La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan  la extraordinaria cantata CARMINA BURANA, una magnífica puesta en escena en la que participan alrededor de 200 músicos. La obra será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Sala de Conciertos
PRÓXIMAMENTE

Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII encontrados en Alemania en 1803, escritos en su mayoría en latín aunque en partes en dialecto alemán y francés antiguo. Son una aguda crítica a las costumbres de esa época y un elogio a los placeres terrenales. Carl Orff compuso la cantata entre 1935 y 1936 con textos tomados de esos poemas medievales. Desde su estreno, la cantata ha gozado de enorme popularidad y es considerada uno de los logros más importantes de la música coral.

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan  la extraordinaria cantata CARMINA BURANA, una magnífica puesta en escena en la que participan alrededor de 200 músicos. La obra será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Sala de Conciertos
PRÓXIMAMENTE

Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII encontrados en Alemania en 1803, escritos en su mayoría en latín aunque en partes en dialecto alemán y francés antiguo. Son una aguda crítica a las costumbres de esa época y un elogio a los placeres terrenales. Carl Orff compuso la cantata entre 1935 y 1936 con textos tomados de esos poemas medievales. Desde su estreno, la cantata ha gozado de enorme popularidad y es considerada uno de los logros más importantes de la música coral.

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan  la extraordinaria cantata CARMINA BURANA, una magnífica puesta en escena en la que participan alrededor de 200 músicos. La obra será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Sala de Conciertos
PRÓXIMAMENTE

Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII encontrados en Alemania en 1803, escritos en su mayoría en latín aunque en partes en dialecto alemán y francés antiguo. Son una aguda crítica a las costumbres de esa época y un elogio a los placeres terrenales. Carl Orff compuso la cantata entre 1935 y 1936 con textos tomados de esos poemas medievales. Desde su estreno, la cantata ha gozado de enorme popularidad y es considerada uno de los logros más importantes de la música coral.

La Casa de la Música presenta GALA LÍRICA ITALIANA con la Orquesta Ciudad de Quito bajo la dirección musical de Lorena Suárez y la dirección coral de Beth Egnatoff. El programa incluye arias de grandes obras como La Bohème de Puccini, El Elixir de Amor de Donizetti, La Traviata de Verdi, Cavalleria Rusticana de Mascagni, Rigoletto de Verdi, entre otras. Con la participación de las destacadas sopranos Beth Egnatoff, Doris Gordón, Valeria Pinoargote y el tenor Francisco Ortega.

Sala de Conciertos
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Programa

Gioachino Rossini (1792 - 1868)

Obertura de L’italiana in Algeri

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

Quando me’n vo’ (La Bohème)

Gaetano Donizetti (1797- 1848)

Una furtiva lagrima (L’elisir d’amore)

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

Sempre libera (La Traviata)

Intermedio

Pietro Mascagni (1863 – 1945)

 Intermezzo de Cavalleria Rusticana  

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

O mio babbino caro (Gianni Schicchi)  

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

 La donna è mobile (Rigoletto)

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

 Va pensiero (Nabucco)

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

Brindisi (La Traviata)

Dirección musical

Lorena Suárez

Dirección coral

Beth Egnatoff

Orquesta y coro

Fundación Orquesta Ciudad de Quito (OCQ)

Equipo técnico y producción artística

Fundación OCQ

Elenco Artístico

Sopranos:

• Beth Egnatoff

• Doris Gordón

• Valeria Pinoargote

Tenor:

• Francisco Ortega

La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan CUMBIA BAJO LAS VELAS 3, un recorrido musical por los mejores éxitos de  Los Ángeles Azules, Selena, Américo y Lisandro Meza. Una experiencia musical inolvidable con más de 1000 velas en escena.
Sala de Conciertos
Butaca baja $25
Butaca alta $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Casa de la Música presenta RENACER FLAMENCO un show único que pone en escena las cualidades del flamenco a través de la guitarra, un marco musical renovado, el baile y la literatura. Esta propuesta musical bajo la dirección artística y coreográficade Karla Torres y la coordinación musical de Efraín Jaque contará con la participación de Andrés Torres (piano), Santiago Cárdenas (guitarra flamenca), Cayo Iturralde (contrabajo), César González (cajón),  Alexis Zapata (vientos andinos), Andrea Cóndor (voz), Estefanía Rivera, Martina Durán, Berenice Veintimilla (violines), el coro Libertorio y el cuerpo de baile Flamenco Karla Torres.

Sala de Conciertos
20h00
Valor $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

En esta velada se interpretará la obra Lorca Suite; un conjunto de danzas de García Lorca arregladas por José María Gallardo del rey, una selección de piezas flamencas cargadas de ritmo y adrenalina y un cierre orquestal con la obra “Orobroy” de Dorantes que cumple 25 años de su realización. El hilo conductor del concierto estará a cargo de Andrea Cóndor a través de una narración que contiene poesía española

Miss Cuarenta + 10 es la versión renovada del exitoso espectáculo de Paula Arcila, en el que el público se divertirá con los cambios que llegan con la edad y que ninguna mujer quiere alcanzar, pero que muchas enfrentan con valentía y humor. Es en un viaje hilarante y conmovedor por esa temida década, esa en la que los "¡señora!" en la calle se vuelven inevitables y las etiquetas de "solterona" se escuchan con demasiada frecuencia.

Sala de Conciertos
20h00
*PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE. La Casa de la Música no es respponsables de la organización de este evento.

La Casa de la Música presenta a Santy Abril y Amparo Menéndez-Carrión en un recital de cámara dedicado al Maestro Álvaro Manzano (1955-2022). El Programa incluye obras de Rachmaninov (Romance, y Danza Húngara), Tchaikovsky (Meditación), Prokofiev (Sonata N.º 2 en re mayor para violín y piano), y Stravinski (Tango y Suite Italienne).

Sala de Conciertos
Valor $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Programa

 Serguéi Rajmáninov (1873-1943)

Dos Piezas de Salón en re menor Opus 6, para violín y piano (1893)

Romance

Danza Húngara

Serguéi Prokófiev (1891-1953)

Sonata para violín y piano en re mayor Op. 94bis (1946)

Moderato

Scherzo: Presto

Andante

Allegro con brio

Imtermedio

 Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Recuerdo de un lugar querido Op 42. No.1 — Meditación (1878)

Igor Stravinski (1882-1971)

Tango - versión del compositor para violín y piano con la colaboración de Samuel Dushkin (1949)

Suite Italiana (1920)

             Introducción – Allegro moderato

Serenata - Larghetto

Tarantela – Vivace

 Gavota con dos variaciones –  Allegretto/Allegretto più tosto moderato

Scherzino – Presto alla breve

Minué y Final – Moderato

Final – Molto vivace

SANTY ABRIL

El violín despertó su interés a muy temprana edad y luego de los primeros estudios en su ciudad natal (Cuenca, Ecuador) a los quince años (2006) se trasladó a Quito a instancias del violinista, compositor, y director orquestal Griego residente en la capital Leonid Greco (declarado Artista Emérito de Rusia en 1995), para iniciar su formación como violinista y artista integral bajo la tutela del connotado maestro. A su graduación (con Honores) en el Conservatorio Nacional de Música de Ecuador —donde fue concertino de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio— prosiguió la invitación de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) para cursar estudios de Alta Formación Profesional. En la afamada institución, el célebre violinista y profesor ruso Zakhar Bron fue su principal maestro. Posteriormente recibió una serie de clases magistrales de reconocidos maestros europeos y norteamericanos, entre ellos, Andrey Baranov, Lynn Chang, Olga Dubossarskaya Kaler, Daniel Guedes, Dimitry Petoukhov, Noé Inui, Gaby Lester, Shlomo Mintz, Roman Patocka, Menahem Pressler, Lara St. John, y Emmanuel Siffert.

Durante su residencia en Madrid integró la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por Antonio Ros Marbá, y la Camerata EON de la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección del Maestro Hansjorg Schellenberger. Con ambas realizó varias giras por España, presentándose en sus principales auditorios. Tambien en España realizó una gira en la fila de los primeros violines de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), interpretando la Sinfonía no. 9 de Gustav Mahler. Como miembro-fundador del Trío Ramales, debutó en el Auditorio Sony de Madrid, bajo la dirección de la maestra húngara Márta Gulyás. En 2017 grabó un álbum de música académica ecuatoriana junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca, con el Concierto para violín y orquesta del destacada compositor ecuatoriano Jorge Oviedo.

Además de sus giras por Ecuador y España, la trayectoria artística de Santy Abril incluye su participación en una serie de festivales y conciertos (en Alemania, Australia, Argentina, Colombia, México, y Estados Unidos) bajo la batuta de grandes directores, entre ellos, Ion Bressan, Adrián Chamorro, Claudio Cohen, Gerardo Estrada, David Handel, Nicolás Krauze, Gaetan Kuchta, Álvaro Manzaon, Emanuel Siffert, Marnix Steffen, Christopher Talmont, y Fernando Valcárcel.

El haber obtenido los primeros premios en todos los concursos de música académica del Ecuador en los que ha participado, además de múltiples premios y distinciones internacionales, dan cuenta del amplio reconocimiento del alto calibre artístico y técnico del Maestro Abril. Su frecuente participación como miembro de jurado en concursos musicales del Ecuador, y su trabajo como asistente de cátedra de la Escuela de Violín Greco (2011-2016), como maestro-asistente del Campamento Internacional de Cuerdas de Villa de Leyva (Colombia, 2013), como director académico del Encuentro Internacional de Música Clásica Ciudad de las Flores (Ambato, 2012-2015), y como maestro de violín en el Festival de Música Álvaro Manzano (Ambato, 2022-2024), dan cuenta de su interés en la formación musical de las nuevas generaciones. De allí, también, su función (desde 2018) como docente de violín en la Universidad Central del Ecuador. Desde 2022 el Maestro Abril es el concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. 

 AMPARO MENÉNDEZ-CARRIÓN

 Estudió piano desde los cuatro años en su ciudad (Montevideo, Uruguay) bajo Aurora Isnardi de Cabiró, y posteriormente en el renombrado Conservatorio Falleri-Balzo bajo Henry Jasa y bajo el propio Hugo Balzo, discípulo de Maurice Ravel. Sus estudios avanzados prosiguieron bajo Marta Senra, cuya mentora fue la célebre Eliane Richepin, discípula de Marguerite Long.

Durante cuatro décadas restringió sus presentaciones al ámbito privado. Su primera presentación pública tuvo lugar en Tokio (2011) junto al violinista francés Paul Lazar (Conservatorio Nacional Superior de Música de París, Cirque du Soleil). Continuó ejecutando música de cámara junto al violinista japonés Kazuhiro Takagi (concertino de la Dallas Chamber Symphony Orchestra). Su primera composición de música incidental figura en la banda sonora de 34, coproducción argentino-japonesa (2016). En reconocimiento a su calidad pianística el estelar compositor Ryuichi Sakamoto arregló para piano y violín dos de sus famosas composiciones (Tango y Aqua) como obsequio personal.

Entre los auditorios en que se ha presentado en más de una ocasión figura el renombrado Suntory Hall de Tokio, y L’Atelier by APC (Aux Petits Chevalets, Shibuya, Tokio).  Su primera presentación pública en Ecuador fue como solista invitada de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del Maestro Álvaro Manzano, en el estreno nacional del Concerto en Fa de George Gershwin (Casa de la Música, setiembre 2018). Desde entonces se ha presentado anualmente en Quito, en ocasiones haciendo música de cámara, incluyendo una presentación junto al Maestro Takagi en mayo 2019 (Villa Celia, Fundación Zaldumbide Rosales). En setiembre 2021 fue solista invitada de la Orquesta Sinfónica Nacional por segunda ocasión, esta vez en el estreno nacional del Concierto para piano de Francis Poulenc bajo la batuta del Maestro David Handel. En julio 2023 regresó a Casa de la Música, esta vez para presentar un recital de solo piano; y en junio 2024, presentó junto al Maestro Abril el primer programa conjunto de violín y piano, al igual que en esta ocasión, con varios estrenos de obras ejecutadas por primera vez en Ecuador.

Menéndez-Carrión conjuga su actividad pianística una destacada trayectoria intelectual en ciencias sociales como autora, catedrática, gestora institucional, y consultora internacional. Es Ph.D. en Relaciones Internacionales y Política Comparada por la Universidad de Johns Hopkins. Fue directora general de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Sede Ecuador) y vicepresidente de la Asociación Chilena de Ciencia Política. Entre sus obras más conocidas figura La Conquista del Voto en Ecuador (FLACSO-CEN, 1986), considerada un clásico entre los especialistas. En 2016 recibió el Premio Bartolomé Hidalgo al mejor libro del año (otorgado por la Cámara del Libro de Uruguay, en la categoría no-ficción) por su monumental obra en tres tomos Memorias de ciudadanía. Los avatares de una Polis golpeada. La experiencia uruguaya (reeditada en 2023). Entre los numerosos premios y distinciones a su haber, en 2008 recibió del gobierno de Michelle Bachelet la Orden Bernardo O’Higgins en el grado de Comendador, máximo reconocimiento al mérito conferido por la República de Chile a ciudadanos extranjeros.  

Actualmente prepara grabaciones y presentaciones con el Maestro Abril en Ecuador y en el exterior (y dos libros sobre política latinoamericana centrados en Ecuador y Uruguay, respectivamente).

La Casa de la Música presenta a FELIPE SALLES QUARTET y el estreno mundial de su álbum "Cámara Oscura". Disfruta de una explosión de talento, una fusión electrizante de jazz y ritmos vibrantes. Con una trayectoria deslumbrante y colaboraciones con gigantes de la música Felipe Salles Quartet llega para revolucionar tus oídos. Disfruta de un viaje sonoro donde el jazz y la emoción se entrelazan.

Sala de Conciertos
19h30
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Programa

Camera Obscura

Remembrance

Perspective

Rooms

À Deriva (Adrift )

Platus

Trem de Prata (Silver Train)

Felipe Salles

Nombrado Guggenheim Fellow y nominado al Latin GRAMMY -, este cuarteto internacional fusiona con maestría el jazz moderno con elementos de la música clásica y ritmos latinoamericanos. Salles es reconocido como uno de los compositores más creativos y visionarios de la escena moderna por su enfoque innovador y su capacidad para abordar temas sociales desde la música, creando propuestas artísticas de gran impacto y sensibilidad gracias a su brillantez.

En esta ocasión lo acompañan tres músicos excepcionales, con trayectorias sólidas en la escena internacional:

Nando Michelín

Pianista uruguayo radicado en Boston, es un referente del jazz latinoamericano en Estados Unidos. Su estilo combina sofisticación armónica, riqueza melódica y un profundo lirismo, fruto de décadas de exploración musical. Ha colaborado con artistas como Esperanza Spalding, Jerry Bergonzi y George Garzone, y es profesor en Berklee College of Music.

Ian Ashby

Contrabajista de gran versatilidad y musicalidad, ha trabajado en proyectos que abarcan desde el jazz tradicional hasta la música contemporánea y experimental. Su enfoque rítmico y melódico sostiene con solidez el discurso del cuarteto, aportando profundidad y una conexión emocional con cada pieza.

Steve Langone

Baterista destacado en la escena jazzística de Boston, se caracteriza por su técnica depurada, precisión rítmica y una capacidad única para crear texturas sonoras. Ha tocado junto a figuras como Rufus Reid, Jerry Bergonzi y John Lockwood, y combina sensibilidad y virtuosismo en cada interpretación.

La Casa de la Música invita a saxofonistas, pianistas, bajistas, percusionistas y músicos en general, a la clase magistral CONCEPTOS DE PERFORMANCE DE JAZZ E IMPROVISACIÓN, la cual será ofrecida por los eminentes maestros integrantes del cuarteto de Jazz Norteamericano Felipe Salles Quartet.

Valor: $10 Incluye certificado digital y 50% de descuento en el valor de una entrada (1) para el concierto del Felipe Jazz Quartet del día viernes 6 de junio.

Felipe Salles (saxofón)

Aclamado saxofonista y compositor brasileño, es profesor de Jazz y Estudios Musicales Afroamericanos en la Universidad de Massachusetts Amherst. Máster y Diploma de Posgrado en Interpretación de Jazz por el New England Conservatory, Doctor en Promoción de las Artes del Jazz por la Manhattan School of Music. Ha grabado con destacados artistas del jazz, como Randy Brecker, Paquito D'Rivera, David Liebman, Melissa Aldana, Lionel Loueke, Jerry Bergonzi, Chico Pinheiro, Magos Herrera, Sofia Rei, Yosvany Terry, Jovino Santos, Oscar Stagnaro, Luciana Souza y Bob Moses.

Fernando Michelin (piano)

Es docente de la Universidad de Tufts y profesor asociado del Berklee College of Music. Ha sido miembro de las bandas de destacados miembros de la escena del Jazz como Esperanza Spalding, Richie Barshay y Jeff Ballard. Su discografía incluye más de 13 álbumes como líder de banda y compositor.

Ian Ashby (bajo)

Bajista del Año de la Asociación de Educación Musical de Ohio (2018), Graduado en el Conservatorio Oberlin (2022), Graduado de Maestría del Berklee Global Jazz Institute (2023)

Steve Langone (batería)

Profesor asociado del Berklee College of Music. Participó en más de 50 grabaciones junto a artistas como Nando Michelin, Jinga Trio, Enclave, Gilson Schachnik, Kevin Harris, Shawnn Monteiro, New Stablemates y Mili Bermejo, entre otros. Ha grabado bandas sonoras para National Geographic, Plaza Sésamo y la película Next Stop Wonderland.

La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan COLDPLAY MUSIC OF THE SPHERES, un concierto inmersivo único con la Banda RockShow Concerts. Revive todos los himnos de Coldplay en un ambiente mágico.

Sala de Conciertos
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20

*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Casa de la Música presentan un extraordinario concierto bajo la dirección musical Davit Harutyunyan y con la participación como solista de la talentosa violinista Aisha Syed (República Dominicana).

Sala de Conciertos
20h00
Valor $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Programa

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Obertura Coriolano Op. 62 

Wolfgang A. Mozart (1756 -1791)

Sinfonía N.° 25 en Sol menor KV. 183

I. Allegro con brio, en sol menor

II. Andante, en mi bemol mayor

III. Menuetto, en sol menor – Trio, en sol mayor

IV. Allegro, en sol menor

Intermedio

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Concierto para violín y orquesta Op. 77 en Re mayor

I. Allegro non troppo, en re mayor

II. Adagio, en fa mayor

III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto, en re mayor

Aisha Syed debutó a los once años con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana ejecutando el concierto en sol menor de Max Bruch; éste entre otros sucesos exitosos la prepararon para convertirse en la primera latinoamericana en ser aceptada en la escuela de niños prodigio Yehudi Menuhin School en Londres, Inglaterra. Desde ese entonces forjó su carrera como solista, presentándose en diferentes festivales y en los escenarios más importantes del mundo, entre ellos el Carnegie Hall en Nueva York, el Concertgebouw en Amsterdam, el Palacio de Luxemburgo en París, el Centro Kirchner en Buenos Aires, el Wigmore Hall en Londres, el Yehudi Menuhin Forum en Berna, el Teatro Nacional de República Dominicana, entre otros.

Aisha fue colocada por la BBC Radio 3 de Londres en la prestigiosa lista de música clásica denominada “Interpretaciones Milagrosas”. Además, ha sido merecedora de varios premios a nivel mundial entre ellos el Henry Wood Trust Award en Londres, el Latin Pride National Awards en Boston, Massachussetts, Premios Cassandra en el 2009 y Premios Soberanos en los años 2013, 2014, 2015 y 2017 como “Artista Clásica Destacada en el Extranjero en República Dominicana”, entre otros.

 Además de su carrera artística, es embajadora cultural de su país y ha recibido múltiples reconocimientos por su contribución al arte y la cultura.

La Casa de la Música tiene el agrado de invitar a violinistas y músicos en general a la CLASE MAGISTRAL DE VIOLÍN con la virtuosa maestra AISHA SYED (República Dominicana).

Alumnos activos valor $20
 Los  interesados en participar como alumnos en esta modalidad, deberán enviar hasta el lunes 26 de mayo, un correo electrónico a la dirección luis.castro@cdm.ec, mencionando los siguientes datos: nombre completo, correo electrónico, número telefónico de contacto, y la pieza de repertorio a ejecutar en la clase, la cual no debe exceder los 10 minutos de duración, habrá 6 cupos disponibles en esta modalidad. (Incluye certificado digital de participación y una entrada (1) para el concierto del viernes 30 de mayo).

Alumnos oyentes valor $15
 Incluye certificado digital de participación y una entrada (1) para el concierto del viernes 30 de mayo.

Aisha Syed

Debutó a los once años con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana ejecutando el concierto en sol menor de Max Bruch; éste entre otros sucesos exitosos la prepararon para convertirse en la primera latinoamericana en ser aceptada en la escuela de niños prodigio Yehudi Menuhin School en Londres, Inglaterra. Desde ese entonces forjó su carrera como solista, presentándose en diferentes festivales y en los escenarios más importantes del mundo, entre ellos el Carnegie Hall en Nueva York, el Concertgebouw en Amsterdam, el Palacio de Luxemburgo en París, el Centro Kirchner en Buenos Aires, el Wigmore Hall en Londres, el Yehudi Menuhin Forum en Berna, el Teatro Nacional de República Dominicana, entre otros.

Aisha fue colocada por la BBC Radio 3 de Londres en la prestigiosa lista de música clásica denominada “Interpretaciones Milagrosas”. Además, ha sido merecedora de varios premios a nivel mundial entre ellos el Henry Wood Trust Award en Londres, el Latin Pride National Awards en Boston, Massachussetts, Premios Cassandra en el 2009 y Premios Soberanos en los años 2013, 2014, 2015 y 2017 como “Artista Clásica Destacada en el Extranjero en República Dominicana”, entre otros.

 Además de su carrera artística, es embajadora cultural de su país y ha recibido múltiples reconocimientos por su contribución al arte y la cultura.

La Fundación Orquesta Ciudad de Quito (OCQ) se complace en presentar una de las propuestas más innovadoras de su VI temporada 2024 – 2025: JAZZ SINFÓNICO, un concierto que fusiona la riqueza del jazz con la grandiosidad de la música sinfónica. Es una experiencia única para que el público pueda disfrutar de un concierto maravilloso con  emblemáticas canciones como My way, Fly me to the moon, Summertime, Caravan, entre otras. Con la participación de Alexandra Cabanilla como solista, Gandhy Rubio como arreglista, invitado especial Felipe Aizaga y un trío destacado de Jazz bajo la dirección de la maestra Lorena Suárez.

Sala de Conciertos
Valor $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*NO SE ACEPTAN CAMBIOS NI DEVOLUCIONES
*PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE, la Casa de la Música no es responsable de la organización de este evento.

La Casa de la Música presenta su tradicional concierto en HOMENAJE AL DÍA DE LA MADRE, un show inolvidable con el talentoso cantante cuencano César Morales y los grandes éxitos de dos gigantes de la música latina: Luis Miguel y Chayanne, reconocidos en todo el mundo por su voz, estilo y pasión en el escenario.  Disfruta de grandes éxitos como Ahora te puedes marchar, La incondicional, Tiempo de vals, Provócame y muchas canciones más que harán vibrar el corazón de mamá. Además, en este homenaje tan especial sortearemos increíbles premios para celebrar a las reinas del hogar.

Sala de Conciertos
Butaca baja $25
Butaca alta $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Casa de la Música presenta LA ALEGRÍA VIBRANTE DE LA ZARZUELA con la Mala Compañía, un espectáculo único con música española llena de color, ritmo y humor.  El público será parte de una atmósfera festiva mientras disfruta de melodías inolvidables que evocan la calidez y el carácter de España.

Sala de Recitales
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad.
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Programa

José Serrano

Al mismito rey del Moro - La alegría del batallón

Intérprete: José Cárdenas, tenor

Reveriano Soutullo

Ya mis horas felices – La del soto del parral

Intérprete: Andrés Salazar, barítono

  Jacinto Guerrero

Flor roja – Los Gavilanes

Intérprete: José Cárdenas- tenor

  Pablo Sorozábal

No puede ser - La Tabernera del puerto

Intérprete: Daniel Trujillo, tenor

  Gerónimo Giménez y Manuel Nieto

Me llaman la primorosa - El Barbero de Sevilla

Intérprete: Melisa Nole, soprano

Intermedio 

Federico Chueca

Sevillana - El Bateo

Intérprete: Coro La Mala Compañía

 José Serrano

Te quiero Morena – Trust de los tenorios

Intérpretes: Coro La Mala Compañía - Daniel Trujillo - José Cárdenas, tenor

 Manuel Penella Moreno

Habanera – Don Gil de Alcalá

Intérpretes: Coro La Mala Compañía - Gabriela Dávila, soprano

  Francisco Alonso

Calesera – El pasacalle de los chisperos (3.30)

Intérpretes: Coro La Mala Compañía - Karol Illánez, soprano,

  Federico Chueca y Joaquín Valverde

Caballero de gracia – La gran Vía

Intérpretes: Coro La Mala Compañía - Andrés Salazar, barítono

 Federico Torroba

Mazurca de las sombrillas - Luisa Fernanda

Intérpretes: Coro La Mala Compañía – Melisa Nole, soprano – Daniel Trujillo, tenor

Tomas Bretón

Por ser la virgen de la Paloma - La verbena de la Paloma

Intérprete: Coro La Mala compañía

Emilio Arrieta

Brindis - Marina

Intérpretes: Coro La Mala Compañía - Daniel Trujillo, tenor - Andrés Salazar, barítono

  Francisco Alonso

Los nardos - Las Leandras

Intérprete: Coro La Mala Compañía

compañía lírica la mala compañía

Director Artístico: José Cárdenas

Integrantes:

Karol Illánez, soprano

Melisa Nole, soprano

Gabriela Dávila, soprano

José Cárdenas, tenor

Daniel Trujillo, tenor

Andrés Salazar, barítono

 Damilé Cruz, piano

Coro

Letizia Armijos

Nayeli Erazo

Annabella Fierro

Martha Guerrero

Samantha Ortega

Alejandra Vasconez

Daniel Castro

Jhon Fernandez

Omar Garcia

Alexander Kholodov

Javier Salas

Gabriel Vargas

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan STAR WARS CONCIERTO INMERSIVO, una increíble experiencia en la que el público se sumergirá en el universo intergaláctico de una de las sagas más queridas de todos los tiempos a través de la música y el video mapping.

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador bajo la batuta del Maestro Luis Alberto Castro será la encargada de interpretar extractos de la banda sonora de las películas La amenaza fantasma, Una nueva esperanza, El imperio contraataca, El retorno del Jedi y El despertar de la fuerza, compuestas por el maestro John Williams; ganador de cinco premios Oscar.

Con este concierto la Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional se unen a las celebraciones del Día de Star Wars (May the 4th Be With You), que rinde homenaje al fenómeno cultural global que  ha inspirado a generaciones enteras con su épica narrativa, inolvidables personajes e imaginativo universo. Su mensaje de esperanza, valentía y amistad ha resonado en todo el mundo, convirtiéndola en una de las franquicias más aclamadas.

Sala de Conciertos
Valor $30
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Programa

I Parte

Star Wars: La amenaza fantasma

The Flag Parade

Anakin's Theme

The Adventures of Jar Jar

Duel of the Fates

Star Wars: Una nueva esperanza

Main Title

Princess Leia's Theme

Cantina Band

Here They Come

Throne Room & End Title

Intermedio

II Parte

Star Wars: El imperio contraataca

The Asteroid Field

The Imperial March

Yoda's Theme

Star Wars: El retorno del Jedi

Parade Of The Ewoks

Luke And Leia

The Forest Battle

Star Wars: El despertar de la fuerza

March of the Resistance

Rey's Theme

Scherzo for X-Wings

The Jedi Steps and Finale

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan STAR WARS CONCIERTO INMERSIVO, una increíble experiencia en la que el público se sumergirá en el universo intergaláctico de una de las sagas más queridas de todos los tiempos a través de la música y el video mapping.

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador bajo la batuta del Maestro Luis Alberto Castro será la encargada de interpretar extractos de la banda sonora de las películas La amenaza fantasma, Una nueva esperanza, El imperio contraataca, El retorno del Jedi y El despertar de la fuerza, compuestas por el maestro John Williams; ganador de cinco premios Oscar.

Con este concierto la Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional se unen a las celebraciones del Día de Star Wars (May the 4th Be With You), que rinde homenaje al fenómeno cultural global que  ha inspirado a generaciones enteras con su épica narrativa, inolvidables personajes e imaginativo universo. Su mensaje de esperanza, valentía y amistad ha resonado en todo el mundo, convirtiéndola en una de las franquicias más aclamadas.

Sala de Conciertos
Valor $30
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Programa

I Parte

Star Wars: La amenaza fantasma

The Flag Parade

Anakin's Theme

The Adventures of Jar Jar

Duel of the Fates

Star Wars: Una nueva esperanza

Main Title

Princess Leia's Theme

Cantina Band

Here They Come

Throne Room & End Title

Intermedio

II Parte

Star Wars: El imperio contraataca

The Asteroid Field

The Imperial March

Yoda's Theme

Star Wars: El retorno del Jedi

Parade Of The Ewoks

Luke And Leia

The Forest Battle

Star Wars: El despertar de la fuerza

March of the Resistance

Rey's Theme

Scherzo for X-Wings

The Jedi Steps and Finale

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan STAR WARS CONCIERTO INMERSIVO, una increíble experiencia en la que el público se sumergirá en el universo intergaláctico de una de las sagas más queridas de todos los tiempos a través de la música y el video mapping.

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador bajo la batuta del Maestro Luis Alberto Castro será la encargada de interpretar extractos de la banda sonora de las películas La amenaza fantasma, Una nueva esperanza, El imperio contraataca, El retorno del Jedi y El despertar de la fuerza, compuestas por el maestro John Williams; ganador de cinco premios Oscar.

Con este concierto la Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional se unen a las celebraciones del Día de Star Wars (May the 4th Be With You), que rinde homenaje al fenómeno cultural global que  ha inspirado a generaciones enteras con su épica narrativa, inolvidables personajes e imaginativo universo. Su mensaje de esperanza, valentía y amistad ha resonado en todo el mundo, convirtiéndola en una de las franquicias más aclamadas.

Sala de Conciertos
Valor $30
*No se aceptan cambios ni devoluciones

Programa

I Parte

Star Wars: La amenaza fantasma

The Flag Parade

Anakin's Theme

The Adventures of Jar Jar

Duel of the Fates

Star Wars: Una nueva esperanza

Main Title

Princess Leia's Theme

Cantina Band

Here They Come

Throne Room & End Title

Intermedio

II Parte

Star Wars: El imperio contraataca

The Asteroid Field

The Imperial March

Yoda's Theme

Star Wars: El retorno del Jedi

Parade Of The Ewoks

Luke And Leia

The Forest Battle

Star Wars: El despertar de la fuerza

March of the Resistance

Rey's Theme

Scherzo for X-Wings

The Jedi Steps and Finale

La Casa de la Música presenta VOCES DEL ROMANTICISMO ALEMÁN un maravilloso recital de voz y piano con la destacada soprano Johanna Almeida y el talentoso pianista Alex Alarcón.

Sala de Recitales
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones

 Programa

Robert Schumann (1810-1856)

 Widmung

Myrthen, Op. 25, N.º 1

“Ofrenda”

 Mondnacht

Liederkreis, Op. 39, N.º 5

“Noche de luna”

 Johannes Brahms  (1833-1897)

 Wie Melodien zieht es mir, Op. 105, N.º 1

“Como melodías que atraviesan mi espíritu”

 Das Mädchen spricht, Op. 107, N.º 3

“La señorita habla”

 Gustav Mahler (1860-1911)

 Ablösung im Sommer

Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit, N.º 11

“Desprenderse en el verano”

 Wer hat dies Liedlein erdacht

Des Knaben Wunderhorn, N.º 4

“Quién ha escrito esta linda cancioncita”

Richard Strauss (1864-1949)

 Breit’ über mein Haupt dein schwarzes Haar, Op. 19, N.º 2

“Tu cabello negro se extiende sobre mi cabeza”

 Morgen, Op. 27, N.º 4

“Mañana”

Johanna Almeida

Comenzó sus estudios de Canto Lírico en Santiago, Chile, y luego se trasladó a Hamburgo, Alemania para obtener una Maestría en Técnica y Psicología Vocal bajo la dirección de la soprano Jeanette Scovotti (Kammersängerin).

Se especializó en Lied Alemán y trabajó como solista de la Orquesta de Cámara de Hamburgo, además de participar en diversos concursos y conciertos internacionales. Trabajó durante ocho años en la Universidad San Francisco de Quito como profesora de Técnica Vocal y actualmente se desempeña como docente independiente y cantautora, enfocada en sus proyectos artísticos personales.

Alex Alarcón

Alex Alarcón Fabre es un pianista y docente ecuatoriano con una extensa trayectoria en la música clásica, ha realizado estudios en varias universidades de México, España y Ecuador.

Se ha dedicado a promover la obra pianística y de música de cámara de compositores ecuatorianos, y ha grabado varios álbumes con obras de compositores como Luis Humberto Salgado y Jorge Oviedo. Ha compartido escenario con artistas de prestigio internacional y ha actuado con las principales orquestas del Ecuador. Actualmente es profesor de piano en la Universidad Central del Ecuador y director de la revista musical Edosonía

 

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