La Casa de la Música presenta la conferencia EL IMPRESIONISMO con María Victoria León Dueñas, conferencista de música clásica. En esta exposición se abordará como el Impresionismo -nacido primero en la pintura con figuras como Monet, Degas y Renoir- influyó en la música, dando paso a nuevas formas de expresión sonora con compositores como Debussy, Satie y Ravel.
Sala de Recitales
17h00
Adhesión $10 + tarifa de servicio
*No se aceptan cambios ni devoluciones
La Casa de la Música presenta a la Orquesta del Pacífico en un concierto extraordinario: VIVALDI, UN VIAJE POR SUS CUATRO ESTACIONES. Una experiencia única que te llevará al corazón del barroco, combinando maestría musical y teatral. Disfruta de la genialidad de Vivaldi con Las Cuatro Estaciones y otras obras emblemáticas, acompañadas de narraciones que guiarán tus emociones a lo largo del concierto. Bajo la batuta de Santiago Mora Sánchez, y con la participación de los solistas Cristina Mora, Xavier Mora, Daniel Mora, Gabriela Cobo y Jessica Bermúdez.
Sala de Conciertos
17h00
Valor $20 + tarifa de servicio
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Sinfonía N.º 2 in G RV146
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro tempo di Minuetto
Concierto en La menor RV522 para dos violines y orquesta
I. Allegro
II. Larghetto e spiritoso
III. Allegro
Solistas: Xavier Mora y Daniel Mora
Concierto en Mi menor RV550 para cuatro violines y orquesta
I. Andante
II. Allegro assai
III. Adagio
IV. Allegro
Solistas: Santiago Mora, Cristina Mora, Gabriela Cobo y Jessica Bermúdez
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi
Concierto N.º 1 en Mi mayor - La Primavera
I. Allegro
II. Largo e pianissimo
III. Allegro
Solista: Santiago Mora S.
Concierto N.º 2 en Sol menor - El Verano
I. Allegro non molto
II. Adagio – Presto – Adagio
III. Presto
Solista: Gabriela Cobo
Concierto N.º 3 en Fa mayor - El Otoño
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro pastorale
Solista: Cristina Mora
Concierto N.º 4 en Fa menor - El Invierno
I. Allegro no molto
II. Largo
III. Allegro
Solista: Xavier Mora
Violinista ecuatoriana formada en el Conservatorio José María Rodríguez de Cuenca, donde obtuvo los títulos Técnico y Tecnológico en violín. Ha sido integrante de la Orquesta Filarmónica del Ecuador (FOSJE) y docente en el Conservatorio Nacional de Música en Quito. Ha participado con orquestas como la CAF en Venezuela bajo Gustavo Dudamel, la Orquesta Sinfónica de Colombia y la agrupación sinfónica que representó a Ecuador en Catar. Participó en el Starling-DeLay Symposium de Juilliard con Sarah Chang y actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Violinista cuencano, licenciado en Artes Sonoras y magíster en Pedagogía en las Artes. Es violinista principal de la Orquesta Sinfónica de Cuenca y docente en la Facultad de Artes de la misma universidad. Ha sido integrante de orquestas nacionales e internacionales, incluyendo la Orquesta Sinfónica Iberoamericana y la Filarmónica del Ecuador, y realiza un Doctorado en Educación en México.
Joven violinista cuencano, co-concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio “José María Rodríguez”. Destacado solista desde temprana edad, ha participado en giras nacionales y ha sido músico invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Violinista y cantante quiteña, formada en la FOSJE, el Conservatorio Superior Nacional de Música y la PUCE. Obtuvo maestría en Música en 2025 y ha participado en agrupaciones barrocas y renacentistas como Capella Aequator, Trío Clara e Inconcerto. Ha trabajado con el Teatro Sucre, participado en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito y representado a Ecuador en giras por México, Francia y España.
Violinista y director cuencano, debutó como solista a los 11 años con la Sinfónica de Cuenca. Integra la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador desde hace más de 20 años y ha representado al país en Japón, México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Colombia, Perú y Costa Rica. Ha sido docente y director de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música, destacándose por su labor pedagógica y artística.
Violinista, violista, docente y arreglista quiteña. Integrante de Cuarteto Salvatore y directora de orquestas de cuerdas en el Colegio Americano de Quito. Estudió en el Conservatorio Superior Nacional de Música y en el Conservatorio Franz Liszt, con maestría en Educación Especial. Ha participado en masterclasses en Juilliard y Manhattan School of Music, y ha sido invitada a Japón, Colombia, Chile y Estados Unidos como intérprete y directora de orquesta.
¡MICHAEL JACKSON y MADONNA! Dos leyendas del pop bajo la magia de las velas. Sus himnos, sus coreografías y su poder reviven en un espectáculo único en la Casa de la Música. RockShow Concerts interpretará los himnos de estas dos grandes estrellas. Baila con la energía inigualable de Michael Jackson, el eterno Rey del Pop y vibra con la irreverencia de Madonna, la Reina indiscutible que rompió esquemas y conquistó al mundo. Además, disfruta de un especial de éxitos de Lady Gaga y Bruno Mars.
Sala de Conciertos
20h00
Butaca bajo valor $25 + tarifa de servicio
Butaca alta valor $20 + tarifa de servicio
Butaca bajo preventa valor $25 + tarifa de servicio
Butaca alta preventa valor $20 + tarifa de servicio
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
La Casa de la Música presenta la onceava edición de su tradicional Concierto por la Música, en esta ocasión se interpretará la Sinfonía No. 2, "Resurrección" de Gustav Mahler.Más de 300 artistas en escena. La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, acompañada por coros, músicos de diversas instituciones amigas que colaboran en este concierto y las destacadas solistas Viviana Rodríguez y Grace Echauri, bajo la batuta del maestro Luis Alberto Castro, darán vida a una experiencia sonora imponente y profundamente emotiva.
Sala de Conciertos
20h00
Valor $30 + tarifa de servicio
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía N.º 2 en do menor, Resurrección
I. Allegro maestoso ("Ritos fúnebres")
II. Andante moderato
III. In ruhig fliessender Bewegung (“Con movimiento tranquilamente fluyente”)
IV. Urlicht (texto del "Das Knaben Wunderhorn")
V. In tempo di scherzi
Coro Mixto Ciudad de Quito – Director: César Espinoza
Coro Pichincha – Directora: Natalia Luzuriaga
Coro Vox Mirabilis – Directora: Magdalena Carbonell
Coro Cantabile – Directora: Cecilia Sánchez
Coro Polifónico Vivace – Directora: Cecilia Tapia
Coro D’Yapa & Son – Directora: Salomé Condor
Coro Fundación Cultural Armonía – Directora: Natalia Luzuriaga
Metanoia Estudio Coral – Director: Fernando Mosquera
Coro Universidad Politécnica Salesiana – Directora: Karol Caicedo
Coro Allegretto – Director: Alejandro Roditti
Coro Voce di Cuore – Directora: Karol Illánez
Coro Fundación Cultural Arcoral – Directora: Lissette Correa
Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Banda Sinfónica del Cuerpo de Bomberos de Quito
Orquesta Ciudad de Quito
Orquesta Filarmónica de Guayaquil
Orquesta Sinfónica de Cuenca
Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba
Orquesta Sinfónica Universidad de Cuenca
Orquesta Sinfónica Juvenil OSNE
Fundación Cultural Arcoral
Conservatorio Superior Nacional de Música
Músicos invitados especiales
La Casa de la Música presenta un extraordinario recital con la destacada pianista Paulina Alemán reconocida por su trayectoria nacional e internacional. Este maravilloso recital rinde homenaje a dos figuras monumentales en la historia de la música: Clara Schumann y Teresa Carreño. Dos mujeres cuya obra, a pesar de los desafíos de su tiempo, dejó una huella imborrable en el repertorio pianístico mundial.
Sala de Recitales
17h00
Adhesión $10 + tarifa de servicio
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Clara Schumann (1819 - 1896)
Notturno Op. 6 N.º 2 Soirées Musicales
Impromptu Op. 5
Romance Op. 11 N.º 1, dedicado a Robert Schumann
Romance Op. 21 N.º 1
Teresa Carreño (1853 - 1917)
Le sommeil de lénfant Berceuse Op. 35
Mi Teresita
Dulces Recuerdos
Souvenirs de mon pay Op. 10 - Reverie
Proyección de imágenes. Durante el concierto se utilizarán proyecciones sutiles que acompañen la música, mostrando retratos de Clara Schumann y Teresa Carreño, manuscritos originales de sus obras o paisajes que evoquen la atmósfera de las épocas en que vivieron. Estas imágenes aparecerán de manera delicada, creando un entorno envolvente sin restar protagonismo a la interpretación musical.
Integración de texto y poesía. Como parte de la interacción verbal a lo largo del concierto, se incluirán breves lecturas de cartas y escritos de ambas compositoras, con el fin de contextualizar la música y resaltar la humanidad y la profundidad de su arte. Se seleccionarán extractos breves y significativos, como las cartas de Clara a su esposo Robert o los recuerdos de Teresa sobre sus conciertos y su relación con la música.
Paulina Elizabeth Alemán es una reconocida pianista ecuatoriana con formación internacional y una trayectoria dedicada a la enseñanza musical como vía de desarrollo humano, cognitivo y emocional. Estudió en la University of Louisville con el maestro Lee Luvisi y obtuvo una maestría en Arts Management en Columbia University. Su perfil artístico se complementa con estudios en psicología, con maestrías en psicología holística y en psicopedagogía con mención en neuroeducación.
Ha desarrollado su labor artística y educativa en Nueva York, Londres, Suiza y Ecuador, donde ha sido docente en instituciones como la Universidad San Francisco de Quito y la Universidad de los Hemisferios. Actualmente es profesora de piano en el Colegio Alemán de Quito, integrando música, bienestar y neuroeducación en su práctica diaria.
Como intérprete y correpetidora se destaca por su sensibilidad e intuición, cualidades que le permiten conectar con cantantes y estudiantes en procesos musicales profundos. En paralelo, investiga el impacto de la sonoterapia en el aprendizaje, explorando cómo el sonido influye en la concentración, el bienestar y el equilibrio emocional.
La Casa de la Música presenta CANTOS DE ESPERANZA LATINOAMÉRICA POR LA VIDA un concierto benéfico que reúne a reconocidos artistas del Ecuador como Margarita Laso, Karla Kanora, Carlos Grijalva y Freddy Godoy para brindar esperanza a niños y adolescentes con cáncer. Este evento tiene como objetivo recaudar fondos que ayuden a sustentar las actividades de ASONIC (Asociación de niños con cáncer), especialmente el hospedaje de paso “La Casa de Beto”. El repertorio incluye géneros como el tango, la samba, el huayno, la cumbia, el son cubano, el vals criollo, el joropo, y bossa nova. Además, canciones tradicionales folclóricas como piezas de la Nueva Canción.
Sala de Conciertos
19h30
Butaca Baja $25 + tarifa de servicio
Butaca Alta $20 + tarifa de servicio
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Midley Latinoamericano
Simeón Cuba / Benjo Cruz
Lamento del Indio
José Barros
La Piragua
Tradicional / Adaptación popular
La Llorona
Chabuca Granda
La Flor de la Canela
Alí Primera
Guitarra Vieja
Chabuca Granda
Fina Estampa
Edmundo Zaldívar
El Humahuaqueño
César Guerrero Tamayo
El Aguacate
Enrique Espín Yépez
Desdichas
Pedro Elías Gutiérrez / Rafael Bolívar Coronado
Alma Llanera
Ariel Ramírez / Félix Luna
Alfonsina y el Mar
Gonzalo Benítez, Luis Alberto Valencia / Benjamín Carrión
Vasija de Barro
Margarita Laso es cantante y poeta ecuatoriana. Su voz ha marcado una ruta en la canción popular: ha grabado pasillos, boleros, tangos, clásicos latinoamericanos, música ecuatoriana, música navideña, canciones de cuna y de amor. Combina el legado del cancionero patrimonial con compositores contemporáneos y ha abordado con frescura los géneros tradicionales y regionales del Ecuador y Latinoamérica. Tiene varios libros de poesía, y sus textos aparecen en páginas virtuales, traducciones y antologías. Algunos de sus poemas han sido musicalizados y también ha escrito letras de canciones.
Nacida en Esmeraldas, Karla Kanora es cantante, compositora y licenciada en Pedagogía Musical. Fue la primera artista femenina del Ecuador en recibir Disco de Oro y Platino por su álbum Por amor. Ha grabado cuatro producciones discográficas y ha llevado su música a más de 15 países en América, Europa y Asia. Es la voz femenina del proyecto binacional Río Mira, con el que realizó una extensa gira por Estados Unidos y Canadá, y participó en el Tiny Desk Concert de NPR. Ha compartido escenario con figuras como Oscar D’León, Américo, Marta Gómez y Juan Fernando Velasco. Fue jurado del programa Ecuador Tiene Talento (Ecuavisa) y ha representado al país en escenarios internacionales como la Feria Mundial de Shanghái y la Cumbre Iberoamericana. En teatro, actuó en Hermanastras y El amor es un cabaret. Actualmente radica en Quito y prepara nueva música para 2025.
Carlos Grijalva es un reconocido músico y cantante ecuatoriano, apasionado por la cultura de su país, al que ha representado en escenarios de América y Europa. Su carrera incluye giras por Argentina, Colombia, Perú, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Bélgica. Ha participado en importantes festivales como el Mono Núñez (Colombia), FIMA (Perú) y la Feria Quitumbe (Ecuador). Ha colaborado con destacadas orquestas nacionales y artistas internacionales como Buena Vista Social Club y Diego “El Cigala”. Con su proyecto EnClave Ecuador promueve un acercamiento profundo a las músicas tradicionales desde una mirada contemporánea. Sus composiciones “El Abrazo”, “Quiteños” y “A Octavas” forman parte del repertorio nacional actual. Ganador del Premio Sayce 2020, ha publicado nueve producciones discográficas que consolidan su legado como uno de los principales exponentes de la música ecuatoriana contemporánea.
Freddy Godoy es un reconocido director coral, tenor lírico, guitarrista y gestor musical ecuatoriano, con más de tres décadas de trayectoria en el ámbito artístico, académico y cultural. Es magíster en Pedagogía e Investigación Musical, y ha complementado su formación con estudios en dirección orquestal, técnica vocal, arreglos y composición, trabajando junto a maestros como Emmanuel Siffert y Sergei Pávlov, entre otros. Ha interpretado roles protagónicos en producciones de gran formato, entre ellos Jean Valjean en Los Miserables, y ha sido solista en obras como el Réquiem de Verdi, la Novena Sinfonía de Beethoven, el Magníficat de Bach y la Gran Misa en do menor de Mozart, colaborando con las principales orquestas del país: OSNE, OSG, OSC y FOSJE. Fue director titular del Coro Ciudad de Quito y ha dirigido agrupaciones de instituciones como Clave12, PUCE, Universidad de los Hemisferios y los conservatorios Franz Liszt y Mozarte. Su trabajo ha consolidado una reputación de excelencia tanto en la interpretación vocal como en la dirección musical y artística.
ConClave es un ensamble vocal con más de 10 años de trayectoria, reconocido por sus arreglos de alta calidad y su versatilidad interpretativa en repertorios sacros, populares y latinoamericanos. Ha participado en festivales y conciertos en todo el país, trabajando en colaboración con importantes instituciones culturales.
La Casa de la Música presenta GALA LÍRICA PIANÍSTICA 2025, un extraordinario concierto con la participación de los catedráticos de la Academia Internacional Umberto Giordano di Foggia (Italia). Un evento en el que se interpretará arias y obras de cámara del repertorio clásico y romántico, ofreciendo al público una experiencia musical de altísimo nivel. Con la participación de Anamaría Mantilla Gómez (soprano), Oleksandra Danýlchenko (soprano y konzertmeister), Juan Pablo Gavilanes Almeida (pianista) y Roy Espinoza (barítono).
Sala de Conciertos
20h00
Valor $15 + tarifa de servicio
* Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Vincenzo Bellini (1801- 1835)
Che veggio… Elvino. Duetto di Rodolfo ed Amina dall’opera La Sonnambula
Intérpretes: Ana María Mantilla (soprano), Roy Espinoza (barítono), Oleksandra Danýlchenko (piano).
Heitor Villa-Lobos (1887- 1959)
Melodía Sentimental
Intérpretes: Ana María Mantilla (soprano), Oleksandra Danýlchenko (piano)
Claude Debussy (1862 -1918)
La Catedral Sumergida
Intérprete: Juan Pablo Gavilanes (piano)
Antonín Dvořák (1841- 1904)
Měsíčku na nebi hlubokém
Aria di Rusalka dall’opera Rusalka
Intérpretes: Oleksandra Danýlchenko (soprano), Juan Pablo Gavilanes (piano)
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Morir, tremenda cosa… Urna fatale
Recitativo, aria e cabaletta di Don Carlo dall’opera La Forza dil Destino
Intérpretes: Roy Espinoza (barítono), Oleksandra Danýlchenko (piano)
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Nocturno Op. 55, N.º 1
Intérprete: Juan Pablo Gavilanes (piano)
Vincenzo Bellini (1801- 1835)
Eccomi in lieta vesta
Aria di Giulietta dall’opera I Capuleti ed i Montecchi
Intérpretes: Anamaría Mantilla (soprano), Juan Pablo Gavilanes (piano)
Pablo Sorozábal (1897 – 1988)
En mi tierra extremeña
Duetto di Vidal e Luisa Fernanda dalla zarzuela Luisa Fernanda
Intérpretes: Anamaría Mantilla (soprano), Roy Espinoza (barítono), Oleksandra Danýlchenko (piano)
Augusto Rotoli (1847-1904)
La mia sposa sarà la mia bandiera
Intérpretes: Roy Espinoza (barítono), Oleksandra Danýlchenko (piano)
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
Escena Final dall’opera Eugenio Onegin
Intérpretes: Oleksandra Danýlchenko (soprano), Roy Espinoza (barítono), Juan Pablo Gavilanes (piano)
Barítono con formación en la Odessa National “A. V. Nezhdanova” Academy of Music (Ucrania), donde obtuvo el BMusHon. y el MMus. en Arte Vocal bajo la guía de la maestra Nataliya Yutézh. Laureado en la competencia Art of XXI Century en Kiev, ha interpretado roles como Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), Geronimo (Il Matrimonio Segreto), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Don Annibale Pistacchio (Il Campanello di Notte), Uberto (La Serva Padrona), Don Alfonso (Così fan tutte), Don Pasquale (Don Pasquale) y Sarastro (La Flauta Mágica), entre otros. Ha ofrecido recitales en el Festival Semanas Musicales de Frutillar (Chile), Valparaíso y Viña del Mar, y fue finalista del Concurso de Canto Ciudad de Trujillo (Perú). En Europa debutó con gran éxito en Italia en los roles de Fígaro (Le Nozze di Figaro y Il Barbiere di Siviglia) y Giorgio Germont (La Traviata), en teatros como el Umberto Giordano (Foggia), Teatro Garibaldi (Lucera) y Teatro Verdi (San Severo). Recientemente interpretó a Enrico Ashton en Lucia di Lammermoor y prepara los roles de Marcello (La Bohème) y Don Giovanni (Don Giovanni) para su próxima gira en Italia. Actualmente continúa su perfeccionamiento con el maestro Gennaro Sica en Florencia.
Nació en Konstantinovka, Ucrania (1987), inició sus estudios de piano a los 7 años con la maestra Irina Stepánchenko. Continuó su formación en el Instituto Ivano-Karabits y luego en la Academia Nacional de Música de Odessa “Antonina Nezhdánova”, donde heredó la tradición pianística de Lyudmila Ginsburg y Heinrich Neuhaus. Posteriormente cursó también la especialidad de canto lírico con la soprano Natalya Yutezh. Fue laureada en concursos nacionales e internacionales como Música Eslava, Nueva Denominación y Arte del Siglo XXI (Kiev). Obtuvo la Licenciatura con Excelencia (2011) y la Maestría en Artes Musicales (2012). Como pianista y soprano se ha presentado en festivales de prestigio, entre ellos las Semanas Musicales de Frutillar (Chile), Festival de Reñaca (Viña del Mar), Ciudad de Trujillo (Perú), FISMA (Guayaquil) y en la Casa de la Música (Quito). Ha colaborado con directores como Emmanuel Siffert y Krzysztof Szydzisz, y formó parte del Coro de la Universidad de Guayaquil con presentaciones en Polonia y España. Entre 2012 y 2017 fue docente de piano en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo y en el Conservatorio Niccolò Paganini en Guayaquil. Actualmente dirige su propio Ópera Studio, ofreciendo recitales como soprano y konzertmeister.
Soprano lírica ecuatoriana, originaria de Guayaquil y con raíces colombianas. Inició su formación musical en 2012 como corista y solista del Coro de la Universidad de Guayaquil. En 2022 obtuvo el título en Música con énfasis en Canto Lírico en la Universidad EAFIT (Colombia), donde fue dirigida por la soprano Sandra Lorena Caicedo y obtuvo el segundo lugar en el concurso general de voces e instrumentos del Departamento de Música (2019). Ha perfeccionado su formación en Italia, en la Accademia Lírica e Pianistica Internazionale “Umberto Giordano”, trabajando con destacados maestros europeos y completando en 2023 el programa de Alto Perfeccionamiento Artístico. En 2024 finalizó el Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatori del Liceu de Barcelona, bajo la guía de Eduard Giménez. Su carrera incluye presentaciones en escenarios de España, Italia, Perú, Colombia y Ecuador. En 2023 fue solista en el Stabat Mater de Arvo Pärt, dirigido por Victhoria Pérez. Ha recibido clases magistrales de referentes como Gennaro Sica, Alejandro Posada, Francis Perron y Alejandro Roca, consolidándose como una intérprete con proyección internacional.
Pianista y compositor ecuatoriano, proviene de una familia de artistas que se extiende a cuatro generaciones. Se inicia en la música de la mano de su padre, el compositor Luis Gavilanes del Castillo. Estudia en las principales instituciones académicas del Ecuador con Natasha Kovalenko, Toshko Stoianov, Reinaldo Cañizares y Aliona Dziouba; se presenta con las más importantes orquestas del país y en las principales salas y teatros como Teatro Nacional Sucre y La Casa de la Música. Residió en Argentina durante doce años, donde estudió con renombrados maestros: Aldo Antognazzi, Alfredo Corral, Rafael Gintoli en la Universidad de las Artes y Universidad Nacional de Lanús, donde se especializó en Música de Cámara a la par de su actividad como compositor, director musical y musicalizador de obras de teatro en Buenos Aires. Laureado en los Concursos del Centro Cultural Alemán, Guayaquil, 2001 y Música de Cámara de City Bell, La Plata, 2014, Gavilanes se ha presentado como solista y camarista en varias ciudades de sud, centro América y Usa. Actualmente dedica su tiempo entre la pedagogía, con una cátedra de piano en el Conservatorio Franz Liszt, Quito; la culminación de un Máster en Interpretación Musical en la Universidad Internacional de Valencia y giras de conciertos.
La Casa de la Música presenta un maravilloso concierto con con los alumnos de la Academia Internacional Umberto Giordano de Italia. En estaocasión, también participarán alumnos de las clases magistrales impartidas por los catedráticos de dicha institución. El programa incluye temas de Tchaikovsky, Donizetti, Mascagni, Mozart, Puccini, entre otros.
Sala de Recitales
19h00
Adhesión $10 + tarifa de servicio
La Casa de la Música tiene el agrado de invitar a pianistas, cantates líricos y músicos en general a la CLASE MAGISTRAL DE CANTO Y PIANO con los destacados catedráticos de la Academia Internacional Lírica y Pianística Umberto Giordano de Foggia de Italia Anamaría Mantilla Gómez (soprano), Oleksandra Danýlchenko (soprano y konzertmeister), Juan Pablo Gavilanes Almeida (pianista) y Roy Espinoza (barítono).
Alumnos activos valor $10 + tarifa de servicio: Incluye certificado de participación y el 50% de descuento para el concierto del 12 de septiembre. Se dispondrá de 10 cupos para alumnos activos, los cuales se asignarán en orden de inscripción. El día de la clase, cada participante deberá llevar la partitura de la obra a interpretar, así como una copia adicional para el maestro.
Alumnos oyentes valor $5 + tarifa de servicio: Incluye certificado de participación.
*No se acepta cambios ni devoluciones
Horarios:
9h30 a 12h30
14h00 a 16h30
Barítono con formación en la Odessa National “A. V. Nezhdanova” Academy of Music (Ucrania), donde obtuvo el BMusHon. y el MMus. en Arte Vocal bajo la guía de la maestra Nataliya Yutézh. Laureado en la competencia Art of XXI Century en Kiev, ha interpretado roles como Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), Geronimo (Il Matrimonio Segreto), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Don Annibale Pistacchio (Il Campanello di Notte), Uberto (La Serva Padrona), Don Alfonso (Così fan tutte), Don Pasquale (Don Pasquale) y Sarastro (La Flauta Mágica), entre otros. Ha ofrecido recitales en el Festival Semanas Musicales de Frutillar (Chile), Valparaíso y Viña del Mar, y fue finalista del Concurso de Canto Ciudad de Trujillo (Perú). En Europa debutó con gran éxito en Italia en los roles de Fígaro (Le Nozze di Figaro y Il Barbiere di Siviglia) y Giorgio Germont (La Traviata), en teatros como el Umberto Giordano (Foggia), Teatro Garibaldi (Lucera) y Teatro Verdi (San Severo). Recientemente interpretó a Enrico Ashton en Lucia di Lammermoor y prepara los roles de Marcello (La Bohème) y Don Giovanni (Don Giovanni) para su próxima gira en Italia. Actualmente continúa su perfeccionamiento con el maestro Gennaro Sica en Florencia.
Nació en Konstantinovka, Ucrania (1987), inició sus estudios de piano a los 7 años con la maestra Irina Stepánchenko. Continuó su formación en el Instituto Ivano-Karabits y luego en la Academia Nacional de Música de Odessa “Antonina Nezhdánova”, donde heredó la tradición pianística de Lyudmila Ginsburg y Heinrich Neuhaus. Posteriormente cursó también la especialidad de canto lírico con la soprano Natalya Yutezh. Fue laureada en concursos nacionales e internacionales como Música Eslava, Nueva Denominación y Arte del Siglo XXI (Kiev). Obtuvo la Licenciatura con Excelencia (2011) y la Maestría en Artes Musicales (2012). Como pianista y soprano se ha presentado en festivales de prestigio, entre ellos las Semanas Musicales de Frutillar (Chile), Festival de Reñaca (Viña del Mar), Ciudad de Trujillo (Perú), FISMA (Guayaquil) y en la Casa de la Música (Quito). Ha colaborado con directores como Emmanuel Siffert y Krzysztof Szydzisz, y formó parte del Coro de la Universidad de Guayaquil con presentaciones en Polonia y España. Entre 2012 y 2017 fue docente de piano en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo y en el Conservatorio Niccolò Paganini en Guayaquil. Actualmente dirige su propio Ópera Studio, ofreciendo recitales como soprano y konzertmeister.
Soprano lírica ecuatoriana, originaria de Guayaquil y con raíces colombianas. Inició su formación musical en 2012 como corista y solista del Coro de la Universidad de Guayaquil. En 2022 obtuvo el título en Música con énfasis en Canto Lírico en la Universidad EAFIT (Colombia), donde fue dirigida por la soprano Sandra Lorena Caicedo y obtuvo el segundo lugar en el concurso general de voces e instrumentos del Departamento de Música (2019). Ha perfeccionado su formación en Italia, en la Accademia Lírica e Pianistica Internazionale “Umberto Giordano”, trabajando con destacados maestros europeos y completando en 2023 el programa de Alto Perfeccionamiento Artístico. En 2024 finalizó el Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatori del Liceu de Barcelona, bajo la guía de Eduard Giménez. Su carrera incluye presentaciones en escenarios de España, Italia, Perú, Colombia y Ecuador. En 2023 fue solista en el Stabat Mater de Arvo Pärt, dirigido por Victhoria Pérez. Ha recibido clases magistrales de referentes como Gennaro Sica, Alejandro Posada, Francis Perron y Alejandro Roca, consolidándose como una intérprete con proyección internacional.
Pianista y compositor ecuatoriano, proviene de una familia de artistas que se extiende a cuatro generaciones. Se inicia en la música de la mano de su padre, el compositor Luis Gavilanes del Castillo. Estudia en las principales instituciones académicas del Ecuador con Natasha Kovalenko, Toshko Stoianov, Reinaldo Cañizares y Aliona Dziouba; se presenta con las más importantes orquestas del país y en las principales salas y teatros como Teatro Nacional Sucre y La Casa de la Música. Residió en Argentina durante doce años, donde estudió con renombrados maestros: Aldo Antognazzi, Alfredo Corral, Rafael Gintoli en la Universidad de las Artes y Universidad Nacional de Lanús, donde se especializó en Música de Cámara a la par de su actividad como compositor, director musical y musicalizador de obras de teatro en Buenos Aires. Laureado en los Concursos del Centro Cultural Alemán, Guayaquil, 2001 y Música de Cámara de City Bell, La Plata, 2014, Gavilanes se ha presentado como solista y camarista en varias ciudades de sud, centro América y Usa. Actualmente dedica su tiempo entre la pedagogía, con una cátedra de piano en el Conservatorio Franz Liszt, Quito; la culminación de un Máster en Interpretación Musical en la Universidad Internacional de Valencia y giras de conciertos.
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan el Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56, también conocido como Triple Concierto de Ludwig van Beethoven, bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan y con la participación como solistas de la violinista alemana Valerie Isabel Steenken, concertino de la Orquesta Nacional de España, la violochelista española Montserrat Egea y el pianista español Juan Barahona.
Sala de Conciertos
20h00
Valor $20 + tarifa de servicio
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Robert Schumann (1810 - 1856)
Obertura Manfred, Op. 115
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concierto Triple para violín, violonchelo y piano en Do Mayor, Op. 56
I. Allegro, en do mayor
II. Largo
III. Rondo alla Polacca
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Sinfonía No. 41 en Do Mayor, K. 551 “Júpiter”
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto: Allegretto – Trio
IV. Molto allegro
Nació en Múnich en 1999, es Concertino de la Orquesta Nacional de España desde 2023, nombramiento logrado a los 23 años. Ganadora de importantes concursos internacionales como CullerArts y August-Everding, ha actuado como solista con orquestas como Pomeriggi Musicali de Milán, RTVE y la Orquesta de Extremadura, y ha compartido escenario con figuras como Julia Fischer. Formada con maestros como Julia Fischer y Marco Rizzi, ha sido reconocida por la crítica por su “virtuosismo enérgico”, es considerada una de las violinistas más prometedoras de su generación.
Nació en Toledo, es Violonchelo Solista de la Orquesta Nacional de España desde 2022. Formada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ivan Monighetti, ha recibido premios como el Concurso Juventudes Musicales de España, que la llevó a debutar con la Orquesta de RTVE. Su carrera combina la música de cámara, en festivales como La Rioja Festival y la Schubertíada, con la actividad orquestal junto a directores de renombre como Daniel Barenboim y Gustavo Dudamel.
Nació en 1989, es pianista y docente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Reconocido por la crítica como un músico “brillante” y de “potencial espectacular”, ha actuado en salas europeas como Wigmore Hall, Auditorio Nacional de Madrid y Palau de la Música Catalana, así como en giras por Latinoamérica y China. Apasionado de la música de cámara, ha colaborado con artistas de renombre y participado en festivales internacionales. Además, se destaca en la difusión de música contemporánea y en proyectos innovadores, como el espectáculo Romeo y Julieta: Música e Historia.
La Casa de la Música y la Embajada de España en el Ecuador tienen el agrado de invitar a instrumentistas de violín, violonchelo y piano a la Clase Magistral que ofrecerán los Maestros, Valerie Steenken, Concertino de la Orquesta Nacional de España, Monserrat Egea, violonchelo principal de la Orquesta Nacional de España y Juan Barahona, Profesor de piano complementario de la Escuela Superior de Música Reina Sofia de España, en el marco de su presentación en concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Modalidad: Alumno oyente.
De 15H00 a 18h00
Adhesión $10 + tarifa de servicio
Incluye certificado de participación y el 50% de descuento para el concierto del 5 de septiembre.
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Nació en Múnich en 1999, es Concertino de la Orquesta Nacional de España desde 2023, nombramiento logrado a los 23 años. Ganadora de importantes concursos internacionales como CullerArts y August-Everding, ha actuado como solista con orquestas como Pomeriggi Musicali de Milán, RTVE y la Orquesta de Extremadura, y ha compartido escenario con figuras como Julia Fischer. Formada con maestros como Julia Fischer y Marco Rizzi, ha sido reconocida por la crítica por su “virtuosismo enérgico”, es considerada una de las violinistas más prometedoras de su generación.
Nació en Toledo, es Violonchelo Solista de la Orquesta Nacional de España desde 2022. Formada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ivan Monighetti, ha recibido premios como el Concurso Juventudes Musicales de España, que la llevó a debutar con la Orquesta de RTVE. Su carrera combina la música de cámara, en festivales como La Rioja Festival y la Schubertíada, con la actividad orquestal junto a directores de renombre como Daniel Barenboim y Gustavo Dudamel.
Nació en 1989, es pianista y docente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Reconocido por la crítica como un músico “brillante” y de “potencial espectacular”, ha actuado en salas europeas como Wigmore Hall, Auditorio Nacional de Madrid y Palau de la Música Catalana, así como en giras por Latinoamérica y China. Apasionado de la música de cámara, ha colaborado con artistas de renombre y participado en festivales internacionales. Además, se destaca en la difusión de música contemporánea y en proyectos innovadores, como el espectáculo Romeo y Julieta: Música e Historia.
La Casa de la Música presenta al Dúo Kai integrado por Melisa Mogrovejo e Iván Fabara, en un maravilloso recital en el que se realizará el lanzamiento del EP LEYENDAS Y RITUALES DEL ECUADOR de los compositores Javier Arias y Gustavo Sánchez. Además, en esta velada también se interpretará las 4 Estaciones Porteñas de Piazzolla. El Dúo Kai en esta ocasión estará acompañado por el pianista Tadeo Gangotena y se contará con la participación de Anabel Uyana, artista digital.
Sala de Recitales
19h30
Adhesión $10 + tarifa de servicio
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Astor Piazzolla (1921 -1992)
Las 4 Estaciones Porteñas
Verano porteño
Otoño porteño
Invierno porteño
Primavera porteña
Lanzamiento del EP: LEYENDAS Y RITUALES DEL ECUADOR
Javier Arias
El Diablo de Tandapi (2023)
Gustavo Sánchez
Invocación Violeta (2023)
Javier Arias
Al Son del Aya Huma (2024)
DUO KAI:
Melisa Mogrovejo (violín) e Iván Fabara (violonchelo)
Tadeo Gangotena (piano)
Artista Visual (Creación y VJ): Anabel Uyana
Violinista ecuatoriana radicada en Montreal. Ha tocado con agrupaciones como el Duo Kai, Trio Allpa, Ensemble Obiora y la OPCM. Inició en el Sistema de Orquestas de Ecuador y fue asistente de concertino en la Filarmónica de Ecuador. Ha trabajado con Gustavo Dudamel y Kent Nagano, y estudió en el Conservatorio Simón Bolívar, Universidad de Montreal y Western University. Cofundadora del proyecto Preservación del Patrimonio Musical de Ecuador.
Violonchelista ecuatoriano en Montreal, con formación en Ecuador, Caracas, Universidad de Montreal y Western University. Ha participado en festivales como Domaine Forget, Orford y Clazz. Cofundador y director del Festival Quito Cellos. Combina interpretación, docencia e investigación, y lidera proyectos que integran música, artes visuales e inteligencia artificial.
Pianista ecuatoriano con estudios en Chicago y Western University. Se dedica a la pedagogía pianística y a la interpretación como solista y músico de cámara, con presentaciones en Ecuador, EE.UU., Canadá, China y Corea. Desde 2014 impulsa el proyecto Recitales Mensuales en el Patio del Arupo, acercando la música clásica a nuevos públicos.
Artista digital ecuatoriana especializada en motion graphics en tiempo real, arte 3D y VJ. Su obra fusiona cosmología andina y arte digital contemporáneo, participando en televisión, publicidad, galerías y festivales. Maneja herramientas como Cinema 4D, Redshift y Unreal, creando experiencias inmersivas que combinan tradición y modernidad.
Luego del éxito alcanzado en su estreno en el emblemático teatro Teresa Carreño de Caracas, Madre nuestra que estás en la Selva, se estrena en Quito, el 29 de agosto, en la Casa de la Música. Obra que junta magistralmente teatro, danza, música, poesía e imágenes. Basada en poemas del escritor ecuatoriano Ramón Torres Galarza, esta obra, logra alterar los sentidos y genera los sentimientos necesarios para la conservación de nuestra selva amazónica como casa y causa común. Conforman parte de su gran elenco : Paco Salvador, Mauricio Vicencio, Gaba Minda, Fernanda Vásquez, Bryan Caro y como cantautores: Mariela Condo, Yurak Pacha Guillén, Grecia Alban, José Bernardo Torres, Fidel Minda. Y parte de los cuerpos de danza Muyacán y Agujero Negro. En la co-dirección : musical Ivis Flies, coreografía Paco Salvador, escénica Matías Belmar .Contamos con Felipe Jacome en la creación audiovisual. Déjate llevar en este fabuloso viaje de vibrante energía desde el arte, al encuentro con lo sagrado, nuestra madre que está en la selva.
Sala de Concierto
19h00
Preventa valor $20 + tarifa de servicio
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones
La Casa de la Música presenta RITMOS & RESONANCIAS LATINAS en el marco del Festival Internacional Quito Cellos 2025, este concierto ofrece un recorrido por la música latinoamericana, con arreglos y adaptaciones que realzan la riqueza sonora del violonchelo en versiones únicas y cautivadoras. Bajo la dirección musical del maestro Germán Marcano (Venezuela), y con la participación del ensamble infanto-juvenil dirigido por Diego Ortíz, esta edición contará con destacados solistas:
Germán Marcano (Venezuela), Juan Sebastián Delgado (Argentina) e Iván Fabara (Ecuador).
Sala de Conciertos
19h30
Adhesión $10 + tarifa de servicio
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Bachianas N.º 1
Preludio (Modinha)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Escualo*
Años de Soledad*
Ricardo Lorenz (1961- )
Rochela
Tradicional Esmeraldeño / Arr. Agustín Ramón San Martín
Torbellino**
Arturo Márquez(1950-) / Arr. Sebastien Walnier
Danzón N.º 2
Aníbal Augusto Sardinha (1915-1955)
Desvairada***
Gerardo Guevara (1930-2025)
Despedida
Alex Tovar (1907-1975)
Serenata en Chocontá
Gerardo Guevara (1930-2025) / Arr. David Naranjo
Apamuy Shungo
Javier Arias (1992-)
Caderona XXI ****
*Solista, Juan Sebastián Delgado, cello (Argentina)
**Ensamble Infanto-Juvenil
***Solista, Germán Marcano, cello (Venezuela)
****Solista, Iván Fabara, cello (Ecuador)
Invitados especiales, Karina Clavijo, marimba y canto
La Casa de la Música presenta el RECITAL LAUREADOS en el marco del FESTIVAL INTERNACIONAL QUITO CELLOS 2025, que en este año cumple 10 años de labor ininterrumpida en beneficio de la cultura musical del país y de aporte a la formación artística de jóvenes y niños violonchelistas. En esta velada se ofrecerá al público un hermoso recital protagonizado por los violonchelistas gandores del Segundo CONCURSO DE VIOLONCHELO FQC 2025, quienes acompañados del maestro Alex Alarcón en el piano interpretarán reconocidas piezas musicales e icónicos conciertos de violonchelo.
Sala de Recitales
Adhesión $8 + tarifa de servicio
*No se aceptan cambios ni devoluciones
¡La Casa de la Música se llena de talento juvenil! La primera edición del Festival de Orquestas Infanto-Juveniles reúne a más de 150 jóvenes músicos de todo el país en un evento único y emocionante. El público disfrutará de un viaje musical que conecta ciudades y celebra el futuro de la música sinfónica. Orquestas de Ambato, Cuenca, Riobamba y Guayaquil se unen en el escenario para demostrar su pasión y el poder del trabajo colectivo.
Sala de Conciertos
11h00
Adhesión $7 + tarifa de servicio
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Segundo Luis Moreno (1882 -1972)
Suite Ecuatoriana
I.- Danzante
II.- San Juanito
Carlos Rubira Infante (1921- 2018)
Ambato Tierra de Flores
Orquesta Sinfónica Juvenil Arcoral (Ambato)
Director: José Becerra
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Sinfonía N.º 5 Op. 67
I.- Allegro con brio
Gerardo Arias y Arias (1914 -1983)
Chulla Riobambeño
Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba
Director: Andrés Mejía
Leonardo Cárdenas (1968 - )
Diáspora
I. Andariego en su Jolgorio (andarele)
III. Atardecer en el Valle (bomba)
Rafael Carpio Abad (1905 - 2004)
Chola Cuencana
Orquesta Sinfónica Juvenil José María Rodríguez (Cuenca)
Directores: Santiago Paccha, Danny Condo
Aram Khachaturian (1903 -1978)
Vals Masquerade
Gerónimo Giménez (1852 – 1923)
Intermedio de la Boda de Luis Alonso
Gerardo Guevara (1930 – 2024)
Apamuy Shungo
Carlos Rubira Infante (1921- 2018) / Arr. Manuel Campos
Guayaquileño madera de guerrero
Orquesta Sinfónica Juvenil del Guayas
Directora: Liz Campos
Jean Sibelius (1865 – 1957)
Finlandia
Director: Andrés Mejía
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Sinfonía N.º 5, Op. 67
IV.- Allegro con brío
Directora: Liz Campos
Arturo Márquez (1950 - )
Danzón N.º 2
Director: Danny Condo
Georges Bizet (1838 – 1875)
Suite de la Opera Carmen N.º 1
-Preludio
-Aragonesa
-Intermezzo
-Seguedille
-Los Toreadores
Director: Santiago Paccha
Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Cabalgata de la Obertura Guillermo Tell
Oscar Lorenzo Fernández (1897 – 1948)
Batuque
Johann Strauss (1804 – 1849)
Marcha Radeztky
Director: José Becerra
Orquesta Sinfónica Juvenil Arcoral (Ambato). Director: José Becerra
Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba. Director: Andrés Mejía
Orquesta Sinfónica Juvenil “José María Rodríguez” (Cuenca). Directores: Santiago Paccha y Danny Condo.
Orquesta Sinfónica Juvenil del Guayas (Guayaquil). Directora: Liz Campos
La Casa de la Música presenta TRAVESÍA DE SUEÑOS, un maravilloso recital con la destacada pinaista guayaquileña Claudina Layana. El pública podrá disfrutar de un viaje musical de la mano de dos de grandes compositores: Scriabin y Rachmaninov. En esta velada se explorarán las profundidades de la pasión, la melancolía y la belleza que caracterizan la música de estos genios del piano.
Sala de Recitales
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Alexander Scriabin (1872-1915)
5 Preludes Op. 16
Preludio en Si mayor
Preludio en Sol sostenido menor
Preludio en Sol bemol mayor
Preludio en Mi mayor
Preludio en Fa sostenido mayor
Prelude Op. 11
N.º 1 en Do mayor – Vivace
N.º 2 en La menor – Allegretto
N.º 5 en Re mayor – Andante cantabile
N.º 9 en Mi mayor – Andantino
N.º 10 en Do sostenido menor – Andante
N.º 11 en Si mayor – Allegro assai
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Здесь хорошо (Zdes' khorosho) Op. 21 N.º 7 – Arreglo de Stephen Caruso
Vocalise Op. 34 N.º 14 – Arreglo de Zoltán Kocsis
Élégie Op. 3 N.º 1
Sérénade en Si bemol menor
Preludio en Sol menor, Op. 23 N.º 5
La destacada artista guayaquileña cuenta con una sólida trayectoria nacional e internacional, se ha presentado como solista, pianista acompañante y pianista de cámara en diversos escenarios. Es especialista en pedagogía musical y fundadora de The Studio Escuela de Música, institución que desde 2016 forma a jóvenes talentos con una visión integral del arte. Además, se desempeña como catedrática en la Universidad de las Artes, donde continúa aportando a la formación académica de nuevas generaciones de músicos.
En su espacio Domingo Chiquito la Casa de la Música presenta GOTITA GOTERO, una divertida obra infantil del grupo Uña de Gato que combina títeres, clown, música y canto para toda la familia. La obra cuenta la historia de Gotita, la última gota de agua del cielo, que emprende un viaje para encontrar a sus hermanas, las otras gotas de agua. En su aventura, Gotita se enfrenta al malvado Mr. Smoking y cuenta con la ayuda del Sr. Guardián.
Sala de Recitales
Segunda función 11h00
Valor $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones
En su espacio Domingo Chiquito la Casa de la Música presenta GOTITA GOTERO, una divertida obra infantil del grupo Uña de Gato que combina títeres, clown, música y canto para toda la familia. La obra cuenta la historia de Gotita, la última gota de agua del cielo, que emprende un viaje para encontrar a sus hermanas, las otras gotas de agua. En su aventura, Gotita se enfrenta al malvado Mr. Smoking y cuenta con la ayuda del Sr. Guardián.
Sala de Recitales
Primera función 11h00
Valor $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones
La Casa de la Música presenta SOUNDS OF ETERNITY con la reconocida banda ecuatoriana de metal Night Owl Insomnia (NOI), una propuesta inédita que transforma la fuerza del género en una experiencia íntima y profundamente emocional. En este concierto, la agrupación explorará una faceta acústica de su repertorio, junto al Coro Voz Nova, dirigido por el Maestro Juan Carlos Velasco. El repertorio incluye versiones adaptadas de bandas emblemáticas como Epica, Nightwish, Therion, Within Teptation y Xandria junto con composiciones originales de NOI, revelando una sensibilidad artística que conjuga lo épico con lo íntimo. La ambientación minimalista y cálida refuerza la propuesta, invitando al público a vivir el metal acústico coral desde una nueva perspectiva, donde la música coral y la fuerza del metal convergen en perfecta armonía.
Sala de Conciertos
20h00
Valor $15
Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se acepta cambio ni devoluciones
Dark Moor
Living in a Nightmare
Epica
Phantom Agony
Unchain utopia
NOI
Son of the shadows
Wings of a broken dream
Strings of oblivion
The secret
Nightwish
Sleeping sun
Ghost love score
While your lips are still red
Rhapsody
Lux Triumphans
Therion
Abraxas
Lemuria
An arrow from the sun
Within Temptation
Mother Earth
Jillian
Xandria
Nightfall
Night Owl Insomnia (NOI) es una banda ecuatoriana de metal sinfónico que ha sabido romper esquemas a través de su fusión entre lo clásico y lo contemporáneo. Desde su nacimiento, NOI ha apostado por una propuesta estética y sonora sólida, destacándose por la calidad de sus producciones, su exploración musical constante y su enfoque escénico innovador.
Formada en el 2014 NOI tiene una propuesta influenciada por las bandas más representativas del género, como Nightwish, Épica, Kamelot, Therion, entre otras; que conjugan la belleza de la música académica con la fuerza otorgada por el metal. En 2020 junto a su vocalista Stephanie Portilla ganaron el primer lugar en el concurso internacional de canto Therion Contest, organizado por la actual vocalista de Therion Chiara Malvestiti en colaboración con CM Vocal Training.
En el año 2021 grabaron el primer sencillo oficial de su álbum conceptual homónimo, “The Secret”, cuya historia fue inspirada en una leyenda ecuatoriana, la producción de este material estuvo a cargo de Renato Zamora de Ecuador, incluyó la participación del Coro Voznova de la ciudad de Quito y fue masterizado en Finlandia por Mika Jussila de Finvox studios, por motivos de pandemia el lanzamiento fue postergado hasta el 5 de octubre del 2022 en formato digital a todas las plataformas.