduardo Florencia*
Divertimento para instrumentos de aliento

Luis Humberto Salgado
Quinteto para instrumentos de aliento    

- Allegro con vita
- Andante sostenuto
- Allegro giocoso

Arreglos: Tadashi Maeda
Mosaico de melodias ecuatorianas

- Yumbo
- Amorfino
- Alma en los labios
- Ají de queso

 

VIENTOS MITAD DEL MUNDO

Es una agrupación de jóvenes músicos profesionales  creada para difundir el repertorio escrito para este tipo de ensamble en todos los géneros musicales, desde lo académico, hasta lo popular universal; los instrumentos que conforman esta agrupación se diferencian entre sí considerablemente por su timbre y técnica. La agrupación esta integrada por Néstor Labre (flauta), Carolina Gallegos (oboe), Diana Gallegos (clarinete), Andrés Vera (fagot) y Rómulo Alarcón (corno francés).

         

Domingo Chiquito: Parapunzipunzipú

MASOMENOS TEATRO
Títeres para toda la familia
Sala de Recitales y Conferencias
Don funciones 11h00 y 12h30
Valor $5


Durante 35 años, Pierpaolo Di Giusto ha sido titiritero, cuentacuentos y teatrero de calle en Italia. Ahora, desde hace dos años vive en Quito.

 

PARAPUNZIPUNZIPÚ

Es un varieté de algunos fragmentos de su repertorio, unos producidos en Italia, otros en Ecuador. Comienza el espectáculo con la maravillosa música del Organetto di Barberia, que da inicio al primer número llamado  "El Payaso y la Monjita", una breve parodia de un número de circo donde dos de sus personajes mostraran su habilidades acrobáticas.  Seguirá un breve espectáculo musical de títeres de dedo llamado “Primavera”, inspirado en la música de Antonio Vivaldi. Después “El Gran Libro del Circo”, un cuento y, finalmente una historia contada con marionetas: “Pinco Pallino en busca del color amarillo” que habla de lo bello de un mundo de colores.

 

Peter Albeiro: Por primera vez

Istalaciones alquiladas
La Casa de la Música no es responsable de la organización de este evento.
Evento organizado por: Carlos Toro
Entradas a la venta en ↓

PETER ALBEIRO

Su nombre real es Omar Alejandro Leiva Salazar, colombiano especialista en el tema
del humor desde el año 1996, tiene el récord por contar chistes de píe y de memoria durante 101 horas seguidas en la ciudad de Bucaramanga en el año 2006, también tiene 17 récords mundiales por realizar maratones de 40 horas de humor contando chistes en todo el país, además fue campeón durante 63 veces del programa “Sábados Felices” de Caracol Televisión por lo que fue declarado fuera de concurso en el año 2004, ha recibido varios premios y reconocimientos importantes a su trabajo como comediante en varias partes del mundo.
En el año 2006 recibió uno de los más importantes reconocimientos de su país “La Gran Orden Andrés Páez de Sotomayor” condecoración en la categoría excelencia otorgada por la gobernación de su ciudad natal declarándolo como ciudadano ejemplar que ha dejado orgullosamente en alto el nombre de su país.
En el año 2008 fue invitado de honor al festival “VIVAMERICA” en Madrid, España en donde fue galardonado como “Mejor Comediante Latinoamericano” ; con su stand up comedy “La comedia de todos los tiempos”  ha batido récords de ventas en su país, Aquí inició su gira por Europa como invitado especial a los más importantes festivales de humor que se realizan en el antiguo continente. En el año 2011 se presentó en Londres, Inglaterra en el “Camdem Centre” en un importante festival que se realiza todos los años, en donde solo se presentan los mejores comediantes del momento.
Durante toda su carrera artística ha sido invitado de honor en varios festivales internacionales del humor en España, Venezuela, México, Panamá, Inglaterra, Canadá, Chile, República Dominicana, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Estados Unidos, Actualmente trabaja para el canal de televisión más importante de Colombia, Caracol Televisión con quienes lleva varios años en el programa “Sabados Felices” y  graba el “FESTIVAL INTERNACIONAL DEL HUMOR” que transmiten  todos los años. Actualmente vive en Miami y graba todos los meses para el canal “Univisión”, actúa como juez de una sección del programa “Sábado Gigante” al lado de Don Francisco. 

 

Jam-Carioca de Samba

Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5
Claudia Martínez (guitarra), Manuel Escandón (voz y percusión), Patricia Granda (voz), Diana Ortiz (voz y cavaquinho), Francisco García (bajo) Gabriel Barreto(percusión), Daniel Sevilla (percusión).


Jam Carioca - Roda de Samba es un formato creado en el norte de Brasil. Es un espectáculo musical en el que los intérpretes se ubican en un círculo o rueda para compartir temas de samba junto al público. Los integrantes del grupo base de Jam Carioca son músicos que cuentan con una gran energía y ganas de compartir, son amantes de los rítmos y la cultura brasilera. El público asistente debe ir con ganas de divertirse en un ambiente inclusivo.  

Para cada presentación se elige un repertorio variado de música popular brasilera. Dentro de la presentación se podrá observar a una banda base que lleva la roda de samba. El público podrá acceder a instrumentos de percusión brasileros que pueden ser intercambiables, la idea es aprender a acompañar y crear música todos juntos.

Música académica latinoamericana del siglo XX

Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5
Eduard Cortés, piano (Colombia), Priscila Castro, flauta (Venezuela), Diana Ortiz, canto (Ecuador)


La Casa de la Música tiene el agrado de presentar un recital de música de cámara latinoamericana del siglo XX como antesala del FIMALS XX-XXI (Festival Internacional de Música Académica Latinoamericana de los Siglos XX y XXI). 

Se trata de un primer recital explicativo a través del cual, se interpretarán obras de compositores como Luis Antonio Calvo, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Blass Emilio Atehortúa, entre otros. 

Los artistas Eduard Cortés, piano (Colombia), Priscila Castro, flauta (Venezuela) y Diana Ortiz, canto (Ecuador) ofrecerán al público un acercamiento a los diversos lenguajes compositivos expresados en la música académica latinoamericana de los últimos siglos. Técnicas como: el serialismo, el sincretismo, la armonía cuartal y el neo-romanticismo serán el motivo de encuentro de este recital cuyo programa recorre la evolución musical académica en varios países de Latinoamérica.


Eduard Cortés (piano)
Inició su formación musical en la Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia) con el profesor Daniel Henao Ramírez. Egresó en el año 2012 como Licenciado en Música con especialidad en piano. Un año después se egresa de la misma universidad con el título de Especialista en Teoría de la música. Actualmente se encuentra en preparación de grado para optar el título de Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza (Argentina).  

Ha participado como pianista solista y pianista acompañante en los siguientes países: Colombia, Argentina y Ecuador.
Ha recibido clases magistrales con distinguidos Maestros como: Mc McClure, Fernando Viani, Elena Dabul, Alejandro Cremaschi,  Dora de Marinir, entre otros.
Actualmente Eduard Cortés es profesor de la cátedra de piano principal y asignaturas teóricas en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito.


Priscila Castro

Flautista y piccolista venezolana. Tiene un diploma con especialidad en flauta traversa del Conservatorio Regional de Música de Marsella (Francia), estudió con el maestro Jean Louis Beaumadier.

Es Licenciada en Música egresada de la Universidad Nacional Experimental de las Arte, (Caracas, Venezuela). Ha sido invitada como solista en diferentes Festivales de flauta y piccolo a nivel nacional e internacional.
Actualmente cursa una maestría en interpretación de música latinoamericana del siglo XX en la Universidad de Cuyo, (Mendoza, Argentina). Es profesora y directora musical del ensamble de Flautas del Conservatorio Nacional de Música de Quito.


Diana Ortiz

Es cantante profesional de música contemporánea, popular latinoamericana y productora musical. Su estilo lleva una clara influencia del jazz, bolero y música contemporánea.  Su voz es cálida y fuerte como su personalidad y su puesta en escena.

En su carrera como cantante profesional ha compartido escenario con Israel Brito (Ecuador), Marcos Sacramento (Brasil), Pascoal Meirelles (Brasil), Lucrecia Longarini (Argentina), Gabriel ¨Tito¨ Cuellas (Argentina), Alquimia Cuyana (Argentina) y se ha presentado en países como Ecuador, Argentina, Brasil y Estados Unidos.
Tiene una trayectoria de 15 años en creación y producción de eventos musicales en vivo. Es fundadora y Directora Ejecutiva en Deo Producciones, con especialidad en desarrollo de espectáculos, montajes técnicos, acústicos y sonoros. Es productora de Shows en la Plaza las Américas - Cinemark (Quito, Ecuador). Actualmente promueve proyectos artísticos, eventos y festivales para artistas, teatros, centros culturales y comerciales.

Recital de violín y piano: Aisha Syed y Alex Alarcón

Sala de Conciertos Intermedia
Aisha Syed, violín (Rep. Dominicana), Alex Alarcón, piano (Ecuador)
Valor $10


Programa

Manuel de Falla (1876-1946)
Danza Española 

Julio Alberto Hernández (1900-1999)
El primer beso

 Edward Elgar (1857-1934)
Sonata en mi menor para violín y piano 

INTERMEDIO

César Franck (1822-1890)
Sonata en la mayor para violín y piano

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
O canto do cisne negro

Niccolò Paganini (1782-1840)
La Campanella 


AISHA SYED

La violinista dictará clases magistrales el lunes 3 y martes 4 de julio a las 15h00.La entrada es libre con inscripción previa.

Aisha Syed está reconocida por el Presidente de República Dominicana, Danilo Medina, como Embajadora de Buena Voluntad Honorífica, y es elogiada por la prensa europea y sus interpretaciones son descritas por la BBC de Londres como "milagrosas". La prensa árabe (The National y Time Out Magazine) la denominaron como “virtuosa, una artista profundamente dotada”.

Debutó a los once años con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana interpretando el concierto en sol menor de Max Bruch. Éste, entre otros éxitos, la prepararon para convertirse en la primera latina en ser aceptada en la escuela de niños prodigios Yehudi Menuhin School en Inglaterra. Desde ese entonces, Aisha ha actuado como solista en varios festivales prestigiosos tales como el Banstead Arts Festival, el Leamington Hastings Festival en Londres, The Yehudi Menuhin International Music Festival en Gstaad, entre otros.

Aisha se ha presentado como solista en distintos escenarios alrededor del mundo, incluyendo el Kauffman Hall en Nueva York, el Clairmont Hall en Tel‐Aviv, el Palacio de Linares en Madrid, el Palacio de Luxemburgo en París, el Wigmore Hall en Londres, el National Philharmonic Hall en Vilna y muchos otros.

Premiada desde temprana edad por su destacada carrera, Aisha Syed también es embajadora de LéaLA, la feria del libro en español de Los Ángeles que promueve los valores culturales latinoamericanos y el idioma español en los Estados Unidos. Es profesora honoraria de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y busca llevar la música clásica a quienes que, por situaciones sociales, económicas y de salud, no tienen acceso a ella.

ALEX ALARCÓN

Pianista quiteño de reconocida trayectoria graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito y de la Universidad Técnica de Manabí. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos. Ha participado en el  Festival de Jóvenes Talentos, el MACC y la Música, Festival Internacional de Flautistas de la Mitad del Mundo, Festival Internacional de Música Sacra, Festival de Pianistas Ecuatorianos, Festival Internacional de Clarinete “Quito Centro del Mundo”; Festival Inter-Americano de Piano en la Universidad Estatal de California, Stanislaus, Festival de Música Contemporánea “Música Viva” entre otros. Entre sus trabajos discográficos tenemos “Juan Pablo Muñoz Sanz” conjuntamente con los pianistas Boris Cepeda y Eduardo Florencia “Luis Humberto Salgado” con el Ensamble Quito 6, “Clásicos de Siempre Ecuador”; “Piano Music by Ecuadorian Composers”. Actualmente es pianista del Teatro Nacional Sucre y de la Escuela de Violín Greco y del Ensamble Quito 6.

Marcelo Pastore - Tributo a José José

Organizano por Classicshows
Evento alquilado
La Casa de la Música no es responsable de la organización de este evento


El cantante Marcelo Pastore presenta el tributo al príncipe de la canción, el mismo es un homenaje a la carrera y trayectoria musical del Artista mexicano, sin dudas uno de los máximos exponentes de la música romántica de toda la historia.

A Marcelo Pastore lo acompañan quince músicos en escena, interpretando grandes éxitos como Lagrimas, Almohada, Lo Pasado Pasado, He renunciado a ti entre otras.

El cantante argentino repasa parte de la extensa trayectoria de José José, mas de veinticinco canciones siempre con su voz y   personal estilo, sin caer en la imitación, realizando un verdadero homenaje, luego de conocerlo en Miami en el año 2015.   

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

Concurso Jovenes Solistas
Director: Álvaro Manzano
Solistas: Juan Pedro Espinosa (clarinete), Jose Gabriel Paredes (violonchelo),
Gabriel Alejandro Jimbo (violonchelo)


Programa

Richard Wagner (1813 -1883)
Obertura Rienzi

Camille Saint-Saëns  (1835-1921)
Concierto para violoncello Nº1 Op. 33
I. Allegro non troppo - Animato - Allegro molto - Tempo I
II. Allegretto con moto - (cadenza) - Tempo I - Un peu moins vite
III. Molto allegro

Solista: Gabriel Alejandro Jimbo Viteri (violonchelo)

INTERMEDIO

Édouard Lalo (1823 -1892)
Concierto para violonchelo en re menor
I. Allegro non troppo - Animato - Allegro molto - Tempo I
II. Allegretto con moto - (cadenza) - Tempo I - Un peu moins vite
III. Molto allegro

Solista: Gabriel Alejandro Jimbo Viteri (violoncelo)

Luigi Bassi (1833 -1871)
Fantasia de concierto sobre temas de la ópera Rigolleto
Solista: Juan Pedro Espinosa Monteros (clarinete)

Recital de música latinoamericana

Cecilia Dávila (voz) y Horacio Valdivieso (guitarra)
Sala de Recitales y Conferencias
Valos: $5


El dúo de guitarra y voz es un formato que tiene como objetivo principal interpretar la canción y su contenido poético a través de los silencios, las texturas que se generan por la combinación de timbres únicos y la intimidad con el público que a su vez es espectador y partícipe de esta construcción musical.

Cecilia Dávila y Horacio Valdivieso, proponen un recital acústico a dos voces y guitarra, donde se interpretará un repertorio que abarca el folclore latinoamericano, la música popular brasileña, el fado portugués y la música tradicional ecuatoriana con arreglos propios y otros adaptados a este formato.