La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso recital con la participación de los destacados músicos Irina Salnikova (piano), Daniel Khachatrian (violonchelo), Víctor de Luna (viola) y Oriet Nagles (violín).

Sala de Recitales 
19h30
Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Nicolo Paganini (1782-1840)

Cantabile

Intérprete: Oriet Nagles, violín

Benjamín Britten (1913-1976)

Lachrymae op.48

Intérprete: Víctor de Luna, viola

Alexander Arutunyan (1920-2012)

Impromptu

Intérprete: Daniel Khachatrian, violonchelo/ pianista acompañante: Irina Salnikova

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Cuarteto para piano y cuerdas en sol menor kv478

Allegro

Andante

Rondó allegro


Intérpretes

Irina Salnikova, piano

Daniel Khachatrian, violonchelo

Víctor de Luna, viola

Oriet Nagles, violín


La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan Stranger Things: Una Experiencia Inversiva¡Vuelve a Hawkins y vive la experiencia! Únete a nosotros para un concierto épico que combina la banda sonora icónica de la serie con visuales impresionantes, personajes únicos y una banda en vivo con cuarteto de cuerdas. Disfruta de las mejores canciones de la serie con invitados especiales.
Sala de Conciertos
20h00
Butaca baja $20 / Butaca alta $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago)
.
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso concierto bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan con la participación del aclamado pianista Andrey Ponochevny (Europa). Una velada imperdible en la que se interpretará el majestuoso Concierto N.º 1 para piano de Frédéric Chopin, una de las obras más brillantes y emotivas del repertorio romántico.Déjate envolver por la maestría del aclamado pianista Andrey Ponochevny, una figura consagrada en los escenarios más prestigiosos del mundo. Desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta la Filarmónica de Colonia, Ponochevny ha cautivado a la crítica internacional; The Washington Post describe su ejecución como una mezcla de potencia y delicadeza que logra ovaciones de pie memorables.
Sala de Conciertos 
20h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

 

Aram Khachaturian (1903 - 1978)

Adagio del Ballet “Espartaco”

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Concierto para Piano N.°1 en Mi menor, Op.11

        I. Allegro maestoso

      II. Romance. Larghetto

    III. Rondo. Vivace

Solista: Andrey Ponochevny

INTERMEDIO

Dmitri Shostakóvich (1906 – 1975)

 Sinfonía N.°1, en Fa menor, Op. 10

        I.  Allegretto – Allegro non troppo

      II. Allegro- Meno mosso – Allegro – Meno mosso

    III. Lento – Largo – Lento

   IV.  Allegro molto – Lento – Allegro molto- Meno mosso -Allegro molto – Molto meno mosso - Adagio


  Andrey Ponochevny

La trayectoria de Andrey Ponochevny lo ha consagrado a nivel mundial como uno de los artistas más destacados de la actualidad. El periódico The Plain Dealer de Cleveland escribió que "su interpretación cautivó al público de principio a fin". Asimismo, The Washington Post describió su ejecución como "de una potencia y delicadeza que hicieron que el público se pusiera de pie para brindarle una larga ovación".

Como ganador de la medalla de bronce en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú en 2002, Ponochevny ha demostrado su éxito en competiciones. Entre otros premios y reconocimientos, destacan el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano William Kapell en Maryland y en el Concurso Internacional de Piano Tomassoni en Colonia. También ha obtenido galardones en concursos internacionales en Praga, Varsovia, Dublín, Hong Kong, Riga, Alejandría y Nueva Orleans.

En el ámbito de los conciertos, Ponochevny ha cosechado un éxito similar, con numerosas actuaciones en Norteamérica, Europa y Asia. Ha ofrecido recitales como solista en importantes salas como el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center y la Phillips Collection de Washington, D.C., el Preston Bradley Hall de Chicago y el Instituto de Música de Cleveland, la Beethovenhalle de Bonn, la Filarmónica de Colonia, el Ayuntamiento de Hong Kong, el Palacio de Festivales de Cantabria de Santander, la Salle Alfred Cortot de París, la Sala Filarmónica Nacional de Varsovia, el Stadtcasino de Basilea y la Gran Ópera de Harbin. Las actuaciones de Ponochevny con orquesta incluyen presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Filarmónica de Luisiana, la Sinfónica de Des Moines, la Sinfónica de Irving, la Sinfónica de Plano, la Orquesta de Cámara Estatal de Bielorrusia, la Sinfónica del Este de Texas, la Sinfónica de Rogue Valley, la Sinfónica de Illinois, la Sinfónica de Nashua, la Filarmónica de Varsovia, la Filarmónica de Wuhan, la Sinfónica de Tianjin, la Filarmónica de Xinjiang y la Sinfónica Estatal de Bielorrusia, entre otras.

Ponochevny ha actuado en numerosos festivales de prestigio, entre ellos el Ruhr Klavier Festival, el IKIF de Nueva York, el Festival Internacional de Ludwigsburg, la Serie de los Nuevos Virtuosos de Puerto Rico, el Festival Bravissimo de Ciudad de Guatemala, el Festival Internacional de Changchun en China, PianoTexas en Fort Worth y el Festival Music in the Mountains de Durango, Colorado.

Entre sus numerosos galardones, fue nombrado dos veces "Artista Destacado de China" (2009 y 2011), además de haber recibido los cargos de "Profesor Honorario" del Colegio de Artes de Jilin (China) y "Profesor Visitante" en la Universidad de Beihua (China). En su ciudad natal de Minsk (Bielorrusia), fue galardonado con el título de "Minskovite del Año" en 2002. Además de su carrera como concertista, Ponochevny forma parte del profesorado de la Universidad de Dallas. 


La Casa de la Música presenta MIDNIGHT SOUL, siente la sofisticación del retrojazz y vive la intensidad del soul. Una noche dedicada a la maestría de quienes cambiaron la historia de la música. Un recorrido que comienza con la elegancia de George Gershwin y Cole Porter, y se transforma en pura entrega con la fuerza de Bill Withers, Billy Joel y el eterno Claude François. Disfruta del virtuosismo de Tigran Ter-minasyan y un ensamble de músicos excepcionales. Con la participación especial de John Peter, la calidez de su voz se une al quinteto para interpretar temas como:  My Way, Cheek to Cheek, New York State of Mind, Summertime, Ain’t No Sunshine, entre otras.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Burton Lane (1912–1997)

Old Devil Moon (1947)

Sidney Bechet (1897–1959)

Petite Fleur (1952)

Wes Montgomery (1923–1968)

Full House (1962)

George Gershwin (1898–1937)

Summertime (1935)

Eubie Blake (1887–1983)

Memories of You (1930)

Cole Porter (1891–1964)

What Is This Thing Called Love? (1929)

Harold Arlen (1905–1986)

Stormy Weather (1933)

Jimmy McHugh (1894–1969)

On the Sunny Side of the Street (1930)

Intermedio

Fabian Andre (1910–1960)/ Wilbur Schwandt (1904–1998) / Gus Kahn (1886–1941)

Dream a Little Dream of Me (1931)

Irving Berlin (1888–1989)

Cheek to Cheek (1935)

Billy Joel (1949– )

New York State of Mind (1976)

Claude François (1939–1978)/ Jacques Revaux (1940–presente) / Paul Anka (1941–presente)

My Way (1969)

Calvin Lewis y Andrew Wright

When a Man Loves a Woman (1966)

Bill Withers (1938–2020)

Ain’t No Sunshine (1971)
Solista: John Peter


JOHN PETER

John Peter Vernaza Valencia nació el 28 de octubre de 1985, oriundo de las Islas Galápagos, Ecuador. Desde pequeño mostró su talento innato para la música aprendiendo a tocar batería, piano, guitarra y después descubrió su habilidad para cantar como parte de un ejercicio terapéutico para mejorar su trastorno de fluidez al hablar. A sus 18 años viaja a la ciudad de Monterrey en México para estudiar canto y piano contemporáneo. A finales del 2013 es invitado a grabar junto Alberto Plaza el tema "Morí" realizando varios conciertos con el maestro Alberto Plaza y junto a otros artistas nacionales como Juan Fernando Velasco, Daniel Betancourth, Maikel, Israel Brito, entre otros. En el 2014 es invitado para abrir el concierto de Sir. Elton John en la ciudad de Quito, esto le brinda la oportunidad de firmar con una disquera independiente en Miami Fl por lo que en ese mismo año lanza el sencillo "Esta es mi selección" para el mundial Brasil 2014. A finales del mismo año lanza su primer sencillo "Beso Eterno” y posteriormente el segundo sencillo “Hello my Darling”. En esta nueva propuesta encontraremos una extraordinaria fusión de Soul, Funk, R&B y ritmos afroamericanos.

A lo largo de su carrera a podido compartir escenario con Miguel Bosé, Pablo Alborán, Fito Páez, Negro Rada, Valeria Linch entre otros. El el año 2018 realiza varios conciertos en Italia, Duba, Seychelles y Corea del Sur junto a la productora sudafricana Dark Hound Entertainment. En 2021 es invitado como artista y gestor cultural a través de la Fundación Cultural Galápagos a Berlín, Colonia y Frankfurt. En el año 2022 viaja a Perú, Bolivia, Argentina, Brazil y Uruguay recorriendo varios lugares compartiendo su último sencillo “Aleluya” En el 2023 es invitado a participar en La Voz Uruguay donde logró llegar hasta las semifinales y realizó shows en Montevideo y Punta del Este. Actualmente está grabando su nuevo álbum Aquí/Ahora de estudio en Miami junto al productor Raúl Zeballos de Rare Monkey Studios.


RAIMON ROVIRA

Raimon Rovira, pianista. Con su grupo “Pies en la Tierra” ha grabado y producido 8 discos con música original y ha sido side-man y arreglista de mas de 30 producciones de artistas locales. Ha grabado y compartido escenario con músicos como Randy Brecker, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Dave Samuels, John Riley, entre muchos otros. Docente con mas 30 años de experiencia en diferentes universidades y conservatorios. Ha tocado en países como España, Alemania, Lituania, Estonia, Polonia, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile entre otros.


CARLOS ALBÁN

Carlos Albán es músico, educador y gestor cultural ecuatoriano. Máster en Educación Musical por VanderCook College of Music (EE.UU.), fundó el Estudio de Percusión y el Quito Jazz Club. Reactivó la Orquesta Nacional de Jazz del Ecuador y dirigió la Banda Sinfónica de Pichincha, incluyendo el concierto sinfónico de Nito Mestre. Ha trabajado con artistas como Randy Brecker, Dave Samuels, Helio Alves y Bobby Franceschini. Actualmente es docente en la Universidad de las Artes.


CAYO ITURRALDE

Carlos (Cayo) Iturralde bajista ecuatoriano. Realizó sus estudios de Licenciatura y Maestria de jazz performance y composición en la Universidad Internacional de la Florida (FIU). Toca tanto el bajo eléctrico como el acústico lo cual le da gran versatilidad en distintos estilos musicales como jazz, latín, funk, pop y en la música clásica. Fue contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional por tres años antes de viajar al exterior. En la Universidad Internacional de la Florida, se ha destacó al ser integrante de los principales ensambles de la facultad de música como son: FIU Jazz Big Band, FIU Latín Jazz, Ensamble y la Orquesta Sinfónica del FIU, con los cuales ha participó en importantes eventos de Miami y el Estado de la Florida. Ha tenido la oportunidad de participar como bajista en conciertos importantes con músicos reconocidos a nivel internacional como Arturo Sandoval, Néstor Torres, Cheo Feliciano, Adam Nussbaum, Michael Brecker, Danny Gottlieb, Gary Campbell, Michael Orta, Iñaki Salvador, Helio Alves, Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Adrian Iaies entre otros. En el verano del 2007 fue a una gira en España junto con su grupo de jazz ecuatoriano “Pies en la Tierra”. El festival internacional de jazz de San Sebastián, Getxo, Ezcaray, Zarautz y en el club “Jamboree” en Barcelona fueron los lugares en donde la banda tuvo la oportunidad de participar junto a otros grandes artistas. Junto a la banda Pies en la Tierra ha tocado en algunos festivales Internacionales aparte de los locales, como el Baires Jazz 2009, Festival de Jazz de Pasto, Colombia 2013, Festival de Jazz a la Calle en Mercedes - Uruguay 2015, Festival Vientos de Jazz en Arica - Chile, Festival de Jazz a la Calle en Mercedes - Uruguay 2019, Gira por Europa 2019.


GILBERTO RIVERO HERNÁNDEZ

Estudió saxofón, música de cámara, composición, improvisación y arreglos para orquesta moderna en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Conservatoire National de Région Cergy-Pontoise, Conservatoire National de Région La Courneuve-Aubervilliers, L'Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu y Universidad Internacional de La Rioja.

Colaborador de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 1994 hasta 2007, combina su actividad como intérprete en música de cámara y música moderna obteniendo premios en los concursos Musique en Picardie, e-de-France, UFAM, Injuve y Casa de la Música de Mataró. En 2015, se traslada a Ecuador, donde ha trabajado como freelance con artistas y grupos de relevancia como Pies en la Tierra, Ecuador Encuentro Jazz, Vio Trio, Victor Baker, Alejandro Avilés, Lyzbeth Badaraco, Michael Kihn, Sebastián Acosta, The Yagé Jazz, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Bert Seager. Actualmente, es profesor de saxofón en la Universidad Central del Ecuador.


TIGRAN TER-MINASYAN

Nació en Armenia. Su educación musical se inicia tempranamente, bajo la tutela de sus padres, el Maestro Meruzhan Armenakovich Ter-Minasyan y la Maestra Narine Melkonyan. Del piano derivo a los instrumentos de viento-metal, escogiendo en su momento el corno francés como instrumento principal. Sus estudios formales se iniciaron en la Escuela Profesional Estatal de Música Sayat-Nova, donde paralelamente estudio violín, y posteriormente prosiguieron en el Instituto Tchaikovsky, la prestigiosa Escuela Estatal de Especialización Musical de Armenia, donde obtuvo su Licenciatura. Sus estudios de especialización prosiguieron en el Conservatorio Estatal Superior de Yereván, donde obtuvo el grado de Maestría en Corno francés y composición, desde entonces participa anualmente en las cátedras de perfeccionamiento permanente alojadas en la Armenian Philarmonic Orchestra.

A los quince años la Banda Sinfónica Ararat de Armenia le incorporó como primer corno. Dos años después integraba la Orquesta Sinfónica de Yereván. La Gran Orquesta del Conservatorio Estatal de Yereván y la Orquesta Filarmónica Estatal de Armenia fueron, posteriormente, sus orquestas de residencia. En 2004 llego al Ecuador por primera vez, invitado por la Orquesta Sinfonica de Guayaquil. A partir de entonces, escogió Guayaquil y posteriormente Quito, como base de su actividad musical en Ecuador.

En Ecuador ha desplegado su actividad musical desde varios frentes. En ejecución instrumental, la Orquesta Sinf6nica Nacional del Ecuador es su lugar de residencia desde el año 2005. En el campo docente, ha sido profesor de corno y música de cámara en el Conservatorio Franz Liszt de Quito y en el Conservatorio Nacional del Ecuador, entre otras instituciones. El Maestro Ter-Minasyan ha sostenido, paralelamente, una nutrida agenda de actividades de gestión y organización de eventos y proyectos musicales. Entre los honores y premios recibidos se destaca el "Premio de la Presidencia de la Asamblea Nacional del Ecuador por su "Aporte a la Excelencia al Desarrollo del Arte Musical en Ecuador". Ha compartido escenarios con musicos de renombre como Jose Carreras, Natalia Gutman, Rene Fleming, juan Diego Florez, Ney Rosauro, entre otros.


La Casa de la Música presenta Aura Rave Sinfónico, lo mejor de la electrónica y el universo sinfónico. Una experiencia musical que rompe fronteras donde la energía vibrante de la música electrónica se fusiona con la majestuosidad de una orquesta sinfónica. DIEGO NARVAEZ y la Orquesta Filarmónica Casa de la Música bajo la dirección de Luis Castro se unen en un impactante concierto diseñado para conectar emociones, música y tecnología.

Sala de Conciertos
EARLY BIRD: Aura Backstage $60 - Aura Vip $35 + $1,75 de tarifa de servicio
(se aplica a todas las formas de pago).
Warm up: 19h00
Rave: 21h00


Aura Backstage: El máximo nivel de exclusividad

- Un espectacular Warm-up con fiesta privada y DJ invitado.

- Cocktail de bienvenida, make-up temático y manilla neón.

- Ingreso exclusivo y parqueadero gratuito para los primeras 20 compras

Aura VIP: La previa perfecta

- La mejor música e iluminación.

- Manilla neón incluida
- Servicios de barra, cafetería y make-up disponibles (costo adicional)


La Casa de la Música presenta un maravilloso recital de coros, una noche llena de armonía, sensibilidad y talento. Con la participación de Voce di Cuore bajo la dirección de Karol Illánez y el Coro Femenino Muyushina de Fundación Cultural Armonía dirigido por Natalia Luzuriaga. Disfruta de obras inolvidables como Va, pensiero de Verdi, el conmovedor Lacrimosa de Mozart,  y un recorrido por la música latinoamericana junto a sorprendentes sonoridades contemporáneas.

Sala de Recitales
19h30

Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Coro Voce di Cuore

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Va, pensiero

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Lacrimosa

Claude-Michel Schönberg (1944– )

Sale el sol (Los Miserables)

Arreglo Alice Parker (1925– ) y Robert Shaw (1916–1999)

My God is a Rock

Ola Gjeilo (1978– )
Northern Lights

Dan Satter

Daft Punk

Coro Femenino Muyushina

 Simón Díaz (1928–2014)/ Arreglo: Natalia Luzuriaga

Tonada de Luna Llena

Guillermo Garzón / Enrique Males / Arreglo: Natalia Luzuriaga

Llaki Shungulla

Natalia Luzuriaga

Muyushina

Vidala tradicional de Argentina

Tan Alta que está la Luna

Arrullo afro esmeraldeño Tradicional /arreglo: Grecia Albán

Tres Flores Pide el Niñito


Integrantes Coro Voce Di Cuore

Sopranos

Gabriela Dávila
Milena Guerra
Mayte Yadaycela
Alejandra Collaguazo

Altos

Samantha Ortega
Letizia Leiva
Leonela Puentestar
Stephanie Vera

Tenores

Omar García
Vinicio Suárez
Jhonny Cevallos
Juan Sambache

Bajos

Johan Yépez
Gabriel Vargas
Erik Galarza
Erick Tiuma

Integrantes Coro Femenino Muyushina

Soprano 1
Lois Aulla
Gabriela Gabela
Nathalia Corella
Paola Ayala

Soprano 2
Selena Girón
María Fernanda Argotti
Camila Ruque

Contralto

Natalia Luzuriaga 


CORO Voce Di Cuore

Voce di Cuore es una agrupación que apuesta por una interpretación musical sensible, técnica y profundamente expresiva. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios emblemáticos como el Centro de Convenciones Itchimbía, Casa Italia, Centro Español y la Casa de la Música, donde participó en la Segunda Sinfonía de Mahler bajo la dirección del maestro Luis Castro. El coro también ha sido parte de festivales corales navideños en distintos escenarios de Quito, consolidando un trabajo versátil y emocionalmente significativo.

Su compromiso artístico se complementa con un fuerte enfoque social. Voce di Cuore obtuvo el primer lugar en el concurso coral de la Plaza Doral y ha impulsado proyectos solidarios como 􀍞Voce Di Cuore en Navidad􀍟, campaña mediante la cual se recolectaron donaciones entregadas a hogares de acogida y a niños en situación de vulnerabilidad. Cada una de sus iniciativas refleja su esencia: hacer de la música un espacio de comunidad, sensibilidad


 El Coro Femenino Muyushina

Nace en 2016 como una iniciativa de su directora, Natalia Luzuriaga y la directora de la Fundación Armonía, María Fernanda Argoti. Esta agrupación tiene como objetivo promover el arte coral en el Ecuador, además busca enriquecer la vida de sus integrantes a través del canto, trabajando la voz de una manera holística, incluyendo el trabajo corporal, vocal y expresivo. En este espacio se explora el aspecto emotivo en la práctica vocal como herramienta para fomentar una comunidad de cuidado, donde se generen experiencias estéticas significativas y se promuevan relaciones humanas horizontales. Su directora, Natalia Luzuriaga, ha incorporado herramientas provenientes de distintas áreas como técnica Alexander, meditación, Deep Listening y la improvisación en su trabajo con el coro. De igual manera, a partir de su trabajo de investigación de la música tradicional, ha incorporado repertorio proveniente de diversas culturas. En 2023 interpretaron la ópera Suor Angelica en el Teatro San Gabriel y participaron en la ópera Madama Butterfly junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en la Casa de la Música. Han sido partícipes de varios festivales corales y han dado conciertos en diversos escenarios en la ciudad de Quito


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan un maravilloso recital de cámara con la participación de Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola) y Juan Carlos Moreno (violonchelo). El programa incluye obras de Bach, Telemann, Beethoven, entre otros.

Sala de Recitales
19h30

Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Johann Christian Bach (1735 – 1782)

 Cuarteto en Do Op.8 No.41 para flauta, oboe, viola y violonchelo

 Allegro con spirito

 Minuetto

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)

Sonata en Si menor para Flauta y Oboe

Presto
Largo
Presto

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta) y Freddy Paccha (oboe),

Ludwing van Beethoven (1770 – 1827)

Dúo en Mi bemol para viola y violonchelo “Eyeglasses”

Allegro
Minuetto

Intérpretes: Manuel Moreno (viola) y Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Karl Stamitz (1745 – 1801)

Cuarteto en Mi bemol Op.8 No.4 para flauta, oboe, viola y violochelo.

Allegro
Andante
Rondo

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Tradicional/ Arr. Stalin Pucha
 Mosaico de Sanjuanitos para flauta, oboe, viola y violochelo

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)


La Casa de la Música en su espacio Domingo Chiquito presenta UNO ES NINGUNO, una divertida historia de teatro infantil de Volker Ludvig. Un par de chicos buscan un lugar para jugar, pero en el camino se cruzan con una niña misteriosa, una casa abandonada y dos policías que no hacen precisamente su trabajo. Lo que empieza como un juego se convierte en un lío lleno de risas, enredos y un interrogatorio que nadie logra romper. Entre todo esto, descubrirán que la amistad, la lealtad y estar juntos puede más que cualquier problema.

Dirección: Julio Recalde

Participan: Monserrat Benalcázar, Juan Diego Villacrés, Mary Frances King, Jhosimar Moposita y Mariluz Paredes.

Sala de Recitales
Segunda función: 12h30

Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad


La Casa de la Música en su espacio Domingo Chiquito presenta UNO ES NINGUNO, una divertida historia de teatro infantil de Volker Ludvig. Un par de chicos buscan un lugar para jugar, pero en el camino se cruzan con una niña misteriosa, una casa abandonada y dos policías que no hacen precisamente su trabajo. Lo que empieza como un juego se convierte en un lío lleno de risas, enredos y un interrogatorio que nadie logra romper. Entre todo esto, descubrirán que la amistad, la lealtad y estar juntos puede más que cualquier problema.

Dirección: Julio Recalde

Participan: Monserrat Benalcázar, Juan Diego Villacrés, Mary Frances King, Jhosimar Moposita y Mariluz Paredes.

Sala de Recitales
Primera función: 11h00

Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad


La Casa de la Música, en la celebración de su aniversario 21, presenta junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador: Shakespeare, un Viaje Musical. Bajo la batuta del director invitado Luis Alberto Castro, la dirección escénica de José Pacheco y la participación de los actores Gabriela Ruiz y Christoph Baumann, viviremos un encuentro épico con tres grandes composiciones de Tchaikovsky, inspiradas en las obras inmortales de la literatura universal: La Tempestad, Hamlet y Romeo y Julieta.

¡Déjate llevar por la magia de la literatura y la fuerza de la música sinfónica en una experiencia multisensorial con mapping!

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

PYOTR ILLYCH TCHAIKOVSKY (1840-1893)

La Tempestad – Poema sinfónico, opus 18 (1873)

Intermedio

Hamlet - Obertura-fantasía, opus 67a (1888)

Romeo y Julieta - Obertura-fantasía  (1869/1870/1880)


Luis Alberto Castro

Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en el Corno Francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el internacionalmente reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más 15 años integró las Orquestas Sinfónicas: Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts. Por más de 10 años recibió clases de maestros de reconocidas instituciones artísticas como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta del Festival de Lucerna, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Múnich, Canadian Brass Quintet, Spanish Brass Quintet, Empire Brass Quintet, Academia Sibelius, entre otras. Fue dirigido por maestros, como José Antonio Abreu, Claudio Abbado, Sir. Simón Rattle, Daniel Baremboin, Esa-Pekka Salonen, Rafael Frubeck de Burgos, John Williams, Gustavo Dudamel, entre otros.

Como músico a nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos como la Berlín Philharmonie, el Carnegie Hall de New York, el Palau de la Música de Barcelona, el Royal Festival Hall de Londres, la Salle Pleyel de Paris, el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, el Wiener Konzerthaus, el National Center of the Performing Arts de Beijing, el Teatro Alla Scala de Milán, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, la Großes Festspielhaus de Salzburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Concertgebouw de Amsterdam, entre otras.

Desde el año 2015 mantiene una intensa labor artística en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Fue Director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2015), Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (2018-2022) y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro Nacional Sucre (sept. 2022). En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Musical de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, labor que desempeña actualmente y en la que gerencia la programación de coproducciones musicales y de responsabilidad social. En diciembre de 2022 fue invitado por la Universidad de Massachussets, con la finalidad de compartir conocimientos y experiencia con estudiantes de postgrados de más de 20 países.

Creó su propio método para el estudio del corno francés, publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento para ejecutantes de Viento Metal.


José Pacheco

Es un actor, comediante y director ecuatoriano de sólida trayectoria escénica. Autodidacta en gran parte de su formación, ha desarrollado un lenguaje propio que combina humor, teatro y narrativa contemporánea. Su trabajo destaca por la creación de personajes memorables y por una dirección sensible que integra música, dramaturgia y escena, acercando el teatro y la palabra a públicos diversos con elegancia y profundidad.


Christoph Baumann

Es actor, director de teatro y profesor alemán, radicado en Quito desde 1984. Su trabajo escénico lo ha llevado a recorrer gran parte de Latinoamérica y México, participando en festivales y dirigiendo obras de teatro. Se formó con Jerzy Grotowski en Polonia, en la Escuela Jacques Lecoq en París y con maestros de la Escuela Lee Strasberg en Europa. Ha dirigido y actuado en más de 40 obras de teatro y en diversas producciones audiovisuales internacionales. Su enfoque integra actuación, voz, movimiento y conciencia social. Investiga los procesos creativos y las vías de aprendizaje autodidacta en individuos y grupos.


Gabriela Ruiz

Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador (2009) y actualmente cursa un Máster en Guion Cinematográfico (2023). Como actriz, ha participado en teatro destacando obras como La zorra y El escorpión, Sangre de Perro, Adiós siglo XX y La Serenísima Madre de las Flores. En cine y televisión ha trabajado en películas como La mala noche (SXSW), Dedicada a mi ex (Netflix), Misfits (HBO) y la serie web Enchufetv (2015-2024).

Como dramaturga y directora, ha creado y dirigido obras como From Quito with Love, La revelación de Pancha, Jaque de Damas y El Incompetente. En guionismo, colaboró en Enchufetv (2blatam, 2022-2023) y en proyectos de Eugenio Derbez (Intersticiales y Sketch Show). Actualmente se desempeña como actriz, directora, dramaturga y guionista.


La Casa de la Música presenta PASIÓN PORTEÑA, un maravilloso recital con un talentoso ensamble de músicos Mateo Tejada y Daniel Vásquez (violín), Emilia Vásquez (viola), Amanda Haro (violonchelo), Jorge Juan López (piano) y Daniela Tejada (voz). El repertorio incluye obras de Astor Piazzolla, Carlos Gardel,  Ariel Ramírez, Daniel Toro y Gerardo Matos Rodríguez.
Sala de Recitales
19h30

Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Astor Piazzolla

Étude No. 3

Carlos Gardel

Por una cabeza

Astor Piazzolla

Histoire du tango: Bordel 1900

Astor Piazzolla

Histoire du tango: Café 1930

Ariel Ramírez

Alfonsina y el mar

Daniel Toro

Zamba para olvidar

Gerardo Matos Rodríguez

La Cumparsita

Astor Piazzolla

La muerte del ángel


Integrantes

Mateo Tejada, violín

Daniel Vásquez, violín

Emilia Vásquez, viola

Amanda Haro, violonchelo

Jorge Juan López, Piano

Daniela Tejada, voz


La Casa de la Música presenta un espectáculo inspirado en Pink Floyd y su obra maestra The Wall, donde la potencia sonora, la narrativa visual y la puesta en escena se fusionan para contar mucho más que un concierto con la banda RockShow Concerts. Todo comenzó en 1977, tras un tenso episodio en Montreal, cuando Roger Waters imaginó un muro que separara a la banda del público. De esa idea nació una obra que habló de aislamiento, miedo y barreras emocionales… y que cambió la historia del rock para siempre.

Sala de Conciertos
20h00

Valor butaca baja $20 y butaca alta $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan el RÉQUIEM de MOZART bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan. Una obra poderosa y sobrecogedora que combina dramatismo, belleza y espiritualidad en cada nota. Coros imponentes, orquesta vibrante y una música que atraviesa el corazón. 

Sala de Conciertos
20h00

Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan una de las obras más conmovedoras del repertorio sinfónico-coral: Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, una partitura monumental que entrelaza dramatismo, belleza y profunda espiritualidad en cada pasaje. Bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan y con la dirección coral de Cecilia Tapia. La velada contará con la participación de destacados solistas: Valeria Pinoargote (soprano), Lídice Robinson (mezzosoprano), David Fruci (tenor) y Diego Zamora (barítono), cuyas voces darán vida a esta obra maestra cargada de emoción y trascendencia.

Sala de Conciertos
20h00

Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad


La Casa de la Música, en su espacio Domingo Chiquito, presenta EL PAÍS DE LA CANELA: LA GRAN TRAVESÍA DE LOS ANDES AL ATLÁNTICO, una aventura llena de risas, música y fantasía para toda la familia. Tres divertidos juglares, entre canciones, juegos, acrobacias y teatro, nos llevan a un viaje mágico que comienza en Quito y recorre selvas misteriosas, ríos gigantes y territorios llenos de leyendas. Inspirada en la expedición de Francisco de Orellana por el asombroso Río Amazonas, esta historia se transforma en un espectáculo colorido donde todo puede pasar. Habrá personajes traviesos, música en vivo, sorpresas circenses y momentos para imaginar, reír y participar.

Sala de Recitales
Segunda función: 12h30

Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Director: Juan Francisco Sánchez Brkic

Músico y Director de Tryo Teatro Banda Chile desde el año 2000. Centra sus propuestas en la memoria histórica de América bajo el estilo de la juglaría. Ha participado, como director, intérprete y músico, en una docena de espectáculos hasta la fecha, con gran impacto en la escena chilena y varios países de América

y Europa. Destaca la obra “Pedro de Valdivia: la Gesta Inconclusa” recibió el premio del Círculo de Críticos de Chile a la mejor obra chilena estrenada en 2009; y el premio “José Nuez Martín” (2010), que entrega la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile. En 2010, obtiene la Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), con sede en Almagro España, por su aporte a la creación y difusión del teatro latinoamericano. En 2019 estrenará la ópera juglaresca “La Comedia del Ande”.


Ficha Técnica

DIRIGIDA POR: Francisco Sánchez (Tryo Teatro Banda)

GÉNERO: Juglaría Contemporánea

CREADORES E INTÉRPRETES:

Matías Belmar, Tanya Sánchez, Leonardo Santillán

ASESORÍA CREATIVA: Álvaro Rosero, Gilberto Caetano, Daniel Aguirre

DISEÑO TEATRAL: Sara Constante

PRODUCCIÓN: Tanya Sánchez


La Casa de la Música, en su espacio Domingo Chiquito, presenta EL PAÍS DE LA CANELA: LA GRAN TRAVESÍA DE LOS ANDES AL ATLÁNTICO, una aventura llena de risas, música y fantasía para toda la familia. Tres divertidos juglares, entre canciones, juegos, acrobacias y teatro, nos llevan a un viaje mágico que comienza en Quito y recorre selvas misteriosas, ríos gigantes y territorios llenos de leyendas. Inspirada en la expedición de Francisco de Orellana por el asombroso Río Amazonas, esta historia se transforma en un espectáculo colorido donde todo puede pasar. Habrá personajes traviesos, música en vivo, sorpresas circenses y momentos para imaginar, reír y participar.

Sala de Recitales
Primera función: 11h00

Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Director: Juan Francisco Sánchez Brkic

Músico y Director de Tryo Teatro Banda Chile desde el año 2000. Centra sus propuestas en la memoria histórica de América bajo el estilo de la juglaría. Ha participado, como director, intérprete y músico, en una docena de espectáculos hasta la fecha, con gran impacto en la escena chilena y varios países de América

y Europa. Destaca la obra “Pedro de Valdivia: la Gesta Inconclusa” recibió el premio del Círculo de Críticos de Chile a la mejor obra chilena estrenada en 2009; y el premio “José Nuez Martín” (2010), que entrega la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile. En 2010, obtiene la Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), con sede en Almagro España, por su aporte a la creación y difusión del teatro latinoamericano. En 2019 estrenará la ópera juglaresca “La Comedia del Ande”.


Ficha Técnica

DIRIGIDA POR: Francisco Sánchez (Tryo Teatro Banda)

GÉNERO: Juglaría Contemporánea

CREADORES E INTÉRPRETES:

Matías Belmar, Tanya Sánchez, Leonardo Santillán

ASESORÍA CREATIVA: Álvaro Rosero, Gilberto Caetano, Daniel Aguirre

DISEÑO TEATRAL: Sara Constante

PRODUCCIÓN: Tanya Sánchez

La Casa de la Música presenta Canto y Memoria Latinoamericana a Los Visconti con el Trío Alvarado. Las canciones que hicieron famoso al mítico dúo argentino Los Visconti vuelven a escucharse en una noche dedicada a su inconfundible estilo de guitarras y armonías vocales. Además contaremos con la participación del Trío Chulla Vida, Elizabeth Obando y Jean Claudio Vallejo. Un concierto con una sonoridad única y melodías que siguen emocionando con el paso del tiempo.

Sala de Conciertos
20h00
Valor butaca baja $20 y butaca alta $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Casa de la Música presenta un extraordinario recital con la participación del coro Voxmirabilis. Una velada que te envuelve en ritmo, armonía y fuerza con obras de Alessandro Scarlatti, Leo Brouwer, Alex Alvear, Miguel Matamoros, Gerardo Guevara, entre otros. Vive cada nota, cada armonía, y déjate llevar por la energía que solo un coro puede transmitir

Sala de Recitales
19h30

Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

 Armando Hidrobo/ Arreglo: Leonardo Cárdenas

Poncho verde 

Alessandro Scarlatti

Exultate Deo

 Leo Brouwer

Son Mercedes

 Javier Busto

Esta tierra

 Gonzalo Castro/ Arreglo Eugenio Auz

Dulce mirada

 Peter C. Lutkin

The Lord bless you and keep you.

 Tradicional/ Arreglo, Moses Hogan

Elijah Rock (Traditional spirituals)

 Alex Alvear/ Arreglo, Conrado Monier

Soñando con Quito

 Miguel Matamoros/ Arreglo Conrado Monier

Lágrimas negras

Solista: José Eduardo Mejía

 Gonzalo Benítez Gómez/ Arreglo, Xavier Zentner

Vasija de barro

 Tradicional/ Arreglo Robert De Cormier
Obey the spirit of the Lord

Solista: Camila Chicaiza

 Letra: Eloy Proaño Donoso/ Música: Gerardo Guevara.

Panecillo


VOXMIRABILIS CORO SINFÓNICO

El coro Voxmirabilis, dirigido por la Maestra Magdalena Carbonell, surge el 27 de junio del 2024. Está integrado por estudiantes y egresados de Conservatorios y Universidades de Arte que se han unido con el objetivo de difundir lo más valioso y significativo de la música coral universal con calidad, responsabilidad y compromiso. Ha realizado conciertos navideños, de primavera y aniversario. Tuvo una destacada participación en el Festival “Por esto cantamos juntos” en abril 2024 en Pasto Colombia y en el IV Encuentro internacional virtual del Negro Spirituals en Chile.

En junio del 2025 participó en la producción Carmina Burana de Carl Orff en el Teatro Bolívar y en septiembre del 2025 intervino junto a la Orquesta Sinfónica Nacional por el aniversario de la Casa de la Música con la segunda sinfonía de Mahler. Voxmirabilis fue invitado a cantar Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica de Cuenca compartió un concierto navideño junto al Coro del Conservatorio José María Rodríguez, en diciembre 2026. Además, realizó tres Conciertos navideños en el Palacio Arzobispal. Club la Campiña y en la Parroquia Santo Tomás de Aquino.

 MARÍA MAGDALENA CARBONELL LLUCH

 Msc. en Musicología Licenciada en música con especialización en Dirección de Coros. Comenzó sus estudios musicales en la especialidad de piano, en su país natal Cuba, y a partir del año 1981 inicia sus estudios de dirección coral en la Escuela Nacional de Música con las Maestras Ana Lourdes Martínez y Alina Orraca. Se graduó en el Instituto Superior de Arte en la Habana, Cuba de Licenciada en Música con especialización en Dirección de Coros en el año 1990, bajo la dirección de la Maestra Digna Guerra, y, realizó un diplomado en Dirección de Coros. Ha sido docente de varias instituciones importantes en Cuba y en Ecuador. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde el año 1994. Ha realizado cursos y talleres con destacados y reconocidos directores internacionales. Bajo su dirección la Agrupación Vocal Ébano y Marfil obtuvo el primer premio en el “Concurso de Ibagué” en Colombia. Ha participado en Festivales corales en Argentina, Brasil, Perú, Paraguay, Colombia, Venezuela y Ecuador. Ha realizado la Dirección Coral General de algunas obras corales: Stabat Mater de Pergolesi, Misa Criolla de Ariel Ramírez, Novena Sinfonía de Beethoven, Manuela y Bolívar de Diego Luzuriaga, ópera infantil Brundibar, etc.

En noviembre de 2022, la maestra Magdalena Carbonell fue reconocida como “La mejor directora coral” en el 16° Festival Coral Internacional Gustavo Gómez Ardila, el cual se llevó a cabo en la ciudad de Bucaramanga y Zapatoca. Desde Junio 2024 dirige Voxmirabilis coro sinfónico.


Desde Europa llega a la Casa de la Música el virtuoso pianista VESTARDS SHIMKUS, para un concierto excepcional con la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL ECUADOR, bajo la dirección del maestro David Harutyunyan.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


 Programa

 Maurice Ravel (1875 – 1937)

Pavana para una infanta difunta

 ⁠ Maurice Ravel (1875 – 1937)

Concierto para piano G Dur (Sol Mayor) N.º 1

          I. Allegramente

       II. Adagio assai

     III.  Presto

    Intermedio

 Claude Debussy (1862 – 1918)

 La petite suite

          I.  En bateau (Navegación): Andantino

       II.  Cortejo (séquito): Moderato

     III.  Menuet : Moderato

    IV.  Ballet : Allegro giusto

 Maurice Ravel (1875 – 1937)

La Tumbeau de Couperin

          I.  Prélude

       II. Fugue

      III. Forlane

     IV.  Rigaudon

       V.  Menuet

     VI. Toccata


Vestards Shimkus

Descrito como “un fenómeno” (director Paavo Järvi), “superb” (American Record Guide) e “inspirado” (BBC), el pianista, compositor e improvisador Vestards Šimkus (nacido en 1984, Letonia) ha sido considerado también “uno de los más grandes pianistas de la joven generación” (Piano News, Alemania).

Ganador del primer premio en varios concursos internacionales, entre ellos el Concurso Internacional de Piano Maria Canals (España, 2009), comenzó a obtener reconocimiento internacional tras sus actuaciones con la BBC Philharmonic, la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Orchestre National de France, así como por su participación en los festivales de Lucerne, Schleswig-Holstein, Rheingau, Kissinger Sommer, Bergen y Lockenhaus.

Vestards Šimkus ofrece ocasionalmente conciertos compuestos íntegramente por música improvisada. Asimismo, es un compositor destacado: ha escrito dos conciertos para piano y diversas obras para piano solo, música de cámara y obras corales, algunas de ellas publicadas por SCHOTT, además de música para cine y teatro. En 2016, su partitura orquestal original para el largometraje “Ausma” (“Amanecer”, 2015, dirigida por Laila Pakalniņa) recibió el máximo galardón del cine letón, el Premio del Festival de Cine Lielais Kristaps. En 2018 recibió nuevamente este reconocimiento por su música original para el largometraje “Kvėpavimas į marmurą” (“Breathing Into Marble”, 2018, dirigida por Giedrė Beinoriūtė).

También ha sido distinguido con el “Lotto-Förderpreis” del Rheingau Musik Festivals” (Alemania, 2014), nominado al “International Classical Music Award” (2013) y galardonado con el premio TOYP (Ten Outstanding Young Persons) de la Junior Chamber International de Letonia (2016).

Vestards Šimkus inició sus estudios de piano a los cinco años en Riga y posteriormente se perfeccionó en Los Ángeles, Madrid y Múnich con Dmitri Bashkirov, Claudio Martínez Mehner, Daniel Pollack y Vadim Suchanov. Asimismo, estudió composición con Pēteris Vasks. Visitó Ecuador en noviembre de 2025, ofreciendo exitosos recitales como solista en Loja y Quito, donde recibió ovaciones de pie.

La Casa de la Música presenta un maravilloso RECITAL PARA 2 VIOLONCHELOS Y PIANO con la participación de los destacados músicos Finn Waldenburg (Alemania), violonchelo; Mateo Celi, violonchelo y Jorge Juan López, piano.


Sala de Recitales
19h30

Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


 Programa

Ludwig van Beethoven (1770​ – 1827)

Sonata para violonchelo y piano N.º 4 en do mayor, op.102 N.º 1

        I.  Andante – Allegro vivace
      II.  Adagio – Tempo d'andante – Allegro vivace

Intérpretes: Finn Waldenburg, violonchelo & Jorge Juan López, piano

                Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Suite para violonchelo N.º 2 en re menor BWV 1008

        I.  Prélude

      II. Allemande

    III. Courante

    IV. Sarabande

      V. Menuetto I & II

    VI. Gigue

Intérprete: Finn Waldenburg, violonchelo

Jacques Offenbach (1819 – 1880)

Duo para 2 violonchelos, op.21 N.º 1 

        I.   Allegro

      II.  Andante

    III.  Rondo

Intérpretes: Finn Waldenburg & Mateo Celi, violonchelo 

Intermedio

Gaspar Cassadó (1897 – 1966)

Suite para solo violonchelo

        I.   Preludio - Fantasía (Zarabanda)

      II.  Sardana (Danza catalana)

    III.  Intermezzo e Danza Finale (Jota)

Intérprete: Finn Waldenburg, violonchelo

Alberto Ginastera (1916 – 1983)

Pampeana No.2, op.21
Intérpretes: Finn Waldenburg, violonchelo & Jorge Juan López, piano

José Elizondo

Danzas Latinoamericanas para 2 violonchelos

        I.   Otoño en Buenos Aires

      II.   Pan de Azúcar

    III.  Atardecer Tapatío        

Intérpretes: Finn Waldenburg & Mateo Celi, violonchelo


Finn Waldenburg, violonchelo

Finn Waldenburg es un violonchelista alemán que actualmente estudia en la Escuela Superior de Música en Karlsruhe. Ha participado en varios festivales en Europa y Latinoamérica. Se ha presentado como solista en las ciudades alemanas de Múnich y Karlsruhe, así como en las ciudades ecuatorianas de Cuenca y Ambato. En Alemania ha sido acompañado por el Ensamble Musica Sinfónica Holzkirchen y en el Ecuador ha sido acompañado por la Orquesta de la Universidad de Cuenca. Ha participado en numerosas clases magistrales dictadas por los docentes internacionales Johannes Moser, Alban Gerhardt, Christophe Coin, Clemens Weigel y Ulrike Hendrichs.

 Mateo Celi, violonchelo

Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo el título de Bachiller Técnico Musical en la Especialidad de Violonchelo. A los 18 años viajó a Francia donde fue admitido en el Conservatorio Régional de Montpellier en la clase de Mr. Yves Potrel donde, obtuvo un Certificado de Estudios Musicales y un Diploma de Estudios Musicales. Fue admitido en la École Normale Superiéur de Musique de Paris en la clase de Mr. Roland Pidoux, donde cursó los ciclos de enseñanza superior y obtuvo una licenciatura en interpretación y una maestría en enseñanza musical. Ha participado en conciertos en diversas salas de Ecuador y Francia: Teatro Sucre, Casa de la Música, Musée Fabre, Corum de Montpellier, Théatre de la Comedie, Salle Cortot. En el 2016 fue invitado por el ex-presidente de la República Francesa Mr Francois Hollande, a tocar en famoso Palais de l’Élysée frente a presidentes y delegados culturales de diversos países.

 En el 2020 publica su primer libro ¨En Nombre de la Naturaleza, el Arte y la Ciencia¨ enfocado en el análisis de los cuartetos de cuerda de Béla Bartók. Participó en el Festival de Artes Vivas Loja 2020 en donde realizó el estreno nacional de la Sonata Op. 8 para violonchelo solo de Zoltán Kodály, junto a obras del compositor Eduardo Florencia. En el 2022 estrena la sonata para violoncello y piano de L. H. Salgado (Edición Kansas University) junto al pianista Alex Alarcón. En la actualidad, y luego de ganar el concurso de méritos y oposición, se convirtió en el primer docente de violonchelo dentro de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, donde labora como docente y coordinador de las áreas teóricas y de cuerdas frotadas.

JORGE JUAN LÓPEZ, PIANO

Jorge Juan López, pianista ecuatoriano, inició sus estudios a los ocho años bajo la guía de Inna Ouzlian. Su formación principal la desarrolló en el Conservatorio Nacional del Ecuador, donde estudió durante una década con Ángela Roushanian, complementando su preparación con estudios de música de cámara junto a Andrés Torres. En 2016, gracias a una beca, continuó su perfeccionamiento en Rusia. Tras un año de preparación con Eleonora Pikolova, ingresó a la prestigiosa Academia Rusa de Música Gnesins de Moscú, donde ha desarrollado su formación con destacados maestros: Mikhail Semenov en piano principal, Olga Kondrateva en música de cámara y Anna Salnikova en acompañamiento. Sus estudios de posgrado los realizó con el maestro Semenov. En 2019, obtuvo el primer lugar en el concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE), debutando como solista con el Concierto para piano n.º 2 de Serguéi Rachmaninov. Posteriormente, en 2022, interpretó junto a la OSNE el estreno ecuatoriano del Concierto para piano n.º 2 de Piotr Ilich Tchaikovsky.

En marzo de 2025, participó en el Festival Internacional de Piano organizado por la Casa de la Música y la OSNE, presentándose como solista en el Concierto “Emperador” de Beethoven, además de un concierto de Bach. Asimismo, fue ganador del primer lugar en el Festival Internacional Pianissimo de Medellín y, como resultado de este reconocimiento, participó en el X Encuentro de Pianistas Costa Rica 2026. Actualmente, se desempeña como docente en la cátedra de piano del Conservatorio Franz Liszt de Quito.