La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan Esplendor Romántico y Hechizo Oriental. Emociónate con la intensidad y la brillantez del Concierto N.º 2 para piano de Sergei Rachmaninov, con el virtuosismo de Mangfred Mora al piano. Además, vive el universo de fantasía de Scheherazade de Nikolái Rimski-Kórsakov, inspirada en Las mil y una noches. Un magnífico concierto bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan, donde el romanticismo y el encanto se reúnen en una sola experiencia sinfónica.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

El rapto en el serrallo

Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873–1943)

Concierto para piano y orquesta N.º 2 en Do menor, Op. 18

I. Moderato

II. Adagio sostenuto

III. Allegro scherzando

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844–1908)

Scheherazade, Op. 35

I. El mar y el barco de Simbad: Largo e maestoso – Allegro non troppo

II. El relato del príncipe Kalender: Lento – Andantino

III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto

IV. Fiesta en Bagdad – El mar – El barco se estrella contra un acantilado: Allegro molto – Lento – Allegro molto e frenetico

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Mangfred Mora Celi

Es un pianista ecuatoriano especializado en música clásica y repertorio académico. Nació en Loja en 1988 e inició sus estudios musicales desde temprana edad en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi. Posteriormente continuó su formación en Guayaquil y más tarde en Alemania, donde obtuvo títulos de piano e interpretación musical en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich y en el Centro Leopold Mozart de Augsburgo.

A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido por su virtuosismo interpretativo y por participar como solista junto a importantes orquestas ecuatorianas. Ha obtenido premios en concursos nacionales e internacionales y ha desarrollado una carrera artística en Europa y América Latina, presentándose en países como Austria, Rusia, Italia, España, México y Chile. Actualmente reside en Alemania, donde también ejerce como docente de piano y músico de cámara.

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La Casa de la Música y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan “Vox Dignitatis”. Con el estreno nacional de El cantante ciego de Franz Liszt y Bergliot de Edvard Grieg, una experiencia donde el drama y el romanticismo de estas obras cobran vida. Vívelo a través del talento de María Fernanda Argoti (soprano), Andrea Cóndor (mezzosoprano), Jorge Cassis (tenor) y Olmes Nogales (barítono) junto a las brillantes pianistas Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz, bajo la dirección artística de Javier Andrade Córdova.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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PROGRAMA

Franz Liszt (1811 - 1886)

 “À la Chapelle Sixtine”, S.461. Preludio para piano a 4 manos

“Freudvoll und Leidvoll”, S. 280.1. Lied para mezzosoprano

“Der blinde Sänger”, S. 350. Melodrama

“Ein Fichtenbaum steht einsam”, S. 309. Lied para soprano

 Edvard Grieg (1843 - 1907)

“Dos piezas sinfónicas”, Op. 14, Nro. 2. Pieza para piano a 4 manos

“Abschied”. Seis poemas, Op. 4, Nr. 3. Lied para tenor

“Bergliot”, Op. 42. Melodrama

“Herbststimmung”, Cinco canciones, Op. 26, Nr. 5. Lied para barítono

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La reflexión musical sobre fortaleza de la voz individual frente a las determinaciones del poder cobra especial contundencia en la música del romanticismo, que privilegia la expresión de la emoción y la subjetividad personales. En este contexto, los melodramas “El cantante ciego” de Franz Liszt (1811-1886) y “Bergliot” de Edvard Grieg (1843-1907) configuran una singular hermandad. En ellos, un individuo se ve confrontado a las decisiones injustas del poder. Es así como, rasgos de solidaridad social y heroísmo se vislumbran en las propuestas sonoras de estos grandes compositores, desarrolladas a partir de los textos de Alekséi K. Tolstói y Bjørnstjerne Bjørnson, respectivamente.

En “El cantante ciego”, un bardo anciano y ciego es convocado para que entretenga a un príncipe y su comitiva en medio del bosque durante la pausa de una cacería. Al llegar al sitio, la oscuridad profunda de sus ojos le impide reconocer que el príncipe y sus cortesanos no lo han esperado. Canta con toda la emoción y la mayor entrega, hasta que un sauce milenario le hace reconocer compasivamente la inutilidad de su cantar. El viejo no reniega entonces de su desolación; después de todo, para él “cantar no es una tarea difícil” y refuerza así noblemente su vocación de artista. En “Bergliot”, por otra parte, una mujer atestigua el asesinato a traición de su esposo y su hijo a manos del rey Harald. Desde su dolor, implora justicia y habla a los campesinos en rebelión para encender su sentido de resistencia y valor. La fuerza de su convocatoria, no obstante no alcanza para recuperar la justicia y vencida, pero profundamente digna, retorna a su desolado hogar.

Estamos frente a estrenos nacionales que dan cuenta de escenarios donde el individuo se enfrenta a destinos que le exigen conservar la dignidad y la nobleza del vivir de cara a la injusticia. Una realidad que en la vida contemporánea se replica cada vez con mayor frecuencia e intensidad. Se trata, por tanto, de creaciones que rinden honor a su condición de clásicos: no han perdido su fuerza a pesar del tiempo.

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La Casa de la Música presenta al reconocido cantautor argentino Alberto Caleris en un extraordinario homenaje a Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Revive la emoción de temas inolvidables como Gracias a la vida, Todo cambia, La maza, Zamba para olvidar, Mediterráneo, Penélope y más en una noche cargada de poesía, memoria y sensibilidad musical.  Un recital íntimo y conmovedor que celebra a artistas que hicieron de la música un canto de esperanza, reflexión y belleza.
Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Alberto Caleris

 Ausencia mía

Violeta Parra

Gracias a la vida

Julio Numhauser

 Todo cambia

Facundo Cabral

No soy de aquí  

Atahualpa Yupanqui

 Luna tucumana

Tradicional chileno

 El casamiento

Enrique Santos Discépolo

Cambalache

Julio Fontana / Daniel Toro

Zamba para olvidar

Silvio Rodríguez

Canción del elegido

Rabo de nubes

Óleo de una mujer con sombrero

La maza

Joan Manuel Serrat

Fiesta

Tu nombre me sabe a hierba

Pueblo blanco

Esas pequeñas cosas

Mediterráneo

Penélope

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La Casa de la Música presenta a Andreu Montesco. El cantautor ecuatoriano llega con una propuesta romántica e intensa que combina composiciones originales con los grandes éxitos de Cristian Castro, Sin Bandera, Chayanne, Alexandre Pires, Prince Royce y más. Baladas inolvidables en una puesta en escena íntima que conectará contigo desde la primera canción.
Sala de Recitales 
19h30
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Andreu Montesco

Cantautor ecuatoriano, comenzó su carrera musical cantando en los medios de transporte de su ciudad. Con su guitarra y sus canciones fue abriéndose paso, buscando oportunidades hasta conectar con miles de personas a través de las redes sociales.

Hace tres años lanzó su primera canción, la cual recibió un gran apoyo no solo a nivel nacional, sino también internacional. Su música se caracteriza por fusionar distintos géneros con una propuesta profundamente romántica, siempre buscando la forma de conectar con quienes todavía creen en el amor. Hoy continúa trabajando para que cada vez más personas descubran su música y se identifiquen con las historias que cuenta en cada canción.

La Casa de la Música presenta un maravilloso recital con el destacado pianista Christian Ochoa Carrasco. Un repertorio que integra música académica europea, música latinoamericana y contemporánea, con obras de Beethoven, Chopin, Debussy, Ponce, Guevara, Salgado, entre otros.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Piano Sonata N.º 3 in C major Op. 2 N. 3

Allegro con brio

Adagio

Scherzo

Allegro Assai

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Ballade No. 2 Op. 38 in F minor

Claude Debussy (1862 – 1918)

Clair de Lune (Suite Bergamasque)

Intermedio

Manuel María Ponce (1882 – 1948)

Balada Mexicana

Corsino Durán (1911 – 1975)

Ñucanchi Yarahuí

Gerardo Guevara (1930 – )

Fiesta - Albazo

Luis Humberto Salgado (1903 – 1977)

Nocturnal Pasillo (Suite de Aires Nativos)

Rapsodia ecuatoriana N.º 2

Carlos Gardel (1890 – 1935)

Por una cabeza

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CHRISTIAN OCHOA CARRASCO

Pianista cuencano de proyección internacional cuya trayectoria artística integra la interpretación solista, la música de cámara, la pedagogía y la gestión cultural. Inició su formación musical a los 6 años, desarrollando desde temprana edad una profunda conexión con el piano que ha marcado de manera decisiva su camino profesional dentro y fuera del país.  A los 15 años se graduó con honores del Conservatorio Superior de Cuenca. Su formación continuó bajo la guía de la maestra Mercedes Crespo en la Universidad de Cuenca. Con el objetivo de enriquecer su formación, se trasladó a la ciudad de Quito, donde trabajó con la pianista Paulina Alemán y posteriormente bajo la tutela del maestro Andrés Torres.

Su trayectoria ha sido reconocida en diversos concursos nacionales e internacionales. Obtuvo el Primer Premio en el “Concurso Jóvenes Talentos OSL”, logro que le permitió debutar como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Loja. Asimismo, fue galardonado con el Primer Premio en el concurso “Jóvenes Pianistas del Mundo”, organizado por Pearl River y Almacenes Eljuri, y obtuvo el Tercer Premio en el “Primer Concurso de Música de Cámara Beethoven – Quito”, junto al Trío de Cámara CLARA.

En 2019, gracias a una beca, audicionó en Drake University (Estados Unidos), donde recibió clases magistrales del pianista Dr. Nicholas Roth. Posteriormente, obtuvo una beca para continuar su formación en la prestigiosa Universidad San Francisco de Quito, donde estudió Ejecución de Música Contemporánea con los maestros Dr. Gianni Bianchini y María Ruth Giesbrecht, profundizando en el repertorio contemporáneo y en el diálogo entre tradición y nuevas estéticas musicales.  Paralelamente a su actividad artística, Christian mantiene una fuerte vocación pedagógica. Actualmente se desempeña como docente de piano en la Academia All Arts de Quito y en la Academia Clave Sol, donde trabaja con estudiantes de distintas edades y niveles. Su enfoque pedagógico se caracteriza por una enseñanza integral, que combina técnica, interpretación, análisis musical y desarrollo artístico.

Comprometido con la formación de nuevas generaciones y la creación de espacios de intercambio artístico, es director y fundador del “Festival Internacional de Jóvenes Pianistas”, un proyecto que surge con el propósito de impulsar el talento emergente y generar instancias de aprendizaje de alto nivel. A través de este festival, ha convocado a profesores y artistas de reconocido prestigio internacional, reafirmando su convicción de que la educación musical es un eje fundamental para el desarrollo cultural.

En 2025, realizó una importante gira internacional que incluyó diversas presentaciones en México, donde ofreció conciertos, recitales y actividades académicas en destacados escenarios e instituciones culturales. Posteriormente, debutó en la ciudad de Nueva York, consolidando su proyección artística en uno de los centros culturales más influyentes del mundo. La gira culminó en Colombia, con un concierto en la ciudad de Medellín. Su trabajo artístico ha alcanzado proyección internacional y ha sido reconocido por la revista Forbes Ecuador y la revista Cosas, en el marco de su labor musical y de gestión cultural.

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La Casa de la Música presenta Class4Jazz, un concierto con una energía increíble. Ven a escuchar en vivo la fascinante Suite N.° 2 de Claude Bolling y un repertorio excepcional con obras de David Palmer, Luis Carrera y Cristóbal Ojeda. En el escenario la maestría técnica y la pasión de Luis Carrera, Iván Vásconez, Efrén Vivar y Andrés Carrera se unen en una noche imperdible.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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 Programa

 Luis Carrera

Cuarteto N°1 

Cristóbal Ojeda Dávila / Arr. Luis Carrera

Penas Mías  

David Palmer / Arr: Donald Thimsen

Elegy 

 Claude Bolling

 Suite N° 2 para flauta y trío jazz piano 

        I.  Espiegle

      II.   Amoureuse

    III.  Entr´amis

    IV.  Vagabonde

      V. Pastorale

    VI.  Affectueuse

  VII.  Intime

VIII. Jazzy

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Integrantes:

Iván Vásconez: piano

Efrén Vivar: contrabajo

Andrés Carrera: batería

Luis Carrera: flauta

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El show más emocionante del año llega a la Casa de la Música: DAMAS DE HIERRO. Un concierto para liberar el alma, cantar sin miedo y recordar esos amores y desamores que nos hicieron vibrar. Revive los éxitos de Marisela, Tormenta, Alejandra Guzmán, Pandora, Yuri, Mecano y más. La fuerza femenina se apodera del escenario, Karla Kanora, Gaby Pinto, Alexandra Cabanilla y Gaby Rodríguez junto a La Familia Orquesta, bajo la dirección musical de Cristian Naranjo interpretarán los grandes éxitos que marcaron generaciones.

Sala de Conciertos 
17h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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La Casa de la Música y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan TANGO VIVO, un recorrido apasionante por la historia del tango argentino a través de obras de Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Ángel Villoldo, Juan Carlos Cobián, entre otros. Déjate envolver por la nostalgia y la intensidad del tango con la interpretación de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, la talentosa voz del cantante argentino Ángel Amosa y el magnetismo de los bailarines Rubén Arrieta y Florencia Rodríguez.

Sala de Conciertos 
18h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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 Programa

Arr. Mateo Terán

Obertura

Astor Piazzolla/ Arr. Oscar Velázquez

Vuelvo al sur

Astor Piazzolla/ Arr. Giovanny Mera

Chiquilín de Bachín

Astor Piazzolla/ Arr. Marco Orozco

Balada para un loco

Astor Piazzolla/ Arr. Klaas van der Woude

Adiós Nonino

Astor Piazzolla/ Arr. Steven Verhaert

Oblivion

Astor Piazzolla/ Arr. Marco Orozco

Los pájaros perdidos

Astor Piazzolla/ Arr. Jorge Oviedo

Tangazo

Ángel Villoldo  / Arr. Mateo Terán

El choclo

José Dames / Arr. Ana Millán

Nada

Carlos Gardel / Arr. Luis Garrido

El día que me quieras

Por una cabeza

Juan Carlos Cobián / Arr. Luis Garrido

Los mareados

Nostalgias / Arr. Ana Millán

Caminito

Enrique Santos / Arr. Giovanny Mera

Cambalache

Homero Manzi / Arr. Giovanny Mera

Malena

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La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan el III Festival de Guitarra Carlos Bonilla Chávez, bajo la dirección de la Maestra Jéssica Cárdenas y con la participación del solista José Cabrera.

Sala de Conciertos 
19h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Felix Mendelssohn (1809–1847)
Obertura Las Hébridas Op. 26

Carlos Bonilla Chávez (1923–2010)
Atahualpa

Carlos Bonilla Chávez (1923–2010)
Concierto Raíces

Antonio Álvarez Alonso (1867–1903)
Suspiros de España

Joaquín Rodrigo (1901–1999)
Concierto de Aranjuez

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La Casa de la Música presenta Pasión Gitana. Acompáñanos en un encuentro fascinante entre la frescura de la tradición popular y la música académica. Contaremos con la interpretación magistral de Marcelo Pepper (violín) y Alex Alarcón (piano). Un programa que celebra la herencia musical de Europa Central a través de las obras de grandes compositores como Johannes Brahms y Vittorio Monti, y su profunda influencia en el universo sonoro de nuestro país.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Tradicional húngaro

Ciocârlia

George Perlman (1945– )

Israeli Concertino

Anónimo gitano

 Abandoned

Anónimo gitano

Hungarian Kesërgo (sonata gitana)

Anónimo gitano

The Old Gypsy

Anónimo

Dark Eyes

Anónimo húngaro

The Basso

Tradicional ruso

Kalinka

Tradicional ruso

 Dos guitarras

Anónimo

Beautiful Blue Eyes

Anónimo húngaro

A Minor Hungarian (The Loveliest Girl in the World)

Tradicional judío-ruso

Hava Nagila

Johannes Brahms (1833–1897)

Danza húngara N.º 5

Vittorio Monti (1868–1922)

Czárdás

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Marcelo Pepper Cevallos

Estudió en el conservatorio Antonio Neumane en la especialización violín, obteniendo el título de bachiller en música. Posteriormente continuó sus estudios de violín en el Conservatorio Superior de Música en San Sebastián - España con Catalin Bucataru. Es Bachelor en Artes, especialización violín, de la cátedra de Galina Chekaliuk, graduado de la Universidad de Ushinsky (Odessa- Ucrania) y Magíster en Pedagogía e Investigación musical en la Universidad de Cuenca.

Dentro de su trayectoria ha sido Concertino de la camerata de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guayaquil (FOSJE) dirigido por Ecuador Pillajo, fue parte del Sistema de Orquestas Sinfónicas de Venezuela en representación del Ecuador (FESNOJIV), fue primer violín en la Orquesta Sinfónica de los Países Andinos de la CAF y finalista del concurso Internacional de violín y en música de Cámara *(Primavera Yalta 2007) Ucrania, actualmente Rusia. Ha tomado clases maestras de violín con Eugene Fodor, Tadashi Maeda, Ecuador Pillajo, Ulises Ascanio, Olga Khudobliak.

Formó parte de la Orquesta Sinfónica de los países andinos dirigida por el maestro Gustavo Dudamel en su gira por Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia y Ecuador. Se ha presentado en Noruega, Alemania, Francia, España, Ucrania, Italia, Chile, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y Estados Unidos. Ha sido solista de varias orquestas de renombre, entre ellas destacan la Orquesta de Cámara del Municipio dirigida por José Valdivieso, Orquesta Sinfónica Juvenil de Guayaquil, Orquesta de Cámara del Conservatorio Antonio Neumane, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca, entre otras.

Ha sido profesor de violín en varias instituciones, entre ellas el Conservatorio Superior Rimsky Korsakov de Guayaquil,  el Conservatorio Antonio Neumane, el Conservatorio Serguei Rachmaninov de Guayaquil, la Facultad de Comunicación en la Universidad Casa Grande de Guayaquil, Escuela de música de la Fundación Huancavilca, entre otras. Fue coordinador académico de la fundación Huancavilca en su sede Prosperina y asesor externo de la escuela SINFÍN de la UTPL en Loja. Ha ofrecido clases maestras y conferencias en diferentes instituciones y organizaciones del país. En 2015 fue Invitado a participar en el festival de música de cámara de la Casa de la Cultura en Quito como director de la Orquesta de cámara de la Academia Pepper y Expositor de la V Bienal de Artes Musicales en Loja 2016.

Actualmente pertenece a la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, es director académico de la Academia Pepper en Guayaquil, miembro de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas y Director del grupo Zíngaro.

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Alex Alarcón Fabre

Reconocido por su excelencia interpretativa y su compromiso con la difusión del repertorio ecuatoriano y latinoamericano, Alex Alarcón Fabre es una de las figuras más destacadas de la escena musical del país. Su trayectoria abarca la interpretación, la investigación y la pedagogía, consolidándolo como un referente en la música académica. 

Doctor en Investigación y Docencia, con múltiples maestrías en interpretación, investigación musical, pedagogía musical, docencia universitaria, dirección y gestión de centros educativos. Ha desarrollado su formación en prestigiosas instituciones como la Universidad Centro Panamericano de Estudios Superiores (México), la Universidad Internacional de Valencia (España), Tech Universidad Tecnológica (México), Universidad de Cuenca, Universidad Técnica de Manabí y el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito. Su trabajo ha sido fundamental en la recuperación y difusión del patrimonio musical ecuatoriano, con investigaciones, publicaciones y las grabaciones de los álbumes: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers; El Arte en América (1901) recopilado por Pedro Traversari; Yaravíes Quiteños (1886) recopilado por Juan Agustín Guerrero;  el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos; Gerardo Guevara: tres preludios para piano; Rosa Borja de Ycaza: Álbum para piano. 

Como solista, ha actuado con las principales orquestas del país, incluyendo la Sinfónica Nacional del Ecuador, la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Cuenca y la Sinfónica de Loja, orquestas juveniles y formativas y ha participado en festivales y recitales en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Ha estrenado importantes obras para piano y orquesta, entre ellas los tres conciertos para piano de Luis Humberto Salgado, concierto fantasía de Francisco Salgado Ayala, Concierto N1 de Jorge Oviedo, entre otros; consolidándose como un embajador de la música ecuatoriana en escenarios internacionales. 

Actualmente, combina su labor concertística con la docencia en la Universidad Central del Ecuador, Universidad de los Hemisferios y Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Es director de la revista EDOSONÍA. 

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La Casa de la Música y WT Shows presentan HOMENAJE A LAS MADRES, un concierto que celebra el legado de Paulina Tamayo, "La Grande del Ecuador".

Disfruta del talento del Trío Colonial en una serenata exclusiva para la reina del hogar. Además, Willie y Paola Tamayo presentarán un emotivo show donde, gracias a la tecnología, se reencontrarán con su madre en el escenario para interpretar sus más grandes éxitos. Para cerrar con broche de oro baila con el ritmo inconfundible de Don Medardo y Sus Players.

¡Tendremos premios y sorpresas para hacer de este concierto un recuerdo inolvidable!

Sala de Conciertos 
17h00
Butaca baja $40 y butaca alta $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Celebra el Día De Europa con el Concierto para piano N.º 1 de Brahms  interpretado por el Maestro Robert Aust de Alemania  con la dirección del Maestro Davit Harutyunyan junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Sala de Conciertos
19h00
Entrada libre hasta llenar aforo

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.

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Quito vivirá una noche inolvidable. Pocas personas serán parte de una experiencia única y exclusiva junto a Alberto Plaza. Celebra el Día de la Madre con las canciones que han marcado generaciones.

Sala de Conciertos
18h00
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso recital con la participación de los destacados músicos Irina Salnikova (piano), Daniel Khachatrian (violonchelo), Víctor de Luna (viola) y Oriet Nagles (violín).

Sala de Recitales 
19h30
Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Nicolo Paganini (1782-1840)

Cantabile

Intérprete: Oriet Nagles, violín

Benjamín Britten (1913-1976)

Lachrymae op.48

Intérprete: Víctor de Luna, viola

Alexander Arutunyan (1920-2012)

Impromptu

Intérprete: Daniel Khachatrian, violonchelo/ pianista acompañante: Irina Salnikova

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Cuarteto para piano y cuerdas en sol menor kv478

Allegro

Andante

Rondó allegro

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Intérpretes

Irina Salnikova, piano

Daniel Khachatrian, violonchelo

Víctor de Luna, viola

Oriet Nagles, violín

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La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan Stranger Things: Una Experiencia Inversiva¡Vuelve a Hawkins y vive la experiencia! Únete a nosotros para un concierto épico que combina la banda sonora icónica de la serie con visuales impresionantes, personajes únicos y una banda en vivo con cuarteto de cuerdas. Disfruta de las mejores canciones de la serie con invitados especiales.
Sala de Conciertos
20h00
Butaca baja $20 / Butaca alta $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad

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La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso concierto bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan con la participación del aclamado pianista Andrey Ponochevny (Europa). Una velada imperdible en la que se interpretará el majestuoso Concierto N.º 1 para piano de Frédéric Chopin, una de las obras más brillantes y emotivas del repertorio romántico.Déjate envolver por la maestría del aclamado pianista Andrey Ponochevny, una figura consagrada en los escenarios más prestigiosos del mundo. Desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta la Filarmónica de Colonia, Ponochevny ha cautivado a la crítica internacional; The Washington Post describe su ejecución como una mezcla de potencia y delicadeza que logra ovaciones de pie memorables.
Sala de Conciertos 
20h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Aram Khachaturian (1903 - 1978)

Adagio del Ballet “Espartaco”

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Concierto para Piano N.°1 en Mi menor, Op.11

        I. Allegro maestoso

      II. Romance. Larghetto

    III. Rondo. Vivace

Solista: Andrey Ponochevny

INTERMEDIO

Dmitri Shostakóvich (1906 – 1975)

 Sinfonía N.°1, en Fa menor, Op. 10

        I.  Allegretto – Allegro non troppo

      II. Allegro- Meno mosso – Allegro – Meno mosso

    III. Lento – Largo – Lento

   IV.  Allegro molto – Lento – Allegro molto- Meno mosso -Allegro molto – Molto meno mosso - Adagio

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  Andrey Ponochevny

La trayectoria de Andrey Ponochevny lo ha consagrado a nivel mundial como uno de los artistas más destacados de la actualidad. El periódico The Plain Dealer de Cleveland escribió que "su interpretación cautivó al público de principio a fin". Asimismo, The Washington Post describió su ejecución como "de una potencia y delicadeza que hicieron que el público se pusiera de pie para brindarle una larga ovación".

Como ganador de la medalla de bronce en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú en 2002, Ponochevny ha demostrado su éxito en competiciones. Entre otros premios y reconocimientos, destacan el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano William Kapell en Maryland y en el Concurso Internacional de Piano Tomassoni en Colonia. También ha obtenido galardones en concursos internacionales en Praga, Varsovia, Dublín, Hong Kong, Riga, Alejandría y Nueva Orleans.

En el ámbito de los conciertos, Ponochevny ha cosechado un éxito similar, con numerosas actuaciones en Norteamérica, Europa y Asia. Ha ofrecido recitales como solista en importantes salas como el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center y la Phillips Collection de Washington, D.C., el Preston Bradley Hall de Chicago y el Instituto de Música de Cleveland, la Beethovenhalle de Bonn, la Filarmónica de Colonia, el Ayuntamiento de Hong Kong, el Palacio de Festivales de Cantabria de Santander, la Salle Alfred Cortot de París, la Sala Filarmónica Nacional de Varsovia, el Stadtcasino de Basilea y la Gran Ópera de Harbin. Las actuaciones de Ponochevny con orquesta incluyen presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Filarmónica de Luisiana, la Sinfónica de Des Moines, la Sinfónica de Irving, la Sinfónica de Plano, la Orquesta de Cámara Estatal de Bielorrusia, la Sinfónica del Este de Texas, la Sinfónica de Rogue Valley, la Sinfónica de Illinois, la Sinfónica de Nashua, la Filarmónica de Varsovia, la Filarmónica de Wuhan, la Sinfónica de Tianjin, la Filarmónica de Xinjiang y la Sinfónica Estatal de Bielorrusia, entre otras.

Ponochevny ha actuado en numerosos festivales de prestigio, entre ellos el Ruhr Klavier Festival, el IKIF de Nueva York, el Festival Internacional de Ludwigsburg, la Serie de los Nuevos Virtuosos de Puerto Rico, el Festival Bravissimo de Ciudad de Guatemala, el Festival Internacional de Changchun en China, PianoTexas en Fort Worth y el Festival Music in the Mountains de Durango, Colorado.

Entre sus numerosos galardones, fue nombrado dos veces "Artista Destacado de China" (2009 y 2011), además de haber recibido los cargos de "Profesor Honorario" del Colegio de Artes de Jilin (China) y "Profesor Visitante" en la Universidad de Beihua (China). En su ciudad natal de Minsk (Bielorrusia), fue galardonado con el título de "Minskovite del Año" en 2002. Además de su carrera como concertista, Ponochevny forma parte del profesorado de la Universidad de Dallas. 

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La Casa de la Música presenta MIDNIGHT SOUL, siente la sofisticación del retrojazz y vive la intensidad del soul. Una noche dedicada a la maestría de quienes cambiaron la historia de la música. Un recorrido que comienza con la elegancia de George Gershwin y Cole Porter, y se transforma en pura entrega con la fuerza de Bill Withers, Billy Joel y el eterno Claude François. Disfruta del virtuosismo de Tigran Ter-minasyan y un ensamble de músicos excepcionales. Con la participación especial de John Peter, la calidez de su voz se une al quinteto para interpretar temas como:  My Way, Cheek to Cheek, New York State of Mind, Summertime, Ain’t No Sunshine, entre otras.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Burton Lane (1912–1997)

Old Devil Moon (1947)

Sidney Bechet (1897–1959)

Petite Fleur (1952)

Wes Montgomery (1923–1968)

Full House (1962)

George Gershwin (1898–1937)

Summertime (1935)

Eubie Blake (1887–1983)

Memories of You (1930)

Cole Porter (1891–1964)

What Is This Thing Called Love? (1929)

Harold Arlen (1905–1986)

Stormy Weather (1933)

Jimmy McHugh (1894–1969)

On the Sunny Side of the Street (1930)

Intermedio

Fabian Andre (1910–1960)/ Wilbur Schwandt (1904–1998) / Gus Kahn (1886–1941)

Dream a Little Dream of Me (1931)

Irving Berlin (1888–1989)

Cheek to Cheek (1935)

Billy Joel (1949– )

New York State of Mind (1976)

Claude François (1939–1978)/ Jacques Revaux (1940–presente) / Paul Anka (1941–presente)

My Way (1969)

Calvin Lewis y Andrew Wright

When a Man Loves a Woman (1966)

Bill Withers (1938–2020)

Ain’t No Sunshine (1971)
Solista: John Peter

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JOHN PETER

John Peter Vernaza Valencia nació el 28 de octubre de 1985, oriundo de las Islas Galápagos, Ecuador. Desde pequeño mostró su talento innato para la música aprendiendo a tocar batería, piano, guitarra y después descubrió su habilidad para cantar como parte de un ejercicio terapéutico para mejorar su trastorno de fluidez al hablar. A sus 18 años viaja a la ciudad de Monterrey en México para estudiar canto y piano contemporáneo. A finales del 2013 es invitado a grabar junto Alberto Plaza el tema "Morí" realizando varios conciertos con el maestro Alberto Plaza y junto a otros artistas nacionales como Juan Fernando Velasco, Daniel Betancourth, Maikel, Israel Brito, entre otros. En el 2014 es invitado para abrir el concierto de Sir. Elton John en la ciudad de Quito, esto le brinda la oportunidad de firmar con una disquera independiente en Miami Fl por lo que en ese mismo año lanza el sencillo "Esta es mi selección" para el mundial Brasil 2014. A finales del mismo año lanza su primer sencillo "Beso Eterno” y posteriormente el segundo sencillo “Hello my Darling”. En esta nueva propuesta encontraremos una extraordinaria fusión de Soul, Funk, R&B y ritmos afroamericanos.

A lo largo de su carrera a podido compartir escenario con Miguel Bosé, Pablo Alborán, Fito Páez, Negro Rada, Valeria Linch entre otros. El el año 2018 realiza varios conciertos en Italia, Duba, Seychelles y Corea del Sur junto a la productora sudafricana Dark Hound Entertainment. En 2021 es invitado como artista y gestor cultural a través de la Fundación Cultural Galápagos a Berlín, Colonia y Frankfurt. En el año 2022 viaja a Perú, Bolivia, Argentina, Brazil y Uruguay recorriendo varios lugares compartiendo su último sencillo “Aleluya” En el 2023 es invitado a participar en La Voz Uruguay donde logró llegar hasta las semifinales y realizó shows en Montevideo y Punta del Este. Actualmente está grabando su nuevo álbum Aquí/Ahora de estudio en Miami junto al productor Raúl Zeballos de Rare Monkey Studios.

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RAIMON ROVIRA

Raimon Rovira, pianista. Con su grupo “Pies en la Tierra” ha grabado y producido 8 discos con música original y ha sido side-man y arreglista de mas de 30 producciones de artistas locales. Ha grabado y compartido escenario con músicos como Randy Brecker, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Dave Samuels, John Riley, entre muchos otros. Docente con mas 30 años de experiencia en diferentes universidades y conservatorios. Ha tocado en países como España, Alemania, Lituania, Estonia, Polonia, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile entre otros.

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CARLOS ALBÁN

Carlos Albán es músico, educador y gestor cultural ecuatoriano. Máster en Educación Musical por VanderCook College of Music (EE.UU.), fundó el Estudio de Percusión y el Quito Jazz Club. Reactivó la Orquesta Nacional de Jazz del Ecuador y dirigió la Banda Sinfónica de Pichincha, incluyendo el concierto sinfónico de Nito Mestre. Ha trabajado con artistas como Randy Brecker, Dave Samuels, Helio Alves y Bobby Franceschini. Actualmente es docente en la Universidad de las Artes.

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CAYO ITURRALDE

Carlos (Cayo) Iturralde bajista ecuatoriano. Realizó sus estudios de Licenciatura y Maestria de jazz performance y composición en la Universidad Internacional de la Florida (FIU). Toca tanto el bajo eléctrico como el acústico lo cual le da gran versatilidad en distintos estilos musicales como jazz, latín, funk, pop y en la música clásica. Fue contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional por tres años antes de viajar al exterior. En la Universidad Internacional de la Florida, se ha destacó al ser integrante de los principales ensambles de la facultad de música como son: FIU Jazz Big Band, FIU Latín Jazz, Ensamble y la Orquesta Sinfónica del FIU, con los cuales ha participó en importantes eventos de Miami y el Estado de la Florida. Ha tenido la oportunidad de participar como bajista en conciertos importantes con músicos reconocidos a nivel internacional como Arturo Sandoval, Néstor Torres, Cheo Feliciano, Adam Nussbaum, Michael Brecker, Danny Gottlieb, Gary Campbell, Michael Orta, Iñaki Salvador, Helio Alves, Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Adrian Iaies entre otros. En el verano del 2007 fue a una gira en España junto con su grupo de jazz ecuatoriano “Pies en la Tierra”. El festival internacional de jazz de San Sebastián, Getxo, Ezcaray, Zarautz y en el club “Jamboree” en Barcelona fueron los lugares en donde la banda tuvo la oportunidad de participar junto a otros grandes artistas. Junto a la banda Pies en la Tierra ha tocado en algunos festivales Internacionales aparte de los locales, como el Baires Jazz 2009, Festival de Jazz de Pasto, Colombia 2013, Festival de Jazz a la Calle en Mercedes - Uruguay 2015, Festival Vientos de Jazz en Arica - Chile, Festival de Jazz a la Calle en Mercedes - Uruguay 2019, Gira por Europa 2019.

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GILBERTO RIVERO HERNÁNDEZ

Estudió saxofón, música de cámara, composición, improvisación y arreglos para orquesta moderna en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Conservatoire National de Région Cergy-Pontoise, Conservatoire National de Région La Courneuve-Aubervilliers, L'Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu y Universidad Internacional de La Rioja.

Colaborador de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 1994 hasta 2007, combina su actividad como intérprete en música de cámara y música moderna obteniendo premios en los concursos Musique en Picardie, e-de-France, UFAM, Injuve y Casa de la Música de Mataró. En 2015, se traslada a Ecuador, donde ha trabajado como freelance con artistas y grupos de relevancia como Pies en la Tierra, Ecuador Encuentro Jazz, Vio Trio, Victor Baker, Alejandro Avilés, Lyzbeth Badaraco, Michael Kihn, Sebastián Acosta, The Yagé Jazz, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Bert Seager. Actualmente, es profesor de saxofón en la Universidad Central del Ecuador.

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TIGRAN TER-MINASYAN

Nació en Armenia. Su educación musical se inicia tempranamente, bajo la tutela de sus padres, el Maestro Meruzhan Armenakovich Ter-Minasyan y la Maestra Narine Melkonyan. Del piano derivo a los instrumentos de viento-metal, escogiendo en su momento el corno francés como instrumento principal. Sus estudios formales se iniciaron en la Escuela Profesional Estatal de Música Sayat-Nova, donde paralelamente estudio violín, y posteriormente prosiguieron en el Instituto Tchaikovsky, la prestigiosa Escuela Estatal de Especialización Musical de Armenia, donde obtuvo su Licenciatura. Sus estudios de especialización prosiguieron en el Conservatorio Estatal Superior de Yereván, donde obtuvo el grado de Maestría en Corno francés y composición, desde entonces participa anualmente en las cátedras de perfeccionamiento permanente alojadas en la Armenian Philarmonic Orchestra.

A los quince años la Banda Sinfónica Ararat de Armenia le incorporó como primer corno. Dos años después integraba la Orquesta Sinfónica de Yereván. La Gran Orquesta del Conservatorio Estatal de Yereván y la Orquesta Filarmónica Estatal de Armenia fueron, posteriormente, sus orquestas de residencia. En 2004 llego al Ecuador por primera vez, invitado por la Orquesta Sinfonica de Guayaquil. A partir de entonces, escogió Guayaquil y posteriormente Quito, como base de su actividad musical en Ecuador.

En Ecuador ha desplegado su actividad musical desde varios frentes. En ejecución instrumental, la Orquesta Sinf6nica Nacional del Ecuador es su lugar de residencia desde el año 2005. En el campo docente, ha sido profesor de corno y música de cámara en el Conservatorio Franz Liszt de Quito y en el Conservatorio Nacional del Ecuador, entre otras instituciones. El Maestro Ter-Minasyan ha sostenido, paralelamente, una nutrida agenda de actividades de gestión y organización de eventos y proyectos musicales. Entre los honores y premios recibidos se destaca el "Premio de la Presidencia de la Asamblea Nacional del Ecuador por su "Aporte a la Excelencia al Desarrollo del Arte Musical en Ecuador". Ha compartido escenarios con musicos de renombre como Jose Carreras, Natalia Gutman, Rene Fleming, juan Diego Florez, Ney Rosauro, entre otros.

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La Casa de la Música presenta Aura Rave Sinfónico, lo mejor de la electrónica y el universo sinfónico. Una experiencia musical que rompe fronteras donde la energía vibrante de la música electrónica se fusiona con la majestuosidad de una orquesta sinfónica. DIEGO NARVAEZ y la Orquesta Filarmónica Casa de la Música bajo la dirección de Luis Castro se unen en un impactante concierto diseñado para conectar emociones, música y tecnología.

Sala de Conciertos
EARLY BIRD: Aura Backstage $60 - Aura Vip $35 + $1,75 de tarifa de servicio
(se aplica a todas las formas de pago).
Warm up: 19h00
Rave: 21h00

Aura Backstage: El máximo nivel de exclusividad

- Un espectacular Warm-up con fiesta privada y DJ invitado.

- Cocktail de bienvenida, make-up temático y manilla neón.

- Ingreso exclusivo y parqueadero gratuito para los primeras 20 compras

Aura VIP: La previa perfecta

- La mejor música e iluminación.

- Manilla neón incluida
- Servicios de barra, cafetería y make-up disponibles (costo adicional)

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La Casa de la Música presenta un maravilloso recital de coros, una noche llena de armonía, sensibilidad y talento. Con la participación de Voce di Cuore bajo la dirección de Karol Illánez y el Coro Femenino Muyushina de Fundación Cultural Armonía dirigido por Natalia Luzuriaga. Disfruta de obras inolvidables como Va, pensiero de Verdi, el conmovedor Lacrimosa de Mozart,  y un recorrido por la música latinoamericana junto a sorprendentes sonoridades contemporáneas.

Sala de Recitales
19h30
Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Coro Voce di Cuore

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Va, pensiero

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Lacrimosa

Claude-Michel Schönberg (1944– )

Sale el sol (Los Miserables)

Arreglo Alice Parker (1925– ) y Robert Shaw (1916–1999)

My God is a Rock

Ola Gjeilo (1978– )
Northern Lights

Dan Satter

Daft Punk

Coro Femenino Muyushina

 Simón Díaz (1928–2014)/ Arreglo: Natalia Luzuriaga

Tonada de Luna Llena

Guillermo Garzón / Enrique Males / Arreglo: Natalia Luzuriaga

Llaki Shungulla

Natalia Luzuriaga

Muyushina

Vidala tradicional de Argentina

Tan Alta que está la Luna

Arrullo afro esmeraldeño Tradicional /arreglo: Grecia Albán

Tres Flores Pide el Niñito

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Integrantes Coro Voce Di Cuore

Sopranos

Gabriela Dávila
Milena Guerra
Mayte Yadaycela
Alejandra Collaguazo

Altos

Samantha Ortega
Letizia Leiva
Leonela Puentestar
Stephanie Vera

Tenores

Omar García
Vinicio Suárez
Jhonny Cevallos
Juan Sambache

Bajos

Johan Yépez
Gabriel Vargas
Erik Galarza
Erick Tiuma

Integrantes Coro Femenino Muyushina

Soprano 1
Lois Aulla
Gabriela Gabela
Nathalia Corella
Paola Ayala

Soprano 2
Selena Girón
María Fernanda Argotti
Camila Ruque

Contralto

Natalia Luzuriaga 

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CORO Voce Di Cuore

Voce di Cuore es una agrupación que apuesta por una interpretación musical sensible, técnica y profundamente expresiva. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios emblemáticos como el Centro de Convenciones Itchimbía, Casa Italia, Centro Español y la Casa de la Música, donde participó en la Segunda Sinfonía de Mahler bajo la dirección del maestro Luis Castro. El coro también ha sido parte de festivales corales navideños en distintos escenarios de Quito, consolidando un trabajo versátil y emocionalmente significativo.

Su compromiso artístico se complementa con un fuerte enfoque social. Voce di Cuore obtuvo el primer lugar en el concurso coral de la Plaza Doral y ha impulsado proyectos solidarios como 􀍞Voce Di Cuore en Navidad􀍟, campaña mediante la cual se recolectaron donaciones entregadas a hogares de acogida y a niños en situación de vulnerabilidad. Cada una de sus iniciativas refleja su esencia: hacer de la música un espacio de comunidad, sensibilidad

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 El Coro Femenino Muyushina

Nace en 2016 como una iniciativa de su directora, Natalia Luzuriaga y la directora de la Fundación Armonía, María Fernanda Argoti. Esta agrupación tiene como objetivo promover el arte coral en el Ecuador, además busca enriquecer la vida de sus integrantes a través del canto, trabajando la voz de una manera holística, incluyendo el trabajo corporal, vocal y expresivo. En este espacio se explora el aspecto emotivo en la práctica vocal como herramienta para fomentar una comunidad de cuidado, donde se generen experiencias estéticas significativas y se promuevan relaciones humanas horizontales. Su directora, Natalia Luzuriaga, ha incorporado herramientas provenientes de distintas áreas como técnica Alexander, meditación, Deep Listening y la improvisación en su trabajo con el coro. De igual manera, a partir de su trabajo de investigación de la música tradicional, ha incorporado repertorio proveniente de diversas culturas. En 2023 interpretaron la ópera Suor Angelica en el Teatro San Gabriel y participaron en la ópera Madama Butterfly junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en la Casa de la Música. Han sido partícipes de varios festivales corales y han dado conciertos en diversos escenarios en la ciudad de Quito

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La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan un maravilloso recital de cámara con la participación de Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola) y Juan Carlos Moreno (violonchelo). El programa incluye obras de Bach, Telemann, Beethoven, entre otros.

Sala de Recitales
19h30
Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones

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Programa

Johann Christian Bach (1735 – 1782)

 Cuarteto en Do Op.8 No.41 para flauta, oboe, viola y violonchelo

 Allegro con spirito

 Minuetto

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)

Sonata en Si menor para Flauta y Oboe

Presto
Largo
Presto

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta) y Freddy Paccha (oboe),

Ludwing van Beethoven (1770 – 1827)

Dúo en Mi bemol para viola y violonchelo “Eyeglasses”

Allegro
Minuetto

Intérpretes: Manuel Moreno (viola) y Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Karl Stamitz (1745 – 1801)

Cuarteto en Mi bemol Op.8 No.4 para flauta, oboe, viola y violochelo.

Allegro
Andante
Rondo

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Tradicional/ Arr. Stalin Pucha
 Mosaico de Sanjuanitos para flauta, oboe, viola y violochelo

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)

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